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(提纲)中外名曲赏析复习提纲2012年12月9日
《中外名曲赏析》复习提纲考试时间：2012年12月17日星期一19:00—20:30（B楼315）填空：中外乐器、作家、国籍、作品简述：作家、国籍、作品、作品体裁、创作背景、历史地位等论述：评价莫扎特，并介绍其作品。
乐器：一、中国乐器八音：金石土革丝木匏竹金——编钟；石——磬；土——埙；革——鼓；丝——琴、瑟；木——板、敔（yu）；匏——笙、竽；竹——笛、箫。
（一）吹奏乐器1、笛子；2、唢呐；3、笙；4、管子。
（二）拉奏乐器1、二胡；2、京胡；3、马头琴。
（三）弹奏乐器1、古琴；2、琵琶；3、筝。
（四）打击乐器1、编钟；2、锣；3、鼓；4、达甫。
二、西洋乐器（一）木管乐器1、长笛；2、短笛；3、双簧管；4、英国管；5、单簧管；6、大管。
（二）铜管乐器1、圆号；2、小号；3、短号；4、长号；5、次中音号；6、大号。
（三）弦乐器1、小提琴；2、中提琴；3、大提琴；4、低音提琴。
（四）打击乐器1、定音鼓；2、小军鼓；3、大鼓；4、钹；5、铃鼓；6、沙槌；7、三角铁；8、响板；9、钟琴；10、木琴器乐作品中国作品二胡曲：《江河水》、《空山鸟语》、《光明行》、《二泉映月》；琵琶曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》；竹笛曲：《喜相逢》、《鹧鸪飞》；管子曲：《江河水》；扬琴曲：《将军令》；古琴：《阳关三叠》；古筝曲：《寒鸦戏水》；合奏曲：《欢乐歌》、《雨打芭蕉》、《霓裳曲》、《行街》、《走马》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》、《春节序曲》、《八骏马》、《梅花操》、《双咬鹅》、《瑶族舞曲》、《赛龙夺锦》、《茉莉花》、《北京喜讯传边寨》、《花好月圆》。
外国作品维瓦尔第：《四季》第一乐章《春》巴赫：《G弦上的咏叹调》海顿：《第九十四交响曲“惊愕”》第一乐章；莫扎特：《第二长笛协奏曲》第一乐章；贝多芬：钢琴奏鸣曲《月光》、《悲怆》、《热情》；《第五交响曲“命运”》第一、二乐章；《第六交响曲“田园”》第一乐章；《第九交响曲“合唱”》第四乐章；施特劳斯家族：《拉德斯基进行曲》、《蓝色多瑙河》（2002年维也纳新年音乐会、小泽征尔）里姆斯基-科萨科夫：《天方夜谭》；柴可夫斯基：《第一钢琴协奏曲》（第一乐章）、《D大调小提琴协奏曲》；斯美塔那：《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》德沃夏克：《第九交响曲“自新大陆”》的第二乐章格里格：《培尔·金特》“安妮塔之舞”、“索尔维格之歌”、“阿拉伯舞曲”；格什温：《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》拉赫玛尼诺夫：《帕格尼尼主题狂想曲》威廉斯：《辛德勒名单主题曲》谭盾：《地图》。
中外名曲鉴赏期末复习资料
《阿拉伯舞曲》、《中国舞曲》
上节内容回顾
• 三部曲式的类型？ABAB • 《图画展览会》共有多少首乐曲组成？十 • 《图画展览会》中贯穿全曲的主题叫作？漫步
上节内容回顾
《我的祖国》体裁？交响诗集
《我的祖国》第二首作品是？沃尔塔瓦胡
上节内容回顾
• 小提琴协奏曲的奠基人是？维瓦尔第 • 小提琴协奏曲《春》出自？《四季》是什么时期 的音乐？巴洛克时期 • 《春节序曲》作者？李焕之 • 《春节序曲》以什么为基本音乐素材？秧歌音调、 节奏与陕北世歌 • 《春节序曲》描绘的是哪个地区人民过春节的场 面？》出自？作者？德沃夏克《第九交响曲》 • 布鲁斯又名？产生于哪里？蓝调，美国南部 • 爵士乐是基于哪几种音乐形式发展而来？布鲁斯， 拉格泰姆，黑人灵歌 • 《蓝色狂想曲》的体裁？作者？交响爵士乐，乔 治· 格什温 • 德沃夏克《e小调第九交响曲》又名？《自新大陆交 响曲》 共几个乐章？4 那首作品让美国人认为第一次有了属于美国人自己的 音乐？《蓝色狂想曲》
• 音乐剧在整体上综合了哪三种综合性舞台 戏剧样式？歌舞话剧 • 韦伯的音乐剧代表作有？《猫》《艾薇塔》
《歌剧魅影》
• 把韦伯推到了世界音乐剧作曲家头把交椅 位置上的音乐剧是？《猫》
• 一个交响乐队包含哪几个乐器组？标准 的管弦乐队由：弓弦乐器组、铜管乐器 组、木管乐器组和打击乐器组 • 黑管与法国号分别指的是什么乐器？单 簧管，圆号 • 《彼得与狼》的体裁？交响童话
柴可夫斯基三大舞剧？
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹 子》
舞剧《胡桃夹子》中，又名“咖啡”与茶 的分别是哪一段舞蹈？
• 《那不勒斯舞曲》出自？天鹅湖 • 《思乡曲》作者？以我国哪个民族的音调为 素材？马思聪，内蒙古 • 《流浪者之歌》描写的是哪个民族的情感与 性格？吉普赛
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
《中外音乐作品赏析》复习提纲
《中外音乐作品赏析》复习提纲一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。
号已斋（一作一斋）。
关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。
约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。
关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。
他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。
”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。
据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。
个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。
