广岛之恋
影视鉴赏 第九章 法 国 影 片
蓝白红三部曲之蓝
二、影片鉴赏
1993年至1994年,波兰导演克日什 托夫·基耶斯洛夫斯基根据法国国旗的三 种颜色拍了三部影片《蓝白红三部曲之 蓝》《蓝白红三部曲之白》和《蓝白红 三部曲之红》。
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第九章 法 国 影 片
PART
01
佳片一 广 岛 之 恋
广岛之恋
名片档案
片名:广岛之恋 时长:90分钟 上映时间:1959年 导演:阿仑·雷乃 编剧:玛格丽特·杜拉斯 摄影:高桥通夫、萨沙·维尔尼 主演:埃玛妞·丽娃(饰法国女人)、冈 田英次(饰日本男子)
广岛之恋
一、剧情简介
《广岛之恋》讲述的是1957 年的一段异国恋情。
片名:蓝白红三部曲之蓝 时长:98分钟 上映时间:1993年 导演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 编剧:阿格涅丝卡·霍兰、克日什托夫·基 耶斯洛夫斯基、克日什托夫·皮尔斯维奇、斯 拉沃米尔·埃迪扎克 摄像:斯拉沃米尔·埃迪扎克
ห้องสมุดไป่ตู้
蓝白红三部曲之蓝
一、剧情简介
茱莉的丈夫帕特里斯生前是一位著 名作曲家,一直在创作一部将由12个不 同的乐队在欧洲共同体成员国首都同时 演奏的管弦乐作品。茱莉深爱着他并一 直心甘情愿地默默地协助丈夫完成他的 工作,两个人在生活中一直相亲相爱,充 分享受着幸福的婚姻生活。
广岛在1945年遭到原子弹轰 炸后的恐怖景象:烧弯的铁,烧焦的 石头,烫伤的皮肤,永远不会愈合的 创口……
广岛之恋
二、影片鉴赏
影片《广岛之恋》是西方电影史 上一部重要的作品,也可以说是西方电 影从传统时期进入现代时期的一部划 时代的作品。
PART
02
佳片二 蓝白红三部曲之蓝
蓝白红三部曲之蓝
名片档案
广岛之恋读后感
广岛之恋读后感《广岛之恋》是一部由日本作家井上荒野创作的小说，该小说以广岛为背景，讲述了一个发生在二战时期的感人故事。
小说以其深刻的人物刻画和动人的情感描写而备受读者喜爱，同时也引起了人们对战争的深切反思。
小说的主要情节发生在二战期间的广岛，讲述了一对年轻情侣的爱情故事。
男主角是一名年轻的士兵，而女主角则是一名在广岛度过童年的女孩。
两人在战争期间相遇并相爱，然而战争的残酷却将他们分开。
在广岛遭受原子弹轰炸的那一天，男主角因为任务的需要不得不留在城市，而女主角则在爆炸中失去了生命。
男主角在爆炸后的废墟中寻找女主角的身影，最终却只能找到她的遗骸。
这场战争不仅夺走了女主角的生命，也夺走了男主角的心。
小说通过对战争的描写，展现了战争给人们带来的巨大伤害和痛苦。
战争给人们的生活带来了巨大的破坏，让人们失去了亲人、朋友和爱人。
在小说中，男主角因为战争失去了自己最爱的人，这种痛苦和悲伤是无法用言语来表达的。
战争给人们带来的不仅是肉体上的伤害，更是心灵上的折磨。
然而，小说中也展现了人性的美好和对爱情的执着。
尽管战争让男主角失去了心爱的女人，但他对她的爱却没有减少。
他在废墟中寻找女主角的身影，哭泣着喊着她的名字，这种对爱情的执着让人动容。
即使在战争的阴影下，爱情依然是人们心中最美好的东西，它能够让人们忘记战争带来的痛苦，给人们带来温暖和希望。
通过《广岛之恋》，作者向读者展现了战争的残酷和痛苦，同时也表达了对爱情和人性的赞美。
小说中的情节让人们对战争有了更深刻的认识，让人们明白战争不仅仅是对生命的摧残，更是对人性的抹杀。
同时，小说也让人们明白了爱情的伟大和珍贵，它能够让人们在战争的阴影下找到希望和力量。
总之，《广岛之恋》是一部感人至深的小说，它通过对战争和爱情的描写，让人们对人性有了更深刻的认识。
这部小说不仅仅是一部爱情小说，更是一部关于人性和战争的深刻思考。
它让人们明白了战争的残酷和痛苦，同时也让人们明白了爱情的伟大和珍贵。
《2024年倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》范文
