京剧的唱念做打
京剧表演中的唱念做打的意思(六年级语文上册二十四课《京剧趣谈》课文笔记)
京剧表演中的唱念做打的意思（六年级语文上册二十四课《京剧趣谈》课文笔记）京剧是我国流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。
它以优美独特的唱腔和鲜明的人物形象与中国中医、中国武术和中国书法并称为“四大国粹”。
一、京剧表演的四种艺术手法：唱、练、做、打，也是京剧表演四项基本功。
①唱指歌唱。
②念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
③做指舞蹈化的形体动作。
④打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
二、舞台上的角色划分为：生（老生、小生）、旦（青衣、老旦.花旦、刀马旦）、净（花脸、黑头）、丑（文丑、武丑、小丑、老丑）四种类型。
主旨归纳来本文介绍了马鞭、亮相等戏剧知识，讲述了京剧表演在道具使用方面虚中有实、实中有虚的特点以及在动作造型方面的独特之处，带我们领略了京剧之美。
字里行间流露出作者对京剧的喜爱之情和对祖国传统文化的强烈自豪感。
结构梳理马鞭有种各种各样的颜色。
马鞭的颜色可以代表马匹的颜色，比如白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马。
演员通过马鞭的挥动和身体的起伏、翻腾，形象地表现出马匹的飞奔腾跃和人物在马背上的颠簸。
这是中国戏曲独有的一种虚拟化表现手法。
初步感知：第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力。
第二自然段：介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。
第三自然段：介绍虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。
段落划分第一部分（1自然段）：写马鞭成为舞台道具的原因和马鞭使用的妙处。
举例介绍实在和虚拟的道具。
第二部分(2-3自然段)一步说明京剧善于运用虚实结合的道具辅助演员表演的特点。
“亮相”是一种戏曲上的表演动作。
主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。
集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。
京剧中的唱念做打是什么意思
京剧中的唱念做打是表演的四种艺术手段和四项基本功。
唱功最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。
梅尚程荀、马谭张裘无不以独具个性的唱迷倒观众而白成一家。
至今内行也好，外行也好，总会问一个演员是“哪派”或“学什么派的”，指的就是以唱腔的独特风格为代表的艺术流派，可见唱之重要。
念功是具有音乐性的念白，是与唱同样重要的表演手段。
念功上演员一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法；二要掌握吐字发音的正确方法，要使每个字完整地送到观众的耳朵里。
三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短；四要念出人物个性，情感意境。
做功即身段动作的表演。
京剧中的一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，都要有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。
在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来，给人以真实的感觉。
打功也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。
京剧的“打”严格要求腰、腿、把子等各种基本功。
把子，即京剧表演中使用的兵器道具，也称刀枪把子，持把子武打、交战因此被称作“打把子”。
所以把子亦引申为武打的同义词，训练武打技术的基本功则称把子功。
浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打
的 重要 组 成 部 分 。
关键词 ： 戏 曲表 演 ； 唱念做 打 中图分 类号 ： Ｊ ８ １ ２
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ６ － ３ ３ １ ５ 【 ２ ０ １ ３） ０ ６ — １ ３ ０ — ０ ０ １