其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
马致远生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字行于世，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。
马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。
马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。
中外名曲音乐欣赏（含5篇）
中外名曲音乐欣赏（含5篇）第一篇：中外名曲音乐欣赏中外名曲赏析心得体会一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。
原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。
在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。
这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。
现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。
在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。
时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。
虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。
在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。
但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。
也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
中外经典音乐作品赏析(二)
瑶族舞曲
• 欣赏提示：乐曲为对称性的复三部曲式结 构。
嘎达梅林
• • • • 作者：辛沪光 体裁与形式：交响诗 创作及首演时间：作于1956年 创作背景：这部作品是作者50年代在中央音乐学院作曲系 学习时的毕业作品。作品题材取自20世纪初我国蒙古族人 民反抗上层统治阶级的一个真实故事。嘎达是一位民族英 雄，他为了土地和自由，领导蒙古人民起义，与封建王爷 和军阀展开了激烈的斗争，并持续了5年之久。最后，起 义队伍被镇压，嘎达壮烈牺牲。此后在蒙古地区流传的民 歌《嘎达梅林》，充分表达了人民群众对这位民族英雄的 怀念和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的音乐素材都是以这首 民歌为基础改编的。 • 欣赏提示：作品采用奏鸣曲式结构。
二、管弦乐与交响曲
• 管弦乐（orchertra）一词在广义上讲是指一大组 乐器，包括管乐队与弦乐队的合奏，或仅指管弦 乐队。以区别小型室内乐或某些乐器组成的乐队 （band）。今天，我们习惯将许多为管弦乐队创 作的许多体裁的音乐作品也称为“管弦乐”。如： 组曲、舞曲等。也将某些具有交响性的管弦乐作 品称为“交响音乐”。如序曲、交响诗等。交乡 曲（symphony）一词广义上讲是指为管弦乐所 写的奏鸣曲套曲，一般由四个乐章。
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 由冼星海的《黄河大合唱》发展而来的钢 琴协奏曲《黄河》也是中国音乐史上的著 名篇章。现在市面上的钢琴协奏曲《黄河》 由殷承宗等主持改编而创作的，殷承宗在 1970年成功地进行了首演。 • 钢琴协奏曲《黄河》共分四个乐章： • 一、序曲 二、《黄河颂》 • 三、《黄河愤》 四、《保卫黄河》 • 欣赏音乐：钢琴协奏曲《黄河》
《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年 间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文 艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈 会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰 烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政 军民联欢活动的一种重要形式。
《中外名曲欣赏》
3、结构：复三部曲式（带再现A+B+A，）。
引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇 聚在一起。 第一大部分： 1、高胡主奏主题：“少女独舞”。 主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐 奏旋律， 组齐奏旋律华彩）“姑娘加入”。 2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。 第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。 第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静 中有动”。 第三大部分是第一大部分的再现。
5、多段体曲式结构
引子：小提琴微弱的震音仿佛是传来了北京喜讯的电波， 圆号优美辽阔的旋律，象征着小伙子激动地吹起了“牛角 号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍了千家万户，山寨顿 时沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。 主题一：热情奔放、高亢矫健的曲调。展现出一个只热的 群舞场面。重复出现，舞兴更加高涨。 主题二：曲调活泼、诙谐。可以想象：这是姑娘们在纵情 欢跳，脚脖上一串串小铃铛在哗哗作响。音乐力度忽弱忽 强，犹如人们的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。 主题三：旋律抑扬流畅，灼热的情绪进一步高涨。
