动画运动规律
动画运动规律
动画运动规律
动画运动规律是指在动画中物体运动的规律性。
以下是常见的动画运动规律：
1.匀速运动：物体以恒定的速度运动，路径为直线或弧线。
2.加速运动：物体在运动过程中速度逐渐增加，路径为直线或弧线。
3.减速运动：物体在运动过程中速度逐渐减小，路径为直线或弧线。
4.抛物线运动：物体在受到重力作用下呈抛物线路径运动。
5.往复运动：物体在两个固定点之间来回运动，路径为直线或曲线。
6.循环运动：物体按照一定的路径循环运动。
7.旋转运动：物体绕一个中心点旋转。
8.弹性运动：物体受到外力作用后具有弹性恢复，运动路径可为直线或弧线。
以上只是一些常见的动画运动规律，实际应用中还可以根据需要创造出各种不同的运动规律。
动画运动规律ppt课件
在产品广告中，运动规律的应用可以增强广告的吸引力和视觉效果。
06
CHAPTER
总结与展望
动画运动规律的基本理论框架
该部分将详细阐述动画运动规律的基本概念、原理和表现方式，包括力学原理、生物力学、动画力学等。
研究方法与技术
该部分将介绍动画运动规律的研究方法和技术，包括计算机模拟、运动捕捉、数据分析等。
THANKS
感谢您的观看。
运动方式的表现
具有生命力的物体通常会有自己的运动方式，例如动物会有走、跑、跳、爬行等动作，植物会有生长、开花、结果等过程。通过表现这些运动方式，可以赋予物体生命力。
表情和情感的表现
具有生命力的物体通常会有自己的表情和情感，例如喜怒哀乐等。通过表现这些表情和情感，可以赋予物体更加真实的感觉。
与环境的互动
角色运动的真实感
动画运动规律可以使物体在运动过程中呈现出自然的运动效果，增强动画作品的真实感和观赏性。
物体的自然运动
动画运动规律不仅是一种技术手段，还可以通过应用技术手段来推动故事情节的发展，使观众更加容易沉浸在故事情节中。
故事情节的推动
02
CHAPTER
动画运动规律的基本要素
物体以恒定的速度进行直线运动，例如走路、跑步等。
03
CHAPTER
动画运动规律的分类
加速运动
物体开始时速度较慢，然后逐渐加快，最后达到最大速度。这种运动形态会产生紧张、刺激的效果，常用于动画角色的跳跃、攻击等动作。
匀速运动
物体以恒定的速度进行运动，产生平缓、轻松的运动效果。动画角色在行走、跑度较快，然后逐渐减慢，最后停止。这种运动形态会产生稳定、沉重的视觉效果，常用于动画角色的着陆、停止等动作。
动画运动规律运动力学原理
动画运动规律运动力学原理
以下是一些常见的动画运动规律和运动力学原理：
1.牛顿第一定律：物体在没有外力作用下保持匀速直线运动或静止。
在动画中，如果物体没有受到任何力的作用，它将保持静止或原来的运动
状态不变。
2.牛顿第二定律：物体的加速度与作用力成正比，与物体的质量成反比。
在动画中，如果一个物体受到一个力的作用，它将加速，并且加速度
的大小与物体的质量和作用力的大小有关。
3.牛顿第三定律：对每一个作用力，必然存在一个大小相等、方向相
反的反作用力。
在动画中，如果一个物体施加一个力给另一个物体，另一
个物体也会施加一个大小相等、方向相反的力给第一个物体。
4.力的合成：当多个力同时作用在物体上时，可以通过力的合成求得
合力。
在动画中，如果物体受到多个力的作用，合力将决定物体的加速度
和运动轨迹。
5.力的分解：合力可以被分解成垂直和水平方向上的分力。
在动画中，如果一个物体受到一个斜向的力，该力可以被分解为水平和垂直方向上的
两个力，这有助于模拟物体的复杂运动。
6.动量守恒：在一个封闭系统中，动量的总和保持不变。
在动画中，
如果没有外部力作用，动画物体的动量将保持不变。
7.动能守恒：在没有摩擦和其他能量损失的情况下，机械能在一个封
闭系统中保持不变。
在动画中，如果没有能量损失，物体的机械能将保持
不变。
以上是一些常见的动画运动规律和运动力学原理，在动画制作中，这些原理可以帮助我们更好地模拟真实世界中物体的运动，使得动画更加逼真和吸引人。
动画运动基本规律
动画运动基本规律动画作为一门精细的艺术形式，运用了众多技巧和规律来呈现生动有趣的画面。
在动画中，物体的运动是关键要素之一，运动的自然与流畅对于展现角色的特点以及表达故事情节起着至关重要的作用。
本文将介绍动画运动的基本规律，包括速度、重心、曲线运动等方面。
1. 速度速度是动画中展示物体运动快慢的重要因素。
在动画制作中，可以通过控制图像播放的帧数来调整物体的速度感。
快速的运动需要更高的帧率和更少的间隔，而慢速的运动则相反。
此外，物体在运动过程中，可以通过变换图片的大小以及不同的帧速率来表现出加速度或减速度的效果。
通过恰当地利用速度，可以为观众呈现出丰富多样的动画效果。
2. 重心重心是决定物体运动形状和姿态的关键因素。
物体在动画中的重心位置对于呈现出平衡与运动稳定性起着重要的作用。
当物体在运动中保持平衡时，其重心位置相对固定，而当物体进行倾斜、摆动或跳动等动作时，重心位置则会发生变化。
在制作动画时，通过准确掌握物体的重心位置，可以使角色和物体的运动更加真实和自然。
3. 曲线运动曲线运动是动画中常见的一种动画运动方式。
在现实生活中，物体的运动往往是沿着曲线路径进行的，这也是为什么曲线运动在动画中能够更加真实和自然的原因。
曲线运动主要通过贝塞尔曲线来实现，可以通过调整曲线的控制点和轨迹来控制物体的速度和曲线的形状。
通过巧妙运用曲线运动，可以为动画增添更多的动感和美感。
4. 力学规律物体在运动中受到力学规律的制约，这些规律包括重力、惯性、摩擦力等。
