服饰史论文
中国服饰变化作文
中国服饰变化作文•相关推荐中国服饰变化作文（精选22篇）在学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。
那么，怎么去写作文呢？下面是小编精心整理的中国服饰变化作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
中国服饰变化作文篇1中国历史源远流长，各朝代服饰的款式、所用材料及颜色层出不穷，它们特点迥异，反映了所在朝代的文化、生活及审美上的差异。
可以说，朝代的更替史也是服饰的演变史。
先秦时期，已经有作为礼服的深衣和日常穿着的襦裙。
宽大的衣袖显得端庄大气，裙子长可及地，下摆呈喇叭状，行走时不露出脚裸。
到了汉朝，女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠超过三层，名叫三重衣。
隋代及唐初，妇女穿短衣小袖，紧身长裙，裙腰高，以丝带系扎。
唐代思想开放，多以纱罗为衣料。
纱罗“披帛”是当时的潮服，长两米以上，披搭在肩上和两臂间。
唐代妇女以微胖为美，裙子比较肥大。
明朝女装以淡雅朴素为时尚。
年轻女子通常在腰带上挂一根丝制“宫绦”，中间打环结，下垂至地。
从明朝起，衣服上开始出现了金属或玉制成的纽扣。
清朝，满族女子常穿长袍配马甲；而汉族女子则穿披风、袄裙。
民国时期，女性衣着变得越来越西洋化。
妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。
旗袍源于清末满族女性的旗装，后来受外国服装影响，式样不断创新变化。
旗袍作为女子的日常装束直到六十年代末。
到了现代，随着女性地位的提升，妇女的服装更加多样化，穿着也更加随意，着重体现女孩子的个性美。
近年来，“中国风”的服饰逐渐登上了世界的舞台。
从这些美不胜收的服饰中，我们更加体会到中国历史文化的博大精深，真可谓是“此衣只应中国有”。
真希望我们能把美丽的汉服重新再穿起来！中国服饰变化作文篇2看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不同而变化多异，服饰也正所谓是与时俱进。
满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎逢制衣服则贫穷的人用粗布剪载衣服，80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了颜色不同的裤子！那时裤子的喇叭越大显得越时尚这都是年轻人所为的！现在我们想购买服饰而进商场后第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异款式新疑很适合现在年轻人，曾经人们的温饱是个问题时大家从不考虑服饰衣着打扮对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很平常的事情，可现在不同了，年轻人讲究的是‘另类’是‘个性’。
中国古代服饰演变与发展史论文
中国古代服饰演变与发展史论文中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。
以下是店铺分享的中国古代服饰演变与发展史论文，欢迎阅读!中国古代服饰演变与发展史论文篇1中国古代女性服饰演变摘要：中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。
历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。
关键词：女性;服饰;演变先秦时期，动荡的社会局面和活跃的思想状态使服饰得到了广泛的交流和发展。
华夏族衣饰的特点是上衣下裳，宽衣博带。
秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，服色尚黑。
女子服饰有变化，“上短下长”上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。
下裙拖曳及地，贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两名婢女提携。
到了汉朝，女性衣裙最著名的是留仙裙，而且汉朝女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过三层，名曰三重衣。
女子所着贴身之衣是抱腹与心衣，抱腹：上下有带，包裹腹部，背后和上面没有遮挡的东西;而心衣则是在抱腹的基础上用细带钩肩。
魏晋南北朝时期的女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，特点是上短下长，裙长至足，腰系长带，长裙飘逸给人以视觉跳跃感。
此时女子的内衣前后均有布料覆盖，其一当胸，其一当背，俗称“两当”。
隋唐时期经济，政治高度发展，文化艺术繁荣昌盛，使得当时的思想较为开明，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子。
但是贵族妇女，尤其是后宫嫔妃的服饰有严格的等级规格。
隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。
通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。
关于服装的发展历史论文
关于服装的发展历史论文从远古时代开始，服装就是人类生活中不可或缺的一部分。
随着人类社会的不断发展，服装的功能也逐渐从简单的遮体保暖发展为社会地位的象征和个性的表达。
本文将从史前时代开始，追溯服装的发展历史，探讨服装在不同历史阶段的演变和影响。
在史前时代，人们用动物皮毛和植物叶子等原始材料制作简单的衣物。
这些衣物主要用于保护身体免受强烈的阳光、刺骨的寒冷和严寒等自然环境的侵害。
在人类社会不断进步的过程中，服装逐渐演变为更加丰富多彩的文化产品。
在古代文明中，比如古埃及、古希腊和古罗马，服装在宗教、政治和社会生活中扮演着重要的角色。
不同社会阶层的人们穿着不同的服装来展示自己的身份和地位，服装成为社会地位的象征。
随着工业革命的到来，服装生产方式和材料发生了翻天覆地的变化。
工业化生产使得衣物的生产成本大幅下降，普通人也能够购买到质量较好的服装。
20世纪初，时装产业开始兴起，各种不同的风格和设计不断涌现，服装成为个人魅力的体现。
