古典油画画底的制作方法
古典写实风格油画的材料与技法(下)
后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。
传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。
混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。
由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。
制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。
然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。
如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。
传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。
当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。
由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。
用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。
要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。
而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。
另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。
现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。
古典油画做底的做法和介绍
古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。
所谓“处理”就是“做底子”。
理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。
纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。
只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。
油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。
所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。
不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。
5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。
根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（1）胶底。
古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。
最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。
（2）白垩底子。
白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。
（3）半白垩底子。
白垩粉、胶溶液各一份混合。
再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。
（4）酪素底子。
自古代有美术记载起，画家就使用酪素。
酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。
（5）鸡蛋底子。
鸡蛋黄能增加底子的柔软性。
蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。
蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。
（6）石膏底子。
石膏（硫酸钙）也称轻晶石。
通常在木板上作底子使用。
具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。
（7）油性底子。
跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。
古典油画简便方法底子制作
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。
打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。底做好后放置3天，就可以绘画了，
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）
画稿后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。
在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍.....
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
…………..
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
油画底子的制作
油画底子的制作叶南老师讲座油画底子的制作一般分为天然材料如骨胶的底子；还有就是化学胶的底子；还有一种就是化学和骨胶混合的底子。
三种底子各有好处：骨胶底子：优势一，经过历史的检验，它是天然材料容易在将来损坏之后，经过哪怕是一百年二百年之后也同样可以找到骨胶成分的胶类。
应为它是天然的动物骨骼胶。
化学胶就没有这样的优势，如果经过百年后，化学胶配防丢失，就很难修复。
当然以后会有以后解决的方案，我们现在就不再过多考虑。
骨胶的第二个优势就是封闭底面画布的缝隙比较好。
乳胶在底面封底的时候，很难真正进入画布的缝隙之中，容易停留在画布的表面，很难与画布相连，形成很牢固的底子。
也就是说不能把画布的缝隙真正的密闭住，容易出现沙眼，如果我们买过的画布不够细密的话，都会出现沙眼的问题。
所以这一点骨胶就比化学胶有封闭的好了。
但是骨胶的缺点是：第一就是制作过程比较复杂；第二就是比较脆；相对于化学胶来说它的弹性弱，保存的时候需要比较小心，容易损坏。
传统骨胶底的制作过程：骨胶：是指天然的动物骨骼所制成的胶。
（如：兔古胶，牛骨胶，混合骨胶，鱼漂胶等天然材料提炼的胶）。
骨胶有颗粒状的，也有胶棒状的。
骨胶底区别于化学胶在传统上有一定的延续性，（过去人民在使用底子时，指的就是这种骨胶底子）由于科技的发展，人们开始用一些化学胶底，比如说乳胶底子是现在大家常用的胶底。
骨胶的制作方法：骨胶的比例：1：5的比例。
一份骨胶比5-7分的水比较合适。
（如果不清楚就是在凝固后成为冻状就是比较合适的了。
）拿到胶以后，首先，把骨胶放到容器之中，用水泡制差不多24小时，变成变水溶性的状态有一定的沉淀物；然后需要加热，用一个锅加水，（不能直接把胶的容器房放里面加热，这样温度会太高），用一块毛巾放进锅里把容器放在毛巾上隔热，开小火（过大的火会影响胶的粘稠度），差不多15-20分钟胶的颗粒完全溶解就可以了；然后关火后不能把胶再放到锅里会影响胶的凝固，还会有沉淀。
所以过火后及时把胶拿出，然后在自然的环境里面凉凉后放入冰箱，在零上3-5度的低温下凝固成半固体状就可以作为骨胶底来用了（大概凝固时间在10几个小时左右）像冻一样的物体。
（收藏）古典油画底，最详讲解！
（收藏）古典油画底，最详讲解！古典油画底制作步骤：⼀、油画布的选择与处理⼆、油画画框选择与绷框三、油画底胶的制作四、油画画底材料的研磨与刮涂五、油画研磨台的清理想要临摹好的古典油画，就要有⼀个好的油画底。
⼀、油画布的处理：古典油画布，多采⽤为亚⿇布，亚⿇布防腐蚀性较强，伸缩能⼒较⼩。
如何选好油画布？ 【精品】如何分辨油画布的好、坏?⾸先要将油画亚⿇布放在45℃~50℃（⼿触感微烫）⽔⾥浸泡，为排除画布中的脏物、草酸；浸泡15~20分钟。
⼆、油画布绷框：油画内框选择，不易选择太硬、太重；以免影响后期画作装裱、悬挂。
古典油画，需绷画布两次。
要准备2个尺⼨相同的油画框，画框⼀⾯有斜⾯为正⾯。
第⼀次：将油画亚⿇布捞出，不⽤晒⼲，略拧⼲，⼀定要称湿，检查画布的经纬线，画布编织是否密实、结实。
先⽤⼯字钉、图钉，将画布钉在油画框上，要注意，绷画布要以中间为开始，以对称的⽅式钉画布。
（让钉⼦受⼒的⽅向为对⾓线，受⼒均匀）如：在画框条中间钉⼀个，去相对画框条中间钉⼀个，第⼀次绷框仅⽤⼿钉就好，不需要太紧。
让画布有弹性即可，钉⼦间的距离不应太密。
（钉与钉距离为3~5cm）第⼀遍绷画布，可不包画⾓。
如何检查画布的弹性？⽤⼿指轻按，画布按不进去；绷好的画布，会有咚咚的声⾳。
然后将画布晒⼲。
第⼆次绷画布：⽤绷布钳、钉枪等⼯具；绷布顺序与第⼀遍相同；绷画布要记住:宁愿不紧，也不要拉变形。
画框⾓落边缘，要稍稍⽤⼒。
古典油画底为3层：顺序为底胶、铁红底、银灰底三、油画底胶的制作：1、明胶的处理：明胶为动物胶，好的明胶做出的画底，不易变脆，乳胶画底易变脆。
质量差明胶，受潮后，融化后颜⾊为紫灰⾊，则表⽰明胶已经变质。
优良明胶颜⾊，为淡黄⾊。
泡胶：胶和⽔100：7稀释，若400ml烧杯底铺平明胶，可将⽔加满烧杯即可;明胶放在冷⽔中浸泡⼀⼩时。
冷⽔浸泡⼀⼩时后，使⽤隔⽔加热的⽅法，加热明胶。
切记：在烧杯下加⼀个⼩⽊块，垫⾼烧杯（保持明胶均匀受热），⽔温保持到60度，⽤⽔温把胶融化，并⽤玻璃棒开始搅拌。
古典油画技法
古典油画技法公司方案～建筑公司～施工方案～施工组组组组大全～管理制度～公司制度～组效考核～企组文～建筑文～档档组组方案～策方案～组组组表～组组制度～管理方案～工作组组～工作组～企组管理～培组制度～市组组组～划划一、制作布,画?、刮胶1?概来将胶括组～先是组麻布刮一遍～再刮一遍组色底子～最后刷遍灰底子～组组布就完成了。
画2?组于布～目前多用组麻布、棉布、尼组布。
画?棉布收组性大～不好用于组油。
组麻布比组适合。
布用的第一遍最好是用皮。
具的做法是,先把画画画胶兔胶体兔胶皮打碎～用水浸泡个小组。
在水里放到的;组可以根据天定～高～得多加胶气气温来气温67%10%水,～有组也可以用少的水泡组～再组水。
化的水在水组将胶胶温到之组～待度降到温组～便可25?30?17?往布上刮。
如果组在嫌麻组～那用组口的乳得了。
但组效果可就差组了。
画胶您胶?将画内框画胶当胶温胶将组上布的平放～面朝上～然后刮。
在其组程中～要注意的度～刮组组作要快。
最后组要画胶布背面的液刮去。
?把布放在通组组～待干后用浮石或组砂组把布上凸出的小毛组打磨去。
布上有凸包组～可布反组放在画画画将画来平滑的硬组材料上～用小组组组其敲打平。
将?画胶两个画画胶很布底起作用～一是把布上的小毛组粘盖住～二是把布的组孔堵住。
刮组一道工序比组组～是重要。
度组高～水透到布背面～度低又组以刮得均～同布组合的效果也不理想。
使用皮组胶温胶会画胶温匀画兔胶最好～如果用白乳～效果可就差了～因组乳组组、酒精反映敏感。
胶胶?组底料,?组底料是由一组组粉、二白组粉和三土组粉同熟;注意,核桃油均组拌、磨而成的。
在以上三组粉组均份份份匀研将匀匀研研两混合后～慢慢的加入熟核桃油～然后均磨～磨至用手指甲背摩擦组感组不到明组的组粒组止～组组再加入适量的熟核桃油稀组～加油多的多少根据布的表面和自己的需要定。
