20世纪美国最佳100部影片

20世纪美国最佳100部影片(一)

1.CITIZEN KANE (1941)公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942)卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥·普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐

里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。

《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939)绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作，情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967)毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE W ATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了５０年代纽约的政治面貌。获得了同

年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993)辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。

而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952)雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓

尽致。

12. SUNSET BOULEV ARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“紅樓金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家喬吉利斯(威廉荷頓飾)被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KW AI (1957)桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述１９４３年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑

和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR W ARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在７０年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas编导，馬克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引領科幻

片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(JosephL.Mankie wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃)、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基維茲根据广播剧“ The Wisdom of Eve”改編而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充滿机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)执导，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bog-art)、凯

瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为３０年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是７０年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获４８届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特（John Ford）执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad 家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作

的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛

酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年後再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最後电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖。

23. THE MALTESE FALCON (1941)马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿（John Huston）执导，亨佛莱鲍嘉（Humphrey Bogart）、玛丽阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980)愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败後便一蹶不振。退出拳坛後在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角，最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也

是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获５５届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967)雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获１９６７年，第４０届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉（Francis Coppola）执导，马丁辛(MartinSheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑选进参议院暫代病重的参议員空缺，当他來到国会大廈，却被一群貪污的政客所淹沒。然而他坚持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次让人信服，并获得紐約影評人协会最佳男主角獎，其刚正不阿的銀幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影評人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、導演、男主角、剧本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948)浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导,亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(WalterHuston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最後丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

32. THE GODFATHER PART II (1974)教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了＂教父２＂，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，成为首部拿下奥斯卡最佳影片的续集电影。

这次导演柯波拉以两段时空互异的情节平行发展，一是1958年继承黑手党教父地位的迈可柯里昂，致力於将黑手党势力渗入企业组织和政治圈中，企图化暗为明．另一则述说其父

唐维多年轻时从义大利移民赴美谋生，以致建立黑社会势力的经过。

特别的是，在长达两百多分钟的篇幅里，每一个片段的溶接点都特别设计，形成一种富有寓意的对比，成为后来此类影片的典范．

劳勃狄尼洛因饰演年轻的唐维多而一举成名，并获奥斯卡最佳男配角。本片还荣获最佳导演、艺术指导、改编剧本、原作配乐等奖项，可惜艾尔帕西诺两度角逐影帝仍旧失利败在《哈里·汤托》里的阿特·卡尼手下．

33. HIGH NOON (1952)日正当中

1952年由联美出品的黑白片,佛烈辛尼曼(Fred Zinnemann)执导，贾利古柏(GaryCooper)、葛丽丝凯莉(Grace Kelly)、洛伊布里吉(Lloyd Bridges)、凯蒂杰拉度(K-aty Jurado)主演。

本片是影史上的经典西部片之一，描写一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇的恶徒。银幕英雄贾利古柏又一次以精湛的演技征服观众，并继’41年＂约克军曹＂后，二度荣膺奥斯卡影帝。

值得一提的是，全片长85分钟，而影片内行进的时间就是描述上午10：40至正午85分钟内中的一举一动，也就是银幕上下经历的时间是一致的．可以说，后来的影片想要以同样的手法记叙故事，并要同样的抓住观众，几乎是不可能的了。

另外插曲“ Do Not Forsake Me”和配乐亦获奥斯卡奖，成为传唱一时的经典作品。

其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐；国家影评人协会年度十大佳片；纽约影评人协会最佳影片、最佳导演；及奥斯卡最佳剪接等奖项。

34. TO KILL A MOCKINGBIRD (1962) 杀死一只知更鸟

又译＂梅岗城故事＂U-I出品，1962年由劳勃莫里根(Robert Mulligan)执导，葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)、玛丽贝德翰(Mary Badham)、菲立浦艾佛(Philip Alfo-rd)、约翰麦格纳(John Megna)主演。

根据哈柏李(Harper Lee)畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。

毕克精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。

编、导可说是相当忠实、以平顺悠柔的步调反映原版小说的情节，于是也有影评人嫌它略为平淡无奇。

除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。

本片另还获得３５届奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。

35. IT HAPPENED ONE NIGHT (1934)一夜风流

哥伦比亚出品的黑白片，1934年由法兰克卡普拉( FrankCapra)执导，克拉克盖博(Clark Gable)、克劳黛考尔白(Cl-audette Colbert)主演。

影片改编自杂志上的一篇爱情故事，描述富豪千金艾丽因迷恋一名飞行员但遭父亲反对而愤而离家，搭长途巴士赴纽约途中遇上失业记者彼得，两人因争位而结识。彼得发现报上登有艾丽父亲的悬赏启示，因此对她多方照顾，却不料这趟甘苦与共的旅程，让两人坠入爱河。

全片格调简洁明快，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣，其中如两人共处一室，彼得用毯子竖起一道表现绅士风度的＂耶利哥墙＂，及艾丽露出玉腿搭便车的画面，都被日后不少爱情喜剧所仿效。在影片的结尾，号声中．那堵＂耶利哥墙＂倒了下去尤其让人遐想。

同时它是奥斯卡史第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角五项奥斯卡大奖的电影，此纪录保持了四十年，至75年才被＂飞越杜鹃窝＂追平。可以说，一部情节至少在现代看来无比简单甚至俗套的影片，能在那个时候得到如此多的美誉，实在不简单。

36. MIDNIGHT COWBOY (1969) 午夜牛郎

1969年联美出品，由约翰史莱辛格(John Schlesinger)执导，强沃特(Jon V oight)、达斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)主演。

一名高大天真的德州青年乔巴克，一心想利用天赋到纽约当牛郎赚大钱，却不料在一连串的挫折下沦落为下级男妓。而后他结识同病相怜的骗子里佐，两人产生了一段真挚友情。

“午夜牛郎”堪称奥斯卡史上首部受到推崇的“暴露社会黑暗面电影”，也是唯一获得最佳影片奖的X级电影，在许多地区曾长期禁映。尽管内容灰暗龌龊，编导仍透过两个相濡以沫的社会边缘人的友谊，来传达人性的希望及温馨。