20世纪后期，快时尚产业进一步加速了服装设计和生产的速度，服装变得更加多样化和个性化。
如今，服装已经不仅仅是保暖遮体的工具，更是展示个人品味和审美的方式。
科技的进步也为服装的设计和生产带来了极大的便利，智能面料和可穿戴设备逐渐成为时尚界的新宠。
随着人们对环保和可持续发展的关注，可再生材料和环保工艺也逐渐在服装生产中得到应用。
服装的发展历史，既是社会发展的缩影，也是人类审美和功能需求的体现。
从原始的衣物到如今多姿多彩的时装，服装行业在不断变革和创新中塑造了时代的风貌。
相信在未来，服装还将继续演变和发展，成为人类文明的重要组成部分。
服装的发展历史和演变，不仅反映了人类社会的进步和变革，也与文化、经济、科技等诸多方面紧密相连。
随着全球化进程的不断加深，不同文化间的交流和融合也对服装产业带来了新的动力和挑战。
各国的传统服饰和时尚元素在跨文化的影响下愈发丰富多彩，服装设计师们也在不断探索和创新，将传统与现代相结合，打造出独具特色的作品。
从历史演变看中国古代服饰变迁[论文]
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从历史演变看中国古代服饰的变迁中国古代服饰，是中国传统文化的一部分，是中华民族的宝贵财富。
服饰的演变是一部穿在身上的历史，服饰潮流的变迁背后是每个朝代社会风貌的反映。
每个朝代服饰各有特色，同时又有共同的内涵，彰显了中国传统文明的永恒魅力。
历史演变古代服饰变迁内涵服饰，是人类文明的标志，又是人类生活的要素。
它除了满足人们物质生活需要外，还代表着一定时期的文化。
它的产生和演变，与经济、政治、思想、文化、地理、历史以及宗教信仰、生活习俗等，都有密切关系，相互间有着一定影响。
本文以时间为序来展示中国服饰文化潮流的变迁及背后所反映的各个时代文明的演进。
一、秩序井然的服饰——自夏至西周时期周朝作为最强盛的奴隶制王朝，为了巩固统治，制定了一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，安定天下。
表现在服饰上，如不同场合要穿戴不同的服饰，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。
这些服饰严格区分了天子与官僚、贵族与平民的等级差别，形成了一整套的冠冕制度模式，影响了自商周以来三千年封建社会的服饰文化。
从此，服饰开始标识每个人的社会角色，以便“分贵贱，别等威”。
二、从百花齐放到趋于一致——春秋战国至秦汉时期战国时期七国崛起，各自独立。
在服饰上也各显其地方风格与文化风采，处于“百花齐放”的状态，呈现出一派绚丽多彩的景象。
如春申君的3千食客中的上客皆着珠履；平原君后宫百数，婢妾均披绮披纱；卫王宫的卫士穿黑色戎衣；鲁国的儒者服长衣、褒袖方履，等等。
秦汉时期随着国家统一的实现，服装风格也逐渐趋于一致。
至东汉明帝永平二年，重新制定了祭祀服制与朝服制度，形成了正式完备的冠服制度。
三、胡汉交融——魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期，中国内部分崩离析。
正是由于战争，北方民族的游牧文化、西域文化与汉族文化碰撞、融合，使得中国服饰文化进入到一个追求时髦、胡汉交融、奇装异服盛行时期。
这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。
汉服中的紧身、圆领、开叉，就是融合了胡服的特点。
傣族服饰变化历史论文
傣族服饰变化历史论文自古以来，傣族服饰一直是傣族文化的重要组成部分，其中蕴含着深厚的历史和文化内涵。
傣族服饰的变化历史可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展。
本文将探讨傣族服饰在历史上的变化轨迹，以及其所反映的文化内涵。
在古代，傣族服饰以简约、实用为主。
男性通常穿着宽大的长袍和宽松的裤子，腰间束带，脚穿高筒鞋。
而女性则穿着长袍长裤，头戴斗笠。
整体来说，古代傣族服饰风格古朴、朴实，给人一种清新自然的感觉。
随着时代的变迁，傣族服饰在宋、元、明、清等朝代受到了不同程度的影响，服饰风格逐渐趋向多样化。
尤其是明清时期，傣族服饰开始出现丝绸、锦缎等华丽的面料，服饰款式也更加丰富多彩。
同时，傣族服饰的刺绣工艺也得到了很大的发展，彩色刺绣花纹在服饰上的应用更加普遍。
近现代以来，傣族服饰在保留传统元素的同时，也吸收了外来文化的影响，服饰设计更加注重舒适度和时尚感。
以往的长袍、长裤逐渐被更适合现代生活的款式所取代，同时保留了传统的刺绣工艺和图案元素。
在国际化进程中，傣族服饰也开始走向世界，成为一种独特的文化符号。
总的来说，傣族服饰的变化历史是一个融合、演变的过程，承载着丰富的历史文化内涵。
随着时代的变迁和文化的碰撞，傣族服饰也在不断地变化和创新，成为中国传统文化的重要组成部分之一，也是傣族人民保留和传承历史文化的重要途径之一。
这种服饰的变迁是傣族文化的一个缩影，也是傣族人民对传统文化的尊重和传承。
傣族服饰的变化历史反映了傣族社会的发展进程和文化的多元表现。
傣族服饰的变迁，不仅仅是服饰款式的改变，更是对传统文化的传承和创新。
傣族服饰的繁荣兴盛离不开刺绣工艺。
傣族刺绣历史悠久，其精湛的工艺技巧以及丰富多彩的花纹图案被认为是民间艺术的杰出代表之一。
传统的刺绣工艺在服饰上的运用，不仅增添了服饰的华丽感，更加强了傣族服饰的文化内涵。
刺绣图案通常以花鸟鱼虫、山水人物为主题，传达着对自然环境的热爱和对生活的美好向往，体现了傣族人民对自然的敬畏和对生活的热爱。
汉服论文（合集5篇）
汉服论文（合集5篇）第一篇：汉服论文关于汉服的演变及发展趋势汉服文化是在汉民族历史发展的过程中一步步发展形成的。
从三皇五帝到明代这一段历史时期，汉服文化一直在不断发展和完善着自己，汉服文化是一个非常成熟的文化。
直到明末满洲清朝军队入关，实行民族压迫政策“剃发易服”，才使汉服文化这一千年传统文化逐渐消失，这是历史的悲剧，是传统文化遭到极大的破坏，彻底破坏了中国千年来的文化生态平衡。
做为具有千年历史的宝贵文化，是永远也不会被人遗忘的。
令人欣慰的是，汉服文化这一传统国粹，在人为强制消失了将近300年后，随着汉服运动的兴起，重新受到国人的重视。