《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一一、引言电影《广岛之恋》以其独特的叙事手法，捕捉了历史创伤在个人心中留下的深深印记。
电影以战争后广岛为背景，展现了一位女主人公因战乱带来的伤害与迷失在广岛城市中探寻创伤治愈的经历。
在这部电影中，创作者巧妙地通过空间的建构和视听手法，使得创伤经验得以立体呈现。
本文旨在探讨电影中如何通过空间建构来展现创伤经验，并分析其背后的深层意义。
二、电影中的空间建构与创伤经验1. 城市空间的破碎与重构电影中的广岛城市空间，作为故事发生的主要场所，承载了主人公的创伤经历。
战后的广岛城市，废墟遍地，残垣断壁，这种破碎的城市空间象征着战争给人们带来的身心创伤。
而随着故事的推进，城市逐渐得到重建，但这种重建并非完全的恢复，而是带着伤痕的修复。
这种空间的破碎与重构，反映了战争给人们带来的无法磨灭的创伤。
2. 家庭空间的失守与回归家庭空间在电影中也是重要的空间建构之一。
战乱使得家庭支离破碎，亲人在战争中失去联系或离世，家庭空间成为了一个失守的场所。
而随着主人公在广岛的探寻与成长，她逐渐找到新的生活方向和情感寄托，家庭空间也得以重建。
这一过程反映了人们在面对创伤时，如何在失落中寻找希望，重建家庭与社会联系。
3. 自然空间的净化与共鸣电影中自然空间的运用也富有深意。
广岛的自然景观在战争中遭受了严重破坏，但在电影中呈现出一种净化的力量。
主人公在自然空间中寻找心灵的平静与治愈，与大自然产生了共鸣。
这种自然空间的净化与共鸣，体现了人们对自然的敬畏与依赖，以及自然在治愈心灵创伤方面的作用。
三、视听手法在空间建构中的运用1. 摄影技巧的巧妙运用电影通过巧妙的摄影技巧，将空间的破碎与重构、家庭空间的失守与回归以及自然空间的净化与共鸣表现得淋漓尽致。
摄影师运用对比、特写等手法，将空间中的细节展现得淋漓尽致，使得观众能够更加深入地感受到主人公的创伤经历。
2. 音效与配乐的烘托作用电影中的音效与配乐也为空间建构起到了烘托作用。
《广岛之恋》主要剧情内容简介及赏析
《广岛之恋》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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广岛之恋赏析——一种不可名状的悲怆
一种不可名状的悲怆——简析影片《广岛之恋》关于背景;影片导演雷乃以及编剧杜拉斯均是法国电影流派“左岸派”的代表人物。
和当时法国电影新浪潮一样，左岸派导演也在追求现代化的电影形式，追求电影从内容到拍摄手法再到思想立意的转型，也因此人们常常将左岸派归为新浪潮的一个分支。
不同的是“左岸派”是一支由艺术家组成的团队，包括瓦尔达、雷乃、杜拉斯、克里斯·马克和乔治·弗朗绪等人。
他们更精英，更精致，年龄更大，阅历也更丰富。
他们的作品往往场面更大，制作周期更长，想要表达的东西也更加深刻，因此他们的作品被称为“作家电影”而新浪潮的作品被称为“作者电影”，两种称呼的区别就体现出了人们对于两个团体的不同态度。
不过说到这里，有必要谈一谈这群导演为何被称为“作者（作家）”。
老师课上说过，（我要是没记错的话）是因为他们在电影的表现形式上借鉴了写作的一些特点和手法，更加主观，反应内容上更加灵活，与那一时期的传统电影相悖。
因此他们的作品犹如用镜头作笔，场景作纸书写出的一部小说，这种改变从根本上提升了电影这门艺术的表现深度和宽度，是一次伟大的创新。
影片上映于1959年，同年新浪潮还诞生了另两部伟大的作品：特吕弗的《四百击》和戈达尔的《筋疲力尽》。
三部影片在课堂上都放过，放在一起看就能看出“作家电影”和“作者电影”的区别，这里不再赘述。
关于影片的思想情感巴赞说，电影“最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看起来像一首诗。
”杜拉斯的写作《广岛之恋》就是在写诗，这首诗残酷，痛苦，被一层层感官的以及时间的灰烬所覆盖，并被沉寂的画面所点亮，无与伦比的艺术品就此诞生了。
