康德审美批判力美的分析及其影响
邓晓芒解读康德《判断力批判》美的分析
邓晓芒解读康德《判断力批判》：美的分析2014-03-0613:18阅读：1,919“鉴赏”一词用的是“Geschmack”，这个词同时也有“口味”、“品味”、“味道”、“滋味”的意思，但康德用的通常是最高级的含义，即审美和艺术的“鉴赏”的含义。
至于“契机”一词，原文为“Moment”，有“因素”、“瞬间”的意思，这里指鉴赏中最关紧要的那些要素。
那么，这些契机分为四个方面，它们是根据康德的范畴表而来的质、量、关系和模态四种契机。
但与康德在《纯粹理性批判》中的范畴表不同的是，在那里量的范畴放在质的范畴之前，而在这里道德讨论质的契机，然后才讨论量的契机。
为什么这样？康德在“第一契机”的标题“鉴赏判断按照质来看的契机”之下作了一个注释，这个注释相当重要，它不但解释了什么是鉴赏，而且提到了上述量和质的颠倒。
他说：鉴赏是评判美的能力。
但是要把一个对象称之为美需要什么，这必须由对鉴赏判断的分析来揭示。
这种判断力在其反思中所注意到的那些契机我是根据判断的逻辑机能的指引来寻找的（因为在鉴赏判断中总还是含有对知性的某种关系）。
在考察中我首先引入的是质的机能，因为关于美的感性判断（审美判断）首先考虑的是质。
可见，鉴赏就是“评判美的能力”；“契机”则是对于“把一个对象称之为美需要什么”的回答，即一个对象之所以被称之为美，是由于它们包含这样一些契机，它们是审美判断力“在其反思中所注意到的”；而这些契机是通过《纯粹理性批判》中的判断的逻辑机能表的指引来寻找的。
之所以要通过判断的逻辑机能表来找，则是由于鉴赏判断是知性能力和想象力的自由协调活动，里面含有知性的作用，而知性是唯一能够给予这些活动以逻辑上的条理性的。
最后，为什么要讨论质的契机？“因为关于美的感性判断［审美判断］首先考虑的是质”。
最后一句没有展开，有点语焉不详。
我们来帮他解释一下，所谓“感性判断”，原文为“dasasthetischeUrteil”，这个“感性的”（asthetische）在康德第三?批判中同时具有“审美的”含义，但它在希腊文中的原意就是感性的，与理性的相对。
康德与弗洛伊德对美学的辩论近现代哲学中的艺术与审美观念
康德与弗洛伊德对美学的辩论近现代哲学中的艺术与审美观念近现代哲学中的美学领域，康德和弗洛伊德的观点一直备受争议。
两位哲学家对艺术与审美的看法存在着明显的差异和冲突。
本文将分析康德与弗洛伊德之间的辩论，探讨他们对美学的贡献以及对艺术与审美观念的影响。
一、康德的美学观点康德是德国启蒙哲学的代表人物之一，他对美学的研究主要体现在他的著作《判断力批判》中。
康德认为，审美体验是一种纯粹的主观体验，与人的感官和理性有密切关系。
他提出了“审美判断的无目的性”这一概念，即审美经验不会受到功利性的影响，纯粹以审美的形式存在。
此外，他还强调了审美经验的普遍性，认为具有普适性的审美经验应该是人们所认同的。
康德对艺术的看法与他的美学观点密切相关。
他认为艺术是以审美形式呈现的作品，通过对美的追求，艺术家可以达到表达情感和思想的目的。
康德提出了“目的论无中心性”的观念，即艺术作品不需要追求某种具体的目标或主题，而是通过形式的表达来触动观众的审美情感。
基于这一观点，康德将艺术分为两类，一类是“美的艺术”，即以审美形式为目的的艺术；另一类是“技术的艺术”，即以实用功能为目的的艺术。
二、弗洛伊德的美学观点弗洛伊德作为心理学的奠基者，对美学也有着独特的见解。
他认为美的体验与情感体验有着密切的关联，审美经验是一种基于潜意识的体验。
他通过对人类无意识的探索，推崇了个体的内心世界和情感的表达。
弗洛伊德主张将美学和精神分析相结合，将艺术看作是情感和欲望的表达方式。
弗洛伊德的美学观点与康德不同，他认为艺术作品可以通过象征、隐喻等手法来进一步揭示人类内心的欲望和冲突。
他主张将艺术作为一种心理治疗的方式，通过艺术作品的观赏和创作，人们可以更好地认识自己的内心世界，并通过表达和释放情感来实现心理的平衡和治愈。
三、康德与弗洛伊德观点的对比与辩论康德和弗洛伊德对美学的看法存在着明显的差异，尤其是在审美经验的主体性和艺术的功能性方面。
康德认为审美经验是一种主观的体验，与个体的感官和理性有关；而弗洛伊德则认为审美经验是一种基于潜意识的体验，与个体的情感和欲望密切相关。
浅析康德对美的认识
浅析康德对美的认识康德遵循18世纪的美学传统，把鉴赏判断等同于关于美或丑的审美判断，下面是搜集的一篇关于康德对美的认识的，欢迎阅读参考。
从形式上看，康德指出美的判断包含一个双重的逻辑特性(logischeEigentümlichkeit)：一方面，“鉴赏判断就愉悦而言是带着要每个人都同意这样的要求来规定自己的对象(规定为美)的，好像这是客观的一样(alsobesobjektivw re)。
”[1]123另一方面，“鉴赏判断根本不能通过论证根据来规定，就好像它只是主观的一样(alsobesbloβsubjektivw re)。
”[1]125就传统而言，近代唯理论美学认为美的本质是客观的，经验论则认为是主观的，康德认为美既非主观又非客观，美是客体与主体之间的某种关系。
一、美的“好像主观性”(一)美不是客观和概念性的一方面，康德在《判断力批判》开篇就认为美的判断是“感性的”(sthetisch)①：“为了分辨某物是美的还是不美的，我们不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力(也许是与知性结合着的)而与主体及其愉快或不愉快的情感而联系。
”[1]37美是以情感为基础的，而对sthetisch一词含义的考察将有助于我们理解美不是客观的以及康德美学思想的发展。
康德对于sthetisch的看法经历许多变化。
