浅谈中国古代品牌广告传播
分类号密级
U D C 编号
本科毕业论文(设计) 题目浅谈中国古代品牌广告传播
系别视觉传达系
专业名称视觉传达
年级 06级
学生姓名张醒
学号06131100
指导教师周亚齐余昭陈柏寒李琳
二0一0年四月
湖北美术学院艺术设计学院毕业设计（论文/设计说明）
诚信承诺书
本人慎重承诺和声明：所设计撰写的《浅谈中国古代品牌广告传播》是在指导老师的指导下自主完成，文中所引用的插图均已注解说明来源，本人愿意为由此引起的后果承担责任。
本毕业设计（论文）的研究成果归学校所有。
学生（签名）：
2010年04月28日
目录
中文摘要 (4)
英文摘要 (5)
一、品牌的定义 (6)
二、中国古代品牌意识的萌芽 (6)
三、中国古代的品牌广告传播策略 (7)
四、总结 (10)
参考资料及注释 (11)
内容摘要：在当今的市场竞争中，越来越多的商家发现了品牌的重要性，并且把品牌策略作为重要的竞争手段。在中国古代，工商业者们也十分重视品牌的树立和维护。本文从品牌的定义、品牌意识的萌芽、古代的品牌广告传播策略三个部分详细的介绍了古代中国的社会政治性品牌的广告传播策略和商业性品牌的广告传播策略，包括口头广告、招幌广告和古代品牌广告传播中的商标等内容。阐述了中国古代品牌意识的产生以及各种各样的品牌广告传播形式。
关键词：品牌品牌传播口头广告招幌广告商标
Abstract:In today market competition, more and more businesses discover the importance of the brand and the brand strategy as an important means of competition. In ancient China, businessmen were also attached great importance to the brand to establish and maintain. In this paper, the definition of the brand, brand awareness budding, the ancient three-part strategy for brand advertising communication a detailed introduction of the ancient Chinese social and political nature of the brand's advertising communication strategy and commercial brand advertising communication strategies, including oral advertising, recruit of advertising and brand advertising in the spread of the ancient trade mark and so on.. Describe the ancient Chinese brand awareness generation and a brand advertising various forms of communication.
Keywords: Brand Brand Communication Oral Advertisements Posters Advertising Trademark
一、品牌的定义
品牌是给拥有者带来溢价、产生增值的一种无形的资产，他的载体是用以和其他竞争者的产品或劳务相区分的名称、术语、象征、记号或者设计及其组合，增值的源泉来自于消费者心智中形成的关于其载体的印象。简单来说，品牌就是企业或其他品牌主体一切无形资产总和的浓缩，并用特定的符号来识别。它是主体与客体，主体与社会，企业与消费者相互作用的产物。1
而对于消费者来说，品牌是广大消费者对一个企业及其产品过硬的产品质量、完善的售后服务、良好的产品形象、美好的文化价值、优秀的管理结果等等所形成的一种评价和认知，是企业经营和管理者投入巨大的人力、物力甚至几代人长期辛勤耕耘建立起来的与消费者之间的一种信任。
作为品牌战略开发的定义：品牌是通过以上这些要素及一系列市场活动而表现出来的结果所形成的一种形象认知度，感觉，品质认知，以及通过这些而表现出来的客户忠诚度，总体来讲它属于一种无形资产。所以这时候个品牌是作为一种无形资产出现的。
市场营销专家菲利普·科特勒博士对品牌进行了一般意义上的定义：品牌是一个名称、名词、符号或设计，或者是它们的组合，其目的是识别某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品和劳务区别开来。更深层次的表达是：能够做到口口相传的牌子才称得上品牌。2
二、中国古代品牌意识的萌芽
早在七千年前，中国就出现了“神农市集”即中国历史上最早的集市贸易。到了周代，我国社会完成了从奴隶社会向封建社会的转型后，市场经济日趋活跃。3自从古人发明了甲骨文后，文字就成为了品牌的重要组成部分。殷墟的甲骨卜辞，商周的青铜器铭文都具有记录、宣传、传播的作用。很多青铜器、陶器的铭文上都记录了作器人的族名、人名、场址、产地等以和其他生产者相区别，这些青铜器当时可能并不是完全用于商业交换，上面的各种标志、符号、图案、花纹和文字是物品的代号，标明所有权，是所属权、权力、财富、地位的象征，而最后演变成现在意义上的商标含义。这些标志、符号或文字在以后人们自己生产的产品区别于他人的产品用于交换时其性质与今天的“某某制造”就有了很多相同之处。这些刻有文字标记的器物一旦在市场上出售，其文字标记显然就具有了商标和招牌的意义了。这种为自己产
品作记号的现象实际上就是品牌意识萌发的表现。
三、中国古代的品牌广告传播策略
1、社会政治性品牌的广告传播策略