在制作动画时，需要准确地模拟和表现这些力学规律，以使物体运动更具真实感。
例如，当物体受到重力作用时，会产生下落的动作，而当物体在运动中受到摩擦力时，则会停止或减速。
通过适当地运用力学规律，可以使动画更加逼真、动态。
总结起来，动画运动的基本规律包括速度、重心、曲线运动和力学规律。
这些规律是动画制作中必备的要素，只有准确地把握和运用这些规律，才能使动画呈现出更加生动、自然的画面效果。
动画十大运动规律讲解
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动的十二法则
动画运动的十二法则动画运动的十二法则是指在制作动画时需要遵循的12个基本规律，它们是：1. 平滑运动（Squash and Stretch）平滑运动是指在动画中物体移动时会发生压缩或拉伸的现象，这可以使动画更加生动活泼。
2. 次数和定时（Timing and Spacing）次数和定时是指在动画中物体的运动次数和速度需要考虑，以达到动画效果的精确控制。
3. 接触和重量（Anticipation and Follow Through）接触和重量是指动画中物体之间的相互作用和重量感，这可以使动画更加真实自然。
4. 重叠动作（Overlapping Action）重叠动作是指动画中物体不同部分的运动速度不同，这可以使动画更加真实有节奏。
5. 引导（Follow Through and Overlapping Action）引导是指动画中形体的反应和流动，这可以使动画更加自然和细腻。
6. 收缩（Slow In and Slow Out）收缩是指动画中物体的加速和减速过程，这可以使动画更加平稳自然。
7. 弹性（Arc）弹性是指动画中物体的弯曲和扭转，这可以使动画更加流畅和具有冲击力。
8. 层次（Exaggeration）层次是指在动画中夸张物体的形态和动作，这可以使动画更加有趣生动。
9. 画面平衡（Secondary Action）画面平衡是指在动画中添加辅助动作来丰富画面，这可以使画面更加平衡。
10. 反向动作（Appeal）反向动作是指在动画中强调物体的特点，这可以使动画更加有吸引力和感染力。
11. 符合语境（Staging）符合语境是指在动画中物体的形态和动作要符合剧情和场景，这可以使动画更加自然完整。
12. 色彩和光影（Color and Light）色彩和光影是指在动画中反映物体的颜色和光影效果，这可以使动画更加真实和具有立体感。
在制作动画时需要遵循以上十二法则，并通过不断的练习和实践，才能不断提升自己的动画制作技能，创造更加生动、绚丽的动画作品。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画10大运动规律
max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸夸是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸不是无限制的夸，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动规律教程
动画运动规律教程一、缓入缓出缓入缓出是指动画中物体进入和退出一些特定状态时，速度需要慢下来或加快，使得过渡更加平滑。
这种运动规律模拟了现实世界中物体的运动惯性。
例如，当一个物体从静止状态加速到运动状态时，它的速度应该逐渐增加，这样才符合物理规律。
同样，当一个物体停止运动时，它的速度也应该逐渐减小，而不是突然停止。
通过运用缓入缓出的原则，可以使得动画更加自然、流畅和有趣。
二、重量与质量物体的重量和质量决定了它的运动方式。
重量较大的物体在运动过程中会受到更大的阻力，所以它们的加速度较小，速度变化也较为平缓。
相反，重量较小的物体会更容易改变速度，所以它们的加速度较大，速度变化也较为剧烈。
在动画中，通过模拟不同物体的重量和质量，可以使得动画更加真实和逼真。
三、抛物线运动抛物线运动是指物体在空中时沿着抛物线形状的路径运动。
抛物线运动最常见于被抛物线轨迹的物体，例如抛出的球或跳跃的人。
在动画中，抛物线运动可以通过调整物体的速度和角度来实现。
速度的大小和角度的斜度决定了物体运动的轨迹和高度。
抛物线运动能够增加动画的动态感和视觉效果。
四、反射反射是指物体在碰撞或触碰到其他物体时的反弹或反弯方向。
在现实世界中，物体碰撞时会受到力的作用，因此会发生反弹或反弯的现象。
在动画中，通过调整物体的速度、角度和时间来模拟反射效果，使得动画更加真实和逼真。
五、延迟和重叠延迟和重叠是指物体在运动过程中的一些部分比其他部分先动或动作更为流畅。
这是因为不同部分受到的力和阻力不同，所以它们的运动效果也不同。
在动画中，可以通过延迟和重叠的运动来模拟物体的弹性和柔软度，使得动画更加生动有趣。
六、节奏和节拍节奏和节拍是指动画中不同物体或角色的运动速度和时间的变化。
通过调整物体的速度、加速度和停留时间，可以在动画中创建出不同的节奏和节拍效果。
快速的运动速度会使得动画更加紧张和激烈，而缓慢的运动速度会使得动画更加轻松和舒缓。
动画运动规律黄金12法则
动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。
2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。