称把子功 。 在毯子上翻滚跌扑的技艺 ， 称毯子功。 舞台上挑 艺术来 自于生活 ， 生活 的真实性要求艺术地表现 出来 ， 舞台戏 独舞 的， 战千军万 马， 翻江倒海 ， 则是靠武打的技巧和各种各样的“ 档 曲艺术 的表演形式 ， 就是通过上下场的规律来表现真实生活 的。 在 滑车 ， （ 四股挡 、 八股档等 ） 把它表现 出来 ， 这就是 “ 打” 。 舞 台戏 曲艺术 中 ， 上下场以及舞 台时空 的转换本 身是抽象 的 ， 它只 子” 这些 唱念做打 的舞台表演 ， 必须要结合上下场 的分场形式 ， 如 有结合 了唱 、 念、 做、 打才能完成具体 的舞 台形象 ， 才能 出现舞 台空 果上下场 的形式不贴切 、 不科学 ， 就会 使人物形象无用武之地或者 间、 时间共 同所组成的规定情 景。 分场形式也要结合角色具体 的唱念做打 ， 如果脱离 了这 学习唱功的第一 步是 喊嗓 、 吊嗓 ， 扩大音域 、 音量 ， 锻炼歌喉 的 角色暗淡 。 也就只会 留下空洞的舞台和失调 的角色 。 演员在舞台上的唱念 耐力和音色 ， 还要分别字音的四声阴阳 、 尖 团清浊 、 五音 四呼 ， 练习 些 ， 尤其是一些 虚拟 动作 和展 现抽 象场景时 ， 演 员的 咬字 、 归韵 、 喷 口、 润腔等技巧 。当演员掌握了这一切时 ， 更 重要 的 做打要严谨规格 ， 层次要分明 ， 结构要严谨 。要做到 上楼 不感 到有 则是善 于运用声乐技巧来表现人物 的性格 、 感情与精神状态 。《 击 表演尺寸要准确 ， 行 船不感到有水 ， 千军万 马不感到杂乱 。 鼓 骂曹》 中的“ 相 府 门前 杀气高 ， 密 密层层 排枪刀 ， 画阁雕梁 双凤 楼 ， 绕， 亚赛 天子九龙朝 ” ， 舞台上曹操 的相府 ， 本身并没 有这些排场 ， 唱念做打还要和音乐伴 奏相 吻合 。例 如 ， 上场时 ， 属于唱念范 点绛 唇上 、 引子上 、 念诗念对上 、 数 板上、 内白上等 ； 身段范 这就需要演 员唱的情绪和表演 的情绪相结合把它描绘 出来 ，这就 畴的有 ： 围的有 ： 起霸上 、 趟马上 、 走边 上 、 站 门上 、 二龙 出水上 、 斜一 字上 是“ 唱” 。 音 乐伴奏范 围的有 ： 小锣 帽儿 头上 、 夺 头上 、 大锣 回头上 、 长锤 戏曲演员从 小练就腰 、 腿、 手、 臂、 头、 颈的各种 基本 功之后 ， 还 等 ； 须悉心揣摩戏情 戏理 、 人物特征 ， 才能把戏演活 。演员在创造角 色 上 、 纽丝上 、 乱锤上等等 。下场时 ， 唱念方面也有 ： 唱下 、 念下 、 数 版 时， 手、 眼、 身、 步各有多种 程式 ， 《 秋江》 的急水行舟 ， 《 杀惜》 的登 楼 下等 ； 身段方面有 ： 倒脱靴下 、 领着下 、 斜 门下 、 扫头下 、 拉下、 一 窝 寻书 ， 舞 台上 原本也没有这些 布景 和道具设置 ， 可是 由艄公 、 陈妙 蜂下等 。 常和宋江 的身段动作把它表现出来 了， 这就是 “ 做” 。 戏 曲的唱念做打有着严格 的程式 。程式是戏 曲表现形式的材 念， 是戏曲演员 的重要基本功之一 ， 大多是结合唱和肢体动作 料 ， 是对 自然生活 的高度 的技术概括。它有着很强 的技术性 ， 有完 同时出现 的。 《 七雄 聚义》 中的“ 青峰密密插云霄 ， 松柏林 中鸟喧巢 ， 整 的技术结构 ， 可独立存在 ， 又可 以组合 表现。中国戏 曲舞 台包容 霞光闪闪绕落 ｔ ３， 举 目观 看路途遥 ” 这副景象 ， 由演员按 照角色要 万象 ， 演绎千年 变化 ， 就是靠严格 的程式将 它规定好的 。戏 曲的唱 但又不能拘泥 于程式化 ， 要结合具体 求 抑扬顿 挫 的韵 白节 奏和矫健 的舞 蹈形态把 它形象 的表现 出来 念做打必须要严格遵守程式 ， 了， 这就是“ 念” 。 的剧 目， 具体 的角色要求 ， 不能单独 的 以技术单元 出现 ， 那 就失去 打， 是戏 曲形体动作的另一重要组成部分 。 它是传统 武术 的舞 了剧 目的完整性和具体｜ 眭， 使之丧失 了中国戏曲的韵味。 蹈化 ， 是生活 中格斗场面的高度艺术 提炼 。 一般分为“ 把子功 ” 、 “ 毯 中国戏 曲的唱念做打不但是演员的基本功法 ，而且还是戏 曲 子功” 两 大类 。 凡用古代刀枪剑戟等兵器 （ 习称“ 刀枪把子” ） 对打或 艺术中各个元素 的具体表象形式 ， 它是戏 曲艺术韵味 的载体。
京剧艺术形式
京剧艺术形式京剧是中国的一种传统戏曲艺术形式，由四川川剧、安徽皖剧、河南秦腔等古代戏曲融合而成，于19世纪中叶开始在北京流行，被誉为中国传统文化的瑰宝之一，至今仍有广泛的影响力。
京剧的艺术形式，不仅包括其表演形式，还包括其音乐、服装、舞美、道具等多个方面。
这一完善而独特的艺术形式，是京剧享誉世界的重要原因之一。
一、表演形式京剧表演包括唱、念、做、打四个方面，因此也被称为“唱念做打”。
唱是指演员以高亢悠扬的歌唱形式表现情感和人物性格。
京剧唱腔分为小令、大醮、长调、西皮等多种，每一种唱腔都有其独特的表现力和效果。
念是指演员以语言的形式朗诵台词，念的节奏、声调、语气都是非常严格的，以精神抖擞、咬文嚼字的方式呈现。
念可以让观众更好地领会剧情、揭示人物内心世界。
做是指表现形体动作，指动作的姿态、形态、所表达的情感和内涵。
演员的舞台上的形体动作十分严谨，表现出人物性格特点和情感状态。
打是指在表演中运用动作和兵器，表现出人物之间的激烈对抗和斗智斗勇的情景。
京剧打的动作快速而华丽，需要演员的身体协调性和力量。
二、音乐京剧的音乐是一种独特的艺术表达形式，包括“唢呐合奏”、“二胡合奏”、“弦乐器合奏”等多个部分。
京剧音乐咏叹调的节奏宽敞悠长，优美动听，富于表现力，常常在表演中催人泪下，令人回味无穷。
在京剧的音乐中，还有配乐、京剧曲、伴奏曲等等多种形式，每一种都有其独特的吟唱方式和效果，为京剧表演增色不少。
三、服装京剧服装十分华丽，不同的角色穿着不同的服装，挂上不同颜色的脸谱，以示不同的性格特点。
旦行女角色穿着长袍长衫，面纱裹头；生行男角色穿着锦衣华裳；净行角色以黑白灰三种颜色衣衫为主，清一色的丝绒鞋子，腰上挂着一条茶色布带。
