摄影与摄像-摄影用光
对摄影和摄像的理解
对摄影和摄像的理解摄影和摄像是两种常见的记录和表达方式，通过捕捉光线和影像来记录和展示场景、人物或事件。
虽然它们有相似之处，但在实践和技术上存在一些差异。
摄影是指使用相机捕捉静止图像的过程。
它可以是专业摄影师使用专业相机进行的艺术创作，也可以是一般人使用手机或傻瓜相机进行的日常拍摄。
摄影师通过选择合适的光线、构图和景深等要素，将所见的场景或对象记录下来。
摄影的目的可以是记录、表达个人情感或传达特定的信息。
艺术摄影追求美感和独特性，而纪实摄影则更注重真实性和客观性。
与之相比，摄像是指使用摄像机或视频设备记录连续运动影像的过程。
摄像记录的是一段时间内的连续动态，可以呈现更加真实和生动的画面。
摄像技术的发展使得摄像不仅可以用于电影、电视剧等大型制作，也可以通过智能手机、摄像机和无人机等设备进行个人创作和日常记录。
摄像具有时间线和音频的特点，可以呈现更加完整的故事和场景。
因此，摄像在电影、电视、广告等领域具有重要的应用。
摄影和摄像都需要一定的技术和艺术素养。
摄影师和摄像师需要了解光线、曝光、焦距等基本知识，并且熟练掌握相机或摄像机的操作技巧。
在摄影中，选择合适的光线和构图是关键，可以通过调整光圈、快门速度和ISO等参数来实现。
在摄像中，除了以上要素外，还需要注意画面的稳定和平滑移动，可以使用三脚架、稳定器和云台等辅助设备来提高画面质量。
除了技术方面，摄影和摄像还需要艺术眼光和创作能力。
摄影和摄像都涉及到选择合适的主题、场景和角度，以及捕捉瞬间和表达情感的能力。
摄影和摄像都有自己的语言和表达方式，通过构图、色彩、光影和节奏等元素来传达信息和观点。
艺术家可以通过摄影和摄像来记录社会现象、表达个人情感或传达特定的观点和思考。
在现代社会中，摄影和摄像已经成为了人们记录和分享生活的重要方式。
通过社交媒体平台，人们可以随时随地展示自己的摄影作品和摄像作品，与他人交流和互动。
摄影和摄像也广泛应用于广告、新闻、教育和科学等领域，对社会的发展和人们的生活起到了积极的推动作用。
6-1 电视摄像用光
6.闪光灯 闪光灯的英文学名为Flash Light。闪光灯也是加强曝光量 的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更 明亮。
第三节 摄影用光的特性
一、光强（光照强度） 进入照相机镜头的光线的强度取决于光源的强度和与光源 的距离。 光强与距离成平方反比的关系。
二、光位 1.顺 2.侧 3.逆 4.顶 5. 脚 光 光 光 光 光
(4) 加彩色纸的变化 在人工光源前加上透明的色纸后，使光源的光谱成分改变 了，使透射光的色温发生了变化。如果加上暖色的透明灯光 纸，则光源的色温偏低，光源偏暖色；如果加上冷色的透明 灯光纸，则光源色温就偏高，光源偏浅蓝色
各种不同变化状态下自然光色温表
光源 日光 阳光(中午及中午前后) 日出、日落时刻 色温（K） 5500K 5400K 2000～3000K
日出后日落前1小时
薄云遮日 阴天
3000～4500K
7000～9000K 6800～7500K
晴朗的北方天空
10000K以上
人造光的色温
光源 色温 1700K
六、光色 白光可以分为红橙黄绿青蓝紫，而我们的摄影光源并不 是白光，彩色胶片对不同颜色的光的敏感程度是不一样的， 黑白胶片在不同的光线下感光度也不一样。这里要引入一个 概念：色温。
1.色温 色温表示的是光的光谱成份，用绝对温标 K （开尔文） 来表示，也称为“色光成份”或“光的颜色”──光色。 在色温高的光源中，蓝色光多于红色光；在色温低的光 源中，红色光多于蓝色光。当光源色温高于感光胶片的标定 色温时，画面就会偏蓝，反之就偏红。从技术上来说，光源 色温与感光胶片所标定的色温不一致时，画面就不能真实再 现；从艺术上来说，色温又能创造性地表现画面的冷暖，产 生许多情感 联想。
摄影 用光
揭示阴影部细节， 减小影像反差。
上一页 下一页 返回
5.3 光的特性
• （3）修饰光：又称“装饰光”，指对被摄景物的局部添加的强化塑形 光线，如发光、眼神 光、工艺首饰的耀斑光等。
• （4）轮廓光：指勾划被摄体轮廓的光线，逆光、后侧光通常都用作 轮廓光。
光。正面光照射的 被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗 变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。 在人像摄影中，正面 光常用作辅光，如图 5 − 13 所示。