中国古代也出现了一些品牌运作的经典案例。例如吕不韦“一字千金”，秦相吕不韦使门客著《吕氏春秋》，书成，悬榜示众，公布于咸阳城，声言有能增删一字者，赏予千金，造成轰动效应，迅速提高了《吕氏春秋》的知名度。在秦朝还有一个经典的社会政治广告：商鞅“城门立木”。《史记·商君列传》：“令既具，未布，恐民之不信，已乃立三丈于国都市南门，募民有能徙置北门者予十金，民怪之，莫敢徙……有一人行徒之，辄予五十金，以明不欺。”这件事情立即传开轰动了秦国，显示了政府的诚信，为商鞅的变法奠定了良好的基础。
以上的两个案例与树立品牌意识有很大程度上的相同。我们可以暂时把政府假定成一个大的企业，只有当政府得到人民群众的信任时，各项法令才能得到执行。吕不韦和商鞅的行为都极其迅速的在群众中树立出了诚信的正面形象。同样从企业的角度来看，品牌无形中给人的感觉就是信得过，可靠。品牌是企业的一种销售造势所带来的效果，并不一定是品牌越响亮价钱越高，而是它的价值（品质、服务等）在消费群体中的信赖度来决定它的价值，而这种信赖度则是企业的一个攻心动作，所以成功的攻心活动会使消费者推动企业造势。
2、商业性品牌的广告传播策略
在以消费为主导的社会，人们在商品经济大潮中身不由己地被推动前行，信息化、非物质化带来的信息爆炸使人们在面对琳琅满目的商品时茫然失措不知如何选择。因此商品的品牌影响力及包装设计的可识别性以及视觉冲击力起着举足轻重的作用。其实，早在中国的古代，商家们也注意到了品牌以及配套的广告宣传的重要性。以下将会介绍几种主要的广告形式。
秦汉魏晋南北朝时期商业发展规模和范围也比春秋战国时期有了很大程度的发展，很多种类的店铺都开始采用了招牌酒幌等形式的广告。随着商业的发展商人被分为守摊经营的坐贾和走街穿巷的行商。
（1）行商（流动商人）的品牌传播策略——口头广告
世界上最早的广告都是通过声音进行的，即口头广告。中国古代社会行商所使用的广告形式主要分为吹、打、拉等类型。各行各业的行商均有自己独特的声响工具，这种独特的标志意义也与品牌的树立有着很大的关系。例如：卖饴糖的小商小贩使用箫来传播商品信息。东汉时期出现流传到宋元时期。货郎的拨浪鼓也可以说是一个民间的著名品牌形象和一种重要的广告方式。一般认为宋代开放市禁以后，货郎走街穿巷开始使用拨浪鼓。如元代卖糕饼的就敲木鱼，修鞋的则在货架上悬挂钉拐互相碰击发出声响来招徕顾客。在今天也能看到卖糖块的小贩敲铃招揽生意。这种原始的声音广告继续发挥着它的作用。
（2）坐贾（店铺商人）的品牌传播策略——招幌广告
与行商的经营方式不同的是坐贾。贾即为有固定场所的坐商。由于单凭实物陈列，显得单调，宣传效力很有限，不足以树立自身的品牌形象，向人们传递商品和服务信息，于是更为多样化的广告形式——招幌广告便应运而生。
招幌即招牌和幌子，主要用于商店的标识。招牌最初是一种无字的布帘，以后在帘上题写了店铺的名号，继而又以木牌代替，多用以指示店铺的名称和字号，起店铺标记的作用（店标）。幌子主要表现经营的商品种类或不同的服务项目，可称之为行业标记（行标）。幌子往往以生动、直观的形制，鲜艳的色彩和独具魅力的民俗性给人以视觉上强烈的冲击力。因此招幌广告也成为了古代商业习俗之一。4
①幌子广告
悬帜是招幌广告最早出现的一种形式。幌子的原始形式是酒旗即青白布制成的三角或长条的旗帜周边饰以锯齿状，用以吸引顾客。据《韩非子》记载，“宋人有酣酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高。”它说明，宋国卖酒商人在经营中，不仅做到酒的质量好，给的份量足，服务态度殷勤周到，而且他们还悬挂高高的旗帜，
作为醒目的经营标志，来吸引顾客的
注意。
悬帜广告的出现，不但说明当时已具
备了这种广告形式出现的物质条件，而且
说明了商人们广告宣传意识的增强。宋代
以后，已十分注意酒旗的装饰性、艺术性
和广告的张力。《水浒传》说武松，一日来到阳谷县地面，走得肚中饥渴，望见前而一个酒店，挑着一面酒旗，上头写着:“三碗不过冈”。这五个大字把武松挑动起来，硬要破店规，连喝了十八碗。最后凭借酒力，打死了景阳冈上那只吊晴白额虎。由此可见，酒旗在唐代已从原来的青白相间的简单形式发展为在五彩酒旗上绣上图案和店名，并且写有诱导顾客购买的文字。既显示店铺的特征和出售商品或服务的门类，又突出自身独特的品牌意识与广告的艺术性，增加广告的表现力和吸引力。
②悬物广告
悬物广告流行于汉代以后，它是店铺在门前悬挂与经营范围有关的物品或习惯性标志，起招牌广告的作用。如中药店的药葫芦，铁
匠铺前的锄头镰刀等。《后汉书·方术传》记载：“费
长房者，汝南人也。曾为市掾。市中有老翁卖药，
悬一壶于肆头，及市罢，辄跳入壶中。市人莫之见，
唯长房于楼上睹之，异焉。” 悬壶就是用葫芦作为
药铺的标志，高高悬挂在店铺的上空。
之所以会采用这种宣传方式是因为酒楼饭馆
铁铺药店的受众是普通老百姓，因此该品牌的定位
就是面对普通大众。品牌定位就是企业将自己的产品推向市场, 置于消费者之间, 对其特性、品质和声誉等给予明确界定, 通过精心设计的策划和营销, 使其形成确切的市场位势。因此此类品牌的广告传播选择图形实物，富有寓意，朴实无华，形象生动，简明易懂，一目了然，又极易识记，商家乐用，百姓喜欢。
③灯式广告
唐代以后，夜市出现，繁华的商业区取消了时间限制后出现了通宵达旦灯火通明的盛况。在这种经济背景下，灯式广告应运而生，成为唐五代以后酒楼饭店茶馆等招幌广告的又一新形式。
灯式广告一般是在灯笼或灯箱上用文字表明其店铺的性质，如写上“酒楼”、“茶馆”等字样，悬挂在店铺前，夜间点烛放亮，十分引人注目，起到了悬帜广告和招牌广告的作用。
④招牌广告
招牌广告是从悬帜广告发展而来的，自宋代开始流行。宋代招牌广告有横额、竖
牌和挂板等多种形式，广告上有文有图，文字写明店铺的名称、性质，图案则显示其行业性质。从《清明上河图》中可以看出，北宋汴京城内十字街口的店铺已广泛的出现了各种横的和竖的招牌。各种店铺都有明显的招牌商标。由此可见，招牌广告已成为当时商家最基本的广告形式。而且，这一时期的招牌广告除了用文字写出店名，还具有介绍商品，宣传商品的功能。明清时期，招牌的式样、色彩更为丰富多彩，制做的材料也更为多样