配角色则穿着常常古朴简练，彰显出其身份身份角色的独特性。
通过服装的搭配和颜色的区分，在视觉上直接体现出人物不同的特点，方便观众理解剧情和特定角色。
四、舞美京剧的舞美设计包括舞台、灯光、布景、道具等多个方面。
京剧基本功包括唱念做打
京剧基本功包括唱念做打（一）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（二）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（三）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（四）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。
角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。
唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。
水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
在京剧界里常能听到人们谈起京剧基本功的“四功五法”，四功——唱、念、做、打；五法——手、眼、身、法、步。
我认为应该是“五功四法”才更有道理。
五功即唱、念、做、打、舞；四法为手、眼、身、步。
舞台上很多程式动作如“走边”、“趟马”等等，都是舞蹈化的，所以这项“舞功”演员是要具备的。
五法中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但“法”字显然解释不通，所以我认为“四功五法”应改称为“五功四法”才更合理。
京剧的基本功也分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。
与戏曲有关的两个词语造句
与戏曲有关的两个词语造句1、这位老艺术家一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
2、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。
3、京剧开始了，演员们粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。
运用了白描的修辞手法。
扩展资料：戏曲的成语：一、唱念做打白话释义：戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的四种基本功夫。
唱指唱功，念指念白，做(表演)指做功，打指武打。
习称“四功”。
朝代：近代：《新民晚报》出处：1987.11.15：“比赛开始了，鲜为人知的贵州新秀侯丹梅表演关肃霜亲授的《铁弓缘》，唱念做打，大显身手。
”二、粉墨登场白话释义：化装上台演戏。
今多比喻坏人经过一番乔装打扮爬上政治舞台。
粉墨：化妆品，这里指化装。
朝代：明：张岱出处：《祭义伶文》：“傅粉登场努眼张舌。
”翻译：化装上台演戏。
关于戏剧的词语随便选两个造句？辗转腾挪，唱念做打，还有各种描写神态的词都适合拿来造句的，还有一些描写动作的词也不例外。
运送有关戏曲的词语造句？南腔北调唱念做打有板有眼余音绕梁字正腔圆粉墨登场锣鼓喧天吹拉弹唱凤冠霞衣呼之欲出帝王将相争奇斗艳才子佳人写一句描写国粹京剧表演的句子，至少用上两个与戏曲有关的成语。
京剧开始了，演员们粉墨登场，唱念做打样样精通，我们都喜闻乐见。
以“戏曲”为话题，使用下列词语写一段话，至少用上2个词语，并使用一种或以上的修辞手法戏曲的发展仿佛没有在这个告诉腾飞的时代里被抑制淘汰，仿若如鱼得水穿插在都市的气息内仍然以它的姿态万千侵袭着人们的呼吸与灵魂，它存在在闪光灯下华丽的舞台上，存在在街巷中冒着热气的馒头铺中，在老人坐着摇椅的收音机里传出，被人喜爱，被人疼爱。
用古老与创新的气息侵袭着这个多元的社会。
-------------------------词语都用上了，写的有点长，可以适当删节一下，希望能够帮助你，希望采纳-------------------。
用戏曲有关的词语造句六年级
用戏曲有关的词语造句六年级：
1.台上演员的唱念做打，无一不显示出他们的专业素养，令观众拍案叫绝。
2.他在戏剧中的表演真实生动，唱念做打样样精通，真是才华横溢。
3.京剧的表演形式丰富多样，唱念做打一应俱全，让人领略到了中华文化的博大精深。
4.在学校的戏剧表演中，同学们模仿得惟妙惟肖，唱念做打都很有水平。
5.他的唱念做打都十分到位，一看就是经过了长时间的专业训练。
6.这场戏曲表演真是精彩绝伦，唱念做打都十分出色，赢得了观众的阵阵掌声。
7.京剧演员的唱念做打要求非常严格，每一个动作都要反复练习才能达到标准。
8.这场戏曲表演中，演员们的唱念做打都十分出色，让人感受到了中国传统文化的魅力。
9.同学们在学校的戏剧社团里，努力学习唱念做打，希望有一天能够登台表演。
10.在京剧表演中，唱念做打是演员的基本功，要想成为一名优秀的演员，必须刻苦训练。
11.这位京剧演员的表演非常精彩，唱念做打都十分到位，让观众们感受到了中国传统艺术的魅力。
12.在学校的戏剧节上，同学们纷纷展现了自己的才艺，唱念做打都很出色，让老师们十分欣慰。
非物质文化遗产京剧介绍
非物质文化遗产京剧介绍
京剧是中国的一种传统艺术形式，也是世界文化遗产之一。