我是个高中生原以为我的同学们了解汉服的人不多甚至会排斥，但让我高兴的是，有很多人知道并喜欢着汉服，尽管不是十分了解，但是却对它有着强烈的好奇心，我们六个人就是有这种好奇心走到了一起，我们认为现如今的汉服良莠不齐，宣传缺乏力度和制度，更有甚者率意而为，由于受汉服面料形制的限制，价格偏高，有些商家借此滥竽充数，一些“汉服”形制不正，材料质量差，不仅影响了汉服的美观，更给很多人以误导，作为一个尚不能完全自立的高中生的我，能量是微弱的，但同时也是巨大的，心里对汉服的喜爱从接触他认识他开始就注定无法改变，我愿意也希望为汉服事业奉献出我的力量，我会同身边的人一起认识了解汉服，告诉他们我华夏汉民族，不是赤裸的，我们有我们的衣着——汉服从而更深的了解中华文化，而当我们热爱五千年来的华夏古老文化之后，相信我们会更喜欢更爱我们的汉服。
汉服发展悠悠4000余载，上启炎黄，下至明末，谨承周礼，延续道统，是世界少有的传承时间最长的民族服饰。
汉服虽历经历朝不断发展，然其基本特征一直保持不变，是最具代表性的中华传统服饰。
研究汉服文化是一项利国利民的大事，需要中华儿女的前仆后继，不断的发掘与努力．研究汉服文化具有深刻的社会意义：一，研究汉服文化对人们了解本民族传统，加深民族感情具有很大的帮助．二，研究汉服文化对弘扬传统文化具有特殊的意义．三，研究汉服文化可以增强人们的民族自豪敢，和凝聚力和爱国心．四，研究汉服文化对现阶段祖国的道德文明建设有着积极的意义．五，研究汉服文化对发展带动我国的服装产业的发展有很大帮助．通过复兴一件美丽的衣裳，续起被割裂的文明，为当今这个信仰缺失的社会诸如一股人文精神、人本主义的新鲜血液。
服装史论文
中国服饰历史与服装鉴赏---外语系Cherry一中国服饰的发展与特点众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以透视出各朝代不同的社会背景和社会状况。
服饰从人类的产生发展开始不仅具有躲避自然的伤害外,还具有文化的功能.即服饰代表一种社会身份和一定思想观念。
由于我们要从服饰方面比较中国与日本的不同，所以我们从唐代开始，去看看中国历代的服饰特点。
（1）唐代由于唐朝是我国政治，经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，所以生产力有了很大的发展，较长时间是国泰民安。
在盛唐时期成为亚洲各民族经济文化交流中心。
工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
特别是波状的连续纹样与花草相结合后，唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代是中国封建社会繁荣发达、开放辉煌的时代。
这些特征在服饰上的表现更为突出，其中以妇女服饰又最具代表性。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。
在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象。
在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
《2024年汉服论》范文
《汉服论》篇一一、引言汉服，作为中国传统文化的重要载体，承载着千年的历史和独特的审美。
近年来，随着中国传统文化的复兴，汉服文化也逐渐在年轻群体中盛行开来，成为了传统文化和时尚文化交织的一种重要表现形式。
然而，汉服并不仅仅是一种时尚，更是历史和文化的沉淀，对今天的生活方式和价值观念也有着深远的影响。
二、汉服的历史与文化内涵汉服起源于古代的汉族服饰，经过数千年的发展演变，形成了独特的风格和特点。
汉服不仅是一种服饰形式，更是一种文化的象征。
它蕴含着古代中国的礼仪、道德、审美等文化内涵，是古代中国社会生活和文化的重要体现。
三、汉服在现代社会的意义随着社会的发展和文化的交融，汉服在今天已经不再仅仅是一种传统的服饰形式，更是一种文化的传承和表达。
它通过独特的服饰形式和丰富的文化内涵，传递着中国传统文化的价值观和审美观。
同时，汉服文化也成为了年轻人表达个性和追求时尚的一种方式。
四、汉服与时尚的融合汉服与时尚的融合是现代汉服文化的重要特征之一。
在保留汉服传统文化内涵的同时，通过创新的设计和制作工艺，使汉服更加符合现代审美和穿着需求。
这种融合不仅使汉服文化得以传承和发展，同时也为时尚界带来了新的灵感和创意。
五、汉服文化的传播与推广为了更好地传承和推广汉服文化，需要加强汉服文化的传播和推广工作。
这包括加强汉服文化的教育和普及工作，提高人们对汉服文化的认识和理解；同时，也需要通过各种形式的文艺表演、展览、活动等形式，展示汉服文化的魅力和内涵。
此外，还需要加强汉服产业的开发和发展，推动汉服文化的商业化发展。
六、结论总之，汉服作为中国传统文化的重要载体，具有深远的历史和文化内涵。
在现代社会中，汉服文化不仅是一种传统的文化形式，更是一种时尚和文化传承的象征。
通过加强汉服文化的传播和推广工作，可以更好地传承和发展汉服文化，同时也可以为时尚界带来新的灵感和创意。
未来，我们应继续探索和研究汉服文化，让更多的人了解和认识这一独特的文化形式。
中国历代服饰鉴赏论文
中国历代服饰鉴赏论⽂隋唐五代服饰——第三次服装变⾰隋代服饰公园581年，隋⽂帝杨坚夺取北周政权建⽴隋制，后灭陈统⼀中国，结束了西晋末年依赖分裂割据的局⾯。
隋初厉⾏节约，⾐着简朴，⾄隋炀帝即位，才下诏完成对汉服饰制度的重新拟定。
从出⼟的⽂物看，隋的服饰基本上仍保持着北朝的式样，是承前启后的⼀个时期。
隋⽂帝在服饰上没有严格的规定，⽽且对等级尊卑也不太重视。
⾄隋炀帝时期，为了显⽰皇权，隋炀帝恢复了秦汉以来推⾏的章服制度，由于经济逐渐恢复，致使崇尚铺张华丽的风⽓⽇盛并且⼀直延续到唐代。
⼀．恢复冕服上的⼗⼆章纹样⾃周确⽴的冕服⼗⼆章纹样，在南北朝时期曾经有所改变，即将⼗⼆章纹样的⽇、⽉、星⾠三章放到了旗帜上，⽽服装上仅保有九章，⾄隋炀帝时，他取“⾼挑⽇⽉，背负星⾠”之意，将⽇⽉两张分列两肩，星⾠列在背后，⼜将⽇⽉星⾠三章放回冕服上。
恢复了⾃西周确⽴的⼗⼆章纹样。
⾃此，⼗⼆章纹样在此成为历代冕服放到既定装饰。
⼆．百官服饰⽂武百官的朝服为降纱单⾐，⽩纱中单，降纱蔽膝，⽩袜乌靴。
男⼦官服，在单⾐内襟领上衬半圆形的硬衬“雍领”，戎服五品以上紫⾊，六品以下绯与绿⾊，⼩吏青⾊，⼠卒黄⾊。
三．改⾰冕冠隋⽂帝在位时平时只戴乌纱帽，隋炀帝则根据不同场合戴通天冠，远游冠，武冠，⽪弁等不同的冠，并制定了新的规定。
冕冠前后都有象征尊卑的冕旒，其数量越多，表⽰地位越⾼，反之亦然。