3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。
4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。
5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。
6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。
7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。
8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。
9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。
10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。
11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。
12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。
动画运动规律期末总结
动画运动规律期末总结一、引言动画运动规律是动画制作中非常重要的一部分，它能够使得角色或物体在画面中自然地运动起来，增加动画的真实感和吸引力。
在本学期的学习中，我掌握了一些基本的动画运动规律，并在实践中不断进行练习与总结。
通过这些实践与总结，我对动画运动规律有了更深入的认识与理解，并且能够运用到自己的作品中，提高了我的动画制作水平。
二、基本运动规律1. 动作的起始与结束在动画中，每一个动作都应该有一个明确的起始与结束点。
动作的起始点能够吸引观众的注意力，而结束点则给观众一个停顿的时间，让他们能够更好地理解和接受这个动作。
2. 速度与加速度在动画中，速度与加速度是影响物体运动的两个重要因素。
速度快的物体在画面中会给人一种紧张和激烈的感觉，而速度慢的物体则会给人一种轻松和慢动作的感觉。
加速度的变化也能够表现物体的加速和减速过程，使物体运动更加真实。
3. 运动轨迹与曲线物体在运动过程中会出现各种不同的轨迹和曲线，如直线运动、抛物线运动等。
这些轨迹和曲线能够给人一种动感和美感，并能够表现出物体的运动状态和路径。
4. 重心与平衡在动画中，重心和平衡是非常重要的概念。
物体的重心是物体保持平衡的关键，而平衡则能够使物体保持稳定的状态。
在动画制作中，要注意角色或物体的重心位置，并且合理地运用平衡原理，使得动画看起来更加真实。
三、实践总结在本学期的学习中，我进行了大量的实践练习，运用所学的动画运动规律制作了一些简单的动画作品。
通过这些实践，我对动画运动规律有了更深入的理解，并且掌握了一些实用的技巧和方法。
首先，我通过观察真实的运动，学习和模仿物体的运动规律。
例如，我观察了人类走路的过程，了解了每一步的节奏和步态，然后将这些观察结果运用到角色的行走动作中，使得角色的行走看起来更加自然和真实。
其次，我通过练习关键帧的制作，学习了如何运用速度与加速度来表现物体的运动过程。
在练习中，我发现一个动作可以通过增加或减少关键帧的数量来调整动作的速度和加速度，进而影响整个动画的效果。
动画运动规律(共75张PPT)
动画运动规律
第1章 绪论
•思考：动画影片的魅力何在？
动画影片不要单看画面好看，具有美感，还要动的好看、动的贴 切、动的感人。
动画片的魅力在于它的“动”；核心在于它的“动”；技术主体也在于“动”；技 术难度还是在于“动”。
•一般规律的奔跑动态
动画运动规律
第1章 绪论
1-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
皮球从空中落下的过程 3-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
3-2《徳克斯特》
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
• 如果一个物体不受到任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态 ，这就是通常说的惯性运动。
• 这一定律还表明：任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动 状态的性质。
第1章 绪论
1-2
1-3
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识
• 动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人 眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表
现力的动画影片。
动画运动规律
二是物体尾端的运动呈现S形。
第2章 动画规律的基本知识
鱼类因为生活在水中，他们的动作主要是运用鱼鳍推动流线型的身体，在水中向前游动，鱼身摆动时的各种变化成曲线运动状态。
4-2
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律
• 注意人物角色的行动作会因为他的体型、性格、生活习惯、职业特征，以及发 生的场景环境不同而有所变化。