在1781年第一批判中认为只是指作为认识能力的先验感性论，反对鲍姆加通认为有美的先天原则和科学[2]26.在1787年修订版中则开始发生变化，sthetisch可以“部分在先验的意义上、部分在心理学的含义上来采用”[2]26.这种所谓的双重含义后在“第一导论”中得到了集中阐发，在那里康德认为sthetisch既可以理解为“表象与一个作为现象的对象在对该对象的认识上的关系”,即指隶属于认识能力的感性论，也可以指鲍姆加通意义上的“一个表象与愉快与不愉快的情感的关系”,即与情感相关[3]152.因而sthetisch既可以指与认识相关，又可以与情感相关。
康德的美学——精选推荐
康德的美学康德的美学⼀、康德批判哲学体系康德对美的分析是从分析鉴赏（鉴赏是评判美的能⼒）判断(Geschmachsureil)即审美的判断⼊⼿的。
康德认为，判断⼒是把特殊包涵在普遍之中来思维的能⼒。
有两种判断，⼀种是先有普遍，再找特殊，这就是规定判断或科学判断，另⼀种是先有特殊，再找普遍，这才是审美判断或反思判断。
从形式逻辑判断的质、量、关系和⽅式四个⽅⾯对审美判断进⾏了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。
⼆、理解康德美学的关键概念1、认识：局限在现象界，物⾃体不可知，认识功能：想象⼒和知解⼒2、想象⼒：掌握事物的形式或形象3、知解⼒：形式逻辑的推断、分析、综合和推理能⼒，但也只能掌握⾃然界现象的某些部分，不能窥到⽆限和整体。
4、理性概念：⽆限、整体、物⾃体等只有通过理性掌握。
理性与知解⼒对⽴，理性掌握概念不是认识功能是对现象世界合理或可理解的必须假定的理性概念。
5、判断⼒：不是知解⼒的逻辑判断，⽽是反思判断。
6、反思判断⼒：审美和审⽬的两种判断⼒。
7、⽬的：造物主造物时的设计安排中所存的⽬的，分为两种：（1）主观的⽬的：即主观的符合⽬的性，事物的形式符合我们的认识功能（想象⼒知解⼒）它们具有某种形式才使我们认识到它们的形象并感到愉快。
（2）客观的⽬的：⾃然界有机物各有本质，其结构形式符合它们的本质，它们完善⽽不畸形或有缺陷，显出客观的⽬的。
8、审美判断：从情感上感觉到事物形式符合我们的认识功能。
9、审⽬的判断：从概念上认识到事物形式符合它们⾃⼰的⽬的，因⽽是显得完善的。
⼆者都不是逻辑判断，都是对个别对象所起的感觉即反思判断，⽽在对象是美的或者完善的时候，感觉就是愉快的。
三、美的分析1、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念2、量：美是不涉及概念⽽普遍使⼈愉快的。
3、关系：美没有明确⽬的⽽却有符合⽬的性的⽭盾或⼆律背反。
4、⽅式：凡是不凭概念⽽被认为必然产⽣快感的对象就是美的。
(⼀)、质：不涉及利害,因⽽不涉及欲念和概念区别逻辑判断和审美判断1、逻辑判断：概念2、审美判断：只涉及形式不涉及具体内容，不涉及概念。
康德的“美的分析”之解析
1）不涉及利害关系 2）不涉及概念 3）形式与内容的关系
CHENLI
6
具体分析1：无利害的快感
第一个契机的分析： 美感必定是快感，但快感不一定是美感。为什么？ 其他的快感如满足口腹之欲的大快朵颐、体现自身
正义感的见义勇为，也带来愉快，但这些愉快和美 感的愉快不同： 1、其他的快感联系着一个明确的目的，美感没有 2、其他的快感是由愉快而生判断，美感则是由判 断生愉快 更进一步分析则应联系第三个契机
CHENLI谟的超越，他对休谟修 正的地方是，“凡事都有原因”。把因果性的链条 重新续上；
2、如果说休谟为代表的怀疑论的经验主义否定了 科学知识（认识）的可能性，那么，唯理论者（莱 布尼茨等）则过于“轻信”人（理性）的认识能力， 是包打天下的，康德则把现象界和物自体（如上帝、 道德等问题）分开，认为认识能力仅限于现象界。
2、他的三大批判，也可说成是纯粹知性的 批判，纯粹判断力的批判、纯粹理性的批判
如果说，知性是确立规则，那么，判断力则 是使用规则的能力。
“判断力一般是把特殊包含在普遍之下来思 维的能力。”
CHENLI
5
朱光潜对康德的评述
一般的美学史观点称康德为形式主义者：“从对物 体的感官接受的直接性出发，他作出美不涉及利害 计较，欲望和目的，也不涉及概念或抽象思考的结 论。美只在形式，不涉及内容意义，一涉及内容意 义，美就不是‘纯粹的’而是‘依存的’。他的 《美的分析》可以说是形式主义美学的一套完整的 理论。他是后来德国‘形式美学’的开山祖……” （朱光潜《西方美学史》，645页）
CHENLI
8
具体分析3：无概念的普遍性
联系第一个契机“无利害的快感”，第一个契机是 对单个主体的规定，规定单个主体的快感和对象的 实存无关，这也叫作质的契机，那么第二个契机就 是量的契机，量就是对多数主体的规定，“我们通 过（关于美的）鉴赏判断要求每个人在一个对象上 感到愉快”[邓译本2002年版，49页]，意思是希 望别人也会认为美，这点在第四个契机“共通感” 还会论述。为什么是无概念的呢？不是通过逻辑判 断，而是通过与情感态度相联。
康德对于美的认知
康德对于美的认知康德被誉为现代西方哲学的代表人物之一，他对美的认知给了我们很多思考的启示。
他主张通过审美经验的方式理解美，同时要求我们独立于主观意志和欲望的影响，以客观的方式去接触美。
一、审美的主体性康德认为，对于审美经验中的美，必须由主体去感知，在这个过程中，主体是一种能动的实体，必须通过感应来进行感知，没有主体的参与，就不会有审美的体验。
这个观念突出了审美主体对于审美的重要作用，美不是被它所观看的对象所所创造的，而是在观看者的经验中产生。
二、客观的普遍性康德就审美如何界定做出了精辟的阐述，审美经验并不只是一些随意的、没有规则的感性印象的堆积，而是在一个精确、全面而严谨的规定内进行的。
这个规定，必须具有客观性——即普遍性，是适用于所有有分辨能力的人的，而不仅是单纯的直觉。
这也是康德思想中，珍视逻辑性、一般性的体现。
审美经验要求把主观性的感觉转化为普遍性的概念，小范围的感受和情感需要被普适化和抽象化，好让其获得更具普遍视野的意义。