冕旒⽤青珠，皇帝⼗⼆旒⼗⼆串，亲王九旒九串，侯⼋旒⼋串，伯七旒七串，三品七旒三串，四品六旒三串，五品五旒三串，六品以下⽆串珠。
杨⼴曾借助它取得隋⽂帝的新⼈，今⼉得到了帝位。
隋炀帝做太⼦的时候，他为了表达⾃⼰的谦卑，上书隋⽂帝要求将⾃⼰的珠⼦改为青⾊，旒数改为九串，长度也⽐天⼦短两⼨。
因此，⽂帝对杨⼴就放松了戒⼼。
四．⼥⼦服饰隋炀帝所规定的皇后服饰有袆⾐、朝⾐、青服、朱服，贵妇穿⼤袖⾐，外披帔或⼩袖⾐，所配的⼩袖⾐多为翻领式。
侍从婢⼥及乐伎则穿⼩袖衫，⾼腰长裙，腰带下垂。
中国服饰论文总结范文
中国服饰，作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
从原始的皮毛服饰到现代的时尚潮流，中国服饰的发展历程不仅反映了社会变迁，也体现了中华民族的审美情趣和文化自信。
以下是对中国服饰发展史的简要总结。
一、原始服饰阶段在纺织技术尚未发明的原始社会，人们的服饰主要依靠动物的毛皮制成。
根据考古发掘的骨针、骨锥等制衣工具，我们可以想象当时的人们可能使用动物韧带来缝制衣服。
在山顶洞人遗址及其他古墓中，发现了大量的装饰品，如头饰、颈饰和腕饰等，这些装饰品不仅具有装饰功能，也可能蕴含着对渔猎胜利的纪念意义。
二、商周时期的服饰商周时期，服饰制度逐渐完善，形成了以冠帽、衣裳、带饰等为主的服饰体系。
商代骨笄、周代男女笄的运用，不仅体现了对发髻的固定，也成为了身份和地位的象征。
商代的冠饰和华丽服装，如河南安阳股墟妇好墓出土的玉人，展示了当时贵族男子的服饰风格。
三、汉唐时期的服饰汉唐时期，中国服饰进入了繁荣时期。
这一时期的服饰特点为：宽松、华丽、色彩斑斓。
汉代的“深衣”和唐代的“胡服”等服饰形式，不仅在国内流行，还影响了周边国家。
此外，汉唐时期的服饰设计注重线条美和装饰美，体现了中华民族的审美追求。
四、宋元明清时期的服饰宋元明清时期，中国服饰经历了从繁荣到衰落的转变。
这一时期的服饰特点为：简洁、实用、注重等级。
宋代“儒服”的兴起，体现了儒家文化对服饰的影响。
明清时期，服饰逐渐形成了以官服、民服、宗教服饰等为主的体系，其中官服的设计和制作极为讲究，反映了封建等级制度。
五、近现代服饰近现代以来，中国服饰受到了西方文化的影响，开始出现中西合璧的趋势。
在这一时期，中国服饰逐渐走向世界，形成了具有民族特色的时尚潮流。
同时，传统服饰文化得到了传承和发展，如旗袍、汉服等，成为了中国服饰文化的代表。
总结中国服饰的发展历程，是中华民族历史文化的缩影。
从原始的皮毛服饰到现代的时尚潮流，中国服饰不仅展现了中华民族的审美情趣和文化自信，还反映了社会变迁和民族融合。
中国传统服饰文化论文要怎么写
中国传统服饰文化论文要怎么写由于我国的历史文化辉煌悠久，中国传统服饰文化历史悠久，是设计师们取之不尽,用之不竭的设计源泉。
下面是店铺为大家整理的中国传统服饰文化论文，供大家参考。
中国传统服饰文化论文篇一：论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。
中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。
现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。
设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。
作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。
服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。
作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。
为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。
惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
中国传统服饰文化论文
中国传统服饰文化论文篇一：中国服饰鉴赏论文中国古代服饰之我见中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。
因为中国古代的服饰琳琅满目，多不胜数，这里我就不一一说明，以下我就中国古代服饰谈谈自己的一些看法。
服饰，起初人们是用来遮体暖身，满足人们的穿着需求。
后来随着社会的发展，渐渐地它成了一种身份的象征，成了人们区分富贵贫贱的标志，往往不是以貌取人，而是依靠着装来判断一个人的地位，家世和权力。
可以说，在古代，人们很重视着装，所谓人要衣装，佛要金装。
中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作区分贵贱和等级的工具，是阶级社会的形象代言人服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。
例如天子最为尊贵，着十二章纹，绣有日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
除此之外，其他人就不许再着此衣物，它是帝王的象征，如果有其他人穿，那就是僭越，严重的话还会被定义为谋反，引来杀身之祸。
在许多朝代，文官官服上的补子绣的是飞禽，武官绣的是走兽，几品的官员绣什么样的补子，不可以出错，也不准越级使用，否则就是犯罪。
除了对款式的区别外，还对颜色有着严格的区分。
哪一种身份的人穿着哪一种颜色的服裳, 皆有定制, 不得错乱、“僭越”。
这也就是我们所熟知的“品色服”制度。
公卿高官衣着朱紫, 荣宠显赫; 工商、皂隶、屠沽、贩夫身穿白衣, 寒酸卑贱, 无异于囚徒穿上囚服。
例如，在隋朝, 不同品级的官员之间, 服色被严格区别开, 规定五品以上的官员可以穿紫袍, 六品以下的官员分别用红、绿两色, 小吏用青色, 平民用白色, 而屠夫与商人只许用黑色, 士兵穿黄色衣袍, 任何等级都不得使用其他等级的服装颜色。
百年服装变迁历史论文
百年服装变迁历史论文百年来，服装的变化一直是时代变迁和文化演变的一个缩影。
从19世纪初的维多利亚式裙装到20世纪末的波普风格，服装设计在不断创新中不断演化。
在这个漫长的历史过程中，服装不仅仅是简单的穿着，更是人们身份、地位和文化认同的体现。
本文将从19世纪初到20世纪末的时代演变中，探讨服装在不同历史背景下的发展和变迁。