下一页 返回
5.3 光的特性
• 2. 前侧光 • 前侧光指 45°方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的
景物富有生气和立体 感。在人像摄影中，前侧光常用作主光，通常 位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光， 脸朝右用左侧光， 如图 5 − 14 所示。 • 3. 侧光 • 侧光又称 90°侧光。侧光下被摄体呈阴阳效果，这是一种人像摄影 中富于戏剧性效果的 主光位置，它能突出明、暗的强烈对比，如图 5 − 15 所示。 • 4. 后侧光 • 后侧光又称侧逆光，光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产 生轮廓线条，使主 体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感， 如图 5 − 16 所示。
上一页 下一页 返回
5.3 光的特性
• 5.3.4 光比
• 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力 强；反差小则画面 柔和平缓。人们通常所说的硬调即高反差，软调 即低反差。
• 5.3.5 光型
• 光型指各种光线在拍摄时的作用。 • （1）主光：又称“塑形光”，指用来显示景物、表现质感、塑造形象
二、会计等式例证
摄影技术与器材摄影与摄像的区别
摄影与摄像的不同摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。
摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。
摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。
相同：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。
小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。
摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。
表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。
读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。
因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。
摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。
摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。
但它们两种画面是不同的。
影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。
画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。
摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。
摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。
摄影摄像光线PPT课件
影视动画视听语言
冯凯
影视动画视听语言
第六节 光线
一、光线是影像造型的核心元素 1.光线是画面视觉信息和视觉造型的基础
无论是现实中还是影片里，我们都离不开光线。光线不 仅可以使我们看清事物、提供照明，而且不同的光线还可 以使我们从视觉传达的直观认识转入形象思维的心理感应。
2.光线在影像造型中的重要性
冯凯
影视动画视听语言
（2）前侧光：指45°方位的正面侧光。 特点：侧光能产生良好的光和影的相互作用
，比例均衡。形态中丰富的影调体现出它们的 深度，富有生机和立体感。对色彩的还原也比 较理想。比正面光下的色彩显得丰富多彩，也 不容易损失细节。
冯凯
影视动画视听语言
空中监狱 （Con Air，美国，1997） 尼古拉斯·凯奇、约翰·马尔科维奇、约翰·库萨克主演；西蒙·韦斯特导演