作为曾经的纪录片导演，雷乃本想拍一部关于原子弹的纪录片，并在影片的开头就表现出了这种倾向：大段纪录片风格的场景遗留了下来，而这并未使电影失色，反而创造出一种更显真实的悲怆气氛，将战争带给人们的伤痛升华。
在这群体的悲痛下，个体的悲伤又算得了什么呢？杜拉斯曾说过：“爱情并不存在，男女之间有的只是激情，在爱情中寻找安逸是绝对不合适的，甚至是可怜的”。
广岛之恋赏析——一种不可名状的悲怆
广岛之恋赏析——一种不可名状的悲怆1958年，凭借电影《夜与雾》名震影坛的阿兰·雷乃导演准备拍摄一部关于广岛的电影，恰逢其时，玛格丽特·杜拉斯因《街心花园》备受推崇，两人一拍即合，于1959年共同完成了一部举世震惊的电影《广岛之恋》，有影评称“这部作品超前了10年，使所有评论家都失去了勇气”，“空前伟大的作品”，“古典主义的末日”，影片的成功得益于杜拉斯剧本的诗意表达、雷乃存在主义和精神分析思想对人内心世界的探究和呈现。
在世界电影史上，这部作品的表现形式和视听语言与好莱坞现实主义的传统作品截然相反，不禁引发学界关于左岸派（住在巴黎左岸的导演）和新浪潮导演的学术之争。
以雷乃为首的左岸派导演注重时空交错的叙述手法、内心独白的意识流展示、声画错位的象征隐喻，现在看来，这些手法已经司空见惯，但在当时却显得前卫、超脱。
《广岛之恋》常被作为西方现代主义电影的开山之作，全方位展现了雷乃的创作风格。
但更为重要的一点就是杜拉斯对于剧本的精雕细琢，每一句台词，每一个场景，每一个人物，都融入了杜拉斯独特的人文关怀和对爱与欲望的思索，浓缩着对战争阴霾和历史创伤的反思，如果仅仅将其视为导演一人的成功难免有失偏颇，杜拉斯同样居功至伟。
《广岛之恋》看似讲述了一个发生在广岛的爱情故事，但绝不仅仅局限于爱情本身，杜拉斯运用其新小说的表现手法，展开论述了关于人性、欲望、战争、爱情等多重主题，利用简化的人物关系、嵌套式故事结构，引领观众进入到一个跨越时空的梦幻场景之中，构成了独属于杜拉斯的诗意表达。
很多观众可能会觉得影片索然无味、昏昏欲睡，但深入分析影片的表现手法和创作主题，却会被杜拉斯和雷乃的高远意境所折服。
01、“新小说表现手法”融入嵌套式结构，独属于“杜拉斯”的诗意表达新小说是上世纪50年代形成的一种文学流派，新小说与传统小说的差异体现在现实性上。
新小说不会像传统小说那样采用跌宕起伏的故事情节、刻画情绪饱满的类型化人物形象，而是采用视觉冲击力淡化人物关系，挖掘人物内心意识和精神世界。
《2024年倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》范文
《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一一、引言电影《广岛之恋》以其独特的叙事手法和深邃的内涵，向观众呈现了战争和核武器带给人们的无法愈合的创伤。
本文将深入分析该电影中如何通过“倾听沉默”的空间建构来表现这种创伤经验。
我们将探讨电影中特定场景如何体现“创伤之地”的空间建构，以及这种建构如何帮助观众理解和感受战争带来的深重创伤。
二、空间建构与创伤表达在《广岛之恋》中，导演通过镜头语言和场景设计，将观众带入一个充满沉重历史感和强烈情感色彩的空间。
这个空间不仅是战争和灾难的见证者，也是人物内心创伤的投射。
电影中的“创伤之地”往往表现为荒废的城市景象、被战争摧毁的建筑和那些因战争而消失的生命的遗迹。
这些空间元素的建构，让观众在视觉上感受到战争的残酷和破坏力。
三、沉默的倾听与内心的创伤电影中的人物在“创伤之地”中体验着无法言说的悲痛和绝望。
这些地方不仅是战争的见证，也是人物内心创伤的投射。
在电影中，通过角色的沉思和回忆，观众可以感受到他们内心的痛苦和挣扎。
这些人物在“沉默的倾听”中，将自己的经历与这片土地紧密相连，使观众能够更深刻地感受到战争给人们带来的心理创伤。
四、空间与情感的共鸣电影通过“倾听沉默”的空间建构，使观众与人物产生情感共鸣。
观众在观看过程中，不仅能看到战争的残酷和破坏力，还能感受到人物内心的痛苦和挣扎。
这种情感共鸣让观众更深刻地理解战争带给人们的不仅是肉体上的创伤，更是心灵上的毁灭。
