新媒体环境下国产电影的平民化路线
电影如何利用“互联网+”做好中国电影
电影如何利用“互联网＋”做好中国电影随着互联网的快速发展和普及，电影产业也逐渐意识到利用“互联网+”对中国电影的发展带来的巨大机遇。
在这个信息时代，如何利用“互联网+”做好中国电影成为电影人亟待解决的问题。
首先，“互联网+”给中国电影带来的最大机遇是扩大宣传和推广渠道。
以往的电影宣传主要依靠电视、广播和纸质媒体等传统渠道，但这些渠道的传播范围相对较窄。
而通过“互联网+”，电影宣传可以通过社交媒体平台、电影官方网站和视频网站等途径进行，使得更多的人能够接触到电影和了解电影的相关信息。
此外，通过精准的推荐算法和用户画像，将电影宣传推送给目标受众，提高宣传效果，吸引更多观众进电影院。
其次，“互联网+”为中国电影提供了更多的分发渠道。
传统的电影发行渠道相对独立，限制了电影在市场上的传播和推广。
但通过“互联网+”，电影制片人可以利用在线视频平台、电影票务平台和在线购票平台等渠道进行电影分发，使得电影能够更广泛地传播。
此外，通过与电商等互联网平台合作，将电影与商品销售相结合，实现双赢效果。
通过互联网分发，不仅提高了电影的曝光度，同时也为电影人提供了更多的盈利机会。
再次，“互联网+”为中国电影创作提供了新的思路。
互联网时代的到来，改变了人们的阅读和观影方式，观众对于电影的内容和形式有了更高的要求。
电影人可以通过互联网平台进行数据分析，了解观众的口味和需求，根据观众的喜好进行电影创作，提高电影的受众满意度。
此外，互联网平台还可以为电影人提供创意众筹、群众意见收集等方式，拓宽电影的创作渠道，让更多的人参与到电影的创作中来，提高电影的质量和观赏度。
最后，“互联网+”为中国电影产业带来了更多的商业机会。
以往，中国电影产业主要依靠电影票房收入维持运营，但此种模式存在一定的风险。
通过“互联网+”，中国电影人可以开拓电影衍生品、电影周边产品、电影游戏等多元化产业，提高商业化运作的能力。
此外，通过电影品牌的塑造和粉丝经济的发展，可以实现电影的长期盈利，为电影产业的可持续发展提供保障。
新媒体时代中国电影营销的问题与对策
新媒体时代中国电影营销的问题与对策In New Media Era Chinese movie marketing problemand countermeasure摘要近二十年间，伴随着数字化、信息化技术的普及与应用，新媒体的迅猛发展已经引发了一场新的媒体革命，新媒体已经影响到人们生活的方方面面，使得人们的生活发生着翻天覆地的变化。
新媒体时代的到来，给中国电影营销带来巨大发展契机的同时也带来了巨大的挑战。
中国电影人由于经验匮乏、观念陈旧、心态浮躁等原因，在电影营销过程中产生了一些问题，造成了中国电影营销混乱无序的局面。
本文试图梳理新媒体给中国电影营销带来的巨大变革，通过大量营销实例总结归纳新媒体时代中国电影营销的问题，并探索性地提出解决问题的对策，促进中国电影营销健康、科学与和谐发展。
本文一共分为三部分。
首先，结合新媒体带来的传播机制上的变革，分析了新媒体给中国电影营销带来的机遇与挑战；其次，结合中国新媒体环境，围绕中国电影营销的现实，从营销观念、营销方式、资源利用及影院建设等四个方面归纳和总结了中国电影营销存在的问题；最后，针对存在的问题，富有建设性与现实性的提出解决问题的对策，试图化解新媒体时代中国电影营销的矛盾与困惑，找到新的思路与解决方法，全面助力中国电影发展腾飞。
关键词：新媒体中国电影电影营销ABSTRACTIn recent twenty years, with the popularization and the application of digital, information technology, th e rapid development of new media has led to a new media revolution, and new media has affected every aspect of people's lives, so the lives of people have been in the earth-shaking change. The new media era brings the Chinese movie marketing the huge development opportunity at the same time it also brings great challenges. Due to lacking of experienced and old-fashioned concept, the film marketing have many problems in the Chinese film in the new media era, and result in the Chinese movie marketing chaotic situation. This paper attempts to analyze the new media to the Chinese movie marketing brought tremendous change, through a large number of marketing cases summarized new media era Chinese movie marketing problems, and explores proposed solutions to this problems, to promote the new media era Chinese movie marketing health development, scientific development and harmonious development..This paper is divided into three parts, first of all, Firstly, combining with the new media transmission mechanism transformation, analysis of new media to Chinese movie marketing opportunities and challenges;Secondly, combining with the new media environment in China, focusing on the reality of China's film market, from the four aspects analyzes