细致的光线可以刻画具有鲜明视觉的人物形象，更为精 细地雕刻具体的造型。用主观的亮暗关系营造出具有鲜明 视觉的形象。如：明暗强烈的光线有塑造男性的硬朗形象， 柔和的灯光则用于塑造女性的柔美气质。
冯凯
影视动画视听语言
二、光的基本特征
所有的光，无论是Βιβλιοθήκη 然光或人工室内光都有以下几个特 征：
1.明暗度：明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离 的变化而变化。
冯凯
影视动画视听语言
斯巴达300勇士 （300，美国，2007） 杰拉德·巴特勒、琳娜·海蒂主演；扎克·斯奈德导演
波斯军队的金属面具在顶光的照射下，更显诡异狰狞。
冯凯
影视动画视听语言
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，也起到丑化 人物的效果。自然光中没有脚光的光位，因此它 营造出一种反常规的视觉效果，能够夸张深陷的 眼窝，也称为“魔鬼光”、“骷髅光”，多用于 塑造恐怖的形象。
《摄影与摄像》课程标准
第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
摄影摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机及摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、摄影用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同专题的拍摄工作。
适应于广告摄影和影视摄像方面的人才工作岗位。
二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。
摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括艺术创造力能力和社会能力。
针对职业要求，得出本课程所对应的能力目标：（一）、专业能力1.照相机、摄像机参数的调整；2.照相机、摄像机实操技术；3.分镜头设计，场面调度；4.画面构图及创意；5.固定画面与运动画面的拍摄；6.拍摄不同专题及技巧；7.光线的运用；8.各类镜头的使用；9.光圈与快门的使用：（二）方法能力1.理解与创造性思维能力；2.分析、判断、应变能力；3.自主学习能力；4.审美能力；5.语言文字能力。
（三）社会能力1.身体素质；2.敬业精神；3.饱满的精神状态和积极上进的创作态度；4.交往、沟通的能力；4.实施建议4.4课程资源的开发与利用（1）利用现代信息技术开发挂图、幻灯片、摄像、多媒体、视听光盘等多媒体课件，通过搭建起多维、动态、活跃、自主的课程训练平台，使学生的主动性、积极性和创造性得以充分调动。
（3）积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、各大网站等网络资源，及学校资源库和实训指导书，使教学内容从单一化向多元化转变，使学生知识和能力的拓展成为可能。
（4）利用各种实训室，开展“教、学、做”一体的教学，满足学生综合职业能力培养的要求。
4.5其它说明本课程教学标准适用于中等职业技术学校计算机应用专业。
摄影与摄像练习题
摄影与摄像练习题第一章一、单选题1．下面关于摄影的叙述，正确的是。
①传统摄影是一个光化学过程，影像的存储在胶片上②数码摄影是一个光电过程，影像的存储在电子芯片上③在传统摄影和数码摄影中光线通过照相机镜头后都成像在感光片上④以上都对2．在摄像中，镜头是摄像的基本单位，是画面语言的基本元素。
这里的镜头是指。
①摄像的一幅画面②摄像的一个片段③摄像机的镜头④以上都对3．在数码技术发展的今天，摄影和摄像不是完全分开的。
下面叙述正确的是。
①数码照相机可以拍照片，也可以摄像，但摄像功能差些。
②数码摄像机可以摄像，也可以拍照片，但拍照功能差些。
③它们都可以摄像和拍照片，但有主有次，各有特长。
④以上都对4．关于照相机拍摄的影像，正确的叙述是。
①数码照相机拍摄动作结束，在液晶显示器上就可以显示拍照的图像。
②传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上看到拍照的图像。
③数码照相机拍摄动作结束，在电子取景器上就可以显示拍照的图像。
④以上都对。
5．摄像机中历史悠久的存储介质是。
①光盘②硬盘②磁带④闪存6、传统摄影拍照后影像保存在____。
①底片②照片③感光片④ CCD芯片二、填空题1．摄影通常称为，是用为工具，用绘画。
