妈妈咪呀观后感

《妈妈咪呀》观后感

《妈妈咪呀》灵感起源于ABBA的一首名曲《The Winner Takes it All》，套用《Buona Sera，Mrs.Campbell》电影故事，用ABBA的一些名曲串成，1999年做成音乐剧，2001年进入百老汇，同年做世界巡回演出。

这是第三次看《妈妈咪呀》，我是一次比一次喜欢这部电影。从第一次觉得聒噪得看不下去，到第二次耐心看完，接着这次了解了一些《妈妈咪呀》的背景之后再看，我是深深被里面的音乐感染了，演员夸张的动作也不让我觉得做作了，看完之后脑海里只有一种想再看一次的想法。

电影讲述一个即将出嫁的希腊小岛的女孩，希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手送到新郎手中，可惜她的妈妈从来没有告诉过她到底是谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，情急之下，她寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼，于是“三个爸爸”在婚礼前一日怀着不同的心情再次回到这个希腊小岛上。电影基本以歌唱的形式展现，轻松、夸张、疯狂、搞笑的表演，深深吸引着我。

如果把《妈妈咪呀》当作一部爱情喜剧来看的话，它荒诞肤浅的情节、生硬的转折、缺乏变化的人物性格会让人感觉像一出滑稽的肥皂剧，但是把目光聚焦于它的音乐表现的话，感受就完全不一样了。

整部电影看完后，脑海中印象最深的是那首《Dancing Queen》。影片中Donna 与她的两个闺蜜在房间中一起欢唱，一起舞蹈，仿佛回到了她们以前在舞台的日子。Donna穿着背带裤，又唱又跳，还在蹦床的时候来了一个劈叉，也许她们的舞蹈动作并不是那么优美，但是观众的热情却跟着她们的动作高涨起来了。看到这一段时，想随着音乐一起舞蹈的念头不断地从脑中蹦出来，身体会不由自主的跟着音乐摆动。的确，这段音乐在电影中也顺道扮演了唤醒女性追求自由和快乐的冲锋号角色。有人批评这一段说三位“阿姨”的表演不具备美感，我想辩解一下，正是因为三位“阿姨”似乎已经到了不能这样放纵自己歌唱跳舞的年纪了，但是她们在影片中唱得那么开心，跳得那么激动人心，让观众，特别是与影片中三位“阿姨”年龄相当的观众燃起了热爱生活的欲望，激发了她们对生活的激情。年龄不是什么问题，歌声不动听也不是问题，舞蹈不够优美更不是问题，重要的是保持对生活的热爱，保持自身的活力，这才是永远保持美丽的最佳方法。

影片中另一首让我念念不忘的歌就是《The Winner Takes It All》。据说，最初作者会写《妈妈咪呀》这个剧本，正是因为这首歌。最精彩的一段就是Donna 与Sam在去教堂的路上的对话，Donna面对这个当年伤透了她的心让她又爱又恨的男人，唱起了《The Winner Takes It All》，歌词与剧情结合在一起，再加上梅姨精彩的表演，有一种击中人心的力量。人物内心的矛盾、无奈与歌词完美的结合，直击观众内心深处最柔软的地方。

但是看完此片的有一个疑问，编剧只要想表达的是什么？是想表现母女间的情谊，女人之间的友谊还是两代人不同的爱情观？难道仅仅是想表现一个在“性解放”之后所发生的一个荒诞的故事吗？毫无疑问，这部电影是一场狂欢盛宴。但是影片中三位“阿姨”的戏份明显占了很大一部分，开头Sophie清亮的嗓音唱出的一首《I have a dream》像一股清泉迎面扑面而来，但她的嗓音明显不是重头戏。还有Sophie的两个闺蜜，只在那个三个人的合唱中有一点点戏份，这样的两个人物甚至连性格特征都没有，就在后面的影片中就鲜少见到了。这是我觉得有点遗憾，也是让我觉得有点突兀的地方吧。

整体来说，我还是很喜欢这部电影的。无论是影片中美丽的风景，在阳光下闪烁着耀眼光芒的爱琴海、遗世独立的小岛、拥有白色墙壁和浅蓝色窗框的古朴小旅馆，都让人心驰神往；还是影片中热爱生活、感情丰富的人物形象，都深深印在了我心里。整部电影不仅是一场视觉盛宴，也是一场听觉盛宴。