of Chinese film marketing problems; Finally, puts forward constructive and realistic solutions to this problem, and attempt to resolve the contradictions and confusion of the Chinese film in the use of new media，with looking for new ideas and solution methods, help China Film Development to take off comprehensively.Key Words: New Media Chinese film Movie marketing目录摘要 .................................................................................................................................... I I ABSTRACT.. (III)绪论 (1)0.1 选题背景 (1)0.2 研究意义 (1)0.3 创新之处 (2)0.4 研究思路和方法 (2)1 新媒体给中国电影营销带来的机遇与挑战 (3)1.1 受众主动性增强，降低电影营销成本 (4)1.2 受众市场细分，影视库如鱼得水 (5)1.3 网络免费观看与盗版影片抢分电影蛋糕 (6)1.4电影营销业重新洗牌，营销模式变革箭在弦上 (7)2 新媒体时代中国电影营销的问题 (9)2.1 推式营销观念与新媒体传播方式不相匹 (10)2.2 低估新媒体传播优势，营销方式单一 (12)2.3 网络资源过度消费，网络炒作变本加厉 (14)2.4 影院硬件参差不齐，受众目标定位不准 (16)3 新媒体时代中国电影营销的对策 (18)3.1 把握新媒体传播特点，深入了解受众 (18)3.2挖掘新媒体传播潜力，进行全媒体营销布局 (19)3.3 合理利用新媒体资源，建立电影长效品牌机制 (23)3.4 加强影院基础建设，提倡社区理念 (25)结束语 (28)参考文献 (29)致谢 .................................................................................................. 错误！未定义书签。
国产电影的里程碑
国产电影的里程碑
王彦;王筱丽
【期刊名称】《视界观》
【年(卷),期】2017(000)006
【摘要】<正>里程碑,是近来谈论中国电影绕不开的词。
《战狼2》将中国电影市场的票房带上了新高度,观众的热情把《战狼2》的票房纪录推到令人咋舌的数字。
更让业内欢欣的是,2015年的《捉妖记》、2016年的《美人鱼》、2017年的
《战狼2》,中国电影市场的票房冠军已经连续三年由国产影片获得,而且连续三年
易主,纪录被不断刷新。
【总页数】2页(P98-99)
【作者】王彦;王筱丽
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J943
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3.深刻影响人类思想的若干数学内容——从数学发展里程碑到人类思想里程碑 [J], 李以渝
4.中成药国际化开拓的里程碑\r中成药国际化开拓的里程碑 [J], 吴知凡
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试分析新媒体中的中国电影发展现状及营销
试分析新媒体中的中国电影发展现状及营销摘要：传统的电影艺术在新媒体中得以承载，而且在很大程度上改变了传播方式，可以说新媒体时代给中国电影带来新的发展和机遇，相对于传统媒体，新媒体可以给电影带来更远的传播范围和机遇，无时间和地点限制，结合中国新媒体环境，围绕中国电影的现状，展示新媒体时代中国电影营销的矛盾与困惑，找到新的思路与解决方法。
分析新媒体电影的收入来源，新媒体时代带给中国电影人的诸多机会，更好打造中国电影全新产业链，也是时下中国电影人最紧迫的任务。
关键词：新媒体；电影营销；多元化电影，这种以技术手段使人们能在银幕上看到动态画面的模式，已有超过百年的历史。
承载新媒体基础的互联网诞生也有四十多年，2011年，电影业界纷纷探讨新媒体对中国电影的推波助澜，热烈欢迎新媒体成为中国电影的幸福蓝海。
有人说“世间所有的相遇都是久别重逢”，电影与新媒体这场等了一个多世纪的相逢势必预示着一个新的大机遇的诞生。
但机遇和挑战总是相辅相成，中国电影和新媒体在这个特殊的时代也演绎着相生相杀的前进之路。
而如何将新媒体大潮冲击下的中国电影发展之路改造得更平坦，已成为时下电影人最重要的事。
1、目前电影营销特点1.1物料扮演重要角色，但未发挥最大价值目前惯用的推广渠道包括传统媒体、新媒体、各类平台、落地活动等。
任何渠道投放的前提就是物料，物料是电影信息的提炼和延伸。
如果用大众传播学中“媒介即信息”的定义来衡量物料在电影行业中的作用，那么它作为贯穿宣发期的核心媒介，承载着一部影片要传递给观众核心和关键信息。
目前电影营销中的物料界定主要有：预告、海报、MV、剧照、发布会、路演等，电影宣传的最终呈现形式可以用“信息+渠道”来概括，而信息的载体最重要的即为物料。
物料可以看作是整个宣发周期的基石，因此传递的宣传信息准确性和观众的认可度势必是非常重要的。
1.2口碑营销占据稳定地位近年来，随着猫眼、淘票票等电商平台的崛起，电影的口碑越来越重要，电影的口碑营销影响着电影的上座率，也影响着电影的最终票房。
谈国产小成本电影创作策略
谈国产小成本电影创作策略随着中国电影行业的发展，国产小成本电影成为了备受关注的领域。
这种类型的电影在制作成本方面比大制作电影低很多，但可以通过其独特的故事、人物和技术获得成功。
创作策略是国产小成本电影成功的关键。
以下是我总结的一些策略：1. 强调故事在小成本电影中，故事是最重要的。
它应该有吸引观众的情节，并且需要解决一些重要的阻碍和冲突。
故事线需要紧凑、流畅，讲述真实的人类生活。
同时还需与现实相关，有深度和意义。
2. 选择聚焦的主题和人物小成本电影的经验是要聚焦于一个明确的主题和有限的人物群体。
这样可以做到削减制作成本，从而让观众在更短的时间里获得深刻的思考。
3. 利用当地优势小成本电影的一个重要策略是，充分利用当地的资源。
在电影制作的选址、人物塑造、服装、景观、道具等方面，都应考虑当地文化和地理环境等资源。