2．传统摄影是一个过程，影像存储在上。
3．传统摄影与数码摄影本质上的不同点是：传统摄影是过程，数码摄影是过程。
4．目前，数码摄像机所使用的存储介质是和、、、和。
5．摄影获得的是画面，摄像获得的是画面。
三、问答题1．相对于传统摄影来讲，数码摄影有哪些优势?2．什么是摄像?第二章一、单选题1．透镜成像与针孔成像的不同之处是。
①针孔成像影像比较模糊，而透镜成像比较清楚。
⑧针孔相当小时才能成像。
像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮。
③透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要。
④以上都正确3、关于光圈，正确的叙述是。
①光圈的第一个作用足调节通光量的大小，光圈越大，通光量越大②光圈的第二个作用是改变景深范围大小，光圈越大，景深越小③F2.8、F4、F5.6、P8、F11、F16等是光圈系数，数字越大，光圈口径越大④以上都对4、关于影响景深的因素，正确的叙述是。
导演的摄影与摄像技巧与运用
导演的摄影与摄像技巧与运用摄影和摄像技巧在电影制作中起着至关重要的作用。
导演需要利用这些技巧来传达故事情节、表达角色情感，以及创造令观众难以忘怀的视觉效果。
本文将探讨导演在电影摄影和摄像方面的技巧与运用。
一、选景和构图导演在选择拍摄地点时，要考虑背景与剧情的一致性。
合适的选景可以增强故事的氛围，使观众更好地融入剧情。
另外，导演还需要通过摄影构图来决定画面中各个元素的位置与比例，以达到最佳的视觉效果。
例如，采用对称构图可以给人以稳定感，而采用倾斜构图则可以营造紧张或不稳定的氛围。
二、光影运用导演可以通过灯光的运用来创造不同的氛围和效果。
柔和的光线可以给人以温暖和柔情的感觉，而硬朗的光线则可以增强紧张或冷酷的气氛。
此外，导演还可以运用阴影来营造神秘或悬疑的效果，以引发观众的猜测和期待。
三、运动与静止导演可以通过运动镜头和静止镜头的切换来增加画面的层次感和动感。
动感的运动镜头可以使观众感受到强烈的冲击力和紧张感，而静止镜头则可以给人以稳定和思考的空间。
导演需要根据剧情需要灵活运用这两种镜头，使画面更加生动有趣。
四、镜头语言导演可以通过不同的镜头语言来传达不同的情感和观点。
例如，使用特写镜头可以突出角色的表情和眼神，以展现内心的世界。
长镜头则可以呈现角色的行动和环境，使观众获得更全面的信息。
此外，广角镜头和望远镜头的选择也会影响到画面的透视和观感，导演需要根据需要来做出合适的选择。
五、镜头运动和稳定导演可以通过镜头的运动和稳定来表达剧情的发展和情绪的变化。
运动镜头可以通过追踪人物或物体的移动来增加紧张感和动感，而稳定的镜头则可以使观众聚焦于画面的细节和情感。
导演需要在运动和稳定之间找到平衡点，使画面更具艺术感和观赏性。
六、色彩运用导演可以通过色彩的运用来加强故事情节的表达和角色的形象塑造。
冷色调可以给人以孤独或阴郁的感觉，而暖色调则可以营造温馨和亲切的氛围。
此外，导演还可以使用对比色彩来凸显主题或突出画面中的重点元素。
摄影——光的种类与应用
光位
光源所在的位置为光位，被摄体所在的位置为物 位，照相机所在的位置为机位，三者所处的位置 千变万化，于是构成了千变万化的光线角度；在 这三者之中，决定光线角度的因素主要是光位。 光位是指光源与被摄体的位置，光线的方向与角 度。它对主题起到加以修饰、说明的作用。
不同的光位决定不同的光线投射角度，并形成 画面形象的不同明暗效果。
所谓光型，是指所用光线的类型。按摄影用光的 种种造型来看，起造型的光有：主光、辅光、修 饰光、轮廓光、背景光、模拟光。
主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造 形像的主要照明光。
辅光：又称“补光”用以提高由主光产生的阴影部亮度， 揭示阴影部细节，减小影像反差。修饰光：又称“装饰光” 指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神 光图、工艺首饰的耀斑光等。
反射光
反射光：光源所发出的光线，不是直射对着被摄 者进行照明，而是先对着具有一定的反射光能力 的物体照明，再由反光体的反射光对被摄者进行 照明。反射光的照明性质受到反光体表面质地的 影响。光滑的镜面物体所反射出的光线具有直射 光的性质，粗造面物体反射出的光线则具有散射 光的性质。这摄影中，最常用的反光工具为反光 板和反光伞。反射光拍摄的作品通常影调投河， 层次丰富，色彩真实。