早两年即以“毕业生”崭露头角的达斯汀霍夫曼表现精彩动人，仍是新人的强沃特也将男妓一角塑造得栩栩如生。

本片共荣获奥斯卡最佳影片、导演及改编剧本三项大奖，两位男主角、女配角希薇亚迈尔和剪辑部份也同时入围。

另获得英国影艺学院最佳男主角（霍夫曼）、导演奖，及纽约影评人协会最佳男主角（沃特）奖等。

37. THE BEST YEARS OF OUR LIVES (1946) 黄金时代

雷电华出品的黑白片，1946年由威廉惠勒(William Wyler)执导，菲德烈马区(F-redric March)、玛娜洛伊(Myrna Loy)、哈洛德罗素(Harold Russell)、泰瑞莎怀特(Teresa Wright)主演。

本片是二次大战结束后不久推出的作品，描写的就是三名美国军人重返故乡，发现家庭与社会状况变迁快速，难以适应的历程。

导演威廉惠勒、男主角菲德烈马区及男配角哈洛德拉塞尔本身即是甫自战场归国的军人，所以对剧中人的心理特别能体会，也投注了更多心力。影片全长近三小时，呈现朴实自然的写实风格及退役军人有笑有泪的生活，很能让40年代的美国观众产生共鸣，相隔半世纪再来观看仍可感受当时的气氛。

“黄金时代”是哈洛德拉塞尔唯一的作品，并荣获奥斯卡男配角奖。

此外．还赢得最佳影片、导演、改编剧本男主角、配音和剪辑六座金像奖，也拿走英国影艺学院和金球奖最佳影片大奖。

但是，当年一部奥斯卡奖少于它，片名类似的“ IT'S A WONDERFUL LIFE (1946)美好的生活”，在本排名上远远在其前位——是不是表明，人们的审美观，影片对不同时代的人的震撼力都会随时间的迁移而变化。

38. DOUBLE INDEMNITY (1944) 双重保险

派拉蒙出品的黑白片，1944年由比利怀德(Billy Wilder)执导，芭芭拉史坦威儿(Barbara Stanwyck)、佛烈德麦克莫瑞(Fred MacMurray)、爱德华罗宾逊(Edward G.Robinson)主演。

对国人来说，’44年出品的黑白犯罪片“双重保险”似乎很陌生的，不过在这次票选中高居38名，超越不少名片，可见它在美国人心目中的地位。

本片也未抢下一座奥斯卡，但入围了最佳影片、女主角、导演、剧本、黑白摄影、音乐、录音七个奖项，可说是悬疑经典之作。

由小说改编，剧情描述佛烈德麦克莫瑞饰演的保险业务与芭芭拉史坦威克合计谋害她的丈夫，以便诈领巨额保险金。而她丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。随后他们的行动受到麦克莫瑞上司的怀疑调查。

本片在’73年曾重拍成电视电影，而劳伦斯卡斯丹的“体热”(Body Heat)也由此片改编。

39. DOCTOR ZHIV AGO (1965) 日瓦格医生

这部片子在人们的记忆里留下鲜明的影象，片内极其优美的音乐更加感人至深，影响

了几代人。1965年米高梅出品，由大卫连(David Lean)执导，奥玛雪瑞夫(Omar Sharif)、茱丽克莉丝蒂(Julie Christie)、姬拉汀卓别林(Geraldine C-haplin)、汤姆康特奈(Tom Courtenay)主演。

根据诺贝尔奖作家Boris Pasternak的小说改编，描述一名莫斯科的医生在一次大战间被共产党拘捕并放逐，又感染他最后离开爱人为事业而奋斗。

剧本刻意将原剧本的一些不良意识浪漫化，使本片较像一部以大时代为背景的爱

情片。

本片离原著有大段差距，但结合优秀的幕后制作群和高成本，这部超过三小时的巨片，仍旧呈现出壮丽景观和悦耳动听的音乐，值得一看。

若以大卫连自己的作品做比较，可能就不及“阿拉伯的劳伦斯”成功。

曾荣获奥斯卡最佳改编剧本、艺术指导／场景布置、摄影、服装设计及配乐五座奖，和入围最佳影片、男配角、导演、剪辑、音响。但最佳影片由同年的“音乐之声”获得。

金球奖部份则摘下最佳剧情类男主角、导演、最佳剧情片、剧本和配乐等奖。

40. NORTH BY NORTHWEST (1959) 谍影疑云

米高梅出品，1959年由希区考克(Alfred Hitchcock)执导，卡莱葛伦(Cary Gra-nt)、伊娃玛丽仙(Eva Marie Saint)、詹姆斯梅逊(James Mason)主演。

希区考克的第二部入选片，为经典喜剧惊悚片，描述一名商人被卷入一宗国际阴谋当中，敌方间谍误认他为双面谍，千方百计要杀他灭口，另方面警方则认为他是刺客，极力追捕。

在高度悬疑刺激中，又加入不少幽默风趣的片段。

此片已面世四十年，但仍是极具娱乐性的作品，尤其片中一场喷农药机追杀男主角的戏和在Rushmore山的镜头已成影史上经典的动作场面——大约，车追人的场面就从此开始。

欧尼斯莱曼的剧本颇为诙谐，而伯纳赫曼的精彩配乐则有相乘效果。

除了男女主角的演出外，还可留意当年初露头角的配角马丁兰道。本片曾入围奥斯卡最佳艺术指导／场景布置、剪辑、故事／剧本三项奖。

另还获得Edgar Allan Poe奖之最佳剧本。

41. WEST SIDE STORY (1961) 西区故事

根据同名音乐剧改编,由联美（United Artists）公司一九六一年摄制。编剧：欧内斯特·雷曼，导演：罗伯特·怀斯、杰洛姆·罗宾斯，主要演员：纳塔莉·伍得（饰玛利娅），罗斯·坦布林（饰里夫），理查得·贝麦（饰托尼）。