三、自由的独立性康德不认为美是对人的“补偿”或安慰，或异于实际生活，追求美也不是为了满足欲望和情感的需要，而是有一种追求自由的心理境界，表现为对人类的普遍意义的追求，有助于人的自我实现。
因此，人的情感和欲望并不是美的普遍准则，我们需要超越主观，独立思考，以纯粹的客观分析去接触美，这也是自由、独立的美学实践。
总之，康德对于美的认知，涵盖了主体性、客观性、自由独立性等多方面的特性。
康德试图在审美经验中寻找人的自由、普世、纯粹的感觉。
他认为，审美是一个独立的、自由的个人经验，但同时，也必须符合趋近于客观共识的主观认同。
康德关于审美的思考和理解，不仅在当时得到了很高的评价，也被广泛地应用于今天的艺术和美学思考中。
康德美学思想总结
康德美学思想总结康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他对美学问题持有独立且重要的见解。
康德的美学思想涉及到审美判断的普遍性、审美经验的方法和艺术作品的特性等方面。
本文将对康德美学思想进行总结，并梳理其主要观点及其影响。
首先，康德认为审美判断是普遍性的。
根据康德的观点，审美判断不同于认识判断，而是通过感觉和直觉进行的。
康德认为，审美判断不仅来自于个体的主观感受，还应具有普遍性和共享性。
他强调，真正的审美判断应当是具备一般性的，并无需借助于个体的偏好、意愿或情感。
其次，康德提出了“审美经验”的概念。
康德认为，审美经验是通过感觉和想象进行的一种特殊类型的经验。
他将审美经验与实践理性和理论理性进行了区分，并主张审美经验是一种与普遍性和理性相关的经验。
根据康德的观点，审美经验应该具有自由和无目的性，并通过想象力和感觉机能进行体验。
此外，康德的美学思想也强调了艺术作品的特性。
康德认为，艺术作品应当具备“目的性没有目的”的特点，即其创作和感受并不追求某种目的或效果。
艺术作品是一种自由表达和展示个体创造力的手段，具有情感、形象和普遍性的特征。
康德认为，通过艺术作品，我们可以从感性层面理解和体验到普遍性的概念和道德价值。
康德的美学思想对后世影响深远。
他对审美判断的普遍性的主张启发了后来的美学研究，推动了审美经验的探索和理论的发展。
康德的审美经验理论也对现代艺术的发展产生了深远影响。
现代艺术追求独特的审美体验，强调观众的参与和解读，与康德的审美经验理论相呼应。
同时，康德对艺术作品特性的思考也为后来的艺术理论提供了重要参考和思路。
然而，康德的美学思想也存在一些争议和批评。
他的美学思想过于强调理性和普遍性，忽视了审美体验的个体性和情感方面。
一些批评者认为，康德的观点对于艺术的多样性和自由表达有一定的限制。
总之，康德的美学思想提供了对审美经验和艺术作品的独特理解，强调了审美判断的普遍性和共享性，推动了审美经验理论的发展并对现代艺术产生了深远影响。
康德的审美感受理论
康德的审美感受理论康德的审美感受理论：美的普遍与主观康德（Immanuel Kant）是18世纪德国哲学家，他对于审美领域的贡献无疑是不可忽视的。
在《判断力批判》中，康德提出了他独特的审美感受理论，这一理论从普遍性与主观性两个方面探索了美的本质与人们对美的感知。
康德的审美观点具有一定的深度和广度，让我们一同来探寻其中奥妙之处。
首先，康德认为美是一种普遍的享受。
他把美的体验视为一种普遍的情感，对称、秩序、谐调等特质都具有普遍的吸引力。
这与康德其他哲学观点中的普遍性原则是相一致的。
无论是艺术作品还是自然景观，只要具备一定的秩序和和谐，就会引起人们的审美共鸣。
康德认为，美是一种与对象相关的普遍情感，无论个体的偏好和境遇如何，美都会产生共鸣。
这正是美的普遍性的体现，它超越了个体的主观感受，使得美成为一种具有普世价值的享受。
然而，康德也强调了审美感受的主观性。
虽然美是普遍的，但每个人对于美的感受却是不同的。
康德认为，审美感受是人们主观心灵的表现。
每个人都有自己独特的审美品味和审美偏好，这种差异正是美的多样性和丰富性的源泉。
人们对于不同对象的美感受可能会因个人经验、文化背景和情感状态等因素而发生变化。
康德认为，美的感受是人与物之间的互动，既需要物体本身具备美的品质，也需要人们主体性的参与。
只有在个体主观感受与客观美的要求相统一之时，才能达到真正的审美体验。
康德的这一理论为我们理解美的本质提供了思路。
美既是普遍的、超越个体的，又是主观的、依赖个体的。
审美感受既有普世性的规律，又有个体差异的自由。
正是这种普遍性与主观性的统一，使得美成为人类文化发展和个人精神追求中的重要因素。
康德的审美理论也对艺术创作产生了深远的影响。
艺术家们通过自己的创造力和想象力创作出各种艺术作品，这些作品既要符合人们对美的普遍追求，又要能够引起观众的个体共鸣。
艺术作品的价值正是在于它们能够激发人们的审美情感，让观众们从中获得价值感和愉悦感。
康德_判断力批判_中的美学浅析
文学界 2010年01期总第57期康德 判断力批判 中的美学浅析王俊梅(河南大学哲学与公共管理学院,河南开封475001)摘要:康德美学在西方美学史上占有非常重要的地位,是西方近代美学向现当代美学演变的转折点。
康德美学对审美判断力的分析就是要在知性与理性之间架起一座桥梁,是对美学的独特洞察,从而奠定了康德美学在历史上的地位,但同时也使康德美学带有了历史局限性,又是对美学的一次盲视。
认真研究学习康德美学,将为我们理解西方现当代美学的内涵、走向,以及我国的现代美学,提供重要启示。
关键词:康德美学;判断力;知性;理性;审美判断;无利害中图分类号:B83 文献标识码:A 文章编号:1673-2111(2010)01-0098-02康德美学主要是围绕!审美判断力∀展开讨论,严格讲是以鉴赏判断力的讨论为中心,从而在他的 纯粹理性批判 与 实践理性批判 之间架起了一座桥梁,在知性与理性之间架起了一座桥梁,以此弥合了两者之间的鸿沟,加强了知性与理性的联系。
这一美学出发点是由康德的整个哲学体系所决定的,也是必然的。