它起源于北京，始于清朝，经历了几百年的发展和演变，成为中国戏曲中最为重要、最为典型的一种。
京剧的特点是唱念做打，即歌唱、念白、动作和武打的结合，它以高度的表演技巧和严格的规范化表演形式著称。
在京剧中，演员使用一套特殊的发声技巧，使得他们的声音可以穿透高音和低音，听起来嘹亮而有力。
此外，京剧还采用了一系列的身体动作，包括手势、步伐和面部表情等，这些动作都是为了塑造角色和表现情感而设计的。
京剧的剧目包括历史剧、传奇剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的造型和表演方式，因此在京剧中演员的服装、化妆和道具也显得尤为重要。
在京剧中，演员的服装非常精致，通常是由丝绸和锦缎制作而成，色彩鲜艳，花纹精美。
化妆则是京剧表演中的重要组成部分之一，不同的角色所化的妆容也不尽相同，有的需要化红脸，有的需要化白脸，还有一些角色需要化黑脸，每个妆容都有其特定的含义。
京剧被认为是中国文化的重要组成部分，它丰富了中国文化的内涵，也成为中国文化向世界展示的窗口之一。
在中国，京剧的表演已成为一种重要的文化活动，每年都会举办各种演出和比赛，为观众呈现出京剧艺术的精髓。
同时，为了保护和传承京剧这一非物质文化遗产，中国政府也采取了一系列措施，包括成立了京剧艺术院校和京剧博物馆等，以确保京剧这一重要的文化传统得以延续下去。
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京剧的唱念做打
京剧的唱念做打京剧的唱念做打中国的三大国粹是什么呢?是中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
那么做为三个国粹之一的京剧，在表演中，有四种艺术手段，同时也是基本功，也就是唱念做打，那是什么意思呢?唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。
通常被称为“四功”。
唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。
通常被称为“四功”。
唱“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
京剧之四功五法
四功五法【1】四功：指“唱念做打”。
五法：指“手眼身法步”。
手眼身法步属于做功。
做功分身段和表演。
五法是手法、眼法、身法、步法和身段表演的基本方法。
（1）：手指：不同的角色运用不同的手指。
旦角以兰花指为主，这种指形非常美观，以致世界艺术大师梅耶荷德看完梅兰芳的表演后感慨地说：“看完了梅兰芳博士的表演（指手势）…那就应该把我们所有演员的手都砍掉。
”旦角还通过观察印度寺庙，创造了一种佛指。
梅先生在“断桥”一剧中，运用了“嗔指”。
另外，还有“托指”、“扶脸指”等不同的手指造形。
荀慧生先生创造出一种表现少女的“稚指”。
老旦演员大多将五指张开、略弯，表示人物的衰老。
老生、武生、小生多用双指指出。
武生用力硬一点，小生揉一点，老生随和一些。
花脸指双指更要大些、夸张些。
小生有时用单指。
还有见面施礼的“拱手”；焦急不安的“搓手”；表示没有办法的“摊手”；“抖手”；“揉胸手”；“剑指”等。
（2）基本手位有：“单山膀”，“双山膀”，“双托掌”，“提襟”，“云手”，“穿掌”“掏手”等。
三个要点：臂圆腋空有功架；力度强弱有分寸；层次清晰有节奏。
三个字：园、曲、收。
第二节眼法：从表演艺术耒讲：“一身在于脸，一脸在于眼”。
眼要有神，即眼神。
A、眼神的表达要夸张。
B、眼中要有景有物。
C、思路要不断。
D、“亮相”的眼神。
E、要让观众看见眼晴F、眼神要根据剧情有所变化G、嘴和面部要有配合四种“看”法：①“视无若有”，如看信，看远方的景色。
②“视有若无”，如《三岔口》中模黑开打。
③“视近若远”把近处东西看成远处的，如《智取威虎山》中看高山。
④“视假若真”把台上假的导具看成是真的，如韩琪杀秦香莲的腰刀，要看成真刀。
第三节身法：俗话说：“站有站像，坐有坐像”。
午台艺术更要讲究形体美。
身体的正、斜、弯、躬，都是塑造人物的手段。
站立时要聚气凝神，保持上升的感觉；在各种动作中，要与四肢协调和谐，起到躯干作用。
总体讲京剧要求站坐都用“子午式”。
京剧的调研报告
京剧的调研报告京剧调研报告引言：京剧是中国传统戏曲的重要表演形式之一，是中国戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
本次调研旨在了解京剧的发展历程、表演特点、影响力以及对现代社会的现实意义。
一、京剧的发展历程京剧始于清代，经历了演变和发展，形成了独特的艺术风格。
起初，京剧只是皇家宫廷的娱乐，后来逐渐普及到民间，并受到了广泛的欢迎。
特别是在20世纪初，京剧逐渐成为中国戏曲的代表，被誉为“国粹”。
二、京剧的表演特点1.唱念做打京剧是一种综合性的艺术形式，包括唱、念、做、打四个方面。
其中，唱是主要的表演方式，以清脆高亢的腔调吟唱剧中的经典台词；念是指京剧特有的念白，通过声音的升降抑扬，凸显角色的情绪；做则是动作表演，包括面部表情、身体动作等；打指的是表演中的武打动作，以激烈的招式和精湛的技巧展示角色之间的斗争。
2.脸谱的使用京剧的演员在表演过程中会使用脸谱，脸谱的颜色和图案不同代表不同的角色，通过颜色和图案的变化，观众可以立刻辨认出角色的身份和性格特点。
3.精心设计的服装和道具京剧的服装和道具都非常讲究，文字绣花、丝绸面料的使用以及独特的风格设计，让演员身上的服装更加华丽、亮丽，能够吸引观众的眼球。