2、作品简介：
黄河大合唱》表现了在抗日战争年代里， 中国人民的苦难与顽强的斗争，也表现了 我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。 它以我们伟大民族的发源地—黄河为背景， 展现黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪 人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中 国。 3、特点：气势磅礴，强烈地反映了时代 精神，并具有鲜明的民族风格。
在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、 琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这 人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷 眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。 他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。 阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人 乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他 对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有 因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐 透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿 炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在 解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音 乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
中外艺术歌曲鉴赏
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
音乐初中曲目赏析知识点整理
音乐初中曲目赏析知识点整理音乐是一门广泛而深奥的艺术，通过音乐我们可以感受到不同情感和思想的表达。
在初中的音乐课上，我们常常会学习一些经典的曲目，但是对于这些曲目的了解往往只是皮毛，今天我将为大家整理一些音乐初中曲目赏析的知识点，希望能够帮助大家更好地理解和欣赏这些曲目。
１．莫扎特的《小星星变奏曲》是莫扎特为他的妹妹编写的一首变奏曲。
这首曲子非常简单明快，音调高亢明亮。
通过变奏的形式，莫扎特巧妙地改变了旋律的进行方式，给人带来了愉悦的听觉体验。
这首曲子非常适合初学者学习，也是很多人喜欢的曲目之一。
２．肖邦的《军队进行曲》是一首具有激昂节奏的曲目。
这首曲子的特点是力度明快有力，音色刚猛。
曲子中的旋律变化多端，给人带来了一种军队行进的氛围。
对于节奏感要求较高的学生来说，学习和演奏这首曲子无疑是一个很好的锻炼。
３．巴赫的《G小调赋格曲》是一首具有律动感的曲目。
赋格是一种非常独特和复杂的曲型，它是由一个主题分别在不同声部中重复出现并进行变化，最终都同时并进行复杂的结构。
这首曲子以其独特的和声和结构，被广泛认为是巴赫音乐的代表作之一。
４．贝多芬的《欢乐颂》是世界上最著名的乐曲之一。
这首曲子是通过交响乐队表演的，曲子的整体结构非常复杂，情感起伏跌宕。
贝多芬通过不同的乐章和变奏的形式，展示了自己丰富的音乐才华和创作能力。
这首曲子不仅要求演奏者具备高超的技巧，还需要他们能够准确地理解和表达曲子背后所蕴含的情感。
５．萧邦的《降E调前奏曲》是一首具有非常浪漫和抒情色彩的曲目。
这首曲子要求演奏者能够良好地掌握和表现曲子的情感变化，尤其是在音乐的装饰性和表达性上更为重要。
对于初学者来说，这首曲子往往是一个难以逾越的坎，但是通过努力和不断的练习，他们一定能够征服这个难题。
以上是一些音乐初中曲目赏析的知识点整理。
通过对这些曲目的了解和学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美妙。
当然，除了这些曲目之外，还有很多其他优秀的乐曲等待我们去探索和发现。
世界经典音乐赏析重点和复习
世界经典音乐赏析重点和复习巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b 小调弥撒》是最有影响的作品。
在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。
作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。
另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。
这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。
而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。
此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。
即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
历史贡献:巴赫一生的主要功绩:第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。