1康德美学是整个康德哲学体系的重要组成部分康德在写了 纯粹理性批判 和 实践理性批判 之后,为了其哲学体系的完整性又写了他的第三大批判### 判断力批判 ,其上卷就是康德美学,康德美学是 判断力批判 的重要组成部分。
康德曾在 判断力批判 的内容提要里写道:!导论是康德的美学哲学,它和康德前两部批判紧密结合。
∀1这句话说出了 判断力批判 的导论的重要作用。
!实际上,导论是康德批判哲学体系的概括,它说明了判断力在他的整个哲学认识论中的地位和作用,以及它的先验原理。
∀2在!导论∀里,康德对他的批判哲学作了全面性的总结,指明了 判断力批判 在其!批判哲学∀体系中的地位。
康德认为自然的感性领域与自由的超感性领域之间存在一条深不可测的鸿沟,分割出两个世界。
康德认为,判断力就是感性世界与超感性世界这两个领域之间的中介,它给我们提供的!目的∀概念使得从自然的必然性过渡到自由成为可能。
康德的美学哲学近现代哲学中的审美主义派别
康德的美学哲学近现代哲学中的审美主义派别近现代哲学中的审美主义派别对于美学的研究提出了各种不同的理论观点和观念。
其中，康德的美学哲学被广泛认为是审美主义派别的重要代表之一。
康德的美学哲学通过对审美经验的探索，揭示了人类对美的普遍认同和审美判断的主观性。
本文将探讨康德的美学哲学在近现代哲学中的重要地位，并分析其对审美主义派别的贡献。
康德的美学哲学首先强调了审美判断的主观性。
在《判断力批判》一书中，康德提出了“美是美者的审美判断”的观点。
他认为，美不仅存在于美的对象本身，更依赖于观者的主体意识和主观判断。
因此，美是一种超越客观实在的主观体验，无法被纯客观的标准所定义或量化。
这一观点为审美主义派别提供了理论基础，使得审美判断从一种普遍可信的主观经验转变为一种主体的感知和主观价值判断。
其次，康德的美学哲学强调了审美经验的普遍性。
康德认为，审美经验具有普遍性的特征，即美的判断和欣赏具有跨越文化和时空的共通性。
他提出了“共同人性”的概念，指出人类在审美经验中体验到的美是共通的、普遍的。
这一观点对于审美主义派别来说尤为重要，它打破了传统美学对于审美经验的局限性和相对性，将审美从特定文化和时代的经验扩展到全人类的共同体验。
康德的美学哲学还加强了审美判断的范畴化和规范化。
在《判断力批判》中，康德提出了审美判断的三个范畴：美感、审美评价和美的反思。
从这三个方面，康德对审美经验和判断进行了系统的分类和讨论，力图将审美经验从主观的感知提升到理性的评价和思考层面。
这一观点为审美主义派别提供了一种科学化的分析框架，使得审美经验不再仅仅是一种模糊的主观体验，而是一种可以被论证和理解的现象。
最后，康德的美学哲学对于审美主义派别的贡献在于，强调个体的主观意识和普遍性的共通性，以及将审美经验从主观体验升华为理性思考的过程。
这就为审美主义派别提供了广阔的研究领域和方法论。
借助康德的美学哲学，审美主义派别得以对审美经验进行深入的探索和解读，进一步推动了美学研究的发展。
浅谈康德审美思想对中国当代美学的影响
浅谈康德审美思想对中国当代美学的影响[摘要]康德的美学思想，对整个人类的美学发展有重要影响，康德的审美理论作为其美学思想的重要组成部分，甚至可以说是最重要的组成部分。
其美学中的无功利性审美思想、崇高论和艺术天才论等等，对当代的中国美学发展，都产生了巨大的影响。
[关键词] 康德美学审美崇高天才影响一、对康德美学的评价康德美学从其问世开始，就招致多种攻击，当然也有许多正确的批评。
在我国对康德的研究，因受“左”的思潮的影响，评价一直偏低。
直到改革开放以来才有了新的变化。
但也出现分歧，如李泽厚先生的《批判哲学的批判》中，就有许多新的见解。
但在认为康德的影响高于黑格尔，并且肯定康德“人是目的”的命题，以及由康德审美心理论导引出“积淀”说等等，都有值得进一步推敲之处。
从两个角度来看：第一，康德独辟蹊径，在理性派的“真”与与感性派的“善”之间为美学独辟了情感领域，从此美学真正成为独立的学科，有着自已独特的研究领域，当然也为艺术的发展指明了方向。
第二，康德美学是辩证的研究方法的萌芽。
康德以先天的形式为依据，以二律背反的方法为手段，将感性与理性、偶然与必然、内容与形式综合了起来。
尽管这种综合凭借的是主观先验的形式，但总是迈出了二者统一的一步。
李泽厚在《批判哲学的批判》中指出：“《判断力批判》在近代欧洲文艺思潮上起了很大影响，是一部极重要的美学著作，在美学史上具有显赫地位(例如胜过黑格尔的《英学》)。
”（1）关于康德美学的评价，黑格尔认为，康德哲学处于欧洲近代哲学由形而上学到辩证法的“转折点”（2）；朱光潜先生认为：“所以他无愧于德国古典美学开山祖的称号。
”（3）原苏联学者阿斯穆斯认为：“应该这样来评述康德在文学中的地位，他不仅是美学的‘创始者’，也是美学的‘继承者’，在某种程度上又是美学的‘完成者’。
”（4）因此综合三人的观点，康德美学无愧于德国古典美学的奠基者。
二、康德审美思想对当代中国美学的影响康德美学中将美的对象探讨转向对主体审美能力的考察，提出了诸如审美经验、审美意象、想象、崇高、天才等一系列美学问题，而所有这些都对中国当代美学家产生了影响：1.审美无功利、无目的的思想康德率先从理论高度对“美的艺术”作了系统阐述，认为只有美的艺术，它是主观的合目的性，与美的“无目的的合目的性”原理相一致。
康德的审美评判理论
康德的审美评判理论康德是18世纪德国哲学家，他对于审美评判理论的探讨，对于理解和欣赏艺术的本质具有重要的指导意义。
在康德的著作《判断力批判》中，他提出了一个重要概念——“纯粹审美评判力”，并进一步阐述了审美判断的准则和标准。
在这篇文章中，我们将探究康德的审美评判理论，并探讨它对我们对艺术的理解与鉴赏中的启示。
首先，康德认为审美评判是一种纯粹的主观经验。
他认为，“纯粹审美评判力”是一种无私的判断力，它超越了主观感受和个人意见，而是寻求一种普遍的共识。
这种共识不是基于个人的喜好或者心理需求，而是建立在普遍性、客观性和普遍规律上的。