这样可以打造出更具有代表性和文化价值的作品。
4. 创新和实用的技术手段小成本电影在技术方面 also 是可以创新和实用的。
例如，可以使用移动设备和手机等现代化工具的便捷性和实用性来拍摄电影，提高成本效益。
5. 联合资源和流通性小成本电影制作者需要聚集更多的资源，包括外部资源和内部资本的积累。
这些资源需要在电影拍摄过程中更加高效地使用。
此外，也要想方设法提高电影的流通性，通过网络和宣传等手段对电影行业进行宣传和推广。
总而言之，小成本电影的制作策略主要是以故事为主线，注重聚焦，充分利用当地资源，创新和实用技术手段，联合资源和提高流通性等方面，在实践中应该不断突破和创新，以满足观众的期望同时减少制作成本。
《2024年中小成本电影的市场出路》范文
《中小成本电影的市场出路》篇一一、引言随着电影产业的不断发展，中小成本电影逐渐崭露头角，成为了电影市场中的一股重要力量。
然而，在巨片林立的竞争环境中，如何让中小成本电影寻找到适合自己的市场出路，是电影制作方必须面对的重要问题。
本文将从多个方面分析中小成本电影的现状与市场发展，探讨其市场出路。
二、中小成本电影的现状1. 资金与制作规模中小成本电影相较于大制作影片，资金规模较小，制作成本相对较低。
这导致其在拍摄、后期制作等方面可能存在局限性。
然而，正是由于资金规模的限制，中小成本电影更注重故事性、情感表达等方面，往往能以小见大，引发观众共鸣。
2. 市场竞争与观众需求随着电影市场的不断扩大，各类题材、类型的电影层出不穷。
大制作影片凭借其强大的明星阵容、特效场面等优势占据市场主导地位。
然而，观众的需求是多样化的，中小成本电影凭借其独特的叙事风格、深度内涵等，也能在市场中占据一席之地。
三、中小成本电影的市场出路1. 精准定位与差异化竞争中小成本电影在资金、制作等方面无法与大制作影片抗衡，但可以通过精准定位与差异化竞争来突围。
首先，要明确自己的目标观众群体，了解他们的需求和喜好。
其次，要充分发挥自身的优势，如独特的叙事风格、深度内涵等，以差异化的方式在市场中脱颖而出。
此外，中小成本电影还可以尝试与其他行业合作，如与网络平台、电视台等合作推广，扩大影响力。
2. 创新内容与叙事方式在内容上，中小成本电影应注重原创性、故事性、情感表达等方面，避免过度模仿或抄袭大制作影片。
同时，要关注社会热点、人性探讨等具有深度内涵的主题，以引发观众的共鸣。
在叙事方式上，可以尝试多线索、非线性等创新手法，为观众带来全新的观影体验。
3. 拓展发行渠道与营销策略中小成本电影在发行渠道上应多元化发展，除了传统的院线发行外，还可以尝试网络平台、电视台等渠道。
同时，要充分利用社交媒体、短视频等新兴平台进行营销推广，扩大影片的知名度和影响力。
论新媒体背景下电视纪录片的平民化创作
声屏世界2022/1论新媒体背景下电视纪录片的平民化创作阴孙明建摘要:《早餐中国》是福建海峡卫视和腾讯视频共同策划制作的电视纪录片,于2019年12月收官,该纪录片的播放量高达5亿次,获得了广泛好评。
它与《舌尖上的中国》《风味人间》这两部美食纪录片相比,将生活当中的烟火气淋漓尽致地展现了出来,具有更强的独特性,也更加贴合新时代发展背景下新媒体传播的各种特点。
在内容的表达方面,它不仅完成了美食纪录片的相关内容的叙述,也为传统媒体的转型做出了创新性的改变。
该片不管是在视频的制播形式方面,还是在内容叙事方面都极具创新性。
关键词:电视纪录片互联网平民化新媒体环境下电视纪录片的创作思路前期制作的转变。
前期制作的质量会在很大程度上影响电视纪录片的宣传和收视率，但是在新媒体环境下，前期制作也出现了较为明显的改变，具体内容包括市场贴合观众的习惯、内容垂直深耕、视听语言较为年轻化、制作手法更加综艺化。
从时长更加贴近观众观看习惯的角度进行分析，因为在快节奏的新媒体背景之下，人们的时间变得越来越碎片化，在进行电视纪录片的制作时就需要保证制作内容更加符合观众碎片化的时间特点。
与传统类型的纪录片相比，《早餐中国》属于微纪录片的类型，它最大的特点在于内容主题明确，时间合理，更加符合观众碎片化的观看习惯，所以《早餐中国》每集的时长都控制在5分钟左右，尽量将美食制作的过程以及食物背后的故事剧情浓缩在这5分钟中。
从纪录片内容的角度进行分析，因为观众可选择的内容越来越多，所以在创作时需要将人们较为关注的点作为主题。
个人化是信息时代的主要特征，观众在进行信息获取时可以保证自己有更多的选择，而信息的匹配度也越来越高。
其实从使用理论以及满足理论的角度进行分析，观众在选择观看视频的过程当中都是带着特定需求的，所以基于他们的特定需求以及动机进行短视频以及纪录片的制作，才能够更好地迎合观众的实际需求。
另外，在电视纪录片的创作当中也要考虑分众化的问题，可以在某一个题材当中进行深入了解与分析，并将同一个主题贯彻到底。
国产小成本电影的市场出路
国产小成本电影的市场出路作者：方畅来源：《传播力研究》2017年第05期摘要：国产小成本电影作为中国电影重要的组成部分，越来越得到重视，但因为它自身有很多限制，与大片相抗衡的路上有很多困难。
本文旨在研究国产小成本电影在现阶段的困境以及该如何更好地发展。
关键词：小成本电影；播映渠道；市场出路；电影融资一、国产小成本电影的生存困境（一）国产小成本电影融资困境资金短缺是所有中国电影产业制作中的大问题，愿意投资给新晋导演拍摄处女作的很少，新晋导演能成功拍摄出自己第一部电影的大都是得到国家资助或是政策扶持，但是国家拨给的资金更多偏向于少儿、农村、少数民族等题材影片，而对于小制作的商业片、艺术片投资就更少。
所以年轻导演很少会受到投资者关注，像宁浩这样优秀的导演，也是因为刘德华资助处女作，才大获成功。
（二）国产小成本电影制作困境1.质量粗糙小成本电影是中国电影重要组成部分，但随着中国电影迅速发展，小成本电影面临着与商业大片共同竞争的压力。
小成本电影请不起知名演员，买不起高端设备，更制作不出华丽场景，小成本电影在制作中就会遇到重重困难。
也正是由于小成本电影在制作环节面临的困境，使电影在制作上容易粗制滥造，形成低质量电影。
2.同质化严重国产小成本电影同质化问题很严重。
就比如喜剧式小成本电影，大部分都以粗俗的网络用语、恶搞当前社会现象、模仿经典桥段等为特点。
这类电影容易被复制，制作简单低廉，一旦有一部小成本电影获得成功，就会有千千万万部小成本电影争相模仿。
就如比王岳伦导演的喜剧片《十全九美》获得低成本高票房的成功后，出现很多同类型电影，最终导致王岳伦导演的《熊猫大侠》等电影票房惨淡。
3.缺少职业编剧与同档期大片竞争就如以卵击石。
据调查，每年国产小成本故事片只有10%能进入院线。
而在中国最遗憾的一点是没有职业编剧。
在中国电影编剧确实不少，但职业编剧几乎没有。