油的粘稠度以拉起组稍组组组宜画来状。
组组～组底料就做成了。
?把布平放～刮上组底料。
然后把刮有组底的布放在干燥通组组组干。
油画人物古典画法7层
用赭石按水彩意识描绘，保持透明。先前抹的{精炼亚麻油}，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始。当天结速前，用干布将布面低洼处多余的油擦掉。第二天继续时，再用{油湿润}需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步。
画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘，平头干笔用来调整；比较大的软笔用来扫匀。
最后调整，需要画的范围减少了，暗部因该在之前已经完成。
不断扫平的技法和所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩，因此每层需要增加颜色的饱和度。。。。。。
色层3-完成（比较局部，没有算作第八层）：
第13-15集。
最后的高光和细节。
头发：不要去画每一根头发。。。。。。
待干6个月
在上色底之前，先用手在画面上抹一层{精炼亚麻油}，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。
色底：用{达玛树脂和松节油}2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、深褐（必需包括所有颜色）。用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。待干7天。
*第一层：赭石底1
再抹一层油，然后用刀片刮去落尘和遗留的笔毛。
上光油：{达玛树脂和松节油}1：2。
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锌白是最透明的颜料，钛白不透明
每一个步骤都是完整的，可以给人看的。
安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。
待干一周。
第三层：赭石底3：
从第4集开始
用最小的笔刻划细节。这一步的主要目的，是画出阴影---交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度。
完成明暗色凋。为将最亮的部分留给脸，把衣服画暗了。
油画底子的制作(20200625110718)
油画底子的制作核心提示：油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15 世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16 世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气...石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15 世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16 世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。
如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。
大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
许多画家认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。
如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。
另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。
由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。
下面我介绍几种常用画底子的制作方法。
第一层胶底子：第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。
第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107 胶、乳胶等。
最新油画粉底子做法
画油画油底子很关键刚刚找到的很全了·····作者：赵一男ASTRO使用乳胶做底子的常见方法有：（1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。
或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。
（2）先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。
涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。
这样涂刷四五遍即可。
反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。
但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。
用胶过多会影响画布着色。
（3）粗纹理画布不能单纯刮胶，必须在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。
用同等比例的胶粉液刷第三遍。
其间用砂纸对表面稍作修整。
最后用稀释过的胶再涂一至二遍。
无论粗纹理画布、中密度画布还是细纹理画布，都可以用上述方法来做白色底子。