康德将“纯粹审美评判力”看作是一种自由的客观性，即主观性和客观性的有机结合。
只有当我们超越个人偏见和感官刺激，以纯粹而客观的眼光去评价艺术作品时，我们才能更好地理解和鉴赏它们。
其次，康德提出了“目的论”作为审美评判的基础。
他认为，艺术不仅仅是感官的享受，而是追求一种超越感官的目的。
艺术作品的创造者以某种方式通过作品表达了一种思想、感情或者意义。
因此，艺术作品的审美评判应该超越表面的美感，去探寻作者的意图和作品所要传递的信息。
也就是说，艺术作品应该具有一种内在的逻辑和目的性，而非仅仅是外在的形式或者表面的美感。
只有当我们理解和把握艺术作品的内在目的时，我们才能够真正地欣赏和感受它们。
此外，康德还强调了“反思”与“审美经验”的关系。
他认为，我们只有通过思考和反思艺术作品，才能够更深入地理解和欣赏它们。
康德认为，审美经验并不仅仅是感官的刺激，更是一种主动的思考和对作品内涵的探索。
通过思考和反思，我们可以更好地领悟到作品的深度和内涵，进而获得更丰富和深远的审美体验。
而这种思考和反思，也是我们与艺术作品对话和互动的方式，是我们主动运用“纯粹审美评判力”的表现。
康德的审美评判理论为我们提供了一种全新的理解和鉴赏艺术的方式和视角，它告诉我们，艺术的鉴赏并不能仅仅依赖于个人的主观喜好和感受，而应该通过纯粹而客观的眼光去评价和理解艺术作品。
康德美学观点及历史贡献
康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部著作中。
前者主要分析优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。
优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。
他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。
在《判断力批判》的第二部分，康德讨论了目的论判断力。
这是我国美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。
其实，作为康德的对手和朋友，黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻，概括得很精炼：“康德开始从这样的原则去看有生命的东西：在有生命的东西里，概念或普遍性包含在特殊性内。
作为目的，这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西，决定着有机体各部分的构造，这就是说，个别的方面自然而然地就适应目的。
”（黑格尔：美学第一卷，72页。
不知道为什么朱光潜先生没有注意到）因此，黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。
合目的性是康德美学中的一个重要概念，而作为先验的判断力的原理的合目的性原理，是康德美学的核心所在。
而对康德的合目的性原理的内涵、特性与影响的剖析与揭释，可增进对合目的性原理乃至整个康德美学的认识与理解。
一、康德合目的性原理的内涵1．目的与合目的性的规定在康德美学中，目的与目的性等概念都有他特定的规定，在探讨康德的合目的性原理之前，须把这些概念厘定清楚。
那么，什么是目的呢？康德给出了自己的确切的表征，他说：“一个关于对象的概念在它同时包含着这个对象的现实性的基础时叫做目的。
康德的美学思想浅析
康德的美学思想浅析吴景滨(东北大学文法学院科技哲学 1200026)摘要:康德美学在西方美学史上占有非常重要的地位,是西方近代美学向现当代美学演变的转折点。
康德美学对审美判断力的分析就是要在知性与理性之间架起一座桥梁,是对美学的独特洞察,从而奠定了康德美学在历史上的地位,但同时也使康德美学带有了历史局限性,又是对美学的一次盲视。
认真研究学习康德美学,将为我们理解西方现当代美学的内涵、走向,以及我国的现代美学,提供重要启示。
关键词:康德美学;判断力;康德(1724-1804)：生于1724年4月22日，1740年入哥尼斯贝格大学。
从1746年起任家庭教师4年。
1755年完成大学学业，取得编外讲师资格，任讲师15年。
在此期间康德作为教师和著作家，声望日隆。
除讲授物理学和数学外，还讲授逻辑学、形而上学、道德哲学、火器和筑城学、自然地理等。
18世纪60年代，这一时期的主要著作有：《关于自然神学和道德的原则的明确性研究》（1764）、《把负数概念引进于哲学中的尝试》（1763）、《上帝存在的论证的唯一可能的根源》（1763）。
所著《视灵者的幻梦》（1766）检验了有关精神世界的全部观点。
1770年被任命为逻辑和形而上学教授。
同年发表《论感觉界和理智界的形式和原则》。
从1781年开始，9年内出版了一系列涉及广阔领域的有独创性的伟大著作，短期内带来了一场哲学思想上的革命。
如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）。
1793年《在理性范围内的宗教》出版后被指控为滥用哲学，歪曲并蔑视基督教的基本教义；于是政府要求康德不得在讲课和著述中再谈论宗教问题。
但1797年国王死后，他又在最后一篇重要论文《学院之争》（1798）中重新论及这一问题。
《从自然科学最高原理到物理学的过渡》本来可能成为康德哲学的重要补充，但此书未能完成。
1804年2月12日病逝。
康德在对美的分析论中所采用的逻辑是从质到量,再到主观合目的性,最后以共通感为普遍认同的条件,完成了他的审美判断的纯主观判断的论断。
康德在《判断力批判》中提出的美学观点
康德在《判断力批判》中提出的美学观点你知道吗？康德觉得美是没有功利性的。
啥意思呢？就是说当我们觉得一个东西美的时候，不是因为它能给咱带来啥实际的好处，就单纯是觉得它好看、让咱心里舒服。
比如说，看到一朵漂亮的花，咱不会想着把它摘下来卖钱，就是纯粹觉得它美，这种美是不掺杂任何功利想法的。