而对于小成本电影来说，如果能在剧本上下功夫也会是好开始。
（三）国产小成本电影播映和宣发困境1.题材的限制在电影上映之前也需要审核，国内审批系统极其严格，很多在国外允许播放的内容在国内都被禁播，小成本电影大量敏感题材也会被广电总局枪毙。
新媒体时代下的影视行业变革与发展
新媒体时代下的影视行业变革与发展随着互联网的普及和技术的不断进步，新媒体时代已经到来。
在这个时代，传统的影视行业面临着巨大的变革和挑战。
本文将探讨新媒体时代下的影视行业变革与发展，并分析其对行业的影响和未来的发展趋势。
一、新媒体对影视行业的冲击新媒体的出现给影视行业带来了巨大的冲击。
首先，新媒体的兴起改变了人们获取信息和娱乐的方式。
传统的电视和电影院观影模式逐渐被网络视频和在线直播所取代。
观众可以通过手机、平板电脑等移动设备随时随地观看影视作品，不再受时间和空间的限制。
这使得观众对于影视作品的需求更加多样化和个性化。
其次，新媒体的发展也改变了影视作品的制作和传播方式。
传统的影视制作和发行模式受到了冲击，制片方和发行方的地位逐渐被削弱。
通过互联网，影视制作公司可以直接与观众进行互动，了解观众的需求和反馈，从而更好地创作和推广影视作品。
同时，新媒体平台的出现也为小成本、小众化的影视作品提供了更多的机会，使得影视行业更加多元化和开放。
二、新媒体时代下的影视行业发展趋势在新媒体时代，影视行业的发展呈现出以下几个趋势：1.内容创作多元化。
新媒体时代，观众对于影视作品的需求更加多样化和个性化。
影视制作公司需要根据观众的需求，创作更加多元化的内容，包括不同题材、不同风格的影视作品，以满足观众的需求。
2.互动性增强。
新媒体平台的出现使得观众可以与影视作品进行互动，参与到影视创作的过程中。
影视制作公司可以通过社交媒体、在线直播等方式与观众进行互动，了解观众的需求和反馈，从而更好地创作和推广影视作品。
3.跨界合作加强。
新媒体时代，影视行业与其他行业的合作越来越密切。
影视作品不再局限于电影院和电视屏幕，而是与游戏、音乐、文学等领域进行跨界合作，形成更加丰富多样的内容形式。
4.技术创新推动发展。
新媒体时代，技术的不断创新推动了影视行业的发展。
虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用使得影视作品的制作和观看体验更加丰富和沉浸式。
新媒体本科毕业论文选题
新媒体本科毕业论文选题毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师毕业教务处制表毕业毕业二一五年十二月一日毕业新媒体毕业论文选题(1280个)一、论文说明本文学创作团队致力于毕业论文文学创作与辅导服务，通晓前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文300起至，具体内容可以联系二、论文参考题目直面新媒体融合新媒体建设新媒体新媒体？“崭新新媒体”去了！新媒体的语法规则下中国传统媒体集团的新媒体发展策略新媒体“玩人”传统媒体“玩”新媒体新媒体时代广播媒体与网络新媒体的良性竞争国际新媒体艺术盛宴“制备时代;媒体中国2021――国际新媒体艺术展”于中国美术馆揭幕新媒体视角下数字新闻的写作之“新”变化新媒体环境下时政新闻的“精、细、新、美”利用新媒体做好新时期国有煤炭企业新闻宣传工作新媒体新机遇新思考“新媒体新思维新时尚”论坛举办新媒体环境下油田企业新闻宣传工作的探索和创新新媒体新思维新时尚以专业态度思考未来新媒体环境下新余电视台品牌战略和创新体系研究国内新媒体学术研究的新态势与新特征“新媒体、新机遇、崭新发展”手机动漫助推动漫产业发展变革新媒体时代有效率搜寻信息与报导新闻的新工具新媒体环境下新余电视台品牌战略和技术创新体系研究新媒体和新技术带来的新职位新媒体时代新闻专业产学合作教育的新突破新媒体时代的先进典型宣传工作须要新思路和新方法浅析报纸新媒体，使我们再次检视新闻的价值新媒体语境下新闻主播思维能力的培育崭新路径“新媒体事件”、“新传媒事件”、“新媒介事件”辨析新媒体如何沦为新时期“统一战线”宣传崭新平台新媒体时代,再次检视新闻的价值新媒体新技术下的写作崭新变革新媒体环境下新闻真实的新形态新媒体新机型崭新应用领域新媒体新探索崭新思索新媒体新动向崭新思索发展新媒体抢占新阵地开拓新事业新媒体新奥运新传播新媒体及新媒体技术对教育的影响新媒体以及校园新媒体概述新媒体舞蹈诗中新媒体艺术的意象阐释新媒体环境下大学生新旧媒体阅读习惯的调查研究对新媒体环境下地方电视媒体新闻传播价值的思考公共艺术起身:以新媒体艺术名义全球主要新媒体艺术节觅踪谈新媒体时代在线视频媒体平台的新路径积极探索新媒体受众心理女性主义与传统报刊的新媒体转型关于新媒体环境下广播媒体的新思索本期话题：新媒体时代，新旧媒体融合才是未来？新媒体时代传统媒体人新媒介素养探析新媒体时代传统媒体新闻失实现象探究新媒体时代视频的发展趋势以及bbc的新媒体产品浅析在网络新媒体冲击下传统电视媒体新闻类节目发展现状新媒体的发展对传统媒体新闻传播形式的挑战浅析新媒体时代媒体的新闻伦理问题发展与融合，新媒体时代文学期刊与新兴媒体的融合新媒体环境下电视媒体的新出路：iptv发展现状与前景深入探讨新媒体环境下电视媒体的新出路：iptv发展现状与前景深入探讨新媒体那些事儿知名新媒体营销专家、作家、投资人去罡访谈新媒体和新媒体艺术《中国视听新媒体发展报告（2021）》（视听新媒体蓝皮书）出版发布论我国新媒体产业的困境与新媒体专业人才培养模式的创新新媒体语境下传统媒体在融合中的新闻传播新媒体产业园，让胡同文化嫁接新媒体基于移动新媒体特征对新媒体短片创作与发展趋势研究新媒体环境下国产电影的平民化路线――兼论新媒体对国产电影平民化的影响关于新媒体的全球进程调查(20):新媒体艺术节关于新媒体的全球进程调查(19):新媒体软件的挥舞birtv2021新媒体造就崭新业态“全媒体”话题最热新媒体时代:数字视频媒体沦为崭新传播中心新媒体蓝皮书:中国全球新媒体用户居首新媒体专家栾轶玫解读埃及革命当群体事件遭遇新媒体两会:新媒体报道试验田――两会报道之新媒体关键词点击浅析新媒体对传统媒体新闻传播的影响《奥运新媒体版权保护北京宣言》签订――北京奥运会必须向互联网、手机等新媒体侵权犯罪行为说道“不”利用新媒体构建大学生思想政治工作新平台研究浅谈利用新媒体开拓营销新出口新媒体时代高校新闻宣传工作研究新媒体背景下新闻热点案件的法学课堂内嵌问题探究新媒体传播环境下的美术传播崭新特点新媒体广告植入新尝试新媒体环境下的广播电台新闻编采技巧研究如何搞好新媒体时代下国企的新闻宣传工作新媒体视域下对港澳广播的新脉象浅谈新媒体时代新闻编辑的媒介素养新媒体视角下突发事件的新闻公布浅析新媒体语境下的新闻故事情节模式新媒体艺术崭新在何处浅析新媒体环境下组织思想政治工作新思路新媒体时代高校新闻传播实践教学的发展方向新媒体背景下高中德育教育工作的新尝试新媒体环境下大学生思想政治教育的新载体新媒体环境下广播电视新战略论述新媒体环境下构筑宣传思想政治工作崭新常态的思索新媒体时代数据新闻热下的冷思考新媒体语境中大众文化新趋势基于新媒体的虚假新闻乱象及应对策略研究慕课：新媒体实务教学新路径辽宁日报新媒体集团登陆新三板新媒体时代高校校园文化建设的新思路新媒体时代网络营销的新模式新媒体时代企业新闻报道的新视角新媒体环境下生物课程教学新范式探究2021年新媒体新技术教学应用研讨会基于新媒体时代下民族新闻媒介和受众生态的变迁分析新媒体环境下政法新闻的困境与解决之道新媒体新闻的演进与社会舆情抒发研究新媒体新常态下大学生思想政治教育的挑战与应对新媒体环境下电视民生新闻内涵的开拓。