19世纪初，维多利亚式裙装是主流的时尚。
女性穿着宽大的裙子和高领的衣服，展现出娇柔的气质。
男性则穿着短裤配上西服外套，展现出绅士风度。
这一时期的服装注重厚重的材质和复杂的剪裁，体现出当时社会的保守和传统。
随着工业革命和现代化进程的加速，20世纪初的服装设计开始呈现出更多的变化。
女性的服装逐渐简化，裙装变得更加合身，颜色也更加多样化。
男性的服装则开始受到运动装的影响，西装的设计也变得更加简洁。
这一时期的服装设计反映了社会的快速发展和进步。
到了20世纪中叶，服装设计更加多样化和个性化。
1960年代的波普风格影响了整个服装界，许多设计师开始尝试不同的颜色和材质，打破了以往的传统规范。
女性的服装设计也变得更加自由和多样化，短裙和紧身裤开始流行。
男性的服装也越来越注重个性和时尚感，运动装成为主流。
到了20世纪末，服装设计已经进入了全球化时代。
许多设计师在不同文化和时代的灵感下，创作出各种独特的设计风格。
传统与现代、东方与西方的融合成为当今服装设计的主流趋势。
服装已不再仅仅是简单的穿着，更成为时尚和文化的象征。
总的来说，百年来服装的变迁不仅仅是时尚的演变，更反映了社会的发展和文化的变化。
服装设计不断创新，打破旧的束缚，体现出人们对美的追求和对自由的向往。
这种变迁历史的脉络，也同时展现了服装设计的无限可能性和创意的空间。
服装因而成为一个跨越时空的文化符号，承载着岁月的沧桑，传递着不同时代的文化精神。
中国服装史论文
服装史论文地球上所有的动物中，只有人类是穿衣服的，这也是人类有别于其他动物的标志之一。
人为什么要穿衣服?原因众说不一。
在衣、食、住、行四项中，衣被列为首位，它起着护体,御寒和美化人们生活的作用，服饰在人类生活中占有极其重要的地位。
服饰是人类生活和文化的橱窗。
服饰除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象。
在许多地区和民族之间，房屋样式、饮食习惯、交通条件很可能区别不大，但服装上的差异却是一目了然的。
《墨子·公孟》云：“昔者齐桓公高冠博带，金剑木盾，以治其国，其国治；昔者晋文公大布之衣，羊之裘，韦以带剑，以治其国，其国治；昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，以治其国，其国治；昔者越王勾践剪发文身，以治其国，其国治。
”可见当时列国风俗，从发式到冠帽，从服装到佩饰，都有明显的区别，而这种区别的形成就在于各地文化的不同。
服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。
就中国传统服饰色泽而言，就明显地受到阴阳五行学说的影响，方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合。
青、红、黑、白、黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵，定为天子朝服的色泽。
后来又认为天子统一的象征，代表了天下各方的颜色，因而要求天子服装颜色须按季节不同而变换，即孟春穿青色，孟夏穿赤色，季夏穿黄色，孟秋穿白色，孟冬穿黑色，形成礼俗。
除了正色以外，又按阴阳之间相生相克的信仰，调配出来间色，介于五色之间，多为平民服饰采用。
我国服饰的色彩，与古代五方正色的信仰相结合，构成了传统服饰的底色，代代传袭。
如我国服饰冬春两季多穿蓝、黑两色衣服，正是这种古俗的传承。
儒家思想对服饰也有较大的影响，特别强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。
在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。
封建礼制对服饰的影响则更为具体，中国历代王朝都对服饰加以礼法的约束，可谓是“贵贱之别，望而知之”。
壮族服饰变迁历史论文
壮族服饰变迁历史论文壮族是中国的少数民族之一，其服饰文化源远流长，经历了许多变迁。
本文将从历史的角度探讨壮族服饰的变迁历程。
古代壮族服饰主要以青色为主，男性常穿长衫、长裤和头巾，女性穿长袍、长裙和头巾。
这种服饰反映了古代壮族人民的朴素、勤劳和淳朴的生活方式和文化传统。
随着历史的变迁和社会的发展，壮族服饰也发生了许多变化。
在唐宋时期，壮族服饰开始受到汉族文化的影响，逐渐出现了与汉族服饰相似的衣着款式和图案。
这一时期的壮族服饰不再单一以青色为主，开始有了更加丰富多彩的颜色和图案。
明清时期，壮族服饰呈现出了鲜明的地域特色，不同地区的服饰风格各具特色。
在广西壮族自治区，壮族服饰以青色和红色为主，图案则多采用草图、藤图和动物等自然图案。
到了近现代，随着世界的变革和文化的交流，壮族服饰又出现了新的变化。
现代壮族服饰不仅融合了传统的元素，还融入了现代的设计理念，使得其在保留传统魅力的同时，又具有了时尚的气息。
总的来说，壮族服饰的变迁历史是一个不断发展和创新的过程。
古代的朴素和勤劳的生活方式和文化传统，与现代的时尚和多彩的元素相结合，使得壮族服饰成为了中国民族服饰文化中的瑰宝。
希望未来壮族服饰能够继续传承发扬，为中华民族的服饰文化增添更加绚丽多彩的色彩。
壮族服饰作为中国民族服饰文化的重要组成部分，不仅令人赞叹其丰富多彩的图案和色彩，更展现了其深厚的历史和文化内涵。
壮族服饰的变迁历史经历了千百年的演变，其独特的设计风格和饱含民族特色的图案纹饰都成为了文化和艺术的载体。
随着改革开放的大潮，壮族服饰也更加积极地融入了现代时尚元素。
现如今，在国内外舞台上，壮族服饰不仅是民族文化的代表，更是艺术的表达。
各种展览、时装秀和文化交流活动，都为壮族服饰的传承和发展增添新的动力。
同时，现代的科技手段也为壮族服饰的生产提供了更多的可能性，使得传统工艺和现代技术得以完美结合。
壮族服饰的变迁历史告诉我们，文化传承始终是需要与时俱进的。
中国古代的服饰文化的作文范文
中国古代的服饰文化的作文范文中国古代的服饰文化中国古代的服饰文化源远流长，经历了漫长的发展和变迁。
服饰是人们生活中的重要组成部分，不仅反映了古代社会的风貌和审美观念，更是人们身份地位和社会地位的象征。
在这篇文章中，我将介绍中国古代的服饰文化，并分析其在不同历史时期的特点。
一、夏商周时期的服饰在夏商周时期，服饰的种类相对较少，主要以褐色为主，以反映原始社会的贫困和朴实。
男子的主要服装是束腰长衣和长裤，女子则穿着旗袍状的长裙。