（3）古代品牌广告传播中的商标
宋时的湖州、饶州、杭州生产的铜镜和漆器上，都注明生产的铺号，“湖州镇石家念二叔照子”和“湖州真正石家念二叔照子”两种不同的印记，他们为了声明自己不是冒牌，在“石家”前面加上“真”或“真正”字样。史物印证千古神品，传世“春雷”: 唐代斫琴名手，首推四川蜀中雷氏，尤以雷威所造之琴最富盛名，时人称为“雷公琴”。成为有唐一代最著名的古琴品牌，至有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”之誉。代表了中国古代商品品牌的辉煌成就。
隋朝发明的雕版印刷，和宋代发明的
活字印刷为两宋广告提供了新的传播媒介
——印刷品。就现存实物来查考，最迟在
北宋时代就已产生了图文并茂的商品标
识。宋代的手工业生产者为了推销商品，
维护信誉，特意设计使用了商标。山东济
南一家专造功夫细针的刘家针铺，就设计、
制作了一枚以白兔为商品标志的专门印刷
商标的铜版。这枚白兔商标，既有文字，
又有图形，近于正方形，上方阴文横刻“济南刘家功夫针铺”店号，中间阳刻白兔儿图形，两侧还竖刻着阳文“认门前白兔儿为记”，两边平分四字，下方刻有较长阳文附记。这是我国目前发现最早的一枚完全意义上的商标，在中国历史上是首次提出商标防伪问题，并且第一次使用动物形象取代姓氏为店铺商标。这一设计，即使与现代的商标相比较，仍然显得相当规范。
这种图文并茂的商标形式，到元代时更有所发展。明代到清朝鸦片战争之前，中国的物产充盈、在世界经济界显赫的地位，带动着产品走到了“世界名牌”的高度，
陶瓷、纺织、化妆、食品、药品诸多行业的名牌产品更加注重商标标识设计，是中国古代商品发展和商标标识设计艺术的鼎盛时期，功能性产品市场进行比较明确地划分。
四、总结
如今，品牌已成为商界竞争的重要砝码。在中国古代，工商业者亦十分注重商业品牌的树立和维护。他们为了创立自己的商标、维护自己的商业声誉和经济利益，不仅很早就开始使用商标，而且由混沌至明晰，由不自觉到自觉，不断探索、实践，代代有创新、发展，终使商标的应用逐渐臻于完善。招幌广告的出现本身就是古代商家品牌意识的萌发和成长的表现。宋代以后招幌广告的发展历程，更加显示了商家的品牌意识越来越明晰、越来越自觉。招幌广告是他们树立品牌的重要手段。招牌一旦树立起来，就有了封建社会法统的价值，同时它也是商家物质财富和精神财富的象征，是无价之宝，传家之宝。如在古代招幌广告中，许多商家把儒家提倡的“仁”、“义”、“德”、“信”等作为字号，刻写于牌额之上，高悬于店外，公之于众。这些富有寓意，朴实无华的招牌字号，易于激发顾客浮想联翩，较快地实现审美感知——审美表象——形象思维的审美过程。同时也反映了儒家文化精神，表明商家以儒家的道德准则为行为规范，而儒家文化也随着这些招牌字号传达出来。
综上所述，中国古代品牌意识自发产生，并不断完善。起初并不具备现代品牌的特征，只是产品一些属性的特征说明。随着商品经济发展逐步成为具有本土文化特色的商标广告形成品牌。
注释及参考文献
1百度百科：品牌定义，https://www.360docs.net/doc/4d1570536.html,/view/9013.htm。
2李泊霆：《影响中国企业的10+1品牌箴言》，https://www.360docs.net/doc/4d1570536.html,/liboting@126。
3《梳理中国广告发展史脉络》，https://www.360docs.net/doc/4d1570536.html,/article/show.asp?id=5737。4《中国古代的招幌广告》，https://www.360docs.net/doc/4d1570536.html,。
5刘家林：《新编中外广告通史》，暨南大学出版社2004年版。
6陈培爱：《中外广告史》，中国物价出版社1997年版。
浅谈清朝玉器
摘要：清代是中国玉器制作的又—鼎盛时期,它集历代之大成,总结发扬数千年的雕刻技艺,生产出各种各样的玉器,用途之广,雕塑之精,设计之妙,创新 品种,达到了高峰。 关键字：玉器的发展玉器的制作玉器的纹饰玉器的文化含义 清代是中国封建社会的最后一个王朝。清代经济与文化高度发达，各种工艺美术空前繁荣，其中玉器艺术更为突出。 清代是我国古代玉器最为发达的时期，在品种数量和制造工艺上都较以往有超越性的突破。此时，制玉作坊遍布各地，由宫廷直接控制的作坊便有十处。南方以苏州、扬州为中心的“南作玉”和北方以北京为中心的“北作玉”，是此时最具代表的两大流派。清代初期的玉器制造主要在民间，宫廷制玉较少。乾隆时期由于乾隆皇帝的喜好，原料的丰富以及工艺的进步，宫廷制玉发展较快，不仅出现了大批礼器，还制成一批体积庞大、雕琢复杂的玉山，一些乾隆御书的题记、诗文，还被琢刻于玉册之上，置于精巧别致的紫檀匣中收藏。乾隆之后宫廷制玉有所衰退，但晚清民间市场仍十分活跃，不断推动清代制玉的发展。 清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特色的“南玉”“北玉”制玉中心。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。清朝最负盛名的碾玉中心仍是苏州专诸巷，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉工艺后来居上，善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，《大禹治水图玉山》即其代表作。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。 清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。由于乾隆皇帝爱玉，所以清代玉产地主要有除了苏州、扬州还有宫廷，呈三足鼎立趋势，各具特色。 清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。 清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。 清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕
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浅谈中国古典诗歌的语言特征(一) 论文关键词：中国古典诗歌语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。 中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。 一、言约旨远 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。 二、象征性和暗喻性语言 它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。 当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国
浅析唐代服饰文化艺术与风貌
浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等
古玉臻美首届中国古代玉器玉文化研讨会在西安召开
古玉臻美—首届中国古代玉器玉文化研讨会在西安召开 中国古代玉器是中华民族优秀传统文化的载体和实物 证据。省思斋主等几位藏家以收藏保护弘扬中华民族优秀传统文化为己任，积几十年的财力与精力，从海内外征集收购了一批种类别致、材质上乘、造型优美独特、工艺精湛、内涵丰富的战国汉代时期的玉雕珍品，它们极大地丰富了我们对这一时期玉雕艺术所取得辉煌成就的认识。日前，陕西省民间文艺家协会、西安关中民俗艺术博物院等单位联合在西安举办“古玉臻美—首届中国古代玉器玉文化研讨会”，特别邀请了多位著名专家学者，现场观摩省思斋主等藏家提供的精品玉器，从不同视角对其切磋琢磨，共同探讨这批玉器的内涵和价值。与会专家学者发言摘录王子今(中国人民大学国学院教授，博士生导师) 今天看到王院长这批藏品，我觉得长了见识、开了眼界，很震惊。这些玉器工艺的精湛程度是非常惊人的，非常精美，称得上品位高贵。我倾向于尊重云辉先生对玉器年代的判断，赞同他的观点。尤其值得一提的，扁杯的造型非常新奇，还有秘戏图纹样的玉卮，都非常罕见。总之，这批藏品对于我们认识当时人们的社会观念是非常有价值的，是非常珍贵的研究材料，可以和我们先秦典籍里记载的贵族生活结合起来印证研究。对于王院长的关中民俗博物院，我们都应该感谢他这么多年的努力，为
我们保留下来这么多值得珍视的民俗文化标本。李银德(徐州博物馆名誉馆长，研究员) 我讲讲对两种器物的想法和感受。一个是枕，汉代的枕头分为四种：第一种像长方盒子，第二种像板凳，第三种是大块玉料制成的实心玉枕，第四种是镂空的，类似现在的凉枕。今天我们所看到的，应该说是第五种。它的工艺是完全不同的，枕面由三块玉板组成，围栏上雕刻着各种形象的纹饰，还镶嵌有宝石。这种器型之前没见过，而且比以前出土的同时期文物要更加华丽。另外一个是卮。整体来讲，汉代的玉容器的数量非常稀少。这一批就达七件，方的圆的都有。这几件玉卮保存情况是很好的，铜胎、银构件里还加了一些其它的材料，这为我们提供了新的资料。它们的规格在当时都是顶级的。王院长花了极大的心血，这是用个人的力量建成了一座国家级别的博物馆，我们文博工作者都十分感佩。张尉(上海博物馆工艺研究部主任，研究员) 我感觉非常震撼。这批玉器可以说突破了以往的一些认知。它们的造型、纹饰、工艺技法上的多种复合，都有很大的突破。在我们既有的出土文物里边，有这种品种，但完全相同的造型和纹样是没有的。尤其是秘戏、杂技等图样在玉器上出现，这真是开了一次眼界。这批实物对战汉时期玉器资料的丰富是非常有益的，它给予我们一种新的信息。这种信息有助于我们对战汉玉器研究作进一步的探索。此行最大的收获就是参观了关中民
浅谈中国古典诗词与企业文化的关系
浅谈中国古典诗词与企业文化的关系 一个拥有五千年丰厚文化底蕴的国度中，诗词无疑是中国最精华的文学瑰宝。随着社会的进步和国人的不断重视，传统国学已经开始融入生活，并渐渐成为新一代年轻人学习、工作、交往甚至做事的基本灵魂。早在上世纪20年代，毛主席的“问苍茫大地，谁主沉浮”的救国精神和领导风范，早已经成为那个时代人们的追寻和沉思。到后来，无数仁人志士加入救国的浪潮，当新中国的希望大旗在神州大地上冉冉升起的时候，一句“数风流人物，还看今朝”又点明了新时代的主旋律！ 自古云，诗言志。特别从汉朝开始，人们对“诗言志”有了更加明确的概括：诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现。正是源于这个概念，使得一代又一代的追寻者拥有了美好的心灵，创造了自己可以拥有的一切。尤其是在当今的这个浮躁社会中有一个好的心态，不骄不躁的心理素质，就更能够有利于帮助我们实现梦想。 回眸过去的二十年，伴随着改革开放的春风，中国发生了翻天覆地的变化。二十年后，有一个行业，正如雨后春笋般的势头，将中国的发展逐步推向了另一个高潮，那就是IT产业和互联网行业的快速发展，也提高了人们的生活效率和改变了人们的生活习惯。当然，这里面离不开我们千千万万中小企业的支撑，特别是创造互联网高科技的企业，如阿里、百度、腾讯、新浪、搜狐、慧聪、铭万等，而这里面有一部分企业在创业之初，其实早就融入了中国古典诗词的文化底蕴，使之后来演变成企业中不可缺少的企业文化灵魂。以下是我接触的这些互联网企业中，他们很好的将中国传统文学精髓和当代经商之道巧妙的结合在一起，不仅让企业变得更有韵味、更有文化，也让传统文学得到新的传承和发扬。 百度，可能人们只知道是全球最大的中文搜索平台，因为她已经成为了我们网络生活中不可缺少的上网工具，一句“百度一下，你就知