• 我们可以在概念动作的规律中加入动作的预备动作段和缓冲动作段，这样走路的动作就 充实为这样一个规律：
动画运动规律原则
动画运动规律原则
动画运动规律原则是指在动画制作过程中，运动的基本规律和原则。
这些规律和原则是动画师制作出生动、自然的动画效果的关键。
以下是几个常见的动画运动规律原则：
1. 减速和加速规律：物体在运动过程中，减速和加速的过程是非常重要的。
通常来说，物体在起始时会逐渐加速，直到达到最大速度；当物体需要停止时，则会逐渐减速。
2. 抛物线规律：物体在运动过程中会沿着抛物线进行运动，这个规律适用于大部分物体的运动情况。
例如，当一个物体被抛出时，它会一开始沿着一个向上的抛物线运动，然后在上升到最高点后，开始沿着向下的抛物线运动。
3. 反重力规律：当物体向上飞行时，它会慢慢减速并最终停止。
但是，在这个过程中，物体的速度会在一定的程度上保持不变，这个现象被称为反重力。
4. 惯性原则：物体在运动过程中，具有惯性。
也就是说，当物体受到外力作用时，它会继续保持原有的状态，直到外力消失或者物体与其他物体发生碰撞。
动画运动规律原则可以帮助动画师制作出更加生动自然的动画
效果，因此在动画制作过程中应该加以重视。
- 1 -。
(完整版)动画运动规律—动画概论
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
动画运动基本规律ppt课件
在动画片中，不仅要注意较长时间运动中的速度变化，还必须研究在极短暂的 时间内运动速度的变化。例如：一个猛力击拳的动作运动过程可能只有6格，时 间只有1/4秒，用肉眼来观察，很难看出在这一动作过程中，速度有什么变化。 但是，如果我们用胶片把它拍下来，通过逐格放映机放映，并用动画纸将这6格 画面一张张地摹写下来，加以比较，就会发现它们之间的距离并不是相等的， 往往开始时距离小，速度慢；后面的距离大，速度快。
一切物体都有惯性，在日常生活中，表现物体惯性的现象是经常可以遇到的。 例如：站在汽车里的乘客，当汽车突然向前开动时，身体会向后倾倒，这是因 为汽车已经开始前进，而乘客由于惯性还要保持静止状态的原因；当行驶中的 汽车突然停止时，乘客的身体又会向前倾倒，这是由于汽车已经停止前进，而 乘客由于惯性还要保持原来速度前进的原因。
• 动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动， 而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要 是夸张、强调动作过中的某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来， 然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。因此，动画片表现物体的运动规 律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的 模拟。
C．
慢速----快速----突然 停止，这种由慢渐快 而又突然停止的速度 变化可以造成一种 “突然性”的节奏感。
由于动画片动作的速度是由时间、距离及张数三种因素造成的，而这三种因素 中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的幅度 往往构成动作节奏的基础。如果关键动作的动态和动作幅度安排得不好，即使 通过时间和张数的适当处理，对动作的节奏起了一些调节作用，其结果也还是 不理想的，往往造成比较大的修改。
减速运动
动画运动规律
第一章1.1决定动画运动形态的基本元素运动规律基本原理动画表现的运动形态特性：动作的连贯性和时间，速度的节奏快慢。
影响动画运动状态的，画面形象和时间节奏。
单位：格拍数：每张画面所拍摄的格数。
1格画面拍1桢：1拍1。
1格画面拍2桢：1拍2。
张数：动画中所绘制的动画画面的数量，通俗的说，就是画了多少张连贯的画面来表现运动，动作。
距离：动画中连续2张相邻动作画面间的位置移动的跨度。
在画面间的距离相同，拍数相同的情况下，所画的张数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。
在画面间的距离相同，张数相同的情况下，拍数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。
在拍数相同，张数也相同的情况下，该运动的总体格数也就被确定下来，这时候画面间所跨越的距离越大，速度越快。
1.2加减速度与力的原理1.2.1牛顿的运动定律-力的概念在动画创作中，我们运用加减速度的方法来表现时间速度的变化，从而体现物体内在的力的关系。
在动画中通过动作运动，体现主体的内在意志，情绪，本能，通过对运动时间节奏的安排，也就是加减速度的安排来表现这些力的关系。
1.2.2力的作用重力，摩擦力，弹性的作用力与反作用力，惯性，主观心理作用1.3动作基础1.3.1运动途径自然界不存在绝对的直线。
1.3.2原画，摄影表和层原画：动作过程中的关键张，是动作过程中的旗帜和转折点。
原画张数并不多，而是在有限的原画里，每一张都很到位，恰到好处的表现了该动作的要点。
填写摄影表应该是与画原画同时进行。
1.3.3循环循环是动画中的表现技巧，用有限的几张动画来表现即便是长时间的动作重复，表现持续性现象的运动。