在周代，衣着逐渐丰富多样，丝绸的使用也开始兴起，贵族层次的服饰以红色和紫色为主，象征着身份和地位的高贵。
二、秦汉时期的服饰随着中国古代社会的发展，秦汉时期的服饰逐渐丰富多样。
尤其是在汉代，丝绸的兴起使得服饰的质地更加柔软光滑，同时还引入了袖口、衣领等细节设计。
男性通常穿着长袍和裤子，女性则穿着对襟长衫和长裙。
此外，汉代还流行佩戴帽子和饰品，如玉佩、金饰等，进一步突显了个体的儒雅和高贵。
三、唐宋时期的服饰唐宋时期是中国古代服饰发展的高峰时期。
在这个时期，服饰的多样性达到了前所未有的水平，丝绸的生产技术也达到了炉火纯青的程度。
男性的主要服装是宽松的袍和裤子，女性则穿着分体的上衣和长裙。
此外，唐宋时期还流行使用宝石、珠宝和各种饰品，以彰显个人的优雅和奢华。
四、明清时期的服饰明清时期的服饰以庄重和华丽为主，凸显了封建社会的等级制度和礼仪。
男子的主要服装是旗袍状的长衫和马褂，女子则穿着对襟长袍和长裙。
明清时期还流行使用丝绸、绸缎和刺绣等材料，以及戴着花翎和宫扇等饰品，进一步展现了高贵的身份和封建社会的严格规范。
五、现代的服饰文化传承随着现代社会的发展和国际化的趋势，中国的服饰文化也在不断演变和传承。
现代的服饰设计融合了传统元素和国际时尚潮流，创造出独具特色的风格。
同时，中国的传统服饰也被重新审视和赋予新的时代内涵，成为时尚界的热门元素。
例如，旗袍和唐装等传统服饰在国际红毯上亮相，展示了中国的文化自信和独特魅力。
服装史之论文
服装史之论文一个学期的服装史课，让我了解到社会的进步，历史的发展，服装上中西服饰文化的差别和共同点，对女性的束缚，在服装的演变中，服装的款式、面料的运用、色彩的运用都表现的淋淋尽致。
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
西洋服装的发展历史，从古代埃及——美索不达米亚——古波斯——古希腊——古罗马——拜占庭——哥特式——文艺复兴时期——巴洛克——洛可可。
中国服装的发展历史。
从春秋时期——战国时期——魏晋南北朝时期——隋唐五代盛世——元朝——明代——清代。
在历史发展过程中，在漫长的岁月里，服装随着人类不断的转换，不断变迁。
从穿着观念、设计结构、材料工艺上出现了变化。
“丝绸之路”的开辟使中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手。
欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时也结合了东方精美华丽的刺绣图案。
中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。
中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
中国服装文化受传统文化的影响。
强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。
西方的服装中表现是突显出人体线型的美，而中国在意遮隐。
这使得中国的服装与西方的服装上产生了根本上的差别。
西洋服装从诞生之日就在努力的吸收吸收外来文化，西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。
中国传统文化中的服饰文化（共5篇）
中国传统文化中的服饰文化（共5篇）第一篇：中国传统文化中的服饰文化中国文化概论中国传统文化中的服饰文化摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。
服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。
中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。
传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。
研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。
关键词：传统文化服饰思想中国传统服饰文化中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。
在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。
在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术内涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。
在这个有着众多民族的广裏大地上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。
由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。
不得不说，我国的传统服饰文化是一笔珍贵的文化财富，至今为止，很多传统服饰元素仍然被我们保留延用。
服装是人的“第二皮肤”，同时也能反映出社会现状。
纵观中华民族服饰文明的发展史可以看出，中国传统服饰文化的核心理念是“统一”、“和谐”。
自从中国服饰文化诞生之后，就一向遵循着这样的制作基本原则：保暖与美观、展示与象征、喜庆祥瑞和显现个性相结合，以此来协调统一服饰与自然，与社会，与人群的关系。
服装中外史论文
服装中外史论文LT中外服装史在服装设计中的作用与地位刘子檑摘要：纵观中西服装发展的历史，体现古今中外人类服饰文化的精髓，是现代服饰文化中不可缺少的一部分。
通过中外服装史，了解不同民族的服饰在不同的历史时期、不同的历史条件下发挥的历史性作用，理解其深刻的内涵。
让民族精神融入世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西方不同的美学与哲学观念下所表现的不同神气与韵味互补地强化和体现在现代服饰设计中。
关键字：服饰历史;服饰文化精髓;服饰设计;内涵与融汇。
