论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫

当代戏剧

戏曲音乐

钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：

一、以戏曲音调为创作要素

我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。

昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为

“南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。

京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六

首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。

豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。

粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。

秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、

慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、

轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。

二、以戏曲结构体式为创作要素

对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐

论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素

王

赫

38

当代戏剧戏曲音乐

渐演变出一系列不同的板式。储望华创作的钢琴曲《春江舟影》，黎英海创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》都是采用板腔体创作而成的。

钢琴曲《夕阳箫鼓》共分为十个部分，包括引子、主题、八个变奏和尾声。通过各种主题句幅的加花、

扩充、紧缩、繁化、简化等表现手法进行变奏，符合板式节奏规律由“散板到慢板、中板，再到快板，最后又回到散板”

的节奏规律。虽然这首钢琴曲没有完全采用琵琶原曲的段落结构，但改编后不仅结构简洁而且从总体布局和主题旋律的变化发展上依然遵循着板式变化体的结构原则。

曲牌体，又称“曲牌联套体”。即以曲牌作为基本结构单位，由一个或多个具有特点的独立曲牌联缀成套，构成一出戏的音乐。一出戏若用单一曲牌反复演唱，称为

“单套”；若用几个曲牌联接演唱，则称“联套”。这些可统称“套曲”。组成套曲的曲牌可以反复，由于曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可以用来表现不同的剧情和人物性格。曲牌体音乐宜于抒情。江文也创作的《江南风光》和《浔阳月夜》都由琵琶古曲直接改编而来，这两首乐曲都保持了“曲牌体”的结构特征。陈培勋的钢琴曲《卖杂货》也采用了曲牌体的结构。《卖杂货》

采用了广东小调和越剧曲调《梳妆台》，作者巧妙地将二者融合在一起，采用三段式结构。第一段是《卖杂货》的不同变奏，第二段是粤剧小调《梳妆台》为主题抒情如歌的段落，第三段则是第一段音乐略带变化的再现。整首乐曲的情绪活泼、开朗，两首广东小曲的结合较为自然，恰到好处，把具有南国风情的美丽小镇描写的绘声绘色。

三、以戏曲板式、节奏为创作要素

板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式亦板眼形式，即节拍形式。中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。

一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置。一个小节为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子）、无板无眼（散板）等。陈铭志创作的钢琴曲《序曲与赋格》采用十二音技术创作而成，在节奏上吸取了我国戏曲音乐中的“有板无眼”

、用来减少单纯的节拍化。曹光平创作的钢琴五重奏《赋格音诗》也运用了戏曲急板“有板无眼”的手法。而在钢琴曲《生旦净末丑》中的第三个部分“旦”中。

作曲家借鉴了京剧中摇板的形式。一开始在钢琴高音区几个音的快速交替持续，模仿“紧拉”。而后在钢琴低音部分出现气息悠长的旋律，模仿“慢唱”。让听者感受到“女旦”的阴柔之美。且“紧拉”的调性与“慢唱”调性并不一致，听起来别有一番趣味。王建中《百鸟朝凤》钢琴曲的结尾，最急板，即散体结构，同样采用了我国戏曲中摇板的节奏特点。陈其刚创作的钢琴协奏曲《梁祝》第二部分哭坟场面中，以乐队的闪板、快板与钢琴的散板相结合来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天哭诉，音乐急转直下，逐渐引入全曲的高潮

“投坟场景”。节奏。节奏是组成音乐的一大要素，不论在音乐中，还是在戏曲音乐中都占有特殊的位置。节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。在一出戏里，根据剧情的需要，各种表现手段时而互相衔接，时而互相交叉结合，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。奚其明的《湖南花鼓》，以鲜明的花鼓节奏贯穿全曲，描写了青年人积极向上、朝气蓬勃的精神面貌。谭盾的钢琴小品《看戏》的创作来源于湖南花鼓戏

《刘海砍樵》，曲中四次出现锣鼓节奏，在曲中分别担任前奏、间奏、尾奏，也为音乐的连接及烘托气氛起到很好的作用。钢琴曲《刘庄变奏曲》中第八变奏———锣鼓，夹着风趣的小调，表现了乡村在农忙过后唱大戏的情景。音乐具有戏曲曲牌的节奏和锣鼓点的特点，左手模仿戏曲打击乐节奏的特点，右手模仿板胡，体现出豪爽、

风趣的演奏风格。正是由于中国钢琴音乐充分吸收和运用了我国丰富的戏曲音乐元素，才能获得更广泛的发展空间。我们要继承和发扬老一辈艺术家的优良传统，继续挖掘优秀的中国传统戏曲文化，为创作出更多符合中国传统文化风格的钢琴作品而努力奋斗。■参考书目：

①卞萌.中国钢琴音乐之形成与发展[M]北京：华乐出版社，1996

②蒋菁.中国戏曲音乐[M]北京：人民音乐出版社，2008③王耀华.中国传统音乐概论[M]福州：福建教育出版社，1999

④春龙.中国戏曲曲艺风格现代儿童钢琴曲集[M]北京：中国文联出版社，2004

39