顶光的拍摄对整体的色调正常，有强调物体高度 的效果，但不适合人像摄影，同时反差强烈。
光源的色调
日出后的清晨和黄昏下的拍摄，会有较暖的橙色 及黄色调，阴雨天下的色调则呈现蓝灰色的冷色 调，在拍摄时人眼较不易发现色调的改变，但是 照片却会将色调忠实的记录，正确的使用滤镜可 以改善过强的色调。
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、 光质、光型、光比和光色。掌握这六种因 素是摄影用光的基本功。
浅谈摄影摄像过程中光的应用
浅谈摄影摄像过程中光的应用光在摄影摄像中有着不可替代的作用，摄影师在进行作品拍摄的时候，需要对光的基础知识、原理进行了解与掌握，并充分的在摄影摄像中进行应用。
对此，文章针对摄影摄像过程中光的应用展开了论述。
标签：摄影摄像;光的应用;光的作用;分析引言随着科学技术的快速發展，众多先进的拍摄设备层出不穷，使得加入拍摄行业的人不仅仅是专业从事的人事，非专业人士的也能够加入到摄影摄像的队伍行列。
但是不管摄影摄像的设备如何先进，在拍摄中光线都是至关重要的，能够对光线进行合理的利用，对拍摄过程予以辅助渲染，能够帮助拍摄人员提升拍摄作品的艺术水平。
因此，有必要对光在摄影摄像中的具体作用及原理进行了解，通过合理的对光进行运用下，才能够保证拍摄作品的水平。
1.在摄影摄像的过程中光发挥的作用1.1照明照明是光线最主要的作用，随着时代的发展人们的生活节奏、工作节奏都非常快的，再加上科学技术的先进性，所以有时为了能够加快工作进度，有不少作品需要在夜间、凌晨以及摄影棚之内实施拍摄。
在这个时候光线的照明作用是不可缺少的一项环节。
通常用于照明中的光线需要对胶片、电子感光器件在正常曝光要求方面获得满足，其实现的主要原理则是通过物体反射的作用使光线强度满足相关要求，进而使得作品拍摄的对象更加清晰与立体。
1.2重点的突出优势在拍摄作品的时候，需要对观众在视觉方面进行引导，在这个时候就需要在摄影摄像的过程中，充分的对光线进行充分利用，从而将作品的重点进行突出。
比如，一个光线在整体上都比较暗的作品，通过对光线的利用针对作品中的某一点进行突出，那么势必会起到吸引观众眼球的作用，从而实现对作品重点进行突出的效果。
1.3气氛的营造在对光线进行区分的时候不仅可以通过明暗来区分，还可以通过色彩来进行区分，所以摄影师在拍摄的时候。
通过对光线在颜色、色调、冷暖等众多参数的适当调节，能够为拍摄的作品营造出想要的氛围，从而达到对作品在情感方面的表达与突出。
室内摄影摄像用光资料
过渡影调和 层次
逆光
逆光是来自被摄体后面的光线光线照明。 1.由于从背面照明，可以照亮被摄体的轮 廓。 2.逆光可以使透明物体先得更通透，更有 质感。 3.在逆光照明条件下，景物大部分处在阴 影之中，只有被照明的景物轮廓，使这一 景物区别于另一种景物，因此层次分明。
缘的光线。其主要任务是勾画和突
出被摄对象富有表现力的轮廓形式。
由于轮廓光是从被摄对象背后或侧
后方向照射过来的，因此具有逆光
的光线效果。
用来把主体同背景区分开来（父亲母亲17.12 22-30）
表现主体的轮廓线
轮廓光布置注意事项
再不暴露光源的情况下，尽量靠近主体的 正后方。
轮廓光可以有两个光源，分别照亮两个侧 面，但不能偏离太多，形成夹光效果。
脚光
由下方向上照明人物或景物的光线。 这种造型光线形成自下而上的投
影，产生非正常的造型。常被用作 表现画面中的光源如油灯、台灯、 篝火等自然照明效果。
光的功能分类
主光 辅助光 环境光 轮廓光 眼神光 修饰光
主光
主光又称为塑型光，是刻画 人物和表现环境的主要光线。 不管其方向如何，应在各种 光线中占统治地位，是画面 中最引人注目的光线。
在人像拍
摄中，侧 面45度左 右，高度 45度左右， 又叫人像
摄影照明
的黄金角 度。
顶光
来自被摄体上方的光线照明。 在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇 特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻 影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影， 不利于塑造人物形象的美感。
前额发亮，眼窝 发黑、鼻影下垂， 颧骨显得突出， 两腮有阴影，不 利于塑造人物形 象的美感。
1.拍摄剪影效果时要以 背景为标准曝光。