这种共情机制通过空间的表达得以强化，让观众更加珍惜和平、反思战争。
五、结语《广岛之恋》中的“创伤之地”不仅是战争的见证，也是人物内心创伤的投射。
电影通过“倾听沉默”的空间建构，让观众深刻感受到战争带来的无法愈合的创伤。
这种空间建构不仅帮助观众理解战争的残酷和破坏力，还让观众更加珍惜和平、反思战争。
电影的成功之处在于其将抽象的内心情感具象化，让观众在视觉上感受到战争带来的深重创伤。
这也提醒我们，在和平时期要时刻保持警惕，避免历史悲剧的重演。
广岛之恋分手
广岛之恋分手引言分手，是一段感情走到尽头的标志，无论是爱情还是友情。
广岛之恋，原本是一段美丽动人的爱情故事，然而，最终却以分手作为结局。
本文将围绕广岛之恋的分手展开讨论，探索其原因及对双方的影响。
同时，也将讨论分手后双方应如何面对，重新开始新的生活。
广岛之恋广岛之恋，指的是1945年发生在广岛的美军士兵约翰与日本女子瑞子之间的感情故事。
约翰是美国陆军的一名士兵，被派驻到广岛的军事基地。
在那里，他与瑞子相遇，并迅速坠入爱河。
两人一起度过了美好的时光，然而，随着第二次世界大战的结束，他们的爱情遭遇了巨大的变故。
分手的原因广岛之恋之所以最终走向分手，主要有以下几个原因：1.战争压力：当时正值战争后期，双方所在的国家处于敌对状态。
约翰作为美军士兵，与瑞子的国家存在明显的冲突，这给他们的爱情带来了巨大的压力。
2.距离的阻隔：约翰作为美军士兵，必须随部队离开广岛并返回美国。
这使得两人之间的距离变得无法逾越，加剧了他们分手的可能性。
3.语言和文化差异：约翰和瑞子来自不同的国家，拥有不同的文化背景和语言习惯，这在一定程度上增加了他们沟通的困难。
4.家庭和社会压力：由于国家间的冲突，两人所在的社会和家庭对他们的关系持反对态度，这也加大了分手的压力。
这些原因共同作用，导致了广岛之恋最终以分手告终。
分手后的影响对于广岛之恋的双方来说，分手给他们的生活带来了深远的影响。
瑞子的影响对于瑞子来说，分手给她带来了巨大的伤痛和失落感。
她失去了爱情和与约翰在一起的美好时光。
分手后，她曾长时间的陷入悲伤和迷茫中，但随着时间的流逝，她逐渐走出了阴影，开始重新认识自己和重新寻找幸福。
约翰的影响对于约翰来说，分手对他的影响同样不可忽视。
尽管他曾深爱着瑞子，但出于各种原因，他不得不选择离开广岛。
分手对他而言是一种无奈的选择。
然而，随着时间的推移，他也逐渐释怀，找到了自己的新生活。
分手后的重新开始无论是瑞子还是约翰，分手都意味着他们需要面对新的生活。
广岛之恋这首歌背后的故事
广岛之恋这首歌背后的故事《广岛之恋》是一首源自日本的经典歌曲，由作曲家荒井由宪创作，歌词则由阿木燿子操刀。
这首歌的诞生与一个真实而感人的故事息息相关，讲述了一段在广岛原子弹爆炸的阴影下发生的爱情故事。
故事的背景设定在二战末期，广岛成为了战争的一处焦点。
当时，日本成为了盟军的攻击目标，广岛作为一个战略重要的城市，成为了轰炸目标之一。
然而，在这场悲剧降临之际，一段深刻而感人的爱情故事却在其中展开。
男主角是一位年轻的日本飞行员，而女主角则是他的恋人。
在这个动荡的时期，他们的感情变得愈发珍贵。
男主角义无反顾地投身战斗，为了保卫家园而奋斗。
与此同时，女主角守望着他的归来，满怀期待。
然而，战争是残酷的，无法预测的。
在广岛遭受原子弹袭击的那一天，一切都改变了。
这座城市瞬间被毁灭，无数生命消失在火焰和辐射中。
而在这场浩劫中，男主角的命运也变得扑朔迷离。
歌曲《广岛之恋》通过动人的旋律和深情的歌词，表达了男女主角间深沉而不可言喻的爱情。
歌词中描绘了男主角在空袭中对女主角的深深思念，以及女主角对爱人的期待和等待。
这首歌的旋律悠扬而富有情感，让人不禁沉浸在这个充满悲情和美好回忆的故事中。
尤其令人难忘的是歌词中表达的那份深情厚重的爱。
在歌曲中，女主角的心灵被描绘得异常坚强，她在无尽的等待中，对爱情的信念始终如一。
这种坚持和执着让人动容，仿佛在歌声中能够感受到她对爱人的深深眷恋。
歌曲的名字正是对这段爱情的致敬，将这场战争的悲剧与爱情的美好相结合。