浅议国产小成本电影的市场营销策略
浅议国产小成本电影的市场营销策略【摘要】国产小成本电影在市场竞争中面临着种种挑战，如何进行有效的市场营销至关重要。
本文从国产小成本电影的发展现状和市场营销重要性入手，提出了一系列市场营销策略：确定定位和目标受众、利用社交媒体和网络平台进行宣传、与影视娱乐平台合作推广、举办特色活动吸引观众、提升口碑和评价等。
这些策略为国产小成本电影带来了市场拓展和口碑提升的机会，增加了作品的曝光和吸引力。
本文总结了国产小成本电影市场营销的多样性、市场营销对其发展的重要性，以及未来市场营销的发展趋势。
通过本文的探讨，可以为国产小成本电影的市场营销提供参考和指导，促进行业的健康发展。
【关键词】国产小成本电影，市场营销，定位，目标受众，社交媒体，网络平台，影视娱乐平台，特色活动，口碑传播，策略多样性，发展趋势1. 引言1.1 国产小成本电影的发展现状国产小成本电影自上世纪90年代开始兴起，经过多年的发展，逐渐形成了一个独特而丰富的市场。
在国内电影市场竞争日趋激烈的情况下，小成本电影以其低成本、新颖创意、反映社会现实等特点逐渐受到观众的关注。
随着网络技术的发展和普及，小成本电影的制作成本越来越低，为更多的独立制片人和导演提供了展示自己才华的平台。
小成本电影在一些国际电影节上取得了一定的成绩，为中国电影的国际化发展增添了新的动力。
虽然国产小成本电影市场呈现出良好的发展态势，但仍存在一些问题和挑战。
受观众接受程度的限制，小成本电影的票房和口碑相对较低，导致影片的盈利能力较弱。
市场竞争激烈，小成本电影面临着来自大片的强大竞争压力，如何在众多影片中脱颖而出成为关键。
市场宣传和推广不足，导致观众对小成本电影了解程度不够，影片被埋没的情况时有发生。
面对这些问题，如何制定有效的市场营销策略，提升小成本电影的知名度和影响力，成为了迫切需要解决的问题。
1.2 市场营销在电影行业中的重要性市场营销在电影行业中起着举足轻重的作用，尤其在如今竞争激烈的电影市场中更显得至关重要。
新媒体时代下的影视行业发展趋势
新媒体时代下的影视行业发展趋势随着新媒体的迅猛发展，影视行业也面临着巨大的变革和挑战。
新媒体技术的不断创新和普及，给影视行业带来了新的机遇和发展空间。
本文将从多个方面探讨新媒体时代下的影视行业发展趋势。
一、内容多元化在新媒体时代，观众对于影视内容的需求变得更加多元化。
传统的电视剧、电影已经不能满足观众的需求，观众对于内容的选择更加个性化和多样化。
因此，影视行业需要不断创新和尝试，推出更加多元化的内容。
例如，网络剧、短视频、综艺节目等形式的出现，满足了观众对于不同类型、不同长度的内容需求。
二、IP化运营在新媒体时代，IP（知识产权）已经成为影视行业的重要资产。
通过将文学作品、漫画、游戏等IP改编成影视作品，可以吸引原著粉丝的关注，提高影视作品的知名度和影响力。
同时，IP化运营也可以降低市场风险，因为已经有一定的粉丝基础和市场认可度。
因此，影视行业在新媒体时代需要更加注重IP的开发和运营，挖掘更多有潜力的IP资源。
三、互动体验新媒体时代的观众更加注重参与和互动的体验。
传统的观影模式已经不能满足观众的需求，观众希望能够参与到影视作品中，与角色互动、参与剧情发展。
因此，影视行业需要借助新媒体技术，提供更加互动的观影体验。
例如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地参与到影视故事中；通过社交媒体平台，观众可以与剧组成员互动、参与剧情讨论。
这种互动体验可以增强观众的参与感和忠诚度。
四、跨界合作新媒体时代的影视行业需要与其他行业进行跨界合作，共同创造更多的价值。
例如，与游戏行业合作，将影视作品改编成游戏，扩大影视作品的影响力和观众群体；与音乐行业合作，推出影视原声带，提升影视作品的艺术价值和市场影响力。
跨界合作可以为影视行业带来更多的资源和创新思路，推动行业的发展。
五、数据驱动在新媒体时代，数据成为影视行业决策的重要依据。
通过对观众的行为数据进行分析，可以了解观众的喜好和需求，为影视创作和营销提供指导。
同时，数据分析也可以帮助影视行业进行精准营销，提高市场竞争力。
国产动画影片的新媒体传播方式研究
国产动画影片的新媒体传播方式研究作者：韩枫来源：《中国传媒科技》 2016年第8期摘要：在信息化时代，信息化技术和互联网技术的发展使得媒体的形式得到了优化提升，全媒体、自媒体等新的媒体形式得到了广大受众的青睐。
作为传统文化产业的重要组成部分，动画影片一直在坚持弘扬我国优秀传统文化的原则下进行不断的创新，无论是影片的内容还是形式都得到了民族化的发展。
在新媒体社会下，如何通过有效的途径促进国产动画影片的良性发展是当下企业和文化产业需要深入研究的课题。
本文就我国国产动画影片的市场和新媒体环境下提升传播效果的路径进行有效的探索和研究，以期促进动画影片这一传统产业的价值提升，满足人们对于精神文化方面的需求，促进我国文化的大发展大繁荣。
关键词：国产动画影片；新媒体；传播；文化；产业；结构调整中图分类号：G206 文献标识码：A■文/ 韩枫引言近年来，互联网技术的深入发展使得网络信息化的社会格局逐步趋于成熟，线上+ 线下的经营模式充分展示了企业市场发展空间和方式的多样化。
在人们物质需求得到基本满足的情况下，对于各种精神文化产品的需求却在不断地增加，如何在市场化环境下向消费者提供良好的文化创意产品是企业在不断思考和研究的一项内容。
作为传统文化产业中的一部分，国产动画影片的发展可以用“稳步提升”来形容。
从动画进口国到动画生产国的发展是一个漫长的过程，也是一个见证我国民族产业不断发展壮大的过程。
在这个过程中，通过一系列先进的技术把我国优秀的民族文化注入其中，以及新颖的形式展现在受众面前，对我国动画影片的发展进行不断的探索，以促进我国传统文化的新发展和新传播。