And the position of the history of Chinese and foreign clothingin the clothing design functionLiu ZileiAbstrct：Throughout the history of the development of Chinese and Western clothing at all times and in all countries, embodies the essence of human dress culture, is an indispensable part in modern dress culture. Through the history of Chinese and foreign clothing, understanding the different national costume play indifferent historical conditions in different historical periods, under the historicalrole, to understand its profound connotation. Let the national spirit into the worldof spirit, let theancient spirit intothe spiritof the future, the aestheticsand philosophy EastandWest underthedifferent air andlingeringcharmofcomplementa ry tostrengthenand embodied inmodernclothingdesign.Keywords:historyofdress ;dress culture;costume design;connotation and fusion.Key Wowds：History of dress; dress culture; costume design; connotation and fusionⅠ1：中外服装史上服饰的创新之路一个民族的文化,在历史演进的过程中,吸纳外来文化和异族文化是历史的必然也是必须的,只有这样，她才显得宽厚、丰满。
作文《古代的服饰文化》
古代的服饰文化篇一古代服饰文化：那些年，我们追过的汉服说起来古代的衣服，那可真是各有千秋，比现在咱这满大街的羽绒服、牛仔裤精彩多了！就说汉服吧，那简直就是行走的艺术品，各种颜色、各种款式，看得人眼花缭乱。
你想啊，现在咱去参加个婚礼，恨不得把所有闪闪发光的玩意儿都往身上招呼，可人家古代的汉服，人家就靠颜色和款式就能秒杀一切！我记得有一次去博物馆，看到一件汉朝的曲裾深衣，那叫一个惊艳！那衣服啊，颜色是素雅的青绿色，料子看着就特别舒服，估计摸上去比现在那些什么冰丝、真丝都还要好。
最绝的是它的款式，从上到下，衣服的长袖一直垂到脚踝，走起路来，裙裾飘飘，简直就是仙女下凡！关键是，这件衣服保存得还特别好，虽然经历了两千多年，但颜色和款式还是能看得出来。
当时我就在想，要是我穿越到汉朝，肯定也要弄一身这样的衣服，每天在街上晃悠，回头率妥妥的！这可不是我瞎琢磨的，毕竟你看那些汉朝的画像，哪个女子不是穿着华美的服饰，风姿绰约的。
这件衣服，我就好像亲眼目睹了历史，感受到了古代人的审美和技术，那感觉，真是妙不可言啊！篇二古代服饰文化：从皇帝龙袍到丫鬟粗布衣咱不能光盯着汉服看，古代服装那可是个大家族，从皇帝的龙袍到丫鬟的粗布衣，那等级划分，比现在某些公司的级别还细致！皇帝的龙袍，那可是黄金、宝石、珍珠堆砌出来的，穿上它，你就是全天下最尊贵的人！想想，穿着金光闪闪的龙袍，走在街上，那多拉风！不过，这龙袍也并非人人能穿，你想啊，要真让谁都穿，那龙袍还有啥特殊性？我之前看过一个纪录片，讲的是清朝宫廷服饰，那里面就有提到皇后的朝服，那叫一个繁复！衣服上绣着各种各样的图案，金线、银线、各种颜色的丝线交织在一起，光是缝制一件衣服，就得花上好几个月的时间。
更别说那些首饰了，凤冠霞帔，金手镯，琳琅满目，看得人眼都花了。
想想那些宫女，每天给皇后打扮，得有多辛苦啊！我当时看着纪录片，脑海里就浮现出一个画面：一群宫女围着皇后，小心翼翼地给她梳妆打扮，那个场面，真有点像现在那些明星化妆师给艺人化妆一样。
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前言
“名媛”——“名士之流”称为名流，女性则成为名媛。
名媛，正在成为时下中国的热词。
在如今财富迅速增长、社会日新月异的环境下，将”娱乐至死“奉为圭臬，力图用财富自我包装的女性不在少数，“名媛”是她们急于模仿的对象，即便经过形象打造和礼仪学习的包装，当下的人也无法活出上世纪三十年代民国时期的名媛了。
经历了辛亥革命后的民国，西学东渐氛围愈加浓厚，思想领域的逐步开放使得女性自知，亦使得社会对女性的认知程度有了新的跨越。
人的思想观念的革新是社会最内在、最本质最深刻的变革，而社会生活习俗的变迁又是人的观念革新的最直接的外在反映。
法国的一位哲学家阿·法朗士说“如果我能够在我死后一百年里出版的书中有所选择的话，你知道我会选择什么样的书吗？在这所未来的书库里，我要买的决不是小说。
朋友，老实讲，我要买份时装报，要看看在我死后的一个世纪里，女士们是怎样穿戴打扮的，这些服饰所提供给我的关于未来人类的信息超越了所有哲学家、小说家、布道家、学者所能给予我的。
”1由此女性在社会中的地位可见一斑，而在民国这个特殊年代，历史发展的脚步一步步将女性推向历史舞台，随着大刀阔斧的社会变革，解放女性的呼声亦愈涨愈高，所以，伴随民国的建立一直处于封建社会底层的女性的社会地位发生了很大变化，主要表现在思想观念、生活习俗等方面，同时也掀起了女性解放运动的高潮。
民国时期，女性服饰的变化在展现女性风采的同时，也见证着社会历史的变革。
民国时期服饰变化的历史因素
历史涡轮的转动往往牵引着每一个环节的变动，民国时期的服饰变化是历史变革时期社会变革层层环节中一环，自1840年后，西方列强用炮火打开了中国市场，推开了中国近代的大门，历史舞台上，自然经济瓦解、维新变法、辛亥革命轮番上演。
一石激起千层浪。
不同历史因素的堆积，为民国服饰的变化创造了历史环境。
列强入侵、自然经济衰退
一是西方列利用近代化的武器与装备打开了中国大门，做为原料被掠取国和商品倾销国，中国市场逐步被打开。
“随着国际交往日渐增多，西洋文化对我国的影响也日渐加大。
布匹、羽纱、呢绒等服装面料源源不断地从欧洲运来，洋绸洋缎、洋布充斥着国内市场”2这一方面大大抑制了国内同类商品的生产和消费，另一方面迅速改变着中国人固有的着装观念。
1 [美]玛里琳.霍恩.服饰:人的第二皮肤[M].上海:上海人民出版社,1991.34.