《广岛之恋》成为了一首承载着历史记忆和深情告白的经典之作，深深触动了无数人的心灵。
这首歌的演唱者以及后来的翻唱版本都为这段感人的故事增添了更多的色彩。
无论是那独特的嗓音还是深情的演绎，都让这首歌在人们心中留下深刻的印象。
它超越了语言的障碍，传达出一种普世的情感，让人们在听到这首歌时不由自主地沉浸在那段感人至深的爱情故事中。
总的来说，《广岛之恋》不仅是一首动人的歌曲，更是一个承载着历史记忆和人性情感的故事。
《广岛之恋》歌词 张洪量
广岛之恋
广岛之恋
莫文蔚づ张洪量
男:你早就该拒绝我
不该放任我的追求
给我渴望的故事
留下丢不掉的名字女:时间难倒回空间易破碎
二十四小时的爱情
是我一生难忘的美丽回忆
男:越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义女:是谁太勇敢说喜欢离别只要今天不要明天眼睁睁看著爱从指缝中溜走还说再见
男:不够时间好好来爱你
女:早该停止风流的游戏合:愿被你抛弃就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
男:不够时间好好来恨你
女:终於明白恨人不容易合:爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你...
男:越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义
女:是谁太勇敢说喜欢离别
只要今天不要明天眼睁睁看著
爱从指缝中溜走还说再见
男:不够时间好好来爱你
女:早该停止风流的游戏合:愿被你抛弃就算了解而分离不愿爱的没有答案结局
男:不够时间好好来恨你
女:终於明白恨人不容易合:爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
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以上就是关于广岛之恋的歌词，感谢您的阅读！。
广岛之恋
影 片 风 格
《广岛之恋》是属于那种十分刻意发闷的 。四十多年来 ， 世界的影坛 只要提到影片《广岛之恋》 ，就不能不想到关于战争、迷惘、悲悯 、空虚 、 焦灼 ，还有性格异化 、奇遇分离 、死别爱情等等 ，关于人的情感以及人 性呼吁。人生无奈 。这全都是关于人的内心世界的折难与隔磨。银幕画面 上一但投入光线身影 ，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ们还是能够特别感受到黑白影片《广岛之恋》中 的烈性爆炸 ，我们还是能够格外直觉 ，那一出场时的蒙尘裸肢，不但只是 肉体受到震荡与折磨的原子弹，而且还是一种严重的精神伤害 。 没有比 《广岛之恋》更为肉心俱惨的视觉切入了，影片《广岛之恋》的震撼起点 ， 是源自内心深处的 ，就同原子弹的效用 挥发一般。 影片《广岛之恋》画镜偏爱的 是回忆 ，梦想 ，诉说 ，错觉 ，想 像 ，还有潜在意识 ，神精驿动 等 等人思维方式 。从表情上读解影片 《广岛之恋》 ，她显然是一部从人 物内心，营造反战情绪的“抽象” 电影。
流 派 特 征
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为 “新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄 的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被 视为“新浪潮”的一个分支，阿伦· 雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影 片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的 “意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的"新小说"派作家其一大部分 即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特· 杜拉斯。"