在做白色底子时，专业画家习惯于将大白粉与钛白粉按等量混合使用。
因为大白粉易于画布吸收（填孔），钛白粉能提高明度。
涂胶液的工具一般为宽板刷，上下或左右刷到边，不要用力过大。
除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。
刮板有塑料和金属二种，在涂胶粉混合底料时，使用不同的工具会产生不同的效果。
刮出来的底子较平滑，而刷更能体现画布的纹理特质。
为了长久保存，一般认为绷装在内框上的画布四周应涂上胶液。
但胶干后，四周的画布会粘在木框上，不利于拆卸，因此不主张在四周刷胶。
油性底子的特点及制作方法：油质底子的历史最为悠久，也最为普及，它主要用于画布，但也适用于木板等。
油质底子基本上由胶底和油料层两部分组成。
传统的底料为动物皮胶（多为兔皮），底涂料为油性涂料（亚麻仁油15克＋松节油15克＋铅白25克）。
制作方法是：将皮胶兑水加热熔化，趁胶液温热时涂于画布，凉干后再涂上白色油质底涂料。
底涂料中的油要尽可能少才能保证随后的着色层牢固。
涂一层底涂料，画布就能使用，但若需要较平滑的表面，画布就要抹平，所以底涂料要涂二至三遍。
油画底子制作方法
求助,做油画底子的复粉是什么粉?用白乳胶，钛白粉，立德粉，水做油画底子，比例是多少？古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。
根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（1）胶底。
古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。
最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。
（2）白垩底子。
白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。
（3）半白垩底子。
白垩粉、胶溶液各一份混合。
再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。
（4）酪素底子。
自古代有美术记载起，画家就使用酪素。
酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。
（5）鸡蛋底子。
鸡蛋黄能增加底子的柔软性。
蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。
蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。
（6）石膏底子。
石膏（硫酸钙）也称轻晶石。
通常在木板上作底子使用。
具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。
（7）油性底子。
跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。
（8）有色底子。
在已完成的白垩、半白垩和油底子上，根据画家的需要，薄涂各种透明色来制作色底子。
鲁本斯曾把木炭、白颜料、结合剂混合后涂在石膏底子上做成银灰底子。
做油画底子的材料有哪些？（1）胶类用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。
（2）油类用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。
（3）支承材料软支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。
硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。
（4）填充材料大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。
市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。
做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。
可用大理石粉替代大白粉。
铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。
古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。
油画做底的两种方法
做底的两种方法
油性底：
1 用油画刀把乳胶往画布上刮2~3次
2 覆粉：钛白粉 = 1：1，两种粉加水起来调成可流动稠胡状，再加上一定分量的乳胶，乳胶分量可多一点，少了会造成开裂的效果。
用油画刀刮2~3次，第二、三遍的时候，覆粉的份量逐渐减少。
3 上油底，乳胶加钛白粉，调和至胡状，再加油（亚麻仁油），油的份量必须少。
冷调子的底子通常的做法是加上一滴国画用墨汁。
还有另一种做法就是先把油调入乳胶里面，搅和均匀，再把粉浆倒入其中，再搅拌。
无论是哪一种方法，加上油之后，都必须反复搅拌，使油与底料有充分的结合。
(这种做底方法参考伊维尔技法里面的做底方式作改良，也可以用作做干性底，只是省略最后一步即可）
干性底：
1 胶层水：胶=1：1（如果乳胶浓度不够的话应该把乳胶分量加大），用笔刷2~3次
2 水：胶：钛白粉=3：1：1（根据布料的不同要刷到几乎看不到洞眼为佳），用笔刷2~4次
3 用少量的水调钛白粉至稠胡状，加上相同分量的乳胶，用笔刷2次
(这种做底方法参考宾卡斯技法里面的做底方式）
做底色:
做底色有三种方法：
1在最后一层做底的调料中加上色粉，没有色粉我们通常用水彩颜料，成了灰底子
2在底子完全干透后用松节油或无味稀释剂调颜料薄薄地刷一遍
3用丙烯颜料调水薄薄地刷一遍（千万不能厚，妨碍颜料层与底子的结合）