2.展示主体细节是以主 体光照为标准曝光。
摄影与摄像的概念
摄影与摄像的概念摄影和摄像是两种不同的媒介，它们分别通过使用相机和摄像机来记录图像和视频。
尽管它们在技术上存在差异，但本质上都是通过捕捉光线来记录并表达现实世界的视觉信息。
我们可以通过比较它们的工作原理、用途和艺术性来更好地理解摄影和摄像的概念。
首先，摄影是一种使用相机捕捉图像的艺术和技术。
相机通过镜头聚焦光线并将光线投射在感光元件（例如胶片或数码传感器）上，产生静态的图像。
摄影师可以通过选择不同的相机设置（如曝光时间、光圈和ISO）以及镜头类型和拍摄角度来控制图像的外观。
摄影通常被用于记录、传达和表达情感，可以是风景、人物、建筑、静物等各种主题。
相比之下，摄像是一种使用摄像机记录动态图像的媒介。
摄像机通过将光线投射在成像器上，捕捉连续的画面序列。
摄像机通常具有连续自动对焦、自动曝光和自动白平衡等功能，使得拍摄过程更加便捷。
摄像主要用于电影、电视、广告和纪录片等需要动态记录的媒介，可以传达更多的信息和情感。
摄影和摄像在技术上的不同也导致了它们在用途上的区别。
摄影通常更注重静止图像的捕捉，可以通过选择不同的曝光时间和光圈来控制图像的明暗和运动效果。
因为静态图像具有更大的分辨率和细节，它们被广泛应用于印刷品、画册、展览和艺术作品等领域。
摄像则更加适合于动态图像的捕捉，可以记录和传达更多的动作和情感。
摄像机的运动、焦点和镜头调整等功能使得拍摄过程更加灵活和多样化。
摄像主要用于电影制作、电视节目、新闻报道和广告等领域，可以通过连续的画面序列来传达丰富的信息和情感。
此外，摄影和摄像也在艺术性上存在不同。
摄影可以通过选择不同的拍摄角度、光线和构图等元素来创造出独特的美学效果。
摄影师可以通过控制焦点、快门速度和光线等因素来表达自己的创意和思想。
摄影艺术家通过捕捉瞬间的美丽、记录生活的片刻和传递情感来与观众建立情感联系。
相比之下，摄像更注重故事讲述和连续画面的组合。
电影导演、摄像师和剪辑师通过选择不同的拍摄角度、切入点和镜头运动来表达故事中的情节和情感。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
影像用光的实验报告
一、实验背景影像用光作为摄影和影视制作中的重要环节，对于画面质感、情感表达和视觉冲击力具有至关重要的作用。
本次实验旨在通过实际操作，探究不同光线条件下的影像效果，并分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。
二、实验目的1. 了解和掌握不同光线条件下的影像效果。
2. 分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。
3. 培养对光线运用的敏感度和审美能力。
三、实验器材1. 数码相机（或摄像机）2. 三脚架3. 反光板4. 遮光罩5. 影像拍摄场景（室内、室外）四、实验步骤1. 室内光线实验- 使用反光板调整室内光线，模拟不同时间段的光线效果。
- 在同一场景中，分别拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。
- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。
2. 室外光线实验- 在不同时间段（早晨、中午、傍晚）进行室外拍摄。
- 拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。
- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。
3. 光线与构图实验- 在同一场景中，通过调整光线方向和强度，改变画面构图。
- 分析光线对画面构图的影响，如主体突出、背景虚化等。
4. 光线与色彩实验- 在同一场景中，使用不同色温的灯光调整画面色彩。
- 分析光线色温对画面色彩的影响，如冷暖色调、色彩饱和度等。
五、实验结果与分析1. 室内光线实验- 逆光拍摄可以使画面产生戏剧性效果，但需要注意曝光和细节表现。
- 侧光拍摄可以使画面产生立体感，但需要注意阴影处理。
- 顺光拍摄可以使画面明亮、色彩饱和，但可能缺乏层次感。
- 散射光拍摄可以使画面柔和、氛围舒适，但可能缺乏光影变化。
2. 室外光线实验- 早晨光线柔和、色彩温暖，适合拍摄温馨、宁静的画面。
- 中午光线强烈、色彩饱和，适合拍摄鲜明、生动的画面。
- 傍晚光线柔和、色彩温暖，适合拍摄浪漫、温馨的画面。