玉器文化的心得体会
玉器文化的心得体会 篇一：浅论玉器文化中的艺术 浅谈玉器文化中的艺术内涵 【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。 【关键字】玉器文化艺术内涵 中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。 一、玉器外观造型的文化蕴意 玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉
器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。 起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。 玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。 玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。 用于殉葬的“明器”出现，明器意味着当时的人类已
浅谈古典诗词中的意境美
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
浅谈中国古代服饰中的
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政
浅谈中国古代玉文化
浅谈中国古代玉文化 中国玉文化历史悠久，源远流长。玉是尊贵、坚贞、美好的象征，自古以来在中国人心目中拥有至高无上的地位。玉文化是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的内涵。 玉器的产生是社会文化发展所致。玉的本质是石，玉器是由石器转化而来的，这个转化过程经历了漫长的历史时期。人们在长期的社会实践中，逐渐认识了玉具有比石更多的优良品质，因此，对玉产生了浓厚的兴趣，认识了玉与石的差别。 距今1万多年的内蒙古赤峰敖汉旗兴隆洼细石器时代遗址、辽宁阜新查海文化遗址及距今七八千年左右的甘肃秦安大地湾遗址、浙江余姚河姆渡遗址，已经出现玉制的原始工具，被学术界公认为揭开玉器史序幕的先驱。 新石器时代，随着生产力水平不断发展，出现了农耕、畜牧、制陶、编织、狩猎、捕鱼等原始生产方式，这是先民们创造的得以定居生活的物质条件。随之，人们的精神生活日渐丰富，玉器以其特有的审美价值和象征价值被人们所崇尚与崇拜，其产生也成为必然。 玉器的成熟标志着氏族社会末期社会大变革的到来，象征着王权、神权、军权三位一体所构成的礼及礼法制度的产生，体现了玉文化的精神价值和中华文明起源的最重要和最具特色的物
质文化。后来出现在东北地区的红山文化、西北地区的齐家文化和江、浙、沪一带的良渚文化等新石器时代的玉器，像满天星斗一样在华夏大地上闪现着耀眼的文明之光。 在新石器时代晚期的史前文化中，礼仪用玉一直占中国玉器的主流，玉礼器主要用于祭祀活动。玉器是礼神的礼器，非一般人所能拥有，先民们认为它是沟通天、地、人、神的媒介。 史前时代玉器种类单调，主要为简单的工具和装饰品，制作技艺比较简陋、粗糙。到了商周时代，玉器品类繁多，造型多样，工艺技术精致。春秋时期之前用玉者显示威严、高贵和美感的心态发生了变化，其中重要的一个变化是对玉料质地要求的提高和对它的特性赋予人格化的推崇。 战国时期，由于社会变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以王公贵族皆以佩玉为时尚。战国玉器较之春秋时期玉器品种更加丰富，突破了春秋时期以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉璜、玉璧、龙形佩、带钩等器型，工艺更加精细，玲珑剔透并多以镂空、浅浮雕的技法，构思巧妙，造型独特，装饰多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺旋纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时，战国玉器中的神兽造型作品，均饱含着一种张扬的气势，大大增加了玉器内在的精神韵律，充分显示了各路诸侯踌躇满志、意欲争霸的凌云气概。 两汉社会政治相对稳定，思想环境较为宽松。黄老无为、儒家贵玉、道家神仙长生观念、辟邪厌胜，以及东汉弥漫的谶纬、
中国古代诗歌常见主题浅析
中国古代诗歌常见主题浅析 古代诗歌在高中语文教学中占有很大比重。诗歌一直是中国古代文学的主流，内容十分丰富，也相当驳杂。中学生理解掌握起来有一定难度，现在的诗歌教学一般是单篇解读，没有形成系统，不易作进一步的理性分析，离“鉴赏文学作品的形象，评价文章的思想内容和作者的观点态度”这一目标还有一定差距。笔者在教学实践中感觉到如果按作品的主题分类学习，则不失为一条好的途径。主题也就是作品的题材内容，是文学作品赖以存在的基础，也是作品的统帅和灵魂，了题材内容才能对作品有更深层的理解。本文拟就中国古代诗歌的常见主题作一简要分析： 一、忧国忧民 自《诗经》开始，中国古代诗歌就奠定了一种热情地关注现实的传统。如《诗经·小雅·十月之交》是一王朝官吏之作，写于日蚀大地震之后，讽刺贵族统治阶级忧乱朝政，以致灾异迭起，民不卿生，国运将尽。后世此类作品犹多，如曹操的《蒿里行》、杜甫的《兵车行》《丽人行》《自京赴奉先县咏怀五百家》《北征》，以元稹、白居易为代表的新乐府诗歌创作，宋梅尧臣的《田家语》、范成大的《催租行》等。 兹以白居易的《卖炭翁》为例，略作分析。作者原序云：“苦宫市也。”所谓宫市是中唐以后皇家直接掠夺人民财物的一种最无赖、最残酷的方式。“可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒”写出老翁的辛酸，而黄衣白衫仅以“半匹红纱一丈绫”就拖走了一车炭，作者没有议论，而义愤之情溢于言表，对统治者的讽刺劝诫尽显。 