作肌理的配方：
1 用少量的水调钛白粉至稠胡状，加上相同分量的乳胶（乳胶的分量宁多勿少否则会开裂），用猪鬃笔或刀做即可。
2 用油画颜料做肌理
3直接用塑形膏
做肌理应该再完成打稿之后再做，以便判断肌理的位置。
油画布底子的制作
油画布底子的制作油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。
如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。
大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
许多画家认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。
如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。
另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。
由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。
下面我介绍几种常用画底子的制作方法。
第一层胶底子：第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。
第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。
其中很多画家认为兔皮胶为上乘之选，坚持使用兔皮胶。
兔皮胶的溶点为46℃～47℃，这在动物胶中可以说是高溶点了，这可避免在常温下画面粘稠度大的特点，即在常温下画面不易吸附灰尘。
下面以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作：先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放7％～10％的胶(当然这得根据天气的冷热情况而定，如果天气气温高，这时得多加水)，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。
油画底子制作方法
三种油画底子的制作方法
高级油性底子（油性底子适合写实作品，光洁，不显示布纹，有一定的毒性。
做这个底子的时候记得铅白是有毒的，要戴口罩）
1三种油（亚麻仁油、达玛上光油、温莎牛顿快干油）各半盖混合
2锌白（主料，放多点）+铅白+色料粉（如铁黑铁红等，这个色料的添加是为了做出不同的底子颜色，如果只要做白色底可以不加）混合【这个粉的比例我一般不会精确去量，觉得适合就好】
3把油倒入粉中搅拌即可
高级胶粉底子（吸收性强，适合短期作业，无毒）
1粉溶于水（粉的成分是钛白粉\立德粉+锌白粉+双飞粉）【粉的比例自然是在前面的就放多点，你可以按3:2:1这样来配，我一般是看情况，适量就行，总之调成奶油状就成了】
2再与乳胶搅拌即可，记得搅拌得顺一个方向。
至于乳胶是放多少呢？这个是看经验了，总之先做个出来，干了手指用力敲一下，裂了就表示乳胶放少了，那下次就放多点。
高级半油性底子（特点参照往上，适合半长期作业）
1三种油各半盖混合（亚麻仁油、达玛上光油、温莎牛顿快干油）
2乳胶与油的混合液搅拌，比例是1：2\3,注意的是油要慢慢倒进乳胶里，倒的过程中要不停的搅拌，必须顺一个方向搅拌，即成乳液
3粉溶于水（粉的成分是钛白粉\立德粉+锌白粉+双飞粉）【这个水是适量放的，只要搅拌成奶油状就好了】
4乳液+粉搅拌比例是1:1
上面说的只是底料的配置方法。
真正的底子，是要把布绷好，用白乳胶左右上下的刷个三遍，晾干，对光看，无漏光就可以刷底料了。
要做什么底就刷什么底料。
胶粉底子干的最快，一天就干，我最爱用这个，并且胶粉底子做起来最简单，用起来也舒服。
实用！油画大师技法、材料、底子的制作及画布鉴别
实用！油画大师技法、材料、底子的制作及画布鉴别技法、材料、底子的制作及画布鉴别▼油画作为一个体系完整的画种，先是服务于封建体制落没后的新兴贵族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像画或情节性肖像画为主。
伟大的拉斐尔就是以理想化的架上肖像画闻名于世的。
这一时期也产生过杰出的宫廷画师，比如荷尔拜因。
后来这个画种的题材逐渐以神话、宗教、战争、市俗风情、现实情态等内容为主，再后来又以层次、语汇、结构符号为关注点，形成了人类文明版图上的最色彩纷呈的一个王国。
油画的长期繁荣离不开它的物质基础——油画的材料。
而这须从整个的绘画物质基础来谈起。
（一）绘画材料的分类介绍1、胶能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。
用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。
底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。
不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂；作画作表面的上光料。
不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。
植物胶主要用于制媒剂。
不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。
阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。
动物胶有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。
冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。