2侯玉凤史林民国时期服饰西式化走向略述浙江纺织服装职业技术学院学报第三期第18页2005年9月
百日维新提出“断发易服”
梁启超在《变法通议》中强调“能变则全,不变则亡,全变则强,小变仍亡。
”可见维新派以及当下中国对于变化的渴求，并且力图将中国推上了西化的富国强兵之路。
康有为在1898年上书《戊戌奏稿》提出变法纲领,其中《断发易服改儿折》谓:“皇土身先断发易服,诏大下同时断发,与民更始,令百官易服而朝,其小民一听其便,则举国尚武之风,跃跃欲振,更新之气,光彻大新。
”这是中国人在近代首次提出便装易服，虽然执行寥寥，但依旧是年轻的知识分子和仁人志士提出向西方学习,把变衣冠作为启民智的重要内容。
辛亥革命后的服制改革
在漫长的封建社会，以服装来划分等级的观念非常严重。
从周朝开始就以严格的等级制度来维护统治，制定了一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，借以安定天下。
由此可见，服饰制度是立政的基础之一。
经过辛亥革命，中国摆脱了延续千年的封建帝制。
而破除封建等级观念的一项重要举措就是取消服装等级观念，“到了民国初年,在激烈的政治动荡和武装牛争的同时,民国政府颁布了一系列法令。
除了极为重要的《中华民国临时约法》、《修正中华民国临时政府组织大纲》等,还包括一批有关服饰礼仪的法令,对男女正式礼服的样式、颜色、用料作出具体规定。
”3这些规定约束和引领了服饰变化的方向，在一定程度上引入了西方服饰的潮流，进而带动了民国时期服饰的西化。
民国时期服饰变化的社会因素
民国服饰改变的社会怪状
民国时期女性服饰在受上述历史因素层层叠加的影响，因而在民国时期出现了服装的各种乱像。
据1912年3月的《申报》记载，当时出现了“中国人外国装，外国人中国装”，“男子装饰像女，女子装饰像男”，“妓女效女学生，女学生似妓女”此时大街上竟有光怪陆离之像，服饰多样性足以让人目不暇接。
一篇名为《粤女学生之怪装》的报导说：“服装日变古怪，其始不过私娼荡妇所为，继则女学生纷纷效仿。
”上海作为当时中国的服饰中心，已时刻紧跟着世界服装潮流，欧美服饰当时以法国巴黎为主导，其余各国纷纷效仿，当季时装四3民国西化运动中的女性服饰风尚蒋雪静全国艺术院校艺术设计专业98届毕业论文选（上）1998年第六期 17页
五个月后方能进入中国市场。
“北伐（1927年）前后，上海电影业勃兴，妇女时装皆由电影明星主导，变化多端，四方仿效。
一鞋一扣，一鞋一袜，都足以影响全国，即时南京、苏州、北平等大城市也都唯马首是瞻。
”4随着中国近代影视的发展，各类影视公司打造包装的影视明星层出不穷，胡蝶、徐来、陈燕燕、阮玲玉、王人美等人在整个上海的影响力不容小看，电影明星在引导是女性服饰潮流中起着举足轻重的作用。
妓女、女明星的先驱作用
美国《时尚》杂志曾抛出过一个问题，到底时装影响了电影，还是电影影响了时装？这个问题似乎没有确切的答案，它们应该是相互影响，相互促进的。
电影中的女明星通过服装包装，戏剧表演打造出的光鲜形象，受到社会上层人士的接受，因而得到垂怜，从而在服装上影响上层人士，形成社会上的流行趋势。
，她们的着装都显示了与众不同的风格，成为当时社会的偶像人物。
国内如胡蝶、阮玲玉、王人美等都是当时受国内女性喜欢和模仿的偶像人物。
”“银幕上的电影明星也带动着时尚的潮流，各大电影公司都雇有专门的服装专家，为影片中的女主角设计新颖别致的旗袍。
”5除了众人所知的影视明星是服饰改变的先驱，民国时期的妓女作为一个特殊群体，在服饰演变中起着不可忽视的作用。
“上海等大都市妇女的服装日趋洋化，其中青楼女子以色媚人，经常奇装异服、浓妆艳抹招摇过市，往往不自觉地领导新式服装潮流，某种意义上起了服装模特的作用。
”6“全国妇女的装饰多半是由上海创始，而上海妇女的服装，又差不多总是由几个爱出风头的妓女们来开风气之后，所以若讲时髦，非从此探求不可。
”7她们光鲜的衣着，靓丽的外貌，作为普罗大众的女性心中的艳羡之情是难以抗拒的。
报纸、画报等刊物的造势
4民国西化运动中的女性服饰风尚蒋雪静全国艺术院校艺术设计专业98届毕业论文选（上）1998年第六期 18页
5陈晓卿，李继锋，朱乐贤：《一个时代的侧影：中国 1931——1945》，广西师范大学出版社，2005 年，第 8 页。
6赵英兰：《民国生活掠影》，沈阳出版社，2001 年，第 46-47 页。
7周伟：《事态万象社会时尚万花筒》，光明日报出版社，2002 年，第55 页。
在没有网络传播的民国时期，报纸、画报等刊物作为信息传播的媒介，对西式服装的宣传与造势创下了不小的作用。
报纸报刊在引入西方思想的同时，难免会介绍西方衣食住行等风俗，甚至有些报刊一次为商机，借此敛财。
“民国时期各大报纸、杂志也都辟有‟服装专栏‟，介绍各种新式服饰，有的还请画家为其设计服装。
”8正是这种借机宣传，将西式服装刊登在报刊上，并且按期的进行宣传介绍，民众才能更佳即时性的了解到流行服饰，久而久之，自然会影响到人们对美的审视，以及对西洋服饰美的渴望和追求，除了这些平面宣传，市场上的服装商，百货商场甚至搭起舞台，演绎起时装秀。
这些时装秀更生动、直观的把服饰美展现在人们的眼前。
“当时各个大的百货公司、纺织公司、服装公司等也纷纷举办…时装表演‟扩大自己的影响。
1924 年，永安股份有限公司为纪念永安纱厂开办，举行时装表演，并将时装表演照片汇集成册，出版发行”9民国时期的传媒界以及商界通过报刊发行和舞台表演等方式把西式服装带入大众视野内，逐渐使民众接受新装并扩大了民众对新装的需求量。
民众求新心理的驱使
民国处于社会转型期，新思想新文化不断涌入国内，以浪潮的形式一遍遍洗刷掉旧思想与旧观念，旧有的封建残余意识以及初登舞台的近代民主文明思想交织、碰撞。
城市民众正是处于这两种思想的混合界，大城市中的居民无论在思想基础上还是经济基础上都展示出自己迎接和接受新文化新思潮的优势。
民国时期，上海市民对一切能增加美感的外国服装都抱开放的态度。
如日本的和式服装中宽袖对襟之妇女外套也颇受欢迎，成为某些名媛和太太的晚礼服。
”10由此可见，中国城市民众已然能够接受国外服饰带来的影响。
在经过新文化运动后，人们的思想目标得以明确，在近代化的潮流中，人民耳濡目染西方文化已近半个多世纪，旧思想在于新思想的斗争中已趋于弱势，长期被压抑的对时尚和美的追求在民国时期得到释放
8赵英兰：《民国生活掠影》，沈阳出版社，2001 年，第 52 页
9赵英兰：《民国生活掠影》，沈阳出版社，2001 年，第 52 页。
10熊岳之：《上海通史》（第九卷民国社会），上海人民出版社，1999年，第 153 页。