A.方向性循环：单向循环，运动具有明显的方向性。
至少要有3个位置点。
B.往复式循环C.派生循环：从一套基本循环中的某一点分支出另一套小循环。
1.4曲线运动与追随重叠运动曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动规律，它能使人物，动物的动作以及自然形态的运动产生柔和，圆滑，优美的韵律感，并能帮助我们表现各种细长。
动画运动规律原则
动画运动规律原则
1.每个物体都有自己的惯性，即使在静止状态下也会有一些运动。
在动画中，这被称为“起始动作”。
2. 在物体移动时，它的速度和加速度会随着时间的变化而改变。
这被称为“动态变化”。
3. 物体的移动速度和方向受到各种力的影响，如重力、惯性和摩擦力。
这些力在动画中被称为“物理力”。
4. 在动画中，物体的运动应该符合现实生活中的物理规律。
这意味着物体的移动速度和加速度应该符合牛顿运动定律。
5. 物体移动的方向和速度应该符合场景和情境的要求。
这就需要动画师根据场景和情境进行合理的调整。
6. 物体在运动过程中可能会发生旋转。
在动画中，旋转的过程应该符合物理规律，并且与物体的运动方向和速度相一致。
7. 物体在动画中还可能会遇到其他物体的碰撞。
在这种情况下，物体的运动应该符合动量守恒定律和能量守恒定律。
8. 最后，动画师应该注意细节，如摆动、弹性、反弹等。
这些细节可以让动画更加生动有趣，同时也要注意不要过度夸张，否则会影响动画的真实性。
- 1 -。
动画运动的二十条规律
动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。
准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。
然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。
本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。
1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。
2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。
3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。
4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。
5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。
6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。
7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。
8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。
9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。
10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。
11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。
12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。
13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。
14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。
15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。
16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。
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动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.2惯性运动
3-3
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.2惯性运动
3-4
• 冲入镜头——刹车停止——惯性加持——最终停下
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.2惯性运动
• 惯性的大小是由物体的质量大小决定的。 • 物体质量大——惯性大 • 物体质量小——惯性小
3-11
3-12
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律
•
在动画片的角色中，表现最多的是人物动作（包括拟人化的角 色动作），所以研究和掌握人物动作的一些基本规律，也就十分 重要。 • 由于人的活动受到人体骨骼、肌肉、关节的限制，日常生活中 的一些动作，虽然有年龄、性别、形体等方面的差异，但基本规 律是相同的。每一部以人物为主的动画片，除了剧情所规定的任 务，需要做处各种代表演新的动作外，经常会碰到属于基本规律 性的动作，熟练掌握表现人的运动规律的动画技法，就能进一步 根据剧情的要求和不同造型的角色去创造加工。