3. 光线与构图实验- 光线方向和强度可以影响画面构图，如逆光拍摄可以使主体突出、背景虚化。
摄影摄像用光的六大基本要素
摄影摄像用光的六大基本要素1. 光源的种类1.1 自然光说到自然光，大家脑海里是不是马上就浮现出阳光洒在大地上的那种温暖感觉？没错，早晨的阳光是最美的，那种金黄色的光线，简直是摄影师的“最爱”。
自然光的变化多端，不同时间段的光照给照片带来的感觉完全不一样。
比如，傍晚的夕阳就像是给照片加了滤镜，简直美得不行。
1.2 人工光当然，除了自然光，人工光也是摄影不可或缺的一部分。
比如，闪光灯、LED灯等。
这些灯就像是摄影师的小助手，随时待命，帮助你在昏暗的环境中照亮你的拍摄对象。
想象一下，晚上在聚会上，打开闪光灯，瞬间让你的朋友们像明星一样闪耀。
2. 光的方向2.1 前方光有一句话说得好，“光从前方来，万物皆生辉”。
前方光是拍摄人像时的最佳选择，能让面部特征更加明显。
不过，要注意，不要让光直射脸庞，不然人像看起来就像是被“白开水”洗过的，不够立体呀！2.2 侧光和背光侧光则能增加照片的层次感，给人一种神秘的感觉，就像是在讲故事。
而背光嘛，那更是能让拍摄对象散发出一种梦幻般的光环，犹如天使降临。
拍摄时，试着把自己放在光源后面，你会发现，哇！这效果简直可以去参加影展了。
3. 光的强度3.1 强光与弱光光的强度也是影响照片效果的重要因素。
强光可以让你拍出明亮的色彩，但也容易让细节丢失。
弱光则能创造出一种温柔的气氛，适合浪漫的场合，但可别忘了，太弱的光可就“无影无踪”了哦。
3.2 照明的均匀性说到均匀性，大家可能会想：“这有什么大不了的？”其实，光线如果不均匀，会让你的照片看起来像个拼图，不够完美。
想象一下，拍个团体照，结果一半亮一半暗，这还不闹笑话？4. 光的色温4.1 温暖色调光的色温能给照片赋予不同的情感。
暖色调的光线能营造出温馨的氛围，仿佛让你置身于阳光洒满的小屋，舒适又安心。
这种感觉特别适合拍摄家庭聚会、朋友相聚的时刻。
4.2 冷色调冷色调则适合一些更具现代感的场景，能传递出时尚和酷炫的感觉。
比如，拍摄城市夜景时，蓝色的灯光让整个城市看起来如梦似幻，仿佛在与星空对话。
《摄影用光》课程标准
本课程的学分为4,总学时为64学时，建议学时可根据学生学习情况进行调整，并相应调整课时计划。 2.课程目标 总体目标 通过《摄影用光》课程的学习，学生能独立完成人像布光技巧。学生了解影棚内布光的流程，了解室外运用自 然光拍摄的技巧。通过摄影用光课程，学生能完成一个摄影艺术创作。 具体目标 2.1知识目标 了解棚内人像蝴蝶光、鳄鱼光的布光知识； 了解棚内人像平光、三点式布光的布光知识； 了解棚内高调、低调的布光知识； 了解室外自然光的拍摄知识。 2.2能力目标 （1）掌握棚内人像蝴蝶光、鳄鱼光的布光技巧； （2）掌握棚内人像平光、三点式布光的布光技巧； （3）掌握棚内高调、低调的布光技巧；
《摄影用光》课程标准
《摄影用光》课程标准
课程名称：摄影应用
学分：4
计划学时：64
适用专业：摄影摄像技术
.前言
课程性质
《摄影用光》课程是摄影摄像技术专业的专业基础课程。该课程设置在大一。课程主要是对摄影用光的应用。 与该课程前后相关联的课程有摄影基础、构成基础、数字暗房、图形图像处理、黑白暗房技术、创意摄影等。《摄 影用光》是一门关于摄影中光的运用的专业课程。要求学生能了解光的性质，掌握数种布光方式。通过该课程学生 能进行独立的布光练习。
2设计思路
依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中， 以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模 块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
因此课程结合摄影师的职业要求进行系统的训练。从项目摄影策划、摄影拍摄、摄影后期，学生要独立完成整 个项目。引导学生完成一个系统的创作过程,整合所学所知，培养学生综合处理摄影项目的专业能力。
《摄影教学技巧》艺术摄影用光技巧
艺术摄影用光技巧艺术摄影用光技巧归纳在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
下面我为大家带来艺术摄影用光技巧，希望对您有所帮助！艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。