三、京剧的影响力京剧作为中国戏曲的代表，具有深远的影响力。
首先，它代表了中国传统文化的瑰宝，在海外也受到了广泛的关注与认可。
其次，京剧的传统艺术精神和技巧对其他戏曲形式也有着积极的影响。
最后，京剧的表演形式和艺术风格为现代戏剧的发展提供了重要的参考和依据。
四、京剧的现实意义作为一种传统戏曲形式，京剧在现代社会仍然具有重要的现实意义。
首先，京剧的表演艺术能够提升人们的审美和文化素养，增强社会文化的传承和发展。
其次，京剧中的演员需要通过不断的训练和艺术创造力的发挥，这种精神可以激励人们追求卓越和不断超越自我的精神。
最后，京剧也是一个重要的文化研究对象，通过研究京剧的历史和演变，可以更好地理解中国文化的深入内涵。
结论：通过对京剧的调研，我们了解到京剧作为中国传统戏曲的代表，具有悠久的历史和独特的艺术形式。
戏曲唱念做打的念指的是什么
戏曲唱念做打的念指的是什么
唱念做打是戏曲演员表演的四种基本功夫，其中“念”指的是念白；“唱”指的是唱功；“做”指的是表演技巧，即舞蹈化形体动作的泛称；“打”指的是武打动作，如舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪等。
1、豫剧
豫剧为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。
经典剧目有《三上轿》、《春秋配》等。
2、京剧
京剧流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种，它的前身为徽调，通称皮簧戏。
京剧在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
3、昆剧
昆剧又称昆曲、昆山腔，表演时载歌载舞，程式严谨，集宋元以来戏曲艺术成就之大成，被誉为是“百戏之祖”。
著名剧目《牡丹亭》就是昆剧的代表作之一。
4、越剧
越剧是最具影响力的地方剧种之一，发源于江浙一带，是由当地的说唱曲艺形式——“落地唱书”发展而成。
5、粤剧
粤剧又称广东大戏，是以粤方言演唱的传统戏曲剧种之一。
该剧种具有浓郁的岭南文化特色，并于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗传名录。
6、黄梅戏
黄梅戏为中国五大戏曲剧种之一，又名黄梅调、采茶调。
黄梅戏以明快抒情见长，具有丰富的表现力，著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》等，深受各地人民群众喜爱。
何谓“唱念做打俱佳,文武昆乱不挡”
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责编 ： 袁海波
近 于生 活语 言的 “ 散白” 。无 论是 韵 自还 是散 白 ， 都 是经 过 艺术 提炼 的语 言 ， 近 乎 朗诵 ， 具 有 节奏 感 和 音 乐性 ， 在 掌握 了 口齿 、 力度、 亮 度 等要 领
从 乾隆五 十五年 （ １ ７ ９ ０ 年） 到嘉庆 八年 （ １ ８ ０ ３ 年） ， 这 十几年 问 ， 徽 班 已逐渐 占据 了北 京剧 坛 的
那么， “ 文武 昆乱不挡 ” 又是 什么意思 呢？ “ 文武 昆 乱不挡 ” 是个 有着历 史 渊源 的名 词 。
唱、 念、 做、 打是戏曲表演的基本功。唱即歌 唱， 念即念 白， 做是指舞蹈化的形体动作 ， 打是指
要 以及人 物 性格 、情绪 发展 的需 要而安 排 的 ， 通 过 优美 的音乐 形 象来丰 富文 学形 象 ， 使观 众 的听 觉感 官获得 美的享受 。唱是决定戏 曲演员艺术 创
的第一 步 是 喊嗓 、 吊嗓 ， 扩 大音 量 ， 锻炼 音 质 ， 还 要 分别 字音 的 四声 阴 阳、 尖 团清 浊 、 五音 四呼 ， 练 习咬字 、 归韵 、 喷 口、 润腔等技 巧 。
念 白和 唱 相互 配合 、 补充 ， 是 表达 人 物 思 想
感 情 的重 要艺 术手 段 。念 白大体分 两类 ， 一种 是 韵 律化 的“ 韵 白” ， 一种 是 以各 种 方 言 为基 础 、 接
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何谓 “ 唱 念做打俱 佳 ， 文武 昆乱 不挡 ＂
京剧趣谈知识点
京剧趣谈知识点京剧是中国的传统艺术形式之一，是由唱、念、做、打、舞五个基本技能组成的综合艺术。
它以其独特的表演风格和丰富的文化内涵，吸引了广大观众的喜爱和关注。
下面我将从京剧的起源、表演形式、剧目分类和艺术特点等方面，介绍一些关于京剧的知识点。
一、起源京剧起源于18世纪初的北京，是在戏曲基础上发展起来的一种戏剧形式。
它吸收了汉族戏曲、蒙古族戏曲和满族戏曲等多种艺术元素，形成了独特的风格。
京剧以北京方言为基础，结合了中国古代文学、音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，形成了独特的表演艺术。
二、表演形式京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打、舞五个基本技能。
唱指的是演员通过咏唱的方式来表达情感和展示人物形象；念指的是演员通过念白的方式来叙述剧情和交代背景；做指的是演员通过身体动作和表情来表达人物的性格和情感；打指的是演员通过身体动作和武术动作来展示战斗场面和打斗技巧；舞指的是演员通过舞蹈动作来表达人物的情感和塑造形象。