声乐作品欣赏期末总结范文
声乐作品欣赏期末总结范文一、作品欣赏总结前言经过一学期的声乐作品欣赏课程学习，我对声乐作品的欣赏和理解有了更深入的了解和体会。
通过学习和分析各种声乐作品，我不仅提高了自己的音乐素养，也培养了对声乐作品的审美能力和欣赏水平。
在这篇作品欣赏总结中，我将梳理课程中学习的作品，并总结出我对每个作品的理解和评价。
二、作品欣赏总结主体1. 作品一：巴赫的《嗟叹交织在欢快中》这首作品是巴赫写给钢琴的一首曲子，巴赫用嗟叹的乐句与欢快的旋律交织在一起，给人一种欢乐与忧伤并存的感觉。
曲子的前半部分采用了慢速的嗟叹音乐，通过渐变的抑扬顿挫和迟缓的音乐节奏，表达了一种深沉的悲伤情感。
而后半部分则变得欢快起来，曲调高昂，音符跳动，给人一种充满活力和快乐的感觉。
这首作品让我深刻体会到音乐的表现力，通过音符的组合和音乐节奏的变化，巴赫成功地把深沉的悲伤与欢乐的情感表达了出来。
这也让我意识到，音乐不仅是对感觉的直接表达，更是一种情感的传递和共鸣。
2. 作品二：莫扎特的《婚礼进行曲》莫扎特的《婚礼进行曲》是他为音乐剧《费加罗的婚礼》所创作的，也是他最为有名的作品之一。
这首进行曲以欢快的旋律和节奏感著称，给人一种欢庆和喜悦的感觉。
乐曲一开始以庄严的合唱声打开序幕，接着音乐逐渐过渡到欢快的进行曲，在欢愉的旋律中，展现了结婚的喜庆氛围。
整个乐曲节奏明快，旋律动人，彰显了莫扎特对爱情与婚姻的向往和赞美。
这首作品给我带来了很大的震撼，通过欢快的旋律和高亢的节奏，莫扎特成功地表达了对婚礼这个庄严仪式的祝福和美好愿望。
这也让我深刻体会到了音乐的独特魅力，它能够通过音乐语言传达出一种情感和思想。
3. 作品三：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是他最著名的交响曲之一，也是历史上最受欢迎的交响曲之一。
这首交响曲以其庄严、激情和朝气著称，是一首具有巨大声乐力量和表现力的作品。
交响曲的前三个乐章以庄严有力的旋律为主，表达出了贝多芬对自由和人类命运的思考和追求。
期末音乐鉴赏总结
期末音乐鉴赏总结一、导言音乐是人类创造的一种艺术表达方式，集合了音调、旋律、和声、节奏等要素，可以给人们带来无穷的情感和享受。
本期末音乐鉴赏总结将对所学习的不同类型的音乐进行综合评价和总结，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐以及现代音乐等。
通过对这些音乐类型的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美妙之处。
二、古典音乐古典音乐是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐作品，是西方音乐史上的经典之作。
其特点在于曲式严谨、旋律优美、结构严密、表达深沉。
在古典音乐中，贝多芬的交响乐和奏鸣曲是应该特别关注的作品。
贝多芬的音乐充满了激情和力量，表达了人类内心的喜怒哀乐，让人们感同身受。
他的《命运交响曲》和《第九交响曲》是古典音乐中最具代表性的作品之一，具有广泛的影响力。
三、流行音乐流行音乐是指流行于大众之中，受欢迎度高的音乐形式。
它通常具有简单易懂的旋律、明快的节奏和直接的歌词，适合大众广泛欣赏。
披头士乐队是流行音乐历史上最重要的乐队之一，他们的音乐风格多样，从摇滚到流行都有涉猎。
他们的《Yesterday》和《Let It Be》等歌曲是流行音乐中的经典之作，至今仍然深受人们喜爱。
四、民族音乐民族音乐是各个民族特有的音乐形式，它融合了民族的历史、文化和生活方式，具有独特的风格。
中国民族音乐丰富多样，既有独奏曲也有合奏曲，既有宗教音乐也有民间音乐。
《广陵散》是中国民族音乐中的经典之作，它有着悠扬的旋律和细腻的音色，表达了中国古代文人的唯美情怀。
五、现代音乐现代音乐是指20世纪至今出现的音乐形式，它往往不受传统音乐规范的制约，突破传统的音乐形式和创作方式。
现代音乐风格多样，从摇滚到爵士、从电子音乐到嘻哈都有涉猎。
迈克尔·杰克逊是现代音乐中的传奇人物，他的音乐作品具有强烈的节奏感和丰富的舞台效果，带给人们震撼和愉悦。
六、总结本次音乐鉴赏总结中，我们对古典音乐、流行音乐、民族音乐和现代音乐进行了综合鉴赏。
每种音乐类型都有其独特的魅力和艺术价值，都能给人们带来不同的感受和体验。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
(具体)中外名曲赏析复习
《中外名曲赏析》复习提纲考试时间：2012年12月17日星期一19:00—20:30（B楼315）填空：中外乐器、作家、国籍、作品简述：作家、国籍、作品、作品体裁、创作背景、历史地位等论述：评价莫扎特，并介绍其作品。
乐器：一、中国乐器八音：金石土革丝木匏竹金——编钟；石——磬；土——埙；革——鼓；丝——琴、瑟；木——板、敔（yu）；匏——笙、竽；竹——笛、箫。
（一）吹奏乐器1、笛子；2、唢呐；3、笙；4、管子。
（二）拉奏乐器1、二胡；2、京胡；3、马头琴。
（三）弹奏乐器1、古琴；2、琵琶；3、筝。
（四）打击乐器1、编钟；2、锣；3、鼓；4、达甫。
二、西洋乐器（一）木管乐器1、长笛；2、短笛；3、双簧管；4、英国管；5、单簧管；6、大管。
（二）铜管乐器1、圆号；2、小号；3、短号；4、长号；5、次中音号；6、大号。
（三）弦乐器1、小提琴；2、中提琴；3、大提琴；4、低音提琴。
（四）打击乐器1、定音鼓；2、小军鼓；3、大鼓；4、钹；5、铃鼓；6、沙槌；7、三角铁；8、响板；9、钟琴；10、木琴器乐作品中国作品二胡曲《江河水》作家黄海怀，体裁二胡独奏曲，有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
黄海怀，中国湖北。
黄海怀的二胡演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。
黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。
1962年，黄海怀将东北民歌《江河水》改编为二胡独奏曲,取得成功。
《空山鸟语》是二胡独奏曲，刘天华作曲。