新小说" 派作家给"左岸派"电影带来了强烈的文学风格，因而"左岸派"电影又被称为" 作家电影"。"作家电影"一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演 即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改 编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的 剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》 由玛格丽特· 杜拉斯编剧，阿伦· 雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表 作。
【读后感】广岛之恋_360329
记忆与忘却——《广岛之恋》读后感玛格丽特·杜拉斯的作品在半个世纪之前，可以说是一种异类。
她仅仅是要将自己内心复杂的世界叙述出来。
完整的，不会用多余的话语来解释。
理性。
情欲。
绝望。
也许她的世界是别人永远无法抵达的，但她也不需要别人过多的理解与探究。
她一直是自由的。
她的文字，是一朵孤独的花，安静而诡异地绽放着。
比如《广岛之恋》。
一九五七年夏天，八月，广岛。
一个法国女子。
为拍摄一部关于和平的电影，来到这里。
这里，广岛。
她生命中一段过眼云烟的爱。
他，一个日本男人。
和她一样没有名字。
他们的相遇没有原因，只是相遇了。
在旅馆里，他们疯狂地彼此需要。
他们也谈论广岛。
战争。
灾难。
他说，你在广岛什么也不曾看见，一无所见。
她说，我都看见了，毫无遗漏。
性欲、爱情、不幸，这些都在广岛发生，无法抹杀。
他们还在对话着，有关自己，有关广岛，历史和现实相错。
然后她走了。
决定不再见这个日本男人。
但是，宿命并非到此为止。
下午四点，乌云密布的天空下，他们再次相遇。
我觉得，我爱上了你，他说。
然后把她带回家，他们又开始彼此强烈地需要。
之后，她还是离开了，她必须离开，打算翌晨搭乘班机离开广岛。
但他一直跟她，他对她的爱无法自拔。
她也一样。
他们去了一家临水而立的咖啡馆来度过最后的时间。
她告诉了他自己曾在家乡内韦尔发疯。
一九四四年，她二十岁。
在内韦尔，她被剃成光头。
她初恋的情人是德国人，在法国将解放时被杀死。
她受到如此大的侮辱，只是因为爱上了一个国家的法定敌人。
这样深深的爱恋，结果只是无力挽回，她没有自杀，但她疯了。
一件可悲的事。
她又离开了咖啡馆，想回旅馆稳定一下情绪，但她无法做到。
再次回到那个日本男人的面前。
她不停地回忆着，爱情，内韦尔，广岛，眼前这个男人。
他们彼此交换着爱的绝望的目光，但内心都很清楚。
这场短命的爱情就像内韦尔的爱情那样，也会死去，痛苦地死去。
只有遗忘能拯救他们。
遗忘也是痛苦。
他希望她能留在广岛。
但宿命的大局已定。
他们沉默，良久地沉默，再也没有任何举动。
广岛之恋的歌词
广岛之恋的歌词《广岛之恋》是张洪量作词作曲，莫文蔚与张洪量共同演唱的一首歌曲，歌曲的歌词十分感人，一直被广泛传唱。
下面是给大家带来的莫文蔚与张洪量《广岛之恋》歌词的相关内容，欢迎阅读!你早就该拒绝我不该放任我的追求给我渴望的故事留下丢不掉的名字时间难倒回空间易破碎二十四小时的爱情是我一生难忘的美丽回忆越过道德的边境我们走过爱的禁区享受幸福的错觉误解了快乐的意义是谁太勇敢说喜欢离别只要今天不要明天眼睁睁看着爱从指缝中溜走还说再见不够时间好好来爱你早该停止风流的游戏愿被你抛弃就算了解而分离不愿爱的没有答案结局不够时间好好来恨你终于明白恨人不容易爱恨消失前用手温暖我的脸为我证明我曾真心爱过你爱过你爱过你爱过你越过道德的边境我们走过爱的禁区享受幸福的错觉误解了快乐的意义是谁太勇敢说喜欢离别只要今天不要明天眼睁睁看着爱从指缝中溜走还说再见不够时间好好来爱你早该停止风流的游戏愿被你抛弃就算了解而分离不愿爱的没有答案结局不够时间好好来恨你终于明白恨人不容易爱恨消失前用手温暖我的脸为我证明我曾真心爱过你爱过你爱过你爱过你《广岛之恋》歌词歌曲创作背景《广岛之恋》能够说至今都是KTV的点唱冠军，更是莫文蔚演唱会的保留曲目。