还有哦，康德说审美判断是具有普遍性的。
比如说，你觉得这片晚霞美极了，你会觉得别人也应该觉得美。
不是说因为你自己的特殊经历或者爱好才觉得美，而是好像有一种普遍的标准，让大家都能感受到这种美。
他还提到了“无目的的合目的性”。
这听起来有点绕哈，但其实就是说，美的东西好像没有特定的目的，但又好像有一种隐藏的目的，让它变得恰到好处。
就像一件精美的艺术品，它不是为了完成某个具体任务而创作的，但就是能让人欣赏和喜爱。
另外呀，康德强调了想象力和理解力的协调。
咱们在欣赏美的时候，脑子会自动发挥想象力，同时理解力也在工作，两者配合得好，才能真正感受到美。
比如说看到一幅抽象画，想象力让我们天马行空，理解力又帮我们抓住一些线索，这样美的感受就更深刻啦。
怎么样，康德的这些美学观点是不是挺有意思的？咱们以后看美的东西的时候，说不定就能想起这些观点，对美有更深的体会呢！好啦，今天就聊到这儿，下次咱们再一起探索更多有趣的知识！。
康德美学——美的分析
浅析康德审美四契机之“无目的性的合目的性”摘要：康德的《判断力批判》中的审美判断力批判包含美的分析和崇高的分析，在美的分析论里，康德通过质、量、关系、模态四个方面的分析，得出美的无利害的愉悦性、无概念的普遍性、没有目的的合目的性、无概念的必然性，其中，第三契机（“无目的的合目的性”）是他美的分析的核心环节，同时也是四者中最复杂的一项，彻底弄清第三契机，对于读懂康德美学有极其重要的意义。
关键词：康德；审美判断；无目的的合目的性；美康德在他著名的《判断力批判》中，通过四个契机对美进行了分析：第一契机，无利害的愉悦，认为“鉴赏判断是审美的”，而“那规定鉴赏判断的愉悦是不带任何利害的”；第二契机，无概念的普遍性，认为美是“不凭借概念而普遍令人愉快的”；第三契机，无目的的合目的性，指的是对象和它的“目的”之间的关系；第四契机，无概念的必然性，认为一切审美的判断，如果它是审美的话，都必然有一种共通感。
在这四个契机当中，从康德美学思想的整体来看，第三契机（“无目的的合目的性”）是他美的分析的核心环节，同时也是四者中最复杂的一项，彻底弄清第三契机，对于读懂康德美学有极其重要的意义。
对象和“目的”之间的关系康德把“无目的性的合目的性”定义为：“美是一对象的合目的性的形式，如果这形式是没有一个目的的表象而在对象身上被知觉的话”。
他认为，美的对象是无目的的，然而又是合目的性的。
所谓无目的性。
指审美既与伦理、功用、欲望无关，又没有明确的逻辑认识活动，因而与任何特定的目的无关。
所谓目的性，是指对象的形式恰恰合于主体的审美功能，从而引起审美愉悦因而似乎有一种合目的性，即是说，对象的形式完全符合人的诸心里功能的自由活动，这就构成了美的合目的性。
在康德看来，二者的对立是假象，它们都是真实的，可以并行不悖的。
所谓“无目的”，是指既无伦理、功用、欲望等主观意志方面的目的，又无概念、逻辑等客观认识方面的目的；既与实践理性不同，又与纯粹理性不同，凡“目的”总是与需要、厉害相联系的，所以“无目的”也就没有利害感，也就没有理性方面的利害强迫我们去判断，因而这种“无目的”的判断就是一种超脱的自由的意识。
浅析康德之“美的分析”及其影响
浅析康德之“美的分析”及其影响浅析康德之“美的分析”及其影响id=“artibody”>摘要:康德是德国古典美学的奠基人，其美学观点主要来自于他的哲学著作《判断力批判》，在该批判中康德着重对美进行了深入的分析，虽然康德的美学是以其唯心主义为理论基础的，但其中包含着许多富有启发性的思想观点，是值得珍视的宝贵遗产。
文章基于康德对“美的分析”，探析了其美学思想的深刻内涵，以及其思想对后世产生的影响。
关键词:康德;美的分析;美学;影响中图分类号:J01 文献标识码:A 文献标识码:2095-4115(2014)04-79-3一、引言伊曼努尔·康德是近代西方哲学史上起划时代作用的德国哲学家，德国古典美学的奠基人。
康德处于欧洲近代美学发展过程中的经验主义思潮和理性主义思潮尖锐对立的时代，康德批判而又融汇各派的美学观点，形成了一个极为复杂充满矛盾的美学体系，成为德国古典美学的开山鼻祖。
在西方，“美学”一词来自古希腊的“Aesthetikos”，意为“感觉学”。
鲍姆嘉登以“美学”为其研究的这个新学科命名，把美学推向科学系统的大门。
而真正使美学第一次在哲学历史里严格地、系统地划出独自领域，并使之成为一门新的学科的人则是康德。
完成这一工作的标志就是他在1790年继《纯粹理性批判》和《实践理性批判》后，为了补足自己哲学体系的空隙和不足，发表的《判断力批判》，这也标志着他批判哲学的最终建立和完成[1]。
由此构成以三大批判为核心的批判哲学体系，这三部著作分别阐述了他的认识论、伦理学和美学观点，是对人的知、情、意三种心理功能的逐一探讨，也构成了所谓真、善、美的哲学体系，而且《判断力批判》是连接其他两个批判的桥梁，其重要性不言而明。
布尔迪厄针对康德美学的批判与反思
布尔迪厄针对康德美学的批判与反思哲学家如何看待“美”?“美”究竟是客观事物本身还是事物的属性,是主体自身还是主体的感知,抑或是主体与客体之间的关系?哲学史上围绕美的讨论可谓众说纷纭。
古希腊哲学家一般认为美是绝对和永恒的存在,犹如柏拉图所宣扬的永恒的“理式”,这是站在了本体论的立场上;中世纪基督教亦认为美是绝对永恒的存在,不过却是站在生命的先验属性或者“神”的属性的立场上。
但是,在文艺复兴向古典主义过渡的时期,以物理学的新发现为契机,哲学家们认识到“世界”实际上是一个被“主观化”了的存在,“美”是通过内在感官才得以显现,因而就由过去的形而上、客观性走向主观化,自超验性的存在走向感知经验的存在,这一过程具有心理的、意识的特征。
这样一来感受者就会对事物进行美的鉴赏、判断,“审美趣味”就成为一个突出的问题和美学史上的重要概念。