中国古代诗人受儒家思想影响，怀着“修身、齐家、治国、平天下”的抱负，积极入世，欲使国家富强、救民于水火之中。然而值得注意的是：忧国与忧民不能并举，也不是容易统一起来的。国、民并不是同一个概念的所指。在封建王朝中，“国”是统治者一家之国，忧国不能泯灭良知回避眼见的现实。民是社会下层受苦受难之民，忧民又不能背弃王朝的根本利益。因此诗人往往只能是在尖锐的矛盾中寻找折中的途径。这个途径是很勉强的，然而富有同情心和责任感的诗人还是要表达这一情愫，即使对于他来说是多么艰难。表现在诗歌当中，诗人对社会的批判很有节制，对统治者多为劝诫讽喻，缺少痛心疾首的呼告。 二、山水田园 “达则兼济天下，穷则独善其身”是中国古代知识分子特别是诗人最主要甚至是唯一的生活选择。“独善其身”中，多选择隐逸。隐逸之风魏晋最为流行，这除了与同时期的政治高压有关之外，很大程度还在于山水田园自身的好处，也与人的审美能力进步有关系。自然山水田园，已经由作为陪衬的生活环境或比兴的媒介物变成具有独立美学价值的欣赏对象。 山水诗、田园诗往往并提，但它们是有区别的。山水诗以描写自然山水、自然风景为主，表达诗人对山水的鉴赏审美，田园诗以描写农村的风景为主，涉及农村生活，农人耕作等。古人寄情山水，归隐田园，多是视之为傲世独立的表现，以纵情山水显示人格的高洁，作为精神的慰藉和享受，以达到古人所追求的天人合一、神与物偕的精神境界。大自然的山水之美，确实具有净化心灵的作用，当多情敏感的诗人面对静谧、秀丽的山水时，往往能望峰息心，窥谷忘返，涤污去浊，息烦静虑，忘却尘世的纷扰，忘情于山水。 中国第一首完整的山水诗是曹操的《观沧海》。魏晋时谢灵运、谢朓大力写山水诗，最终为唐时山水诗的大盛打下了基础。王维的《山居秋瞑》《辋川集二十首》《汉江临泛》，孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》，李白的《望天门山》、《望庐山瀑布》等把自然山水渲染的清幽明秀。王维的“明月松间照，清泉石上流”让人在清新宁静的山水中，感受万物的生生不息；“江流天地外，山色有无中”，境界恢宏，气势壮阔，寂寥之中有一股豪逸之气。 田园诗以陶渊明为首创，其组诗《归园田居》《饮酒》等，或写田园景物的恬美，或写田园生活的简朴，或写躬耕田园的体验，将日常生活哲理与诗歌结合起来，筑就了一座洒脱恬淡，质朴
宝玉石鉴赏课结课论文
浅谈中国古代玉文化 摘要： 中国是世界上用玉历史最为悠久的国家之一。“玉”在古人的物质生活和精神生活中占据重要地位。在古代，玉广泛用于祭祀、政事、人际、装饰等方面。其悠久的历史、博大精深的文化内涵，使其成为东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。而玉石器又给中国历史文化发展带来了不可忽略的重大影响。本文将从玉石的发展历程及它所带来的影响介绍中国古代玉文化。 关键词：中国、古代、玉文化、影响 中国一直都有“玉石之国”的美称，早在有文字记载的历史以前，玉就作为美好、神圣、贵重和祥瑞的珍宝得到人们的喜爱。而中国是世界上发现、开采、加工和利用玉(透闪石质)最早的国家，已有一万多年的历史。而什么又是“玉”呢？甲骨文的玉字，像用绳子连贯在一起的一串玉璧的形状，本义当指玉器，泛指玉石。 在远古时代先民们对玉的崇拜更多地源于古人类对玉器工具的深厚感情。其中有光泽的白玉被他们视为心目中神圣的主宰者给予的馈赠品而小心收藏。在漫长的岁月中，他们又逐渐丰富了这种大自然赐予崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正源于此。仰韶文化遗址出土的和田白玉(夏商王室认可的帝王之玉)、河姆渡文化出土的白玉璜、玉璧以及兴隆文化遗迹发掘的白玉块，显示了古人类的智慧与一刻一磨的劳动结晶。新石器时代晚期，玉器已超脱出原始的美感和装饰意义，逐步走上了与原始宗教、图腾崇拜相结合的道路，开始成为信仰、权力、地位的象征。春秋战国时期，玉的温润、致密、柔和、坚韧、正义、光洁、谦和、清越绵长、表里一致、瑕不掩瑜、气如白虹等一系列特征代表了君子的仁、知、义、礼、乐、忠、信、德、道等完美品行，概括了“君子比德于玉”的思想，把德和玉结为一体，将玉与君子结缘。物质、社会、精神三合一的独特的玉意识，成为中国玉文化的丰富思想和精神内涵。汉代崇尚玄学、道教、皇权贵族祈求长生不老，渴望得道成仙。汉代玉器采用写实与夸张的创作方法，将人们想象中富有浪漫色彩的仙人生活与现实中有生活气息的人间世界有机地结合在一起，在玉器的造型上，采用粗旷豪放、高度概括、舍弃细节的手法，把握对象的神韵气势，
浅谈中国古诗词
浅谈中国古诗词 信息学院 11级教育技术学2班 2011314212 赖凤英又是一学期结束，上了一学期的《诗词与人生》课，我感触颇深，在课堂里，老师详细讲解关于恋情闺怨、离情别恨、故国哀思、羁旅乡愁、绘景咏物、怀古感世的古诗词，我觉得自己在这些古诗词中能陶冶性情，增加生活情趣，提高鉴赏能力，也深深体会到古代诗人从他们的诗词中品读出他们的人生感悟。 古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此,诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位,伟大的教育家孔子就曾经说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迹之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：“不学诗，无以言。”诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。 诗词作为表情达意的一种方式,几乎见于古代文人生活的每一个角落,譬如《毛诗.大序》中所说“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之。