这五个基本技能相互结合，形成了京剧独特的表演风格。
三、剧目分类京剧的剧目可以分为历史剧、文官剧、武将剧、越剧、琴剧等多个不同的类别。
历史剧主要以中国历史上的重要事件和人物为题材，展现了中国古代社会的风貌和人物的形象；文官剧主要以官场生活和文人士大夫的故事为题材，展示了古代文人的精神世界和人生观；武将剧主要以武将的战争和军事行动为题材，展现了古代战争的场面和战争的策略；越剧主要以浙江地区的民间故事和传说为题材，展示了浙江地方文化的特点；琴剧主要以琴书小说为基础，通过唱念做打舞的表演形式，展示了琴书小说中的情节和人物形象。
四、艺术特点京剧具有独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面。
首先，京剧注重舞台表演和形象塑造，演员通过精湛的唱念做打舞技巧，展示人物的性格和情感。
其次，京剧注重音乐和音调的运用，通过音乐的旋律和节奏，来表达人物的情感和剧情的发展。
再次，京剧注重面部化妆和服饰的设计，演员通过不同的面部化妆和服饰，来展示不同人物的身份和性格。
传统节目的艺术表达京剧的唱念做打
传统节目的艺术表达京剧的唱念做打京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演形式和艺术风格，成为了国内外观众所熟知和喜爱的传统节目。
京剧的唱念做打，即唱腔、念白、做功和打技，是其独特的艺术表达方式。
本文将探讨京剧唱念做打在传统节目中的艺术表达。
一、唱腔京剧的唱腔是其最为重要的表演形式之一，也是艺术表达的核心内容。
京剧的唱腔有多种，包括高腔、二黄、太平调等等。
不同的唱腔通过声音的变化、音调的起伏，表达角色的性格、情感和境遇。
而在唱腔的演唱过程中，演员还需通过唱腔的语调、节奏以及音量的抑扬顿挫，来刻画和塑造角色形象。
例如，在表达喜怒哀乐时，演员可以通过音高和音量的变化，使观众更加深入地了解角色的内心和情感。
二、念白京剧中的念白是指演员在表演过程中用口述的方式，表达角色的对话、心理活动和情节的发展。
念白既能表达角色之间的互动关系，也能够传递剧情的进展和角色的思想感情。
念白的表演需要演员准确地把握角色的语气、语速和语调，以形成鲜明的个性和高度的表达力。
通过念白，观众可以更好地理解剧情，更深刻地感受到角色的情感变化和心理冲突。
三、做功做功是指京剧演员在表演过程中的身段功夫和动作表演。
做功不仅包括演员的舞台动作和造型设计，还包括身段的塑造和角色的身体语言表达。
在京剧的表演中，演员通过身体的灵活运动和刚柔并济的动作，表达角色的性格特点和情感状态。
做功的表演需要演员具备较高的身体素质和舞台技巧，并能准确地把握角色的动作要求和情感需求。
通过做功，观众可以更加直观地感受到京剧的艺术魅力和表演技巧。
四、打技打技是京剧演员在表演过程中通过武术动作和舞台打击的方式，表达角色的搏斗、拳脚功夫和战斗技巧。
打技不仅要求演员具备较高的武术功底，还需要演员具备良好的体力和形象塑造能力。
京剧的打技通过规范的姿势和流畅的动作，呈现出一种完美的节奏感和视觉冲击力。
观众通过打技的表演，不仅可以欣赏到激烈的战斗场面，还可以感受到角色的勇气、智慧和气势磅礴。
中国传统舞蹈京剧的唱念做打
中国传统舞蹈京剧的唱念做打传统舞蹈和传统戏曲一直是中国文化的重要组成部分。
京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，它集唱、念、做、打于一体，以其独特的表演形式和深厚的艺术内涵吸引了众多观众。
本文将从唱、念、做、打四个方面介绍中国传统舞蹈京剧的魅力。
一、唱京剧的唱腔被誉为中国古典音乐的瑰宝，它独具一格的音乐风格和技巧的传承是京剧得以保持其独特魅力的关键。
京剧的唱腔分为三大类：“昆腔”、“京腔”和“豫腔”。
昆腔是京剧中最古老、最基础的腔调，它具有婉转悠扬的特点；京腔则更加高亢、激昂，富有表现力和张力；豫腔则以其悲切、舒缓的音调引人入胜。
京剧的唱腔技巧复杂多样，包括颤音、声调转换、跳音等，演员需要通过长时间的训练和反复的练习才能完美掌握。
唱腔在京剧中不仅是演员表演角色的一种手段，更是艺术家展现情感和角色气质的窗口。
演员们运用唱腔技巧，通过声音的起伏、高低、强弱等变化来表现角色的个性、情感和经历，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
二、念京剧中的念指的是表演人物对白的一种方式。
念分为齐念和逍遥念，两种风格各具特色。
齐念是京剧中最常见的念白方式，它以稳定的速度、铿锵有力的音调来表达角色的思想、情感和行动。
逍遥念则更注重情感的变化，演员在表演中通过语调的上升和下降以及音量的变化来描绘角色的情绪，使观众更加真切地感受到角色的内心世界。
念的表演需要演员具备良好的口才和语言表达能力。
他们通过声音的抑扬顿挫、快慢有致的语调和恰到好处的停顿来展现人物的性格和情感变化。
京剧中的念白是有韵律感的，演员必须准确地把握每个字句的节奏和音调，以保证表演的流畅和自然。
三、做在京剧中，“做”指的是演员的动作和舞蹈。
京剧的动作和舞蹈技巧独特精妙，包括手势、身段、步伐、旋转等。
演员通过独特的舞蹈风格来表达角色的个性、情感和状态，使观众能够更加直观地理解和感受角色的内心世界。
京剧的动作和舞蹈需要演员具备出色的身体协调能力和灵活性。