换言之,从古希腊到文艺复兴的传统美学思想出现了巨大的转变,引发了审美领域的变革:一方面,“美学”成为独立专门的研究学科;另一方面,思想家们自美的研究转向了针对自身或者群体的“审美趣味”的思考。
本文即以”审美趣味”这一概念为基础,通过阐述被誉为“德国古典美学开山祖”康德视野下的“审美趣味”,进而聚焦法国社会学家布尔迪厄针对康德美学的批判和反思,揭示出在这一概念背后所隐藏的美学的时代变迁与布尔迪厄文化社会学的问题意识。
一、何谓“审美趣味”何谓“趣味”?根据范玉吉的研究,这一概念古希腊文写为“γευ~σιζ”,是指“味觉、味感”;拉丁文写为“taxare”,则指“敏锐的触觉”.简言之,自古希腊到文艺复兴,趣味的意义主要是指“味觉、口味、滋味”.现代英语“taste”和法语至今仍然保留着“味觉、味道、滋味”的基本语义,而趣味、审美力、鉴赏力等含义则为其引申义。
亚里士多德说,“(感觉所得的)这些印象,未必一一都是正确的,唯有审辨机能为之榷断了的,才属可信。
”由此可见,较之感觉性的“趣味”,亚里士多德更重视“审辨机能”,且参照其后期提出的“宇宙理性”概念,“审辨机能”大概也带有先验形而上学的性质。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2008年4月黑龙江教育学院学报Apr 2008第27卷第4期Journal of Heilongjiang College of Education Vol 27No 4康德审美批判力美的分析及其影响李天铭(广西师范大学文学院,广西桂林541004)摘 要:康德 判断力批判 中的审美判断力批判包含美的分析和崇高的分析,在美的分析论里,康德通过质、量、关系、模态四个方面的分析,得出美的无功利的令人愉悦性、无概念的普遍性、无概念的必然性、无目的的合目的性等性质,从而形成了其矛盾着的美学观,为后世美学提供了很多的启示。
关键词:康德;判断力;审美判断;美中图分类号:B83-06 文献标志码:A 文章编号:1001-7836(2008)04-0012-03收稿日期:2007-12-20作者简介:李天铭(1983-),男,广西玉林人,2006级文艺学硕士研究生,从事西方文论研究。
康德的判断力批判,是连接纯粹理性批判和实践理性批判的桥梁,试图在两者之间寻找过渡。
判断力批判包括两部分,一部分是审美判断力批判,一部分是目的论判断力批判。
审美判断力批判体现了康德的美学观,研究康德美学,必须深入地分析和挖掘他的审美判断力批判的内涵和意义,特别是美的分析。
理解康德的审美判断力批判,首先要理解康德的!判断力∀的概念。
所谓!判断力∀,是一种精神机能,即判断的功能或能力。
康德认为,人的心灵或精神有三种能力,即认识的能力、愉快或不愉快的情感能力和欲望能力。
与此相适应,人的认识能力也有三种,即知性、判断力和理性。
康德指出:!一般判断力是特殊思考为包含在普遍之下的能力。
如果普遍的东西(规则、原则、规律)被给予了,那么把特殊归摄于他们之下的那个判断力就是规定性的。
但如果只有特殊被给予了,判断力必须为此去寻求普遍,那么这种判断力就只是反思的。
∀[1]康德根据特殊和普遍的关系,把判断力分为!规定的判断力∀和!反思的判断力∀。
规定的判断力属于知识判断,它是认识某一特殊事物是否从属于某一普遍规律的能力。
如!这朵花是红的∀,!这朵花∀是个别的、特殊的,!红∀是一种普遍的属性。
一般来说,我们已经明确了!红∀这种属性的意义,然后寻找!这朵花∀是否从属于这个普遍概念之下。
而!反思的判断力∀则是从特殊的事物出发去寻求普遍规律的能力。
譬如,!这朵花是美的∀,!美∀这个概念并不是!决断性∀的,因而它是不!确定∀的。
必须从!这朵花∀身上去寻找!美∀的!判断∀。
康德认为,!反思的判断力∀能够把知性(理论理性即认识)和理性(实践理性即伦理)联合起来,既略带知性的性质,也略带理性的性质,但又不同于知性和理性。
康德认为!反思的判断力∀有一个先验原则,那就是自然的合目的性。
!那么判断力的原则就自然界从属于一般经验性规律的那些物的形式而言,就叫做在自然界的多样性中的自然的合目的性。
∀[1]这种自然的合目的性,即把自然看做一个有机的系统,并不能从自然本身中找到经验的实证,并不是自然对象中所客观具有的,而只是人们为了认识自然所必须采取的一种主观的先验原理,是认识自然的主观上的前提条件。
它只是把对象设想为有目的,并不是肯定对象自身确有目的。
自然合目的性作为沟通知性(认识)和理性(道德)两大领域的一种引导规范的先验原理,又正是从现象到本体、从自然到人(伦理)的一种过渡[2]。
康德所说的审美判断就属于!反思的判断∀。
审美判断力,也就是通常所说的鉴赏。
在康德看来,尽管审美判断不是知识判断,从而不是逻辑判断,但由于在鉴赏判断中总还是含有与知性的某种关系,所以可以运用 纯粹理性批判 中知性的四范畴(质、量、关系、模态)来考察审美判断力,进行美的分析。
在美的分析中,康德通过四个契机对美进行分析。
第一点是按照!质∀来看,鉴赏是通过不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力。
一个这样的愉悦的对象就叫做美。
康德区分了三#12#种不同的愉悦,一种是感官的愉悦,即!快适∀;一种是纯粹审美的愉悦,即!美∀;一种是道德的愉悦,即!善∀。
康德指出,在这三种愉悦方式中唯有对美的鉴赏的愉悦是无利害和自由的愉悦。
快适是使爱好或欲望得到满足的东西,它是动物的体验,也是人的体验;善是评价的对象,它是那种被给予客观价值的东西,它和所有的理性存在有关。
在康德那里,质的范畴涉及到认识对象的存在,即这个对象是实在的,不实在的,或者是不确定的。
在康德看来,感官的愉悦和道德的愉悦都与对象的存在有关,审美愉悦或不悦,只与对象的形式有关。
康德认为,任何独立于人之外的所谓真实客体,本身都不可能成为审美对象。
一个审美对象不在审美活动之前就预先存在,而只是被主体的审美活动构造出来的。