• 2.奔跑助跳 • 奔跑助跳是将跑步和起跳连贯在一起的连续动作。
4-8
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.3人物角色的跳跃
• 3.腾空翻滚 • 腾空动作主要是分析钟摆运动中改变力量的传递方向而完成翻滚。 • 基本动作段的分析是：助跑——起跳腾跃——到达滞空点——折叠 身体——利用惯性翻滚——下落——点地——缓冲——恢复站立
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.3曲线运动
• (4)S形曲线运动:一是物体本身在运动中呈现S形；二是物体尾端的运动 呈现S形。表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一点上，依靠自身或外 部主动力的作用，使力量从一端过渡到另一端，它所产生的运动线和运 动形态，就呈Ｓ形曲线运动。由于物体质地的不同或受力大小的不一样， Ｓ形曲线运动的幅度也会有所差异。例如：飞鸟上下扇动的翅膀，动物 甩动细长的尾巴、蛇在地面游动以及神话故事里的龙飞凤舞等等。
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.3曲线运动
• (1)弧形曲线运动:凡是物体的运动轨迹呈弧线形的，称为“弧形 曲线运动”，又称为“抛物线运动”。 • 一个物体在运动过程中，由于受到各种力的作用，呈弧形的抛物 线曲线运动状态，动画片动作就应当去表现它，有时还必须去强 调和夸大这种现象。这就是动画片的特性。
4-9
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.4人物角色的面部表演
• 1、口型的设计和运用
4-9
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.4人物角色的面部表演
• 1、口型的设计和运用
4-10
4-11
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.4人物角色的面部表演
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.4节奏和速度
2-8
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.5关键帧和中间张
•关键帧：动画中，对动作状态有关键指示的画面。（ 开始、 结束、动作展开过程、明确动态） •中间张：为了实现动作完整和流畅，而将两个关键帧之间的 动作补足的画面。
2-9
动画运动规律
4-6
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.3人物角色的跳跃
• 1.立定起跳 • 立定起跳的动作可分析为：预备、身体前倾、扬臂——下蹲、摆 臂——甩臂起跳——腾空等几个动作段落
4-7
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.3人物角色的跳跃
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.3表演空间的概念
• （2）纵深表演： 表演的运动轨迹呈纵深 状，如角色从近处走向 远处。
2-6
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.4节奏和速度
2-7 • 间距大，动作速度就快；间距小，动作速度就慢。 • 秒数多，动作速度就慢；秒数少，动作速度就快。 • 动画张数多，间距就密，动作就慢；动画张数少，间距就宽，动作就快。
• 人走路动作的基本规律是：左右两脚交替向前，带动躯干朝前运 动。为了保持身体平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂 就需要前后摆动。人在走路时为保持重心，总是一腿支撑，另一 腿才能提起跨步。因此，在走路过程中，头顶的高低必然形成波 浪形运动。当迈开步子双腿着地时，头顶就略低，当一脚着地另 一脚提起朝前弯曲时，头顶就略高。还有，走路动作过程中，跨 步的那条腿，从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲 状，脚踝与地面成弧形运动线。这条弧形运动线的高低幅度，与 走路时的神态与情绪有很大关系。
第2章 动画规律的基本知识 2.5关键帧和中间张
2-10
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.1弹性运动
皮球从空中落下的过程 3-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.1弹性运动
3-2《徳克斯特》
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.2惯性运动