壮志未酬的苦闷,游子思乡之愁,游览名胜的畅快,良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉,诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。同时,也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段,诗词也占据着不可或缺的地位。 古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐,也经受了若干年的考验,是得到广泛认同的美,是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝,从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美,从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。美,也可以留恋“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”?的清雅之美;可以体会“那人却在灯火阑珊处”的欣慰;也可以感受“此情可待成追忆”的惆怅;可以为“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪放而拍手称快,可以为“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。
浅谈民族文化与服饰民俗的的关系
民族是长期历史形成的社会统一体，是由于不同地域的各种族或部落在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。中国是一个多民族国家，各民族在长期的历史发展过程中创造出带有本民族特点、反映本民族历史和社会生活的民俗，没有民族社会生活的沃土，民俗便无由生根。民俗包括物质民俗、精神民俗、社会民俗、语言民俗，我所要论述的是物质民俗中的服饰民俗。 每个民族都有自己不同的民俗习惯也有不同的服饰。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同的民族基于生存环境、习俗文化等的差异，有着不同的服饰民俗。 第一,各民族服饰是各民族历史发展的产物。自从盘古开天地、三皇五帝到如今,在这漫长的历史过程中,人类社会历经数千年,发展到今天,物质的丰富,社会的进步,为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。这种发展变化,从长过程来讲是逐步的、渐进的,既有其相对的稳定期,也有其突变期。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。 明朝，南迁到辽东地区的满族人，他们的服装是布、皮兼用。迨至努尔哈赤率部起兵后，他们的服饰杂乱无章，出现“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制。入关之后，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。至于闲散旗人，男皆袍服，以绸缎或布制做，外套马褂，直到辛亥革命，率以为常。满族妇女的旗袍，多有发展，喜用绸缎制做。在北京等地盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖，为有清一代的时装。 第二，各民族服饰民俗是独特民族文化的结晶：每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。这些服装服饰,大都由各民族人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。比如，苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地。苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定 第三、服饰民俗是各民族生产生活方式的具体体现：一个民族特质文化的孕育和发展,都源于当时当地的生产生活方式，因此,服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的,也可以说是生产生活方式的具体体现。 第四、不同的民族反应不同的装饰习俗，不同的民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。比如，蒙古族妇女用于头上的装饰品多为玛瑙、珍珠、宝石、金银制成，逢年过节、喜庆宴会、探亲访友时使用。平时牧区女子多用红、绿等色的长绸子缠头。男子冬季多戴尖顶大耳羊皮帽，夏日多戴前进帽或礼帽。壮族妇女喜戴银首饰，多穿无领、佐衽、绣花、滚边的衣服
对于中国玉文化的理解
对于中国玉文化的理解 柯彦杰 （宝玉石鉴赏，经管学院财务管理1106班，学号：2011106030641） 一、引言 玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。 二、中国玉文化的形成 在人类形成的最初阶段，山崩洪水、雷电山火、毒蛇猛兽、疾病灾害等天灾人祸无时不威胁着人类的生存，人类认为这是自己的行为触怒了这些天地间的神灵，便想办法取悦他们，由此产生了原始宗教，形成了巫文化，并由专门从事祭祀活动的巫。 巫除了掌管祭祀神权外，还充当医生的职能，在给人治病的过程中，巫极有可能用玉充当治疗工具，无意中显示出玉的神奇功能，玉便被视为神物。由于玉的稀缺性、艺术性和神奇性，巫也有可能在祭祀活动中把玉作为献给神的礼物。因而玉文化开始在巫文化中形成。反过来，原始宗教——巫术的盛行加大了对玉的需求，因此在巫的周围培养了一批专业的采玉、琢玉的工匠，而“巫”也有可能是最杰出的设计、琢磨玉器的大师。他们提倡并参与玉器的制造、使用，推动了玉文化的进一步发展。 