他们通过丰富多样的动作来展现剧情和人物的情感变化，如刀枪、红绳、旗帜等道具的运用都需要演员有高超的技巧和协调能力。
戏剧的唱念做打是什么
戏剧的唱念做打是什么
“唱念做打”是中国戏曲的四种表演手法，唱指的是唱腔技法，念,即念白,是朗诵技法；做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。
我们看京剧大师，一辈子都在做这一种艺术形式，但是能被称为大家的却没有几个。
因为这四项随便哪个说起来都没有那么容易。
就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之一。
对于分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼等技巧有非常严格的要求。
因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
我们经常可以看到京剧演员唱完一段后赢得满堂喝彩。
这些掌声，既是对京剧演员唱功的肯定和褒奖，也是对京剧演员角色诠释和剧情推进的褒奖和掌声。
这样一种恰如其分的演唱，可以把整个戏曲艺术提高到一个更高的层次。
此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之一。
戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。
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十字句的三三四式： 七字句的二二三式：
自那日 与六郎 阵前相见， 春秋 亭外 风雨暴， 行不安 坐不宁 情态缠绵。 何处 悲声 破寂寥。 在潼台 被贼擒 性命好险， 隔帘 只见 一花轿， 乱军中 多亏他 救我回还。 想必是 新婚 渡鹊桥。 这桩事 闷得我 柔肠百转， 吉日 良辰 当欢笑， 不知道 他与我 是否一般？ 为什么 鲛珠 化泪抛？ 百姓们 闺房乐 如花美眷， ——《锁麟囊·春秋亭》 帝王家 深宫怨 似水流年。
韵白：是京剧道白Βιβλιοθήκη 另一 种方式。韵白是根据徽 剧、汉剧，昆曲等剧种 的一种声调，又参照北 京语音的特点，使之更 加韵律化、更富有音乐 性的一种特殊舞台语言。
韵白给人的感觉是严肃、 沉稳、庄重、矜持。
老生、小生、武生、青
衣、老旦、花脸，方巾 丑、袍带丑基本都使用 韵白。
韵白示例《锁麟囊》
小姐: 啊！梅香！ 丫鬟:哎，来啦。小姐什么事呀？ 小姐: 那花样儿要鸳鸯戏水的。 丫鬟:嗳，是啦，花样要鸳鸯戏水的。 小姐:转来！ 丫鬟:来啦。 小姐:那鸳鸯，一个要飞的，一个要游的，不要太大，也不要太小。 转来！转来！ 丫鬟:在这儿哪！ 小姐:鸳鸯要五色，碧翅透清波，莫绣鞋尖处，提防走路磨。 丫鬟:哎，真麻烦，还要提防走路磨。 小姐:转来，快快地转来！ 丫鬟:配景须如画，衬朵红莲花，莲心用金线，莲瓣用朱砂！ 丫鬟:莲心、莲瓣……我说小姐，您出来吩咐他们吧，您说的太细致
武生必备两门功夫：
一、把子功
二、毯子功
把子也叫刀枪把子，是 传统京剧中所使用的武 器道具的统称，有刀枪 剑戟，棒棍勾叉等。
把子功又可细分为长、 短、徒手三类。
长把子如大刀，长枪、 棍、棒、叉等，短把子 如刀、剑、斧、锤等， 徒手俗称手把子，即拳 打。
京剧中常使用的刀枪把子
京剧中的“上口字”
京剧发音受“湖广音”和“中州韵”的 影响，在唱念中保留着古音字和方音字。 这些字的发音与普通话有明显的不同， 京剧术语一般称为“上口字” 。
湖广音 中州韵
京剧中的上口字示例
不读后鼻音 如：城 -- chen 情 -- qin 兵 -- bin 明 - min 零声母的字音在其韵母前面加声母 η （ng） 如：安 --- ηan 爱 --- ηai 熬 ---ηao 恩 --- ηen 我 --- ηuo 娥 ---ηo 声母或韵母变化 如；学---xuo 书 --- xu 贼--- ze 风--- fong 容 --- yong 脸——jian 日 个 黑 白 绿 界 更……
盖叫天：武松
梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》
谢 谢 观 赏
尖团字
尖团字：也属于京剧中上口字的范畴，这 是典型的中州韵的影响 。
舌面音有一部分要发成舌尖音，即把声母 j q x变为 z c s 小姐 先生
京剧中的大小嗓
行当 发音
旦(青衣、 花旦)
用嘴位置
上嘴
小生 全嘴
老 生 老旦 花 脸
全嘴
后嘴 前上嘴
用嗓 气和音量
小嗓 小
大小嗓 较大
大嗓 大
强大嗓 大大嗓 强大 很大
锁麟囊 （程派四平调）
怕流水年华春去邈 一样心情别样娇 不是我无故寻烦恼 如意珠儿手未操 啊，手未操
小姐你多风采《红娘》选段
（荀派四平调） 小姐呀，小姐你多风采， 君瑞呀，君瑞你打雅才。 风流不用千金买，月移花影啊玉人来。 今宵勾却了相思债，一对情侣称心怀。 老夫人把婚姻赖，好姻缘无情被拆开。 你看小姐终日里愁眉黛， 那张生只病得呀骨瘦如柴。
——《状元媒》
京剧的唱腔
唱腔基本分类：西皮和二黄 西皮：唱腔音域较宽广，节奏极富变化和对比。
适于表达明朗欢快，豪放毅、的性情。 反西皮：由西皮唱腔派生出来的腔调，两者在 定调和定弦上都一致，但曲调的音区和旋律都 有变化，适于表达悲痛、凄凉的情绪。 二黄：旋律起伏不大，节奏平稳舒展。适于表 达含蓄、深沉、婉转的情绪。 反二黄：从二黄唱腔派生出来的腔调，适于表 达悲愤，哀怨的情绪。 其他唱腔：南梆子、四平调、反四平调、高拨 子、清江引、吹腔、混牌子、娃娃、南锣等。