酪蛋白胶即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。
甲基纤维素胶可当作白胶用，化工商店有小包出售。
白乳胶成分是聚乙烯醇缩甲醛。
从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。
可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐（数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用）；甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。
）2、油干性油遇氧会氧化凝固，媒剂油必须是干性油，重要的干性油有亚麻油和核桃油。
但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求，因为它们已经氧化成固体了。
可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢，没有粘固能力。
所以符合要求的只能是半熟的。
半熟的亚麻油是调色油的主要成分。
油画人物古典画法7层
这一步要求确定所有的阴影，但不要画得太深。
强调形体结构，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折。
注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。
待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干）
第二层：赭石底2
同样{抹油}，擦干。之后每层相同。
进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确。
不知道是谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？
因为它能更好地表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。
先画死灰底同时可以更好的表现半透明的肤色。。。。
赭石底依然透过现在的死灰层显露，开始出效果。 回复 南岸红灯 1年前 说:
在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多赭石底。
用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力。
进一步刻划，同时增加亮部颜料的厚度。。。。。。
第六层：色层1
第7集后半部
调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝。媒介剂：{达玛树脂和松节油}3：7
第四层：死灰底1（----Dead Under Layer, 找不出好听的词了）
第4集后半部
用铅白，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色。3、5-6、12、18-19。
严格比照赭石底上色。
关于眼帘：不要画眼睫毛，只画它的阴影。
亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。
在新颜色干燥之前扫匀，揉平。。。。。
因为它能更好地表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。
古典油画技法242509239
古典油画技法242509239一、制作画布:?1、刮胶?概括来说，先是将亚麻布刮一遍胶，再刮一遍红色底子，最后刷2遍灰底子，这样画布就完成了。
? 关于画布，目前多用亚麻布、棉布、尼龙布。
?棉布收缩性大，不好用于绘画油画。
亚麻布比较适合。
画布用的第一遍胶最好是用兔皮胶。
具体的做法是:先把兔皮胶打碎，用水浸泡6个小时。
在水里放7%到10%的胶(这可以根据天气气温来定，气温高，得多加水)，有时也可以用少的水将胶泡软，再兑水。
化胶的水在水温为25?到30?之间，待温度降到17?时，便可往画布上刮胶。
如果实在嫌麻烦，那您用进口的乳胶得了。
但这效果可就差远了。
?将钉上画布的内框平放，画面朝上，然后刮胶。
在其过程当中，要注意胶的温度，刮胶时动作要快。
最后须要将画布背面的胶液刮去。
?把画布放在通风处，待干后用浮石或细砂纸把画布上凸出的小毛结打磨去。
画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的硬质材料上，用小锤轻轻将其敲打平。
?画布底胶起两个作用，一是把画布上的小毛头粘盖住，二是把画布的细孔堵住。
刮胶这一道工序比较难，是很重要。
胶温度过高，胶水会透到画布背面，胶温度低又难以刮得均匀，同画布结合的效果也不理想。
使用兔皮胶为最好，如果用白乳胶，效果可就差了，因为乳胶对热、酒精反映敏感。
? 红底料:?红底料是由一份红铅粉、二份白铅粉和三份土红粉同熟(注意)核桃油均匀搅拌、研磨而成的。
在将以上三类粉质均匀混合后，慢慢的加入熟核桃油，然后均匀研磨，研磨至用两手指甲背摩擦时感觉不到明显的颗粒为止，这时再加入适量的熟核桃油稀释，加油多的多少根据画布的表面和自己的需要来定。
油的粘稠度以拉起时稍带丝状为宜。
这样，红底料就做成了。
?把画布平放，刮上红底料。
然后把刮有红底的画布放在干燥通风处阴干。
待三天后才上灰底子。
超过三天反而不合适，因为时间长了，红底和灰底将结合不好。
在上灰底前先用细砂纸打磨一下，要适度，切忌打磨过分。
当画布有小结时，底下垫一木版或是平整的石头，然后在背面用小锤敲平。