在以巫文化为基础的玉文化中，巫起到了至关重要的作用。《说文解字·玉部》解释“靈”（灵）字下部的“巫”时，说“巫以玉通神”，因此我们认为，巫是人神之间的交往者，是神在人间的代表，是神的意思体现者；玉是巫奉献给神的礼物；巫通过神而成为玉的占有者。巫通过玉与神沟通，表现出玉的神圣化和神秘化。玉的通神功能可以从红山文化、良渚文化出土的玉器来反映。在红山文化晚期，也出土了相当一部分既可佩戴装饰又具备神器性质的玉器。如玉璧，既是装饰品，也是祭天的神器；玉钺在祭祀活动中就是巫师手中的法器。距今约5000-4000年前的良渚文化是以琮、璧、钺等玉神器为代表，其上镌刻有巫头戴傩面骑兽事神的图案，使其充溢着神灵色彩，衬托了巫权的无比强大。 而到距今约4500-3500年前的龙山文化时期或稍后的山东龙山文化、陶寺文化、石峁文化、齐家文化以及石家河文化等五支玉文化所出玉器虽然多种多样，但其新兴玉器只是圭、璋、刀等工具或兵器性玉器。另一个非常鲜明的情况是，除了齐家文化区仍然盛行琮、璧之外，这两种玉神器在另外4个玉文化区内明显的减少了，而且形制也变化了，加工上粗糙了。这种变化不是偶然，而是反映出玉器的主体占有者发生了变化。琮、璧的减少和退化标志着玉神器的衰落和消亡，间接地反映了巫权的削弱和旁落。圭、璋、刀等器是政治、军事权力的象征和载体，掌握这些玉器的人物都是部落的政治首脑和军事指挥者，他们获取了统治权力，取巫而代之，并将巫变为专门的神职人员，神权也随之落入他们手中并加以改造，巫事神的玉神器也就随之消失了。由此我们可以说，此时由史前社会巫统治的神权时代已转入由“帝”统治的王权时代。 (上课时间：周一第9,10节;周三第9,10节;教育大楼1J21)
浅谈中国古典诗歌中的思乡意识
浅谈中国古典诗歌中的思乡意识 摘要：中国古典诗歌作品中留下了众多的关于思乡题材的诗作，“乡愁”是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。中国人的乡愁较西方人而言可能更强烈一些，中国人更容易在乡愁中感受自己的过去，并更自觉地维护自己的文化。 关键词：中国古典诗歌边塞诗游历诗思乡情结 “乡愁”是对家乡的感情和思念，是一种对家乡眷恋的情感状态。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉、移民，谁都会思念自己的故土家乡。在世界各地，到处可见读书、旅游、做生意的中国人，有的人已获定居。当了解中国人的乡土意识，进而是他的家国情怀后，就会理解，受传统的影响，中国人的乡愁较西方人而言可能更强烈一些，中国人更容易在乡愁中感受自己的过去，并更自觉地维护自己的文化。中国古典诗歌作品中留下了众多的关于思乡题材的诗作，这些诗作主要分布在游历诗及表现客居生活的诗、边塞诗、描写宦旅生活及表现贬迁生活的诗这三大类中，并以此形成了中国古典诗歌创作中的鲜明的“思乡情结”，对后世的诗歌创作产生深远影响。 1中国古典诗歌的分类 1.1按表达方式分：抒情诗与叙事诗。 1.2按表现形式分（体裁） 1.2.1古体诗：四言古诗、五言古诗、七言古诗、杂言古诗、乐府诗 1.2.2近体诗(形成于唐代)：绝句——五言绝句、七言绝句 律诗——五言律诗、七言律诗、排律 1.2.3词 1.2.4散曲（小令和套数(散套) 1.3按内容分（题材）：送别诗、怀乡诗、咏物诗、咏史怀古诗、边塞诗、
山水田园诗、宫怨诗和闺怨诗、爱民悯农诗、哲理诗、爱情诗、人生感慨诗。 2中国人的思乡情结 2.1基于对文化传统的深层情感 爱恋乡土，进而爱恋祖国，是人类共同的情怀。因为故乡是人自身的确证，是人认识世界最重要的起始。中国人当然也是如此，只不过，因受特殊生存环境与社会意识的影响，它有一些独特的表现非常耐人寻味，它背后所深藏着的文化意味，更值得人探讨和发扬。中华文明与西方文明同属于“中纬度文明带”，但因为从人文地理的角度考察，它除了有一面临海的大河大陆型的基本地貌，它主要的文明地区地势低平，加以土壤肥沃雨水充沛，造成了特殊的农耕社会之外，仍无法掩盖其实际存在的近乎封闭的性质。所谓“禹、稷躬耕而有天下”，从早先的原始部落，一直到春秋战国，广大中原地区的文明几乎都可归因于封闭状态下的农业发展，由此造成的“重本抑末”的治世方规，还有在此基础上发展出的一整套家族宗法制度，都无不与之相密合与相适应。譬如，因为前者，中国人主要采取劳动力与土地自然结合的方式生产。又因相对而言的民众土寡，迫使人必须精耕细作；而这种精耕细作所造成的技艺与工具的完善，又反过来促使人更注意适应土地的生命周期，除非特殊情况，不会另行开辟屯垦之事。由此，它所建立起的自然经济社会，基本上就是一与外部世界关系松散甚至隔绝的区域性小社会。因为后者，中国人会在土地提供的现实的知足感基础上，达成高度的情感与知觉的认同，由对土地生命周期的体认，进入到对乡土习尚礼俗的沿遵。如此世世代代固守土地，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来，最后造成一种独尚伦理的内倾的文化气质。对既等级森严又上下亲和的宗法权威的维护，对人伦血亲和礼义孝敬的遵奉，对一种顺天乐俗的生活情趣的崇尚，都是其表现。中国人的乡土意识与情怀，正是基于上述文化传统产生的。这种意识与情怀有一个基准性的情感表达就是“安土重迁”。中国学者费孝通在《乡土中国》中对此曾作过讨论，他指出中国社会从表层看去就是乡土的，它的特点是“不流动”，它所重视和追求的是“稳定”。因此在那里，人与人之间的空间排列关系孤立而隔膜，不以个体为单位，而以集团为单位，大而言之是同宗同族，小而言之是家庭与亲人。至于这种稳定而不流动的关系之所以能够确立，就是基于上述农耕社会的特点，以及由此形成的那一套家族宗法制度。所以，这个社会不需要创造关系，社会关系是生下来就决定了的，它关注的只是如何不破坏这种关系。而类似远离乡土的行为，就意味着“流动”，就是对“稳定”的破坏。从这个意义上说，“安土重迁”之所以成为中国人的集体意志与当然的选择，