《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践，初稿写于1918年，十年后才定稿。
在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。
标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。
”在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。
中外音乐赏析期末总结
中外音乐赏析期末总结在中外音乐赏析课程中，我们首先学习了西方古典音乐。
西方古典音乐源远流长，经历了不同的时代和风格的演变。
其中，巴洛克音乐是我们课程中重点学习的一部分。
巴洛克音乐以其华丽、复杂的曲式和技巧而闻名，代表作品如巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
通过欣赏和分析这些作品，我们深入了解了巴洛克音乐的特点和风格。
巴赫的《平均律钢琴曲集》由二十四首前奏曲和赋格组成，每个曲子都以不同的调进行，展示了巴洛克音乐丰富多样的旋律和和声。
亨德尔的《弥赛亚》则是一部具有宗教题材的管弦乐作品，通过合唱和独唱的方式表达了耶稣基督的生平和救赎。
除了西方古典音乐，我们还学习了中华传统音乐。
中华传统音乐具有悠久的历史和丰富的文化内涵，代表作品有《百鸟朝凤》和《卜算子·咏梅》等。
《百鸟朝凤》是一首具有浓厚乐器演奏风味的作品，以其独特的旋律和节奏吸引了众多听众。
《卜算子·咏梅》则是一首以梅花为主题的诗词配乐作品，通过音乐和文字的结合，表达了对梅花的赞美和敬仰。
除了以上两种音乐类型，我们还学习了流行音乐和爵士音乐。
流行音乐是当代流行文化的一部分，它具有通俗易懂、节奏明快的特点，代表作品如迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和艾薇儿的《Complicated》等。
通过欣赏和分析这些作品，我们更好地了解了流行音乐的发展和演变。
爵士音乐则是一种源自非洲的音乐形式，它的特点是即兴创作和复杂的和声。
代表作品如路易斯·阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》和迪克西兰德的《Inthe Mood》等。
通过欣赏和分析这些作品，我们对爵士音乐的独特魅力有了更深的理解。
通过本学期的音乐赏析课程，我对中外不同音乐类型和风格有了更深入的了解。
不同类型的音乐代表了不同的文化背景和艺术价值，它们通过不同的技巧和想法创造出独特的音乐作品。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的表达。
中外名曲赏析
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
中外声乐名曲赏析——《黄土高坡》赏析【范本模板】
《黄土高坡》赏析在“中外声乐名曲赏析”的课上，老师播放过很多歌曲。
在中外的众多民歌和艺术歌曲中,我对那首具有浓厚的黄土风情的“西北风”歌曲《黄土高坡》情有独钟。
当老师播放《黄土高坡》的时候,那充满激情，豪迈而又奔放的励志曲调深深地吸引了我。
虽然从小就听这首歌，但依旧百听不厌，如今再次听到这音调，无不豪情满怀，脑海中想象着大西北的风土人情和历史文化。
《黄土高坡》堪称中国流行歌曲的经典之作。
这首歌是由陈哲作词，苏越作曲。
它以具有鲜明的陕北民族的民歌风格以及慷慨激昂的曲调，唱出了生活在黄土高坡人民的质朴和勤劳,以及他们对家乡的热爱.这首歌的歌词苍凉感伤，但是又不乏激情与豪迈，它的词风和中国本色的民歌非常接近。
《黄土高坡》具有的浓厚的黄土风情淋漓尽致地表达了中华民族的精神风貌。
在音乐风格上，苏越运用中国大西北地区，特别是陕北地区的民族歌曲为主的北方民间音乐音调，并结合流行音乐的节奏、配器，使歌曲充满了浓郁的现代生活气息。
这首歌也鲜明地反映了当时流行的“西北风"歌曲的特色，以陕西、甘肃等地的民歌素材为基本音乐语素,旋律昂扬，演唱风格刚劲豪迈。
不管是八百年还是一万年，都是我的歌我的歌，高亢豪放的歌声，昂扬的生命激情,促使人们改造自己人生的命运,激发自己昂扬向上的生活热情。
《黄土高坡》诞生于上个世纪七八十年代，这和当时的一股“文化寻根”的热潮有着密不可分的关系。
当时一批寻根作家鲜明地打出了推崇民族文化的旗号,他们主张立足于民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准,努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。
文学寻根热对音乐界的影响便是1987、1988年歌坛“西北风”的盛行。
“西北风” 多以西北地区传统文化为根基,歌唱黄土情结，歌唱西北地区的风土人情和历史文化。
歌曲粗犷豪放,质朴舒展,具有浓郁的西北地域风格。
而《黄土高坡》便是“西北风”中著名的一首。
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《中外名曲赏析》复习提纲填空: 中外乐器、作家、作品考试时间：2012年12月17日星期一19:00—20:30 （B楼315）简述：作家、国籍、作品、作品体裁、创作背景、历史地位等论述：评价莫扎特，并介绍其作品。
乐器：一、中国乐器八音：金石土革丝木匏竹金一一编钟；石一一磬；土一一1员；革一一鼓；丝一一琴、瑟；木一一板、敌（yu）；匏一一笙、竽；竹一一笛、箫。
（-）吹奏乐器1、笛子；2、喷呐；3、笙；4、管子。
（-）拉奏乐器1、二胡；2、京胡；3、马头琴。
（三）弹奏乐器1、古琴；2、琵琶;3、筝。
（四）打击乐器1、编钟；2、锣；3、鼓;4、达甫。
二、西洋乐器（一）木管乐器1、长笛；2、短笛；3、双簧管；4、英国管；5、单簧管；6、大管。
（二）铜管乐器1、圆号；2、小号；3、短号；4、长号；5、次中音号；6、大号。
（三）弦乐器1、小提琴；2、屮提琴；3、大提琴；4、低音提琴。
（四）打击乐器1、定音鼓；2、小军鼓；3、大鼓;4、钺；5、铃鼓；6、沙槌；7、三角铁；8、响板；9、钟琴；10、木琴器乐作品中国作品二胡曲《江)可水》作家黄海怀，体裁二胡独奏曲,有一种凄怆哀怨的情绪,广为流传。