1. 国产动画影片的市场现状分析1.1 国产动画影片的市场结构2014 年12 月的一份中国动画产业发展的企业报告中对我国的动画产业市场进行了分析，中国动画影片市场主要存在日本、欧美和国产三大主流，其中国产动画占11% 的比例（见图1）。
图1 可见，我国广大的动画市场仍然被非国产动画作品所占领。
新媒体环境下国产电影的平民化路线
今天，我们处在一个新媒体所营造的环境之中。“作为倡导者的美国人首先给予这种技术以大众传播媒介或大众传播手段的名称。正是这种传播技术导致提出大众文化的问题，没有这种技术，大众文化是不可能的。”
大众文化在理论上一直争论不休，法兰克福学派对其严厉批判，称之为“文化工业”。费斯克在《关键概念：传播与文化研究辞典》一书中将其定义为：“为普通民众所拥有，为普通民众所享用，为普通民众所钟爱的文化。”现在“大众”一词，在平常语言中通常是“好”的同义词，但早先它却暗含贬义。从其词源上看，大众最初不是用于指“普通民众”，而是指多数民众，与贵族阶级、富人阶级和知识阶级
新媒体环境下国产电影的平民化路线
动(即触觉)的延伸和分离。”⑧数字化影响到人们的心态、行为和意识，正在形成一种新的生活方式。这种新的数字化生存方式让我们的艺术及艺术创作亦不同于以往。从某种角度上说，艺术的创作过程就是艺术家寻找物质媒介表达情感的过程。艺术是文明、文化、科技融合的结晶，它在很大程度上依赖于传播媒体的发展变化。
美国著名的马克思主义文化批评家詹姆逊指出，大众文化的最主要的存在形式，就是影像，即电影和电视，视觉取代语言而成为文化的中心，所以，在大众文化中，世界是被影像统治的世界，詹姆逊称之为“影像社会”。“影像社会”的兴盛发展，对传统艺术具有极强的颠覆性。1936年，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中阐述了艺术作为大众文化的特点，复制技术的发展，引起了艺术功能和价值的变化。现代艺术作品不复具有神圣性和神秘性，越来越接近日常生活，满足于大众展示和观看自身形象的需要，照相和电影就是明显的例子。作为现代艺术的电影特别适宜于展示。在这个展示橱窗中，商品比比皆是，文化商品化，商品文化，社会到处是商品和文化。从这个角度看，电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。在电影发明的早期，爱迪生预言电影将是“一只会生金蛋的母鸡”。电影发展的历史证明，电影的发展的确带来了巨大的社会和经济效益。生产者的利益和消费者的需求决定了商品的特性。所以影片的制作，必须考虑市场因素，考虑消费者的需要，让消费者乐于消费。而消费市场主要是民众，这是一个具有无限潜力的巨大空间。在这个空间里，大众文化的狂欢推动电影平民化快速发展。
媒介融合语境下当代中国电影的“双维度”发展探究
77媒介，又称传播渠道、信道、手段或工具。
根据麦克卢汉的媒介理论，任何一种媒介都是另一种媒介的延伸：语言媒介可看作是扩展人类思维的媒介，文字媒介可看作是语言媒介的扩展，而印刷媒介的出现则增强了文字媒介的传播。
新媒介的出现必然使承载信息的媒介向另一种媒介延伸，诞生更新的媒介形态，而人类的感知方式也会随着媒介环境发生改变。
“互联网+5G”时代的到来，使人类处于网络化的环境中，生活在一个媒体和媒介关系所构成的媒介体验的世界。
媒介不仅是讯息，在媒介转化与应用层面还形塑着人类的感知。
按照罗杰•费德勒的媒体进化论：“一种新媒体形式的出现不会淘汰旧媒体，他们会共同生存并且会在旧媒体的提出上加强和综合原来媒体的特点，旧媒体要在新的媒介生态环境中生存必须适应和进化，也会塑造和改变现实。
”[1]新的媒体诞生将使人们对环境变化产生新的认识，新媒体的发展赋予艺术以无限的创作和想象空间，作为第七艺术的电影也是如此。
在“互联网+5G”所构建的新的媒体体验世界中，“看电视”从最初的打开电视机、家人围坐客厅、看电视节目的媒介消费行为，变为现在利用各种智能移动终端、随时随地的观看自己喜欢的电视节目；而“看电影”也不再限于电影院的沉浸式体验，从“看电影”转变为看“电影”，电影的媒介消费行为从形式关注转向到内容关注；同时，在手机媒体和网络媒体等新媒介形态的交织作用下，传统的电影和电视媒体演化出新的媒介形态，出现更多新的媒体和媒介关系，媒介间的边界也由清晰变得模糊，逐步演进为一个新旧媒体的共融共生的“媒介融合”新语境。
在媒介融合语境下，当代电影传播的“大媒体”意识确立，电影的媒介属性更为凸显。
回顾电影的发展历程发现：电影媒介身份的自我认同始终存在，对新媒介的反应和包容始终保持着积极态度。
就像20世纪30年代的电影对于广播媒体、20世纪60年代的电影对于电视媒体，以及当下网络时代的电影对于网络视频、手机媒体等，在新旧更迭的媒介发展历程中电影一直以积极、包容的状态，从容“应对”每一种新媒介的影响。
新媒体背景下电影宣传策略转变及发展
新媒体背景下电影宣传策略转变及发展新媒体背景下电影宣传策略转变及发展近年来，随着新媒体的快速发展，电影行业的宣传策略也发生了深刻的变化。
以前所熟悉的电影宣传模式已经无法适应现在快节奏、多媒体的网络时代。
本文将从新媒体背景下电影宣传策略转变的大趋势、新媒体对电影宣传的影响以及新媒体时代的电影宣传策略进行探讨。
一、新媒体背景下电影宣传策略转变的大趋势随着互联网和移动互联网的普及，人们的娱乐方式也发生了巨大的变化。
电影作为一种大众娱乐方式，其宣传策略也不可避免地受到了影响。
首先，新媒体让信息的传播速度大大加快。
在过去，电影宣传往往需要通过电视、广播等传统媒体进行，不仅需要耗费大量的时间和金钱，还存在受众范围有限的问题。
而现在，只需要在社交媒体上发布一条消息，就能够迅速传达给全球各地的粉丝，并且还能随时与观众互动，实现精准推广。
其次，新媒体为电影宣传提供了更多元化的媒体形式。
除了文字、图片以外，音频和视频等多媒体形式的运用也变得更加普遍。
电影宣传不再是单一的海报、预告片，而是通过微博、微信、抖音等平台传播，以短视频、GIF动图等形式进行宣传。
这些多媒体形式更能够吸引观众的注意力，使电影在互联网中更具传播力。
再次，新媒体让电影宣传更加个性化。
在过去，电影宣传往往只能通过媒体的选择来达到精准推送的目的。
而现在，通过用户画像、大数据等分析手段，电影宣传可以更加精确地锁定目标用户，并进行个性化的推送。
观众会根据自身兴趣爱好和消费习惯，得到更加符合自己口味的智能推荐。
这不仅提高了推送效果，也提升了观众的观影体验，促使更多观众前往影院观影。
二、新媒体对电影宣传的影响新媒体给电影宣传带来了巨大的变革，不仅改变了传统宣传方式，也赋予了电影宣传更多的可能性。
首先，新媒体极大地提升了宣传效果。