影片里的西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团：一个叫“喷气机”，由白人组成，头头是里夫；另一个叫"鲨鱼"，由波多黎各人组成，头头是贝纳多。这两个集团势不两立，经常在街头挑衅格斗。后来，里夫的好友托尼同贝纳多的妹妹玛利娅一见钟情。为了所爱的玛利娅，托尼想让双方化干戈为玉帛，但又事与愿违，他也被卷入冲突的漩涡里。最后，里夫，贝纳多，玛利娅，托尼都死于互相的手下，应该说，是一个绝对的悲剧。

影片以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。另外，《西区故事》乃是美国"街头音乐歌舞片"的经典之作，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，因此独占一九六一年奥斯卡十项奖。分为最佳影片，最佳男配角（乔治·蔡克里斯），最佳女配角（里塔·莫雷诺），最佳导演，艺术指导，剪辑，音响，摄影，音乐配乐以及最佳服装设计。另，当年的最佳男主角为迈克西米伦·谢尔（《纽伦堡审判》），最佳女主角索非亚·罗兰（两个女人》）。

42.REAR WINDOW (1954) 后窗

是阿尔弗雷德·希区柯克本排名上的第三部影片，由约翰·麦克尔·海斯写的剧本，沿用了希区柯克影片一贯手法，制造出恐怖与悬念的气氛，紧紧抓住观众，使其急切的想往下看，却又怕看到出乎意料的结果。

43. KING KONG (1933) 金刚

为一部黑白片，当时曾轰动一时，白人女主角貌如天仙，连金刚亦忍不住爱慕，为了保护她不惜与其他猛兽搏斗。金刚最后遭白人的先进武器，如今看来是几架古董飞机射杀，迎合了当年白人必胜的逻辑。

片子在现在看来不免儿戏，但在３０年代已超乎凡人想象，取得很大的成功。

44. THE BIRTH OF A NATION (1915) 一个国家的诞生

一部默片时代的经典，由D. W. Griffith格里菲斯执导，美国纪元影片公司1915年出品。主演莉莲．吉许、梅．马什。描写了美国南北战争时期两个家庭的命运，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活，南北开战后，卡梅伦的儿子走上前线，与北方的昔日好友斯通曼兄弟成了敌手。战后，黑人烧杀抢掠，卡梅伦的长子组织三Ｋ党，对黑人报复。

影片充满了强烈的种族主义色彩。１９１５年２月８日首映后，美国许多州禁止上映。但在电影艺术史上，是一部划时代的杰作。影片叙事条理分明，节奏张驰有致，人物形象生动，并创造性地运用了一系列蒙太场面壮观，表演细腻。不仅为蒙太奇学派初步奠定了基础，而且标志着电影从肤浅的娱乐成为真正的艺术。至１９４６年观众超过２亿人次，到１９８８年仍保持默片票房收入的最高记录。

而因为这部影片排名竟在４４，所以一些评论家认为不管投票者是哪些人，他们

对美国电影史看来都不够熟悉。

45. A STREETCAR NAMED DESIRE (1951)欲望号街车

故事片，美国独立制片人摄制。１９５１年出品，根据威廉斯同名话剧改编。编剧奥斯卡．索尔，导演伊利亚·卡赞，主演费雯丽、马龙．白兰度。

描写一位沉湎于幻想的脆弱女性布兰奇，满怀希望去投奔妹妹，结果被妹夫强奸，

精神失常。内容具有强烈的讽喻性，人由于“欲望”互相吞食，形成一个弱肉强食的

世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题，并一反好莱坞“大团圆”的

老套，安排了一个悲剧结局。摄影富于对比，男女主角的表演极具感染力。

获１９５１年度奥斯卡费文·丽获最佳女主角，及最佳男女配角，最佳艺术指导

等４项奖，是美国电影史上值得重视的影片之一。

同年最佳影片为《一个美国人在巴黎》。

46. A CLOCKWORK ORANGE (1971) 发条橘子

根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利·库布里克，主演：马尔科姆.麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克.马吉饰亚历山大。

是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。

获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。

47. TAXI DRIVER (1976) 出租汽车司机

导演馬丁·史科西斯，意大利裔美人，罗伯特·德·尼罗因此片的出色表演获当年奥斯卡最佳男主角，也是JodieFoster茱蒂佛斯特的第二部影片，当时，她年仅14岁。

讲述一名出租车司机和一个小女孩的感人故事。在片中男主角是寂寞而又憤世嫉俗的單单身汉，对着浴室的鏡子，用狠狠的布魯克林腔說：“ ARE YOU TALKING TO ME? ARE YOU FUCKING TALKING TO ME??”成为本片的亮点。

48. JAWS (1975) 大白鲨

导演史蒂芬斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的第三部上榜影片，为经典的恐怖片之一。

49. SNOW WHITE AND THE SEVEN DW ARFS (1937) 白雪公主和七个小矮人

以众所周知的童话改编，Walt Disney迪斯尼公司出品的卡通片，是排名中惟有的两部卡通片之一。

画面在现在看来很普通，在３０年代却很不容易，并且，没有现代的手段，纯粹的人工劳动，使本片比现在的卡通片更具感染力。

当年却在奥斯卡上败在动画片《老磨房》（The Old Mill）下,而后者并没有入选１００部。

50. BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (1969)虎豹小霸王

导演乔治洛伊希尔于一九六九年导演，由劳勃瑞福、保罗纽曼和凯萨琳露丝主演，故事也是描写两名抢银行、劫火车的不法之徒，与饰演老师的凯萨琳露丝间的微妙情愫。

“虎豹小霸王”当年推出之后叫好又叫座，同时也将劳勃瑞福和保罗纽曼推上影

坛最高峰。

当年获４２届奥斯卡最佳创作剧本，最佳摄影，最佳原创歌曲，最佳作曲。

51. THE PHILADELPHIA STORY (1940) 费城故事

导演乔纳森·德米Demme, Jonathan；主演汤姆·汉克斯Hanks,Tom；丹泽尔·华盛顿Washington, Denzel；安东尼奥·班德拉斯Banderas,Antonio；荣·瓦尔特Vawter,Ron；琼尼·伍德沃德Woodward,Joanne。