从首张国语专辑《To Be做自己》开始，莫文蔚尝试“放低姿态”的《广岛之恋》、《他不爱我》、《想一个男生》等多首“大路货”式的作品，却成为了卡拉OK的热点曲目。
因此，不妨将莫文蔚的音乐轨迹大致以粤语、国语两种语言划分，粤语的莫文蔚是前卫的、实验的、曲高和寡的，国语的莫文蔚则是时尚的、流行的、人见人爱的。
也许在这种人格分裂的冷傲表面下，你只能一点一点体味莫文蔚隐藏的别样女人味。
《广岛之恋》歌词作者介绍张洪量，台湾歌手、音乐家、词曲创作人、牙科种稙牙专科医师、历史学社会人类学作家、未来趋势思想家、电影导演。
出生于台湾新竹，幼年曾定居苗栗。
毕业于台湾师大附中、台北医学院牙医学系(现称台北医学大学)，以及纽约大学电影学系电影制作硕士，主修导演。
倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构
倾听缄默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤阅历的空间建构引言《广岛之恋》是日本作家井伏鱼子的代表作之一，通过叙述在第二次世界大战结束后的广岛发生的一段爱情故事，揭示了核战争对人类社会和个体生命造成的创伤。
本文将从空间建构的角度剖析小说中创伤阅历的表达与呈现。
一、广岛：创伤的见证者广岛是历史上第一颗原子弹爆炸的地点，因此一直被视为核战争的伤痕之地。
小说将故事背景设定在广岛，将“广岛”这个空间设定为故事的核心，凸显了创伤对社会和个体的影响。
小说中的广岛呈现出一种荒芜、破裂、不行逆转的景象，这个空间被广岛的居民们视为创伤的见证者，同时也成为了他们心里中的“创伤之地”。
二、伤痕的空间化再现1. 创伤的城市景观小说中的广岛城市景观呈现出创伤所带来的恐怖和痛苦。
作品中描绘了核爆炸后的广岛城市景象，城市的建筑物被摧毁，道路被破坏，残垣断壁和残骸散布在城市的各个角落。
这种景象的描绘更加强调了核战争对广岛造成的巨大创伤，并将这种创伤转化为空间的见证，成为了广岛城市景观中的痕迹。
2. 创伤的家庭空间小说中的家庭空间也呈现出创伤的痕迹。
主人公一家人在核爆炸后失去了亲人，故里也遭受了严峻破坏。
家庭空间中充盈了哀伤的氛围，尤其是主人公与她妹妹的亲情干系被核战争所冲击和摧毁，表现出家庭空间中创伤的存在。
三、缄默与记忆的创伤空间1. 缄默的创伤阅历小说中，广岛居民对于核爆炸事件屡屡保持缄默，他们不允诺谈论这段历史，更不允诺回忆那个令人惊恐的瞬间。
缄默成为了一种无言的抗议，同时也是对于创伤阅历的共同回避。
这种缄默构建了一种奇特的创伤空间，被认为是面对核战争后遗症的一种无声抗议。
2. 记忆的创伤空间尽管广岛居民屡屡选择缄默，但他们仍无法完全遗忘和避开核战争带来的创伤。
在小说中，通过主人公在广岛的生活与经历，创伤的记忆被唤起并渗透到她的生活中。
她无法遗忘核爆炸时所造成的破坏和死亡，记忆中那惨烈的景象仿佛永久刻在她的心中，构成了记忆的创伤空间。
《2024年倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》范文
《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一在当代电影艺术的浩瀚星空中，《广岛之恋》如同一颗闪烁的彗星，以其深刻的人性洞察与独特的艺术表达，成为一部不可多得的经典之作。
影片中，导演通过空间建构的方式，将战争创伤与爱情故事巧妙地交织在一起，让观众在视听盛宴中深刻体验到“创伤之地”的沉痛与悲怆。
本文旨在探讨电影中如何通过空间建构来呈现创伤经验，并分析其对于理解电影主题与情感表达的重要性。
一、空间建构与创伤经验的呈现电影《广岛之恋》中，空间的建构与战争遗留的创伤紧密相连。
广岛作为战后的城市，既是一种物质上的存在，更是心灵上创伤的见证。
通过城市的废墟、破碎的建筑、飘散的尘埃等元素，电影为观众展现了一个真实而荒凉的战争遗址。
这种空间场景的设定不仅提供了情节背景，更是在情感上引导观众进入到一个充满哀伤与沉思的空间。