以前，在传统媒体上的广告只能一遍遍地重复播放，而通过新媒体可以实现精准定向推送。
观众会因为朋友的分享、热门话题等因素加深对电影的了解，并因此产生观影的兴趣。
《2024年融媒时代国产科幻电影的发展路径研究》范文
《融媒时代国产科幻电影的发展路径研究》篇一一、引言随着信息技术的迅猛发展和全球融媒时代的到来，科幻电影逐渐成为了国内影视界关注的热点。
科幻电影不仅是技术的展现，更是人类对于未知世界与未来社会深层次探索的影像记录。
本篇论文将系统梳理融媒时代下国产科幻电影的发展路径，旨在探索其成长、变迁以及未来的发展方向。
二、融媒时代与国产科幻电影的兴起1. 融媒时代的背景与特点随着互联网、移动互联网的普及和数字化技术的发展，信息传播的速度和范围大大提升，媒体融合成为新的发展趋势。
这一时期，观众的审美需求和观影习惯也发生了显著变化，对科幻电影的期待值和接受度逐渐提高。
2. 国产科幻电影的起步与崛起早期的国产科幻电影虽然起步较晚，但已经初露锋芒。
近年来，随着《流浪地球》《三体》等作品的出现，国产科幻电影开始崭露头角，逐渐赢得了观众的认可和好评。
三、国产科幻电影的发展路径1. 技术创新与视觉效果的提升融媒时代为国产科幻电影提供了更为丰富的视觉表达方式和技术支持。
特效制作、动作捕捉、虚拟现实等技术的运用，大大提升了影片的视觉效果和观影体验。
2. 故事内容与题材的多元化随着技术水平的提升，国产科幻电影的故事内容和题材也在不断丰富和扩展。
从宇宙探索、时间旅行到人工智能、虚拟现实等多元题材，满足了不同观众群体的需求。
3. 政策支持与市场环境的改善政府对科幻电影的支持力度逐渐加大，不仅在资金上给予支持，还在税收、发行等方面提供优惠政策。
同时，市场环境的改善也为国产科幻电影的发展提供了良好的外部环境。
四、国产科幻电影面临的挑战与机遇1. 面临的挑战（1）技术瓶颈：虽然国内在特效制作等方面取得了显著进步，但仍需在原创技术上取得突破。
（2）剧本创作：优秀的剧本是影片成功的关键。
当前，国产科幻电影在剧本创作上仍需加强原创性和深度。
（3）市场风险：科幻电影投资大、风险高，需要更为精准的市场定位和策略。
2. 发展机遇（1）融媒时代的传播优势：融媒时代为科幻电影的传播提供了更为广阔的平台和机会。
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新媒体环境下国产电影的平民化路线摘要：一个多世纪的国产电影发展历史，是一部与平民化亦分亦合的历史。
新媒体的蓬勃发展使整个电影领域产生了巨大的变化，形成了独特的文化景观，助推电影的平民化发展，使平民化渐成电影主流文化。
电影在平民化过程中如何保持平民化的先进性，避免电影庸俗化发展，是新媒体环境下电影人的努力方向。
关键词：新媒体；国产电影；平民化电影作为一种科学与艺术相结合的大众视听媒介，从卢米埃尔的地下小酒馆诞生之日起，就与现代传播技术紧密相连。
新媒体的广泛运用改变了电影的拍摄和制作方式，提高了传播速度，扩大了传播规模，让观众能更便捷地观影。
在此媒介环境下，电影平民化渐成主流。
平民百姓的琐碎生活得以展现，审美情趣得以满足，普通人接替英雄人物成为主人公，这是电影文化和审美的新角度。
一国产电影的平民化历程电影是艺术家表现生活和情感的重要工具，同所有艺术一样，中国电影的发展历史是一部与平民化亦分亦合的历史。
1905年，在北京丰泰照相馆，中国第一部电影《定军山》开拍，这部中国电影史上的开山之作是用戏剧观念拍摄的。
1913年，郑正秋、张石川导演的《难夫难妻》问世，作为中国第一部故事片，影片题材是反封建的，其主题符合了观众的审美心理。
这一时期的电影题材大多来源于戏剧、民间故事，反映了生活，具有较强的娱乐性，但一些伦理影片日趋浅薄、虚假，与现实生活严重脱节。
1932年至1949年新中国成立前夕，夏衍、蔡楚生、袁牧之等一大批艺术家投身电影事业，他们把中国电影从生活琐事和单纯娱乐中解放出来，开始深入关注中国社会，注重发挥影片的社会教化功能。
50年代的第三代导演的作品集中反映了中国共产党领导下的民主革命和经济建设，他们在艺术上追求文学内容与戏剧结构的结合，注重蒙太奇的广泛使用，强烈灌输思想意识。
他们将艺术和政治很好地结合起来，具有极强的社会责任感。
十年动乱结束的最初几年，国产影片严重脱离生活。
1979年后，丁荫楠、滕文骥、吴贻弓、黄建中等艺术家开始独立执导影片，他们改变了电影的政治教化工具地位，形成了一种新的艺术风格。
这一时期的大部分电影作品都提供了一种平民化的视角，如《邻居》(郑洞天、徐谷明导演)，关注老百姓的住房这一民生问题。
同时，他们还将个人的命运和遭遇置于社会现实的大背景下，表现出较强的人道主义情怀。
80年代后期，第五代导演刷新了中国的电影观念，他们是无语的历史潜意识的负荷者。
他们的作品具有强烈的自我意识和创新意识，一方面反思文化，一方面认同文化，作品中表现出探索与失落的交织。
随着都市化和工业化的快速发展，中国电影从一种文化视野逐渐转化为文化企业，传统中国电影体制的解体和改革带来了中国电影文化的转型。
市场大潮的嘈杂喧闹，使电影创作面临进退维谷的境地。
在电影被推向市场的环境下，电影更为自觉地向大众文化靠拢，“主旋律”作品与文艺片共繁荣，《最后的疯狂》(周晓文)被称为第五代导演的第一部成功的商业片，开始注重对大众性与娱乐性的探索。
但这一时期，中国电影的艺术性、商业性、娱乐性融合失衡，在商业化大潮的猛烈冲击下，第五代导演因其沉重的文化负荷及其对艺术的高度追求而失去了现实土壤。
面对观众的流失，90年代，第六代导演在中国电影精英与大众、东方与西方的全方位反思中诞生，他们关注人的生存和心灵发展，他们的电影多数是原创的，视野独特。
影片和片中的人物多少带有某种反文化特征，在拒绝与茫然、寻找与创痛中，摇滚与摇滚演出所创造的辉煌时刻，成就了瞬间的辉煌。
贾璋柯是第六代导演的代表人物，他的影片风格主要是平民化。
他的作品大多关注小人物的命运，如影片《站台》和《小武》等，展现生活原生态，具有悲天悯人的人性关怀。
贾璋柯曾说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。
在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。
我希望尽量客观地呈现他们的生存状态，他们的成长，他们的慌乱，他们的镇定和自尊。
”进入21世纪，中国电影在市场与艺术之间游走。
频频推出商业大片在取得票房好成绩的同时，质疑声也不断，大制作与作品的内涵价值、大宣传与口碑之间的矛盾日益突出，中国电影经历着痛苦的煎熬。
但随着经济的快速发展，以及新媒体的广泛运用，中国电影从低谷快速爬升，风格多样，票房攀新高，掀起了中国电影发展的新高潮。