《费城》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。

影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。

52. FROM HERE TO ETERNITY (1953) 乱世忠魂

根据詹姆士·琼斯的同名小说改编，哥伦比亚（Columbia）公司一九五三年摄制出品一九二七年摄制出品，编剧，达尼艾尔·搭拉达什，导演：弗雷德·齐纳曼，主要演员：蒙哥马利·克里夫特（饰布尔〕，弗兰克·西纳屈拉（饰马吉奥），伯特·兰卡斯特（饰沃登），德博拉·寇尔（饰卡伦）。

以珍珠港事件为背景，原小说中许多暴力行为被删去，影片以苍凉沉痛的笔触揭露了美军内部的种种丑闻与黑暗现象，例如派系斗争，军官刚复跋扈，虐待士兵，虽有个别人不愿同流合污，但仍被庞大的军事机器所吞噬。

囊括了该年度的奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演，最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影（黑白）、最佳音响、最佳剪辑等八项奖。

53. AMADEUS (1984) 莫扎特传

根据彼得·谢弗的同名舞台剧改编。派拉蒙（Paramount）公司一九八四年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧：彼得·谢弗；导演：米洛斯·福尔曼；主要演员：汤姆·赫尔斯（饰莫扎特）；默里·亚伯拉罕（饰萨里埃利）；杰弗里·琼斯（饰约瑟夫二世）。

许多人对古典音乐的爱好就是从电影《莫扎特》开始的，他通过倒叙的手法，描述了莫扎特天才的音乐，潦倒的生前，以及他的社会对一个天才的埋没与吞噬。

《莫扎特》一举夺得8项金像奖，轰动世界，受到全世界的瞩目，并获得了很高的赞誉。

评论说这不是一部从表面上描写莫扎特生涯的传记片，而是以事实为依据的幻想曲式作品，摒弃了一般传记片的编年史格式，抓住莫扎特和萨里埃利的错综复杂关系作戏剧性的描写，籍以揭露当时统抬阶级"只识庸才而不识天才"的昏暗和腐败。

精致华美的艺术风格是影片成功的另一个原因，全片穿插了许多莫扎特的旋律，几乎包涵了他毕生经典。

54. ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (1930)西线无战事

根据埃里希·雷马克的同名小说改编，美国环球（Universal）公司一九三零年摄制一九二七年摄制出品。编剧、导演：刘易斯·迈尔斯通。主要演员：刘·艾尔兹（饰保尔）原著有着一种对战争幻想以不以为然的态度，借以逃避的自我幽默，结果却是战

争带来的死亡。

《西线无战事》是好莱坞的一部早期军事题材片，片长两小时半，是美国电影史上一部经典作品。它荣获了1 9 3 0年奥斯卡最佳影片奖。

影片这部影片反战色彩较浓，结尾保尔为了一只战壕外的蝴蝶而被流弹打死临死时一只手的抽动、垂落的特写镜头也拍得寓意隽永，被誉为经典之笔。

55. THE SOUND OF MUSIC (1965) 音乐之声

彩色故事片。美国２０世纪福斯公司１９６５年出品。编剧雷曼，导演罗伯特·怀斯，主演朱莉·安德鲁斯、克·普卢默。根据百老汇上演的音乐剧拍摄，但作了较大改动。

描写第二次世界大战前的奥地利，修女玛丽娅到海军退役军官特拉普家当家庭老师，得到失去母亲的７个孩子的爱戴，并嫁给了特拉普。纳粹德国吞并奥地利后，全家利用一次家庭合唱团演出的机会，逃脱纳粹虎口，到了瑞士，由理查．罗杰斯作曲的主题曲《音乐之声》及《哆来咪》、《薄雪花》等多首插曲热情活泼、生动感人，多年来一直传唱不衰。影片全部采用实景拍摄，奥地利美丽的自然风光跃然银幕之上，如诗如画。获１９６５年度奥斯卡最佳影片等５项奖，票房价值极高，到１９８８年仍位居美国十大卖座片之列。

56. M*A*S*H (1970) 风流军医俏护士

获４３届奥斯卡Ring Lardner获最佳改编剧本奖（Ring Lardner）。

57. THE THIRD MAN (1949) 黑狱亡魂

由卡洛李执导。本片无论在剧本的结构、气氛的酝酿、演员的表现、摄影的手法等，都不愧为一流的人才搭配。在片中饰演难民的芭蕾舞女郎是意大利藉的阿丽达娃莉（Alida Valli），她因这部影片与一部法国片《长久的缺席》“坎城影展1961年的大奖作品”的卓越演技，而在影坛一度辉煌。

58. FANTASIA (1940)幻想曲

从观赏性和艺术性角度上来看，迪斯尼最突出的作品是1940年的《幻想曲》(FA-NTASIA)。在这部至今魅力不减当年的古典动画片中，美国著名指挥家利奥波德·斯托科夫斯基在费城交响乐团的背景上俯首与动画世界首屈一指的大明星米老鼠握手致意。斯托科夫斯基本人改编的巴赫代表作之一——管风琴独奏曲“D小调托卡塔与赋格”在由管弦乐队演奏的同时，被迪斯尼独出心裁地视觉化了。原本抽象、深邃的音乐语言幻化成了具体的、千变万化丰富多姿的画面语言。

米老鼠在法国作曲家保罗·杜卡斯最著名的管弦乐谐谑曲《魔法师的弟子》中扮演的淘气又可爱的戏水小巫师尤其令人难忘。柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、莫索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成了一组组风格各异、色彩纷呈并且注入了情节的画面语言，给不同年龄层的所有观众都留下了无比深刻的视觉印象。如果站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上看，这种作法被世界音乐界和欧洲电影评论界认为“大逆不道”是可以理解的。但从少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动