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在学习古典油画技法之前，花点时间研究下古典油画底的制作过程是至关重要的，因为油画底的质量好坏，直接决定了作品的保持年限和绘画时的手感与不同效果的实现，这里为大家介绍一种比较实用的制作油画底的方法，供大家参考。
油画可以画在各种不同质地的底子上，画在各种板材如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板（包括比较硬质的纸）和不同质地的纤维织物上。
欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。
完成一幅油画的第一道工序就是刮（刷）胶，然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。
古典油画时期的画家在作画底时都是使用的动物胶，即动物的皮或骨头中提炼出的胶质。
经过漫长时间的检验，他们认为其中犹以兔皮胶为上乘。
皮胶其柔软度较强被认为比骨胶好（因为骨胶易碎，容易造成画布表面的龟裂）。
现代画家常常使用化工合成胶即人们俗称的乳白胶。
化工合成胶柔软、透明、附着力和抗油性都比较强并且不易溶于水，因而是一种比较方便实用的新型的油画制底材料。
应该说动物与化工合成胶的性能各有其优缺点。
动物胶是绘画中的传统用胶，几百年来经受过了时间的检验。
无数的绘画杰作能够流传至
今这本身就证明了它的性能优良。
然而动物胶毕竟是有机物质，年长日久，会被霉变氧化，同时易受潮湿空气的影响。
化工合成胶是由某种无机物质合成，因而避免了动物胶的这些缺点。
但化工合成胶也绝非万能之物，至少它的性能还需通过时间去作出最后的检验。
我们在这里还是言归正传，先回到古典油画的第一步——涂（刮）胶的技术上来，在这里先以伊维尔的技法为例：
(1) 刮胶
将碎成小块的皮胶（兔皮胶或猪皮胶，也可以食用明胶代替）置入凉水中浸泡6小时待胶块软化后取出，然后置于25。
一30。
温水使之溶化，其浓度不定，用手沾一点似半流质即可，待胶液冷却至17。
时即可往画面上刮胶。
刮胶的方法是将胶液用刮色刀刮在画布上。
具体操作的方法是先横刮，然后再竖刮，直至整张画布都刮满为止。
同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。
胶液温度不可太高，温度太高会使胶液渗透到画布的背面，稠度过分则不易刮匀，同时胶液与画布的接合也不理想。
刮胶的目的是将画布上的那些细茸般的纤维粘上，同时遮盖纤维之间的缝隙，以免颜料对画布的渗透。
依维尔不赞成用化工合成胶液，认为这在天长日久后对画面会有所损害。
宾卡斯的上胶方法和前述有所不同，他的方法大致如下：
将动物胶置冷水中浸泡24小时，然后用文火隔水蒸煮，为了防腐防虫可在胶液中加l／10经水泡化开的明矾。
块状皮胶每70克～100克加水l公斤，明胶50克加水1公斤。
宾卡斯认为被称为卡巴洛尔和卡巴布莱斯的化工合成胶是20世纪最佳绘画用胶。
其特点是无色透明、胶膜具有很好的韧性且不被溶解。
前者较稠，可8倍稀释于水；后者较稀，可4倍稀释于水。
制作画底时以一份卡巴洛尔加6倍水搅匀，然后用画笔与画布成45。
角刷第一层，待干后再刷第二层。
如有胶液渗透到画布背面，应用海绵马上吸掉。
目前我国国内尚无此两种产品，可用国产的聚酯酸乙烯乳胶代用。
（2）涂底
伊维尔涂底的方法如下：
将红铅粉一份、铅白粉二份和赭红粉六份置磨板上。
将色粉拌匀同时将熟核桃油（熟亚麻油也可）徐徐倒在色粉上直至搅拌成油画色的干度。
然后用碾磨器一点一点地在磨板上细细碾磨，直到充分碾磨后再加入少量熟核桃油。
将搅拌好的色粉颜料置于涂上胶并经过打磨平整的画布中央，用刮色J3将其向四处涂刮均匀并将多余的涂料刮回容器内保存好下次再用，同时用画笔将画框四周涂满待阴干即可使用。
刮土红色底的目的是为了使画布不透光，同时红铅粉的抗水性很强，是做防锈漆的绝好原料，因而可以快干和防潮。
用刀刮色而不用笔刷是为了避免画面产生气泡，这是土红色底的大致做法。
另一底是银灰色底。
具体做法是在铅白粉中加进少许的氧化铁黑，如画人体则可加进少许土红色使之接近人体的肤色。
涂料配制方法与土红色底相同，但用油时有些变化。
这时须用一半熟油和一半生油进行调配，然后再在涂好的土红底上用毛笔均匀地刷上。
土红色底干的时间不可太长，一般两三天即可。
因为干得过久两种颜色的底料的结合会受到影响，理想的效果是一遍胶、一遍土红色底，然后薄薄地刷两遍银灰色底，而且刷好的银灰色会微微地透出一点土
红色，具有一种朦胧微妙的感觉。
宾卡斯的制底方法也和伊维尔大不一样，他的制底方法和程序是这样的——在第一、二层胶液干透后在画布上刷上二层涂料剂。
下面是这种涂料剂的配方：
西班牙白粉一份（可用国产的大白粉代用）、钛白粉一份。
先用一份水调匀，然后再加一份卡巴洛尔，再行调匀，然后刷在用胶液处理过的画布上。
这是一种胶性底子，简便易行，同时也能达到很好的画面效果。
另一种底子是油性底子，这种底子的处理方法又与前面所介绍的不太一样。
制作这种底子需要在熬胶的时候加入一些亚麻仁油，在熬制的同时不停地搅拌，直至胶与油完全溶化在一起。
制作油性底子不能用卡巴洛尔，需将其换为同等分量的动物胶。
宾卡斯还给我们介绍了一种用于酪素制作的油画底子。
干酪素是一种从奶酪中提取的乳白色的蛋白质类的物质，有粉状和微粒状两种，这种物质非常坚固且有很强的韧性，尽管同时也有吸油的缺点。
调制干酪素的方法是：将干酪素50克用温水125克拌匀，然后用少量的水将15克被叫做阿摩尼亚碳酸盐的化学物质溶解（可用国产碳酸铵代用）。
然后倒人干酪素液中进行充分搅拌，直至膨胀发粘时
再加入125毫升温水搅拌成糊状，最后加入3克经水溶解的起防腐作用的氟化纳即可使用。
制作这种画底的程序是：
先将干酪素胶液l份加水l份至3份在画布上涂刷两遍，必须是第一遍干后再刷第二遍。
然后以西班牙白粉（大白粉）1份、钛白粉l份加水l份调匀，再加干酪素l份搅拌即可涂刷在画布上，用这种方法制作的油画底品质十分优良。