• 如果一个物体不受到任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直 线运动状态，这就是通常说的惯性运动。 • 这一定律还表明：任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态 或匀速直线运动状态的性质。 • 这种性质就是惯性。 • 一切物体都具有惯性。
3-6
3-7
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.3曲线运动
• (2)波形曲线运动：当比较柔软的物体在受到推动力的作用时，它 的运动路线呈波浪形，称为“波形曲线运动”。凡是表现质地柔软、 轻薄的物体，形态飘忽、变化随意的气体、液体；以及表现人物轻 柔、优美舞姿、体操、游泳等动作。他的动作姿态和运动过程，就 不能是僵硬的、直线进行的。凡质地柔软的物体由于力的作用，受 力点从一端向另一端推移，就产生波形的曲线运动。例如：飘扬的 彩旗、人物的头发、身上的绸带、田野里被风吹动的麦浪、江河湖 海中水浪、燃烧的火焰、以及袅袅升起的炊烟。表现以上这些运动 的关键形态和中间过程，都必须采用波形曲线运动的方法。
4-4
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.2人物角色的奔跑
• 1.概念奔跑 • 人物角色的奔跑概念动作是：跨步——换步——再跨步三个环节 构成的。 • 人奔跑动作的基本规律：身体重心前倾，两手自然握拳，手 臂略成弯曲状。奔跑时，两臂配合双脚的跨步前后摆动。双脚跨 步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高， 跨步时，头顶高低的波形运动线，相应的也比走路动作明显。在 奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑 躯干的重量。有些跨大步的奔跑动作，双脚可以是有一到两格是 同时离开地面的过程。
3-6
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式 3.3曲线运动
• 在动画片动作中，经常运用的曲线运动，指的是弧形的、波形的 和Ｓ形的运动过程。凡是表现人物、动物以及物体、气体、液体 的柔和、圆滑、飘忽、优美的动作，以及表现各种细长、轻盈、 柔软和富有韧性、粘性、弹性物体的质感，都必须采用曲线运动 的技法。动画工作中，常用的曲线运动技法有以下四种类型： • (1)弧形曲线运动 (2)波形曲线运动 (3)螺旋形曲线运动 (4)S形曲线运动
4-5
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.2人物角色的奔跑
• • • • • • •
2.表演奔跑 行走时，后腿挨着地面； 奔跑时，后腿被抬起； 快跑时，后腿的位置更高了。 行走中，前腿伸出去，而肢体是直立的，表示速度较慢； 奔跑时，身体前倾，前腿园远远落于身体后面； 快跑时，身体进一步前倾，表示速度快，而且前脚也落于身体后方。
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.4节奏和速度
距离——指动作幅度。即第一张原画到第二张原画，两张关键动态之 间的距离。 时间——指动作秒数。即两张关键动态之间所需的时间。 张数——指画面数量。即两张关键动态之间动画的数量。 • 动作的节奏是这三方面组成的。它们是相互关联的整体。其中，以 动态的距离（即关键动态的设定）为基础，加上准确计算时间，合 理确定张数，才能使动作节奏取得满意效果。
打孔机 定位尺 拷贝箱 铅笔 橡皮 秒表
2-1
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识
2.2动画制作中的时间概念
• 动画时间：影片中物体在完成某一动作所需要的——片格数量 多 • 动作时间短——片格数量 少
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识 2.3表演空间的概念
4-2
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.1人物角色的行走
• 2.表演行走 • 注意人物角色的行动作会因为他的体型、性格、生活习惯、职业特征， 以及发生的场景环境不同而有所变化。 • 我们可以在概念动作的规律中加入动作的预备动作段和缓冲动作段， 这样走路的动作就充实为这样一个规律： • 预备——迈步、展臂——踏地、蹲身、缓冲、换步、收臂——起身、 迈步换臂、展臂。
• 2、表情、情绪的动态刻画
4-12
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.4人物角色的面部表演
4-3
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律 4.1人物角色的运动规律 4.1.1人物角色的行走
•
1 ．两头慢中间快。是指跨步的那只脚，脚跟离地和脚尖落地时 的距离较小（即动画张数多），而中间体腿、屈膝、跨步过程的距 离较大（即动画张数少）。这种画法，是为了表现一种轻步走路的 效果。适用于角色蹑手蹑脚，拍走路时发出声响。 • 2 ．两头快中间慢。是指跨步的那只脚，脚尖离地收腿和脚跟落 地的距离较大（即动画张数少），而中间过程距离脚小（动画张数 略多）。这种画法，是为了表现重步走路的效果。用于角色精神抖 擞地走正步，步伐稳重有力。