画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极的、巨大的。

指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在音乐创意与制作方面丰富的想像力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了当年奥斯卡特别荣誉奖。

59. REBEL WITHOUT A CAUSE (1955) 养子不教说之过

60. RAIDERS OF THE LOST ARK (1981) 夺宝奇兵

由哈里森·福特主演。它结合了大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的才华，塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。著名的考古学、神秘学专家印第安那·琼斯博士受雇于美国政府去追寻失落的圣约柜，据信柜中至今仍保存着传说中的十戒，有着神奇的力量。与此同时希特勒的机构也在追寻约柜的下落。从尼泊尔到开罗的寻宝途中，琼斯和他的助手玛丽莲躲过了希特勒爪牙的一次又一次追击......这是一部出色及名副其实的历险片。

曾于一九八一年获得奥斯卡最佳视听效果，最佳剪辑，最佳音响，最佳艺术指导四项大奖，并且，后来陆续出了本片的之二，之三。

61.VERTIGO (1958) 晕眩

62. TOOTSIE (1982)宝贝儿(窈窕淑男)

达斯汀霍夫曼所饰演的失业的演员－麦克，为了得到一份工作而将自己扮成女人。当麦克的女朋友珊蒂参加试镜失败後，麦克摇身一变成为桃乐丝，并且得到该角色。麦克的经纪人以及他室友都是他的共谋。一切都很顺利，直到麦克爱上同剧上的另一名女演员－茱莉。而茉莉的父亲则是爱上了桃乐丝。

《窈窕淑男》是一部轰动一时的喜剧，洁西卡兰琪并且以该剧赢得奥斯卡最佳女配角。

63. STAGECOACH (1939)关山飞渡

美国联美影片公司１９３９年出品。编剧达．尼柯尔斯，导演约翰．福特，主演约翰·韦恩、克莱尔·特蕾弗。影片的故事脱胎于莫泊桑的小说《羊脂球》，但背景搬到了美国。描写美国西部一辆载有越狱犯灵果和备受歧视的妓女达拉斯的马拉驿车，一天，遭到印第安人的袭击时，女主角以自己的行动赢得了众人的尊敬，苦战脱险，男女主角奔向新的生活。是美国西部片的经典作品之一，艺术处理精致，地点、人物、情节无一不反映西部片的特色。

可惜当年与《乱世佳人》一起面世，不免被掩去不少光彩。仍获最佳男配角（托马斯·米谢尔），最佳音乐配乐（里查德·赫格曼）。

64. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)第三类接触

导演: Steven Spielberg ，编剧: Steven Spielberg。由约翰屈伏特John Tra-volta所主演。本片上映颇受大家注意，当然，导演和男主角John Travolta的知名度，就已经让本片未演先轰动。首先，还是简单介绍本片内容。

乔治马利George Malley是加州小镇的一名汽车技工，乔治看起来实在和一般人没什麽不一样。然而，在他三十七岁生日的那天晚上，一个“意外”改变了他的一生，他看到一个异象----天空出现一道光，并且击中了他！从此以後，乔治过着“众人皆睡我独醒”的日子，他的学习和理解力超越凡人，每天至少看两三本书，在很短的时间之内，乔治上知天文，下知地理。电影叙述他那令人叹为观止的“超人”表现，包括棋艺进步、隔空取物、侦测地震、破解密码、紧急救援和生产改良等等。

电影中，不断用“风中摇摆的树梢”，搭配着简单的音符，传达着大自然的奥秘，自古以来，在人类发现打雷闪电的奥秘之前，将一切的自然现象，赋予神秘的意义。

附注乔治在片中的另一段话：“你们知道吗？如果我们把苹果放在这里不管，它会烂掉，然後过几天就没了，但我们这样咬一口，它会变成我们一部份，我们就可以永远保有它。”

接着又说“天下万物都有它的方向Everything is on its way to s-omewhere。(或译：冥冥之中凡事皆有定数)”

本片获50届奥斯卡最佳摄影（维尔默斯·齐格蒙德）。

65. THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)沉默的羔羊

美国奥利安(Orion）影片公司一九二七年摄制出品，编剧：特德·塔利，导演：乔纳森·德默，主要演员：朱迪·福斯特（饰拉丽斯·斯塔林），安东尼·霍普金斯（饰汉尼巴尔·勒克泰）。

《沉默的羔羊》一片影响持久不衰，引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。可以说是很经典的一部悬念恐怖片。并得益于汉尼巴尔的扮演者安东尼·霍甫金斯的表演，他不愧是一位杰出的演员，其表演才能让人惊叹不已，只有三十分钟却令人着迷的表演，把汉尼巴尔这个智商极高、思维敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻画得非常出色。

本片荣获第64届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖。

66. NETWORK (1976) 无线广播网

影片曾获当年奥斯卡最佳男主角（比德·芬奇）,最佳女主角（菲·唐威纳）,最佳女配角（比阿特丽斯·斯特莱特）,最佳创作剧本（帕迪·查耶夫斯基）。

其中有一句经典"I'm mad as hell, and I'm not goingto take it anymore!"

67. THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962) 谍影迷魂

描述在朝鲜战争时期的故事，为著名的心理谍片。

68. AN AMERICAN IN PARIS (1951) 一个美国人在巴黎

（又译《花都舞影》）根据乔治·盖什温的同名歌舞剧改编。米高梅（MGM）公司一九五一年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧：艾伦·杰伊·勒纳，导演：文森特·明尼里，主要演员：金·凯利（饰吉里），李丝丽·卡侬（饰李丝），乔治·盖塔里（饰亨利），尼娜·福契（饰迈萝）。最佳的编导演及摄影、音乐人材，由该公司音乐片总设计亚瑟·弗里德监制，将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐与绘画熔于一炉，拍摄出这部内容健康、格调高雅、色彩优美的音乐电影经典之作。《一个美国人在巴黎》最出色的场面是由主题音乐伴奏、长达十七分钟的一段芭蔷舞蹈。《一个美国人在巴黎》囊括最佳影片、最佳剧本、最佳摄影（彩色），最佳音乐、最佳美工及最佳服装设计五项奖，主演金·凯利另获荣誉奖。

69. SHANE (1953) 原野奇侠

70. THE FRENCH CONNECTION (1971) 法国贩毒网

根据罗宾·莫尔的纪时小说改编。

二十世纪福克斯（Twentieth Century-Fox）公司一九七一年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧：欧内斯特·泰迪曼，导演：威廉·弗里德金，主要演员：吉恩·海克曼（饰吉米），费南多·雷依（饰夏尔涅）。取材于真实事件，描写纽约警方破获法国贩毒集团的故事。全片情节紧张曲折，悬念迭出，采用实景拍摄，自然音响与无技巧剪辑等方法的运用，大大增强了全片的紧张气氛。是一部成功的惊险样式影片。获１９７１年度奥斯卡最佳影片、导演、男主角等５项奖。

《法国贩毒网》是美国六十年代后期崛起而到七十年代方兴未艾的"新电影"运动的代表作。

71. FORREST GUMP (1994)阿甘正传

本片的故事取材于温斯顿·格鲁姆的同名小说。派拉蒙（Paramount）公司出品一九二七年摄制出品，编剧：埃里克·罗司，导演：罗伯特·赞米斯基，主要演员：汤姆·汉克斯（饰阿甘）。

这部影片中没有一个反面人物，它的主人公常常表现唐突，然而并不使人觉得特别好笑，

对于一切，它似乎始终都是以一种温情的、善意的甚至诗意的态度来叙述。对于战争、对于种族主义，对于甘所受的某些歧视，它的责备也只是隐含在简明的白描之中。甘把公司的一半股份送给黑人战友布巴的母亲，使一向服侍白人的黑人坐在了餐桌旁、由白人保姆来上菜－这是一个幽默的、简单的报复，却也是轻轻地，柔和地。这是它的力量。这部影片最有力量，同时也最说明其无奈的地方，是它所包含的希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望的魁力和希望本身。

正如导演所言：甘那种发自内心的伟大的乐观精神是最值得我们学习的。“没有

恶棍，没有定时器的滴答声造成的紧张气氛”，这部影片却使观众回忆、重温、体验

和思考自己及那段段历史。

72. BEN-HUR (1959)宾虚

《宾虚传》写下了一项奥斯卡的纪录，赢得11座奖项，只漏掉了一项编剧奖。直到1998年，巨片《泰坦尼克》才平了这个记录。

根据刘·华莱士的同名小说改编。米高梅（MGM）公司一九五九年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧；卡尔·邓伯格，导演：威廉·惠勒，主要演员：查尔顿·赫斯登（饰宾虚），史蒂芬·鲍依特（饰梅瑟拉）。

故事发生在古代罗马军队侵古以色列的时期。叙述了基督教是如何逐步地侵蚀到古罗马异教徒的文化中去的。古代罗马军队侵占以色列，耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达此地，军团司令官梅撒拉凯旋回到故乡。他与儿时的朋友、改信基督教的基督徒宾虚逐渐结成了冤家。一次，总督巡视市区时，宾虚的妹妹伊拉丝无意中将自己家屋顶的瓦片碰落，正好掉在总督头上。于是宾虚一家被当作谋反者抓起来。身强力壮的宾虚被卖到一艘兵舰上当水手，他的母亲和妹妹则在山上服苦役。后来，由于宾虚在海盗袭击兵舰时救了舰队司令的命，被他收为义子，带到罗马。在那里，他刻苦训练，成为竞技场上著名的角斗士。不久，宾虚重返耶路撒冷，梅撒拉出于嫉妒，提议同他进行战车赛，并企图在赛车时加害于他。结果他自己的战车翻倒在地，车毁人亡。宾虚后来不幸患了癞病，耶稣得知后，及时降临，将他的病医好。

自一九0七年以来，小说《宾虚》几次搬上银幕。一九五八年起，米高梅（MGM）公司出巨资将其改编权买下，又投资一千五百万美元，由擅拍大场面的威廉·惠勒执导，借用意大利罗马"电影城"的巨型摄影棚，足足化去八个月时间，拍成这部关于古罗马的历史巨片。

导演威廉·惠勒在就这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，显示电影场面宏大、人物众多、镜头运动强烈和画面宽广等优势。

夺得奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳男配角，最佳彩色片摄影，最佳彩色片美工，最佳彩色片服装设计，最佳剪辑，最佳音响，最佳特技，最佳音乐十一项大奖。

73. WUTHERING HEIGHTS (1939)魂归离恨天

据英国小说家BronteEmily同名小说改编的黑白故事片。导演William Wyler。获奥斯卡最佳摄影（格雷格·托兰）。

74. THE GOLD RUSH (1925)

75. DANCES WITH WOLVES (1990)与狼共舞

《与狼共舞》一反过去好莱坞西部片把印第安人描写成恶魔的传统，从正面描写了美国政府开拓西部前夕，印第安人的文化和生活，还印第安人以尊严。它的故事发生在十九世纪七十年代的南北战争时期。

获奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音乐，最佳音响七项奖。

76. CITY LIGHTS (1931)城市之光

联美影片公司出品，是最为人怀念的卓别林兼导兼演，独特的创意与喜剧技巧，是默

片时期最重要的影片之一。评论界的人士称他像是个芭蕾舞者的丑角，著名的影评人亚历山大·伍尔考特看完了卓别林在《城市之光》的表演後说：“我随时准备为片中的可爱流浪汉辩护，他是当今最伟大的艺术家之一。”

影片反映了卓别林影片的通常主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区。

卓别林善于以喜剧为载体表现悲剧，此片以笑带泪，令人不可抗拒。他曾经声明，他不是“为电影”而拍电影，他相信笑和哭的力量，他努力的目的是带给人们欢乐。

77. AMERICAN GRAFFITI (1973)美国风情画

乔治卢卡斯执导的这部电影紧抓着甘乃迪遇刺与越战爆发前的纯真年代，描述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。