二、创伤经验的空间化表达电影中，人物经历的创伤往往与特定的空间场景紧密相连。
如主人公在废墟中漫步时，那种荒凉与孤独感让人深刻体验到战争带来的心灵创伤。
此外，通过角色之间的互动与对话，我们还能进一步感知到人物内心深处的情感变化和思想波动。
这种情感在特定空间场景的烘托下更加真实和动人，使得观众能够更加深入地理解人物的内心世界和情感体验。
三、空间建构与主题表达电影《广岛之恋》的主题聚焦于战争与爱情、人性与救赎等多个层面。
通过空间的建构，电影将这些主题巧妙地融合在一起，使观众在沉浸于故事情节的同时，能够思考战争对于人性的影响以及爱情在战乱中的意义。
同时，这种空间建构还让观众对历史记忆产生深刻反思，对于战后人们的心理创伤有着更加深入的认识。
四、总结电影《广岛之恋》中的空间建构是如此精妙和复杂，它不仅为故事提供了背景支撑，更是传达了深刻主题与情感表达的重要手段。
通过废墟、尘埃等具体元素的呈现，电影让观众深入感受到战争的残酷和心灵的创伤；而通过角色之间的互动与对话，电影进一步展现了人物内心的情感变化和思想波动。
电影《广岛之恋》的现代性探析
电影《广岛之恋》的现代性探析电影《广岛之恋》是由阿伦 . 雷乃导演,由杜拉斯编剧的一部20世纪50年代黑白剧,故事内容简单,讲述了法国女演员在广岛参演反战电影时与日本建筑师发生的一段恋情,在两者暧昧的一夜中,女主角穿插讲述二战期间她与德国士兵在内韦尔相连的往事;然而此电影在简单化故事演绎中,借助个性化的表达方式、独特的叙事角度、双联性的情感连线、复杂多元的思想主题向当时传统性的电影进行宣战,尽管当时有人指出《广岛之恋》是一部异常令人厌烦、浮夸、充满最遭人恨的文学电影,但其作为一部经典的反传统的现代主义电影,不仅宣告了"左岸派"的兴起,且促使西方电影从古典时代向现代时期进行转型.1 故事主题的多元化--人的现代性的映射电影的思想性是电影价值的最典型标志《,广岛之恋》表象在阐述女主人公的两段恋情,阐释着恋爱的欢快、挣扎、挣脱与无奈,而透过两段恋情,尤其是她自述的与德国战士的恋情,我们从中发现"爱情与反战""、肉体与灵欲""、博爱与人性"、"理智与情感"等多元化的故事主题,尤其是人性思想主题.二战期间,女主人公与德国战士相恋,他们相会在河边、地窖里、雪地里,她疯狂地爱着敌对国的战士,她为爱疯掉了,而在战争结束之时,她的爱、她的疯也由此枯萎、沉默、死寂,甚至遗忘,正如她自己说的那样"它一点一点地过去了.当然,后来我有了孩子……",而在即使有了新的家庭,这份战争时代的爱情、这份疯狂也是尘封的,因为这个女人的爱情已经在内韦尔的地窖里被冻死了,被一万度的高温热死了,或是被尝血的滋味淹没掉了,所以,在她离开内韦尔到达巴黎后,她结婚、生子,过起了普通妇女的生活,过起了无须精神支持也会用身体去爱的生活,正如她所说"我是和丈夫相处得很好的女人""、我爱男人".于是她以为她忘记了战争时期的男友,而当她在广岛看到这个似曾相识的异域男人、日本男人、当初敌对国的男人时,她又疯狂了,她的疯狂不单单是对日本男人的灵与肉的爱,还激发了他那尘封14年的回忆,此刻回忆战胜了遗忘,尤其在酒吧点起一支烟、端起酒杯的时候,她又彻底疯掉了,在这个眼前所爱的男人面前,在这个趋于和平的年代中,她悲痛而疯狂、忘我而忘心地向对面的男人讲述着战争中的爱情,讲述着战争中对爱情的迷恋、向往、挣扎,这无疑将她与日本人的爱情和战争年代那见不得人的爱情形成对比,尤其在日本男人当众吻她、抱她、递烟、递酒、扇她两个耳光时,这两份爱情间的互衬性尤为突出,她的回忆尤其明晰,那份回忆已经成了她生命中不可割舍的,这份痛苦必定会伴随终生.回忆是如此痛苦,哪怕是小小的爱情,仅仅是恋人的失去,这份痛苦以小见大阐释了"失去爱""、失去心灵"或者是"失去身体"的痛苦,而在呈现广岛原子弹爆炸带来的人体头发脱落、未足月畸形胎儿出生、男人无生殖能力等画面时,这份痛苦的力度显然不足以给人大场面的震撼,于是,提示我们,必须忘记痛苦,然而忘记痛苦就意味着忘记背叛、忘记痛苦就意味着忘记历史.因此,即使历史已成往事,这份痛苦也刻骨铭心,谁也不能驱逐深