黄海怀, 中国湖北。
黄海怀的二演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。
黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。
1962年，黄海怀将东北民歌《江河水》改编为二胡独奏曲，取得成功。
《空山鸟语》是二胡独奏曲,刘天华作曲。
《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践，初稿写于1918年，十年后才定稿。
在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。
标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻人语响。
”在此曲屮，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。
《光明行》二胡独奏曲,刘天华作于1931年春。
这是一首振奋人心的进行曲，斥曲表现了宏大的气势，讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。
旋律明快坚定，节奏富于弹性。
用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。
作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，咅区的递换也极富色彩。
《二泉映月》是二胡独奏曲,中国民间二胡音乐家华彦钧邙可炳)的代表作。
二胡独奏曲。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
琵琶曲《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
资料追溯可至唐代，在口居易(772-846)写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉军用十血埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利《霸王卸甲》著名琵琶大套武曲，全曲共分十六段。
该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。
不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。
此琵琶乐曲沉闷悲壮。
竹笛曲《喜相逢》是笛子独奏曲。
原为内蒙古一首民间乐曲,后来流传到张家口一带,成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。
经冯了存改编为笛子独奏曲•乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式,表现一对情人惜别和重逢时的心情。
［一］以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
［二］表现久别重逢的喜悦。
［三］表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
［四］气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
连续后十六分音符可每拍抢气。
《鹅古鸟飞》原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。
后经中国笛子演奏家陆春龄改编为笛子独奏曲，至今已成为全国各所音乐院校竹笛专业学生所必修的曲目。
使乐曲更加清丽动人。
乐曲通过对鹅捣飞翔的形象描绘，表现了人们向往白由、追求光明的崇高愿望。
管子曲《江了可水》双管独奏曲。
王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。
它是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲，从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。
原型中速，旋律简朴,常用于民间风俗场合,情绪轻快。
用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于昼乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月''的配咅。
古琴《阳关三叠》是一首感人至深的古曲,为中国十大古琴曲之一。
根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
古筝曲《寒鸦戏水》是潮州音怎十大套曲2—。
此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称潮州Z 州歌。
虽曲通过描写寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景表达了一种自在悠然的生活情趣。
合奏曲《欢乐沏（》欢乐歌：江南幺纟竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐尚涨，常用于喜庆应会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
《雨打*芭蕉》史邑汉族民间器乐曲。
它是一首广东音乐早期出现的佳作。
据传是何柳堂作曲，尚未证实。
乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》。
后经潘永璋执笔整理。
乐曲表现的内容据陈俊英解题说：“广东古曲2—，描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥Z声，极富南国情趣。
”《霓裳曲》原是民间器乐曲牌《玉娥郎》，最早由杭州丝竹艺人移植，稍有发展。