他通过鉴赏对象成为主观的,切断了美和客观世界的最后联系,排除了关于真实存在的确定,排除了对于所谓的!客观真实的∀对象的关心。
即如现象学美学家英伽登所说的:!对象的实在对审美经验实感来说并不是必要的。
在审美经验中,我们喜不喜欢一件东西也不取决于这种实在,因为这种实在作为感觉对象某一时刻的存在根本不影响我们的审美愉悦或审美反感。
∀[3]康德由此认定,审美乃是超越了任何利害(包括道德的和生物的)关系,对对象存在无所欲求的!自由的∀快感。
康德对于快适、美和善的分析,把审美愉悦与感官上和道德上的愉悦区分开来,纠正了英国经验派和德国理性派两大美学思潮的偏颇(前者把美感混同于快感,后者把美感混同于善),在西方美学史上起着继往开来的作用。
也确实抓住了美和美感所具有的直接超出利害关系的这个特点的某些方面。
但是康德把美和利害关系完全割裂、对立起来,就导致了!纯美∀和!纯艺术∀的倾向,这对后来唯美主义、!为艺术而艺术∀的文艺思潮产生了极大的影响。
宗白华先生认为,康德的这种形而上学的分剖直接导致了审美与生活实践、艺术与政治活动的割离,为阉割艺术的认识功能和思想性的现代反动美学打下了基础。
康德美的分析第二点是从!量∀来看,主要是指美是那没有概念而普遍令人喜欢的东西。
康德认为,审美判断既然是非功利的,它必然要求对每一个人都有效,即审美判断!带有一种普遍性的、即对每个人有效的审美的量∀。
审美所要求的普遍有效性不同于逻辑认识中概念认识的普遍有效性,后者的普遍有效性是客观的,而审美的普遍有效性不是来自概念,并不要求客体具有普遍性,而只是和!主观普遍性∀的要求相联系。
正是这种主观普遍有效性,使审美作为鉴赏与感官快适的主观判断区别开来。
例如,我说!这饮料是令人愉悦的∀,这种判断是没有普遍性的,只应该说:这饮料对于我是快适的。
因为对于别人可能是不愉悦的。
审美则不同,当说!达芬奇的 蒙娜丽莎这幅画是美的∀的时候,是要求公认其普遍有效性的。
作为一个普遍愉悦的对象,美的普遍性的根据来自什么呢?康德认为,美的普遍性来自人的主观的!普遍赞同∀,即人的心理机能相同(人同此心,心同此理),人人都有共同的心意状态。
其涉及十分重要的问题,即在鉴赏判断中是判断在先还是愉悦在先,是由愉悦而判断还是由判断而愉悦。
康德认为,如果愉悦在先,由愉悦而生判断,这判断只能具有私人的有效性,只是感官感觉中的快意。
只有判断在先,由判断引起愉悦,才具有普遍性,才是审美。
因为愉悦作为一种主观心理情感,本身不能保证其普遍性,审美的普遍性只能来自判断。
但审美判断不同于逻辑判断,它的普遍性并不来自概念,由概念并不能导到审美,产生审美愉悦。
审美判断虽然要求普遍有效,却仍然只是人一种主观上的感性感受状态,不是由范畴、概念所直接规定的。
它是包含概念于其中却不能等同于概念活动,它是多种心理功能的共同运动的结果。
就是说,审美判断不是如一般逻辑判断那样有确定的知性范畴来规范束缚想象。
相反,它是想象力与知性处在一种协调的自由的运动中,超越感性而又离不开感性,趋向概念而又无确定的概念,康德认为,这就是产生审美愉悦的原因。
康德在这里揭露了一个深刻的矛盾:审美判断既是个别的、主观的,又是具有普遍有效性,而且不是逻辑判断依赖于概念的普遍有效性。
康德在主观唯心主义的基础上解决了这个矛盾,从而从根本上否定了美的客观性。
把美的普遍性建立在人的主观心意状态上,这是一种抽象人性论的主张,而且把审美判断和概念完全对立起来,也容易导致否认审美活动和艺术中的思想内容[4]。
但康德试图把感性的个别和理性的普遍结合起来,达到综合唯心主义的唯理论(莱布尼茨)和唯心主义的经验论(休谟)的目的,为现代美学家研究康德美学和现代美学提供了新的思路,如我国的美学家李泽厚提出了他的主体性实践美学。
美的分析第三点是从!关系∀来看,审美判断具有!无目的的合目的性∀。
康德认为,美的对象是无目的的,然而又有合目的性。
所谓无目的性,指审美既与伦理、功用、欲望无关,又没有明确的逻辑认识活动,因而与任何特定的目的无关。
所谓目的性,是指对象的形式恰恰合于主体的审美功能,从而引起审美愉悦,因而似乎有一种合目的性。
也就是说,对象的形式完全符合人的诸心理功能的自由活动,这就构成了美的合目的性。
康德强调审美判断的合目的性不涉及任何概念,只涉及对象的形式。
康德把审美判断分为!纯粹的∀和!不纯粹的∀,因而美也有!纯粹美∀(!自由美∀)和#13#!依附美∀(!附庸美∀)。
他把不以对象的概念为前提的美称作自由美,如!一朵花∀、!音乐里无标题的幻想曲∀;而把以一个目的概念为前提的美称作附庸美,如!一个人的美∀、!一匹马的美∀、!一个建筑物的美∀。
在这两种美进行对比的基础上,康德提出了!美的理想∀。
康德认为,只有在依存美的范围内,美的理想才得以实现。
康德把美限定在对象的形式上,成为了以后一切形式主义美学的出发点,同时又认为!依存美才是美的理想∀,又纠正自己美学的形式主义方面。
这明显暴露了其矛盾性,也正是康德美学的内在矛盾性为后代美学的发展给予的深刻的启发。
美的分析第四点是从!模态∀来看,美是那没有概念而被认作一个必然愉悦的对象的东西。
判断的!模态∀指的是判断是否带有可能性、存在性或必然性。
康德认为,对象的表象(即形象显现)都有产生愉悦的可能性,而美的东西产生愉悦却是必然的。
这种必然性不是一个理论的客观的必然性,而是一个主观的必然性,不是建立在概念和经验的基础上,而是以先天的!共同感∀为前提和条件的。
共同感是!一种情感的普遍传达性∀,这种共同感在康德那里是被假设的,但他认为有理由作这样的假设,否则,人的认识就不可能,人与人之间就不可能互相了解。
康德这种带有必然性的主观的!共同感∀,虽然是公设的,但为以后的浪漫派、现实主义和各种现代主义的文艺思潮都或多或少提供了一些美学理论依据[5]。
总之,在康德看来,美的特征就是:美是无功利关系的愉悦,无概念的普遍性,无目的的合目的性,无概念的必然性的对象。
所以,审美判断既是普遍的又是特殊的,既是经验的又是先验的,是想象力的自由与知性规律的和谐一致。