京剧中常使用的刀枪把子
毯子功：包括翻、跌、腾、扑等各种技艺，俗称“筋头”。
因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上 进行，所以又称为“毯子功”。
北派长靠武生杨小楼把京剧的武打形式从“技术”升华到 了“戏”本身。南派短打武生盖叫天，凭借自己精湛的技 艺大大提高了短打武生的艺术品位。因此，北杨南盖，长 靠和短打的发展使得武生发展成一个独立的行当。
京 剧 艺 术 赏 析
京剧的 唱、念、做、打
“唱念做打”是京剧表演艺术程式体系的核心， 是对京剧表演艺术方法与技巧的概括。
一、唱
京剧中的唱，由唱腔和唱词两部分组 成。
京剧的声腔是在徽、汉两个剧种的西 皮和二黄板腔结构上发展起来的，既 高迈豪放又细腻委婉，特别是一些拖 腔，回味无穷。
共鸣中心 音色
头腔 明亮
头腔和 口腔
宽亮
口腔 宏亮
咽腔 鼻腔 宽厚 浑厚
气与音的辨证关系
气在音先，气随音走，气 沉丹田， 储存胸腔——声 带——口腔——鼻腔—— 头部运行而成。 气息要与表情同步。
二、念
“千斤话白四两唱” “念” 指京剧中人物角色说话，京剧术语
叫道白。 京剧中的念白分为三种：京白、韵白、方
坐场诗示例
《贵妃醉酒》 丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。 六宫粉黛三千重，三千宠爱一身专。
本宫杨玉环，蒙主宠爱，封为贵妃，昨日圣上传旨命我 今日设宴百花厅。高裴二卿，酒宴可曾齐备，摆架百花 厅。
定场白：或称上场白，坐场白，一般是戏曲中的 人物第一次上场念完引子和定场诗之后所念的一 段独白，也属于人物自报家门的内容，介绍姓名、 籍贯、身世、以及剧中规定的情境与此时此地的 心理活动等等。
了，我是一点也记不住。
小姐:唉，无用的丫头！ 丫鬟:没用就没用吧。 小姐: 快快搀我来呀！
方言白：也是京剧的道 白之一。在京剧中有一 部分的角色，为了突出 其性格特征或者是地方 特色，而使用一些非常 浓郁的方言，称为方言 白。如苏白、即苏州话； 扬白：即扬州话；山东 白；山西话；天津话； 河南话等等。
下场对：戏曲中的人物在下场前，一般念两句结 束剧情，表明心态的诗，因为常常是两句，所以 习惯的说法是“下场对”。
打背躬：戏剧中的人物暂时脱离规定的情景，跳 出角色，面向观众独白，近似于戏剧中的旁白。
搭架子：即幕内白。指剧中不出场的人物，在幕 内用答话的表现方法，参与剧情叫搭架子。
三、做
不同行当、流派 唱腔风格迥异
老生: 谭者弹也，玉珠落盘，弹跳清脆； 言者严也，咬字归韵，严丝合缝； 麒者奇也，奇异突兀，非同凡响； 马者奔也，气势豪放，驰骋飘逸。
旦角： 梅派雍容典雅，尚派刚劲挺拔， 程派幽咽婉转，荀派俏丽柔媚。
贵妃醉酒 （梅派四平调） 海岛冰轮初转腾 见玉兔，玉兔又早东升 那冰轮离海岛 乾坤分外明 皓月当空 恰便似 嫦娥离月宫 奴似嫦娥离月宫
眼：指的是眼神。“以眼领 神、 行随眼行”。
“一身之戏在于脸，一脸之戏在 于眼 ”。
身：是指身段。从 走路、坐姿站相， 到整冠抖袖、杨鞭 纵马，挥浆行舟等 动作。
卧 鱼 儿
《打金砖》倒插虎
摔僵尸
水
袖
功
《失子惊疯》
《活捉》
步：指的是台步。指京剧 舞台上的各种步伐。依 据行当、性格、年 龄、 身份、服饰的不同各种 步伐也不同。有正步、 碎步、云步、垫步、跨 步、醉步、矮子步、鹤 形步等等。
言白。 京白：京剧在北京发展而走向成熟，韵白
便是以北京话为基础，加工而成。但是与 生活中的北京话并不完全相同，而是一种 韵律化、节奏化、朗诵化的语言。 京白轻松、活泼、亲切，干净利索。 在京白中使用京白的人物大都是花旦和丑 行（但花旦和丑行并不一定都使用京白）， 特别是刀马旦一类的人物，都要说甜美、 清脆、流畅的京白，另外，一些架子花脸 扮演的人物也说京白。
《活捉》
自报家门：戏曲中的人物向观众做自我介 绍，如交代姓名、籍贯、身世以及剧中规 定的情境与心情等等，叫自报家门。
引子：念白的一种。为半唱半念的一种念 白形式，一般先念后唱，念的部分一般为 韵白，唱的部分则为固定的旋律，是一种 唱念相间的混合体。
定场诗：有时又叫上场诗、坐场诗。主要 人物第一次上场念完引子之后，一般再念 四句诗，内容常是介绍自身所处的环境和 此时此地的心情等等。一般为五言或七言。
做：泛指表演技巧，包括身段和表情 等，有严谨的规范、鲜明的节奏、强 烈夸张的形式。需要很高的技术和技 巧。
四功五法：
“四功”是指唱、念、做、打；“五 法”是指手、眼、身、步、法。
还有一种说法，五法指的是“手、眼、 身、步、发”，其中的发，指的是甩 发的技术。
手：指手和手臂的动作。
京剧中的十三辙
发花辙，其韵母是a 怀来辙，其韵母是ai 言前辙，其韵母是ian 摇条辙，其韵母是ao 人辰辙，其韵母en(in) 由求辙，其韵母是iu 乜斜辙，其韵母是ie
江阳辙，其韵母是ang 中东辙，其韵母是ong 一七辙，其韵母是i(ǖ) 姑苏辙，其韵母是u 灰堆辙，其韵母是ui 梭波辙，其韵母是uo
法：指的是以上几种舞台 技艺的规格和方法。
（发）：主要是指用力部 分在“颈”部和“腰” 部的一些动作如：甩发、 甩鬓、耍纱帽翅等。
四、打
是指京剧中武打和战争的场面。
京剧的武打、武功是京剧艺术的主要 特色。武打的套路很多，有“单打”、 “群战”“对拳”“出手”等等。