乃根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。
《行1彳野》江南丝竹八大曲之一。
所谓行街，就是在街上行走，是一种边走边演奏的形式。
这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。
《走马》《百鸟朝凤》原为安徽省定远县的曲冃。
自《百鸟朝风》搬上舞台以來，经过了多次加工改编。
原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥吋，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。
当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷, 压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
《春江花月夜》春江花月夜原是一首軽独奏曲，写的是寻阳（九江）江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情，名《夕阳箫鼓》。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。
它是我国著名作HI1家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。
这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦斥曲。
《八骏马》弦管，即福建南音的代表曲目。
《梅花操》属于泉州南音“四"（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名乐谱之一。
《双咬鹅》《瑶族舞曲》管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。
这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。
作品创作于20世纪50年代。
作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》,属“广东音乐”,由何柳堂（1872-1933）创作，是描述中国南方端午节（端阳节）,龙舟竞渡的热闹情况，全曲节奏轻快。
《茉莉花》在国内以及国际具有较高知名度，在屮国及世界广为传颂。
起源于南京市/'、•合区的民间歌曲。
由著名军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。
此歌曲多次在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式等重大场血上演出。
《北京喜讯传边寨》该作品原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12 月改为管弦乐曲。
当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利Z际，乐曲生动而形象的表现了当这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。
《花好月圆》1935年初，在苏州做小学音乐教员的曇钧经人介绍，考入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。
有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段5 分钟左右的乐曲。
于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这“补白叩勺任务。
虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内心的激情，使这个作品一气呵成。
因写作时没有标题，国乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花好月圆》的名字。
新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花好月圆》改编成民族管弦乐，后经中央广播民族乐团演奏，影响甚广。
由于黄贻钧创作此曲时没署名,故彭修文一直误以为此曲为任光所作。
后经知情人向中央电台反映后，才更正。
外国作品《四季》第一乐章《春》作者维瓦尔第,国籍意大利。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品•第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿《G弦上的咏叹调》作者巴赫，德国。
为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题, 充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
是巴赫代表作品之一。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。
十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj, 1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
《第九十四交响曲“惊愕”》第一乐章奥地利作曲家海顿作于1791年,初演于1792 年。
作品Z所以命名为“惊愕"，是得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢屮的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章屮安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场, 这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕''的标题。