把中国电影平民化发展推向顶峰的是冯小刚及其贺岁片，他是典型的平民导演，他了解中国市民心态，也了解中国电影市场。
他的作品善于抓住老百姓的心理，以轻松幽默的形态，滑稽的语言将当下中国普通老百姓生活中的梦想和尴尬都做了喜剧化的改造，将他们在现实境遇中感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化做轻松的一笑，从而真正地实现了商业电影所具有的那种在观影过程中完成的个体宣泄，使得在现实生活中难于解决的问题或难以调和的矛盾在电影的娱乐功能中得以想象性的解决与调和。
2005年，中博传媒率先推出手机电影《聚焦这一刻》，开启了中国新媒体电影发展历程，中国电影由此表现更加多元，内容更广泛，中心与边缘共存，平民化、生活化日趋兴盛。
综观百多年的中国电影史，不可忽视的事实是一旦电影远离普通百姓的真实生活，便曲高和寡。
如何让电影在众多传播媒介中拥有一席之地，从国产电影的发展历史中不难看出，电影前进的一股重要的推动力量便是“平民化”的崛起。
新媒体的大力发展再掀电影平民化发展高潮。
二新媒体助推国产电影平民化发展尼葛洛庞帝说：“信息高速公路的含义就是以光速在全球传输没有重量的比特。
”比特的便捷传输彻底改变了我们的生存方式，我们身边的一切均由原子向比特大迁徙，几乎所有的信息都是数字的。
麦克卢汉说：“正如文字是我们最公允、最客观的感觉(即视觉)的延伸和分离一样，数字是我们最亲密的、相互关系最深的活动(即触觉)的延伸和分离。
”⑧数字化影响到人们的心态、行为和意识，正在形成一种新的生活方式。
这种新的数字化生存方式让我们的艺术及艺术创作亦不同于以往。
从某种角度上说，艺术的创作过程就是艺术家寻找物质媒介表达情感的过程。
艺术是文明、文化、科技融合的结晶，它在很大程度上依赖于传播媒体的发展变化。
1 国产电影平民化的大众文化环境今天，我们处在一个新媒体所营造的环境之中。
“作为倡导者的美国人首先给予这种技术以大众传播媒介或大众传播手段的名称。
正是这种传播技术导致提出大众文化的问题，没有这种技术，大众文化是不可能的。
”大众文化在理论上一直争论不休，法兰克福学派对其严厉批判，称之为“文化工业”。
费斯克在《关键概念：传播与文化研究辞典》一书中将其定义为：“为普通民众所拥有，为普通民众所享用，为普通民众所钟爱的文化。
”现在“大众”一词，在平常语言中通常是“好”的同义词，但早先它却暗含贬义。
从其词源上看，大众最初不是用于指“普通民众”，而是指多数民众，与贵族阶级、富人阶级和知识阶级相区别。
在我国，大众文化一度被认为是“带菌文化”、“低俗文化”、“不健康文化”。
直到90年代，随着市场经济的确立，商品化推动大众文化潮流成势不可挡之势，大众文化遂成为文化主导。
大众文化具有娱乐性、商业性、技术性等特点。
麦克唐纳曾说，“大众文化的花招很简单——就是尽一切办法让大伙儿高兴。
”有如巴赫金所描述的“狂欢”。
狂欢是不分演员和观众的演出，所有人都不是作为观众观看，而是积极地参与到狂欢中。
严格地说，狂欢也不是表演，而是生活在狂欢之中。
狂欢式的生活，是“脱离了常轨的生活”，“某种程度上是翻了个儿的生活”。
美国著名的马克思主义文化批评家詹姆逊指出，大众文化的最主要的存在形式，就是影像，即电影和电视，视觉取代语言而成为文化的中心，所以，在大众文化中，世界是被影像统治的世界，詹姆逊称之为“影像社会”。
“影像社会”的兴盛发展，对传统艺术具有极强的颠覆性。
1936年，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中阐述了艺术作为大众文化的特点，复制技术的发展，引起了艺术功能和价值的变化。
现代艺术作品不复具有神圣性和神秘性，越来越接近日常生活，满足于大众展示和观看自身形象的需要，照相和电影就是明显的例子。
作为现代艺术的电影特别适宜于展示。
在这个展示橱窗中，商品比比皆是，文化商品化，商品文化，社会到处是商品和文化。
从这个角度看，电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。
在电影发明的早期，爱迪生预言电影将是“一只会生金蛋的母鸡”。
电影发展的历史证明，电影的发展的确带来了巨大的社会和经济效益。
生产者的利益和消费者的需求决定了商品的特性。
所以影片的制作，必须考虑市场因素，考虑消费者的需要，让消费者乐于消费。
而消费市场主要是民众，这是一个具有无限潜力的巨大空间。
在这个空间里，大众文化的狂欢推动电影平民化快速发展。
2 电影媒体拍摄与制作的平民化英国历史学家a.j.汤因比教授在《艺术：大众的抑或小圈子的》一文中指出：原始艺术家的创作既不是为他的艺术同仁，也不是为了自娱，而是为他身处其中的社会。
从此论述中我们可以见出，最早的艺术是大众的，但阶级的出现打破了艺术家和大众之间的原始和谐，艺术的创作和欣赏逐渐成了少数人的事，艺术家和大众之间有了鸿沟。
填平鸿沟的技术基础是科技和大众媒介的快速发展，使得人人都有参与创作的机会。
先进的媒体技术渗入到电影制作领域，为我们带来了梦幻般的视听盛宴，虚拟的空间形式颠覆了一百多年来电影赖以生存的现实空间，电影成了人们超凡想象力的展示平台。
透过银幕，我们可以看到恐龙，见证战争和灾难，体验未来。
新媒体丰富了电影的创作手段，极大地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了电影语言。
另一方面，新媒体的便捷与广泛运用使人人都有参与拍摄、制作电影的机会。
新媒体的技术系统保证了传播者和受众渐渐融为一体，这一转变使整个传播结构与传播效果发生了巨大变化。
新媒体使用者可以根据自己的时间、地点、兴趣，主动搜索、选择自己需要的信息，人的主体意识空前觉醒，在信息获取和传播过程中，他们拥有更多的话语权，打破了传统媒介制造的权力空间，信息传播的效率明显提高，大量无效、无用信息占据传播通道的现象将大大减少，扩大了传播效果。
同时，每个人都可以要求为自己提供最需要的信息，可以有“自己的报纸”、“自己的电视”、“自己的广播”、“自己的杂志”等等。
在此环境下，昔日的消费者一变而为今日的生产者，人人都可以成为艺术家，电影的创作、传播不再只是少数专业人士的精英艺术。
加之摄影技术的成熟以及摄影器材价格的下降，为个人的电影拍摄、制作电影提供了物质基础。
dv“傻瓜化”的便捷操作和低廉价格使它具有了平民化的特点，这场数字摄影技术的变革将迅速推进电影的平民化。
如今，手机电影是新媒体电影产业的新宠。
在我国，已有7.4亿人使用手机，这是一个典型的草根拍摄工具，在草根心态的娱乐中将诞生许多个性化创作者，从而颠覆传统的电影制作模式。