媒介促成了摄影自身的〃真实性〃，并通过照片的方式折射与表现出来。
在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。
摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔〃的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
摄影与摄像技术
摄影与摄像技术第1章：摄影与摄像一、摄影1、摄影概述摄影通常称为照相，是用照相机为工具，用光绘画。
照相机就是摄影家的创作工具。
摄影实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
它并不是单纯地拍照，是有意识、有思想、经过思考和提炼进行的拍照。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
2、摄影的发展1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了银版摄影法。
同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼 (George Eastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料──胶卷。
这一发明，为相机的小型化和民用化掀开了新的篇章。
1913年，德国人奥斯卡(Barnaclc)为测试电影胶的感光度，试制了一台小型相机──菜卡U型，这是世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
1981年，日本发布了全球第一款用磁记录方式的电子静物相机样品“ MABIKA ”，虽然它最终并没有成为商品，但引起了广泛的关注，因为它意味着全新的照相系统──把光信号变为电子信号的CCD和磁碟纪录方式，从而 打破了传统摄影系统的垄断。
这也就是数码相机的最早雏形。
进入20世纪90年代，数码照相机逐渐变成普通的民用产品。
随着市场竞争和科技的飞速进步，其发展已经越来越快。
人们逐渐认识到数码摄影的方便和迷人之处，在新兴的数码时代里，数码照相机将会更加普及。
3、传统摄影和数码摄影（1）、传统摄影传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
传统摄影是一个光化学过程，影像存储在胶片上，是以底片保存摄影效果为介质的摄影。
摄影与摄像题库
摄影与摄像知识题库一、填空题：请将正确答案填到下划线处：1、在摄影与摄像中常用哪两种光源: 自然光和人造光。
.2、光被三棱镜折射后,按波长760-380连续排列为哪七种红橙黄绿青蓝紫光谱。
3、色彩的三要素是：色相、明度、饱和度。
4、通常我们所说的色光三原色是指哪三种色光？红、绿、蓝。
5、在电视行业里，摄像有两种主要的工作方式，一种是单机摄制方式，又叫 ENG 方式，即电子新闻采集；另一种是多机现场制作方式，又叫 EFP 方式，即电子现场制作。
6、色温偏高,白色物体就偏蓝；色温低,白色物体就偏红。
7、在光谱中波长最长,在众多的色彩中,它的纯度最高,穿透力最强,对视觉刺激最大,最引人注目.具有两重象征性,一是联想到光明,温暖,积极,喜庆,前进,革命;二是危险,警告。
那这是：红色。
8、照在物体上的光线有强弱之分，一般称之为照度，符号用E来表示，单位是勒克斯或英尺烛光。
9、一般运动镜头有三个过程，起幅、运动过程和落幅，一般为了后期制作方便，起幅长于 5 秒钟。
10、拉镜头经常运用在场面段落或节目的结尾，代表着视点的远离，观众对节目的参与心理也随之淡化。
11、镜头的三个技术指标是：视场角、焦距、光图或相对孔径。
12、摄像机的基本工作原理是：光电转换。
13、摄像机按结构包括分成摄像镜头、光电转换系统和录像系统三部分组成。
14、调整镜头的光学中心到成像装置的距离，使成像清晰，这个过程叫对焦或调整聚集点。
15、在变焦调整杆上标有T标志的是表示：长焦或摄远状态，标有W标志的是表示：广角状态。
16、光圈是用来控制光线进入成像系统的机械装置。
17、目前相机和摄像机都进入数码时代，一般采用CCD感光记录图像，衡量它们的关键指标是：分辨率或相素。
18、影响景深范围的因素有三个方面：它们是：焦距、光圈、摄像机与被摄物体的距离。
19、如果摄像机变焦镜头是15倍的，它的广角焦距是12.5mm，那么它的长焦距是多少188mm 。