有着大堆头的年轻演员（包括日後改行当导演的朗霍华、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯、以及令人意想不到的哈里逊福特），非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及餐店。

是一部十足“美式”的毕业生电影，除了意在言外地阐释毕业与成长的主题外，也清晰地留下时代印记，不过这反而是美国以外的观众较难理解的。

而《美国风情画》也有日后以《星际大战》系列成为大资本家的乔治卢卡斯所丧失的某种天真与才情。

当年的奥斯卡奖，输于著名的《骗中骗》。

78. ROCKY (1976)洛奇

联美（United Artists）公司一九七六年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧：西尔威斯特·斯塔隆，导演：约翰·G·阿维尔森，主要演员：西尔威斯特·斯塔隆（饰洛基），塔莉娅·夏尔（饰艾黛丽安）。

影片描写一个拳手向拳王的挑战。被提名十一项，最终获得最佳影片、最佳导演和最佳剪辑三项奖。由于其成功，1980年与1982年又分别拍成《洛基·续集》与《洛基·续续集》。《洛基》中的阿波罗以黑人拳王穆罕默德·阿里为原型。十余年来，许多美国人

一直希望有人把阿里击败，《洛基》的剧情是描写白人向黑人冠军挑战，这正迎合了

美国白人强烈的报复心理。

79. THE DEER HUNTER (1978) 猎鹿人

环球（Universal）公司一九七八年摄制出品一九二七年摄制出品，编剧：德里克·沃什伯恩、迈克尔·西米诺，导演：迈克尔·西米诺，主要演员：罗伯特·德尼罗（饰迈克尔），克里斯托弗·沃肯（饰尼克），梅丽尔·斯特里普（饰琳达），约翰·萨维奇（饰斯蒂芬）故事发生在宾夕法尼亚州的一座钢铁厂。五名俄裔青年在狩猎季节常于周末结伴去阿勒格尼山猎鹿取乐。１９６８年，其中三名男青年迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍，去越南作战。出发前，斯蒂芬和安琪拉结了婚，对迈克尔有好感的琳达同意等尼克归来后和他结婚。婚礼过后，五个朋友又去进行最后一次狩猎。两年后，在炮火连天的越南战场，迈克尔等三人先后被越军俘获，关进俘虏营。在那里，他们共同受尽了各种拷打，经受了惨绝人寰的折磨。一天，看守他们的越军迫使他们和一些南越战俘进行俄罗斯轮盘赌。迈克尔和尼克伺机夺枪打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。三人分手后，失去了联系。心灰意懒的迈克尔历尽沧桑回家同妻子、孩子团聚。从斯蒂芬处，迈克尔得知尼克还留在越南，便返回寻找，终于在西贡一家赌场找到了他。迈克尔企图说服尼克回美国，但身体、精神都被弄跨了的尼克已失去了生活的信心。最后，在玩俄罗斯轮盘赌时饮弹身亡。迈克尔将尼克的遗体运回美国，为他举行了传统葬礼，迈克尔、琳达和其他亲友，在悲伤之余齐声高唱《上帝赐福美国》。

在不同程度上谴责了这场战争给美国人民带来的不幸，提出了值得深思的问题：该不该打这场战争？然而它们并没揭露其侵略本质，把许多该否定的东西都回避了。

夺得最佳影片，最佳导演，最佳男配角，最佳剪辑，最佳音响，五项大奖。

80. THE WILD BUNCH (1969)

导演Sam Peckinpah，主演Walon Green, Sam Peckinpah, Roy N. Sickner。故

事以西部为背景，是典型的西部片。

81. MODERN TIMES (1936) 摩登时代

卓别林的又一部默片，富有极强的对资本主义的讽刺性，嘲笑性。影片里不停工作的卓别林，充满机械性，暗示了资本家对普通工人的摧残，一切，以经济追求为目的。

大约因为这个原因，本片以及卓别林其余作品，在奥斯卡上得不到认同而与其无缘，但并不妨碍他在电影史上的地位。

82. GIANT (1956) 巨人传

乔治·史迪文思因此获当年奥斯卡最佳导演。围绕“The Yellow Rose of Texas”，讲述发生在德克撒斯一个农场的故事。

83. PLATOON (1986) 野战排

美国奥利安(Orion）影片公司出品一九二七年摄制出品，编剧：奥立弗·斯通,导演：奥立弗·斯通，主要演员：汤姆·伯瑞格（饰巴恩斯中士）.《野战排》的故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年，19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生，他放弃了学业，和其他参战的美国士兵一起，乘坐Ｃ－１３０运输机飞抵西贡。到越南后，他被编在一个步兵排里，在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人，对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友，在越南战场并肩作战多年，但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心肠变得极为冷酷，几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智，他认为即使在残酷的战争中，也要遵守必要的行为准则，不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒，而泰勒则徘徊在两者之间，极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。

是一部较真实再现美国在越南的战争、较有力控诉战争狂的影片。影片不象《现代启示录》那样着力渲染越南战争的破坏性，也不象《第一滴血》把影片主人公描绘成超人的英雄。以写实的手法多角度地挖掘越南战中复杂的人性，着力表现战争对人的影响，表现越南战争的残酷和同胞间的相互残杀。

获奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳剪辑，最佳音响四项大奖。对那个时代的年轻人影响，却难以估量。

84. FARGO (1996) 法戈

本届奥斯卡中获得7项提名，并获最佳女主角奖的《法文戈》这部影片继承了科恩兄弟以前影片黑色幽默的风格，而又迥异与以前。这部根据真实事件改编而成的影片有着完整、平实的叙事，以大片雪原为背的构图，并不绚烂却依然醒目。没有复杂得难以理解的心灵历程，普普通通的人在普普通通的生活中，体现出的贪婪、欺诈和凶杀的黑色主题。这部影片是否代表着科恩兄弟更平淡电活化，更贴近观众的风格转化，还言之过早，但此次他们在奥斯卡上扬威、无疑会提高人们对独立制片人的观注，促进美国艺术片的发展。

85. DUCK SOUP (1933)野鸭汤

导演是Leo McCarey，以喜剧的手法表现政治和战争的荒谬。

86. MUTINY ON THE BOUNTY (1935) 叛舰喋血记

根据查尔斯·诺霍夫与詹姆士·诺曼·霍尔的畅销小说改编。米高梅（MGM）公司一九三五年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧：查尔斯·莱得勒。导演：弗兰克·劳埃得，主要演员：却尔斯·劳顿（饰布赖），克拉克·盖博（饰克里斯蒂）。

描写一艘叫《庞迪号》的三桅大兵舰，运载着面包果树苗从南太平洋的塔希提岛驶向牙买加。船长残酷而不管士兵死活，引起起义。

影片的故事富于冒险与浪漫色彩，海战场面规模浩大且节奏紧张，特别是却尔斯·劳顿扮演的布赖一角令人难忘。在该年度奥斯卡评奖中，《叛舰喋血记》力克呼声很高的《告密者》，终获最佳影片奖。

87. FRANKENSTEIN (1931) 科学怪人

是一部古老的恐怖片，描写了一个所谓的“怪物”FRANKENSTEIN 。体现了导演James Whale 的严肃手笔渲染的恐怖气氛。

88. EASY RIDER (1969) 逍遥骑士

导演是Dennis Hopper ，全片体现了浓郁的60年代人文主义气氛。

89. PATTON (1970) 巴顿将军

根据L·法拉戈《巴顿：艰难与胜利》和O·布莱特雷《一个士兵的故事》改编。二十世纪福克斯（Twentieth Cent-ury-Fox）公司一九七○年度摄制出品。编制：弗朗西斯·科普拉、爱德蒙·诺斯导演：小弗兰克林·夏夫纳主要演员：乔治·斯科特（饰巴顿），卡尔·马汀（饰布莱特雷）。

真人真事，人物与情节基本上忠实于历史。巴顿在第二次世界大战期间毁誉参半的经历，包括殴打士兵、发表不慎重的政治言论等都得到了如实的反映，为难得的一部将一个人的一生与战争完美体现的影片。战争场面宏伟，刻画细腻，人物性格突出，自然体现的英雄主义。

《巴顿将军》在摄影上有一定的特色，它运用高级宽银幕技术，使影片的画面显得相当漂亮，许多巨大场面拍摄清晰而集中。

获最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳原始剧本，最佳美工，最佳剪辑，最佳音响七项大奖。导演：弗兰克林.

90. THE JAZZ SINGER (1927 爵士歌手

91. MY FAIR LADY (1964) 窈窕淑女

20世纪福克斯出品，导演是George Cukor，奥黛丽赫本饰演Eliza Doolittle ，Rex Harrison饰演Professor HenryHiggins。她甜美的形象是影片久久不能让人忘怀的原因之一。故事由一个打赌开始，轻松幽默，虽然洋溢着资本主义的有钱阶级的优越感，单从片子的情节性值得一提。

92. A PLACE IN THE SUN (1951) 太阳浴血记

1952年USA出品，由Montgomery Clift，Elizabeth Taylor主演，导演是乔治·史迪文思.根据作家Theodore Dreiser的小说《An American Tragedy 》改编。大意是一个聪明的有计谋的男人与两个女人之间的瓜葛，涉及美艳，谋杀。

导演为此获当年奥斯卡最佳导演奖，本片还获得最佳改编剧本，最佳摄影共三项奥斯卡。

93. THE APARTMENT (1960) 桃色公寓

联美（United Artists）公司一九六0年摄制出品一九二七年摄制出品。编剧、导演：比利·怀尔德，主要演员：杰克·雷蒙（饰巴克斯特），雪莉·麦克莱恩（饰弗兰）。

这是风俗喜剧巨匠比利·怀尔德的一部佳作，评论界称赞该具有"黑色"幽默的力量。讲一个小人物辛酸的巴结与真情的发现。

获最佳影片，最佳导演，最佳创作剧本，最佳艺术指导，最佳剪辑五项大奖。此后，再没有一部黑白片登上奥斯卡最佳影片宝座。

94. GOODFELLAS (1990) 好家伙

1990 由USA出品，片长146分钟。根据畅销小说Wiseguy改编的匪片。情节曲折曲折，但当年遇上票房价值很高的《与狼共舞》，仅获奥斯卡最佳男配角（乔·凯西）。

95. PULP FICTION (1994) 低俗小说

这部影片1994由USA出品，导演是John Travolta。背景在Los Angeles的下等地区。被视为90年代最有影响力的影片。

获奥斯卡最佳原创作品奖。

20世纪世界经典电影200部

1. 《2001年太空漫游》

2. 《Z》

3. 《阿甘正传》

4. 《埃及艳后》

5. 《八部半》

6. 《巴顿将军》

7. 《巴黎圣母院》

8. 《巴黎最后的探戈》

9. 《霸王别姬》

10. 《白色》

11. 《百万英镑》

12. 《柏林上空》

13. 《邦尼与克莱德》

14. 《暴雨将至》

15. 《悲歌一曲》

16. 《悲情城市》

17. 《背靠背，脸对脸》

18. 《本命年》

19. 《毕业生》

20. 《变脸》（Face off）

21. 《宾虚》

22. 《猜猜谁来吃午餐》

23. 《超人》

24. 《沉默的羔羊》

25. 《城南旧事》

26. 《城市之光》

27. 《丑八怪》

28. 《出租汽车司机》

29. 《纯真的年代》

30. 《大白鲨》

31. 《大饭店》

32. 《大闹天宫》

33. 《大篷车》

34. 《道路》

35. 《德克萨斯州的巴黎》

36. 《低俗小说》

37. 《第三类接触》

38. 《毒如蛇蝎》

39. 《杜鲁门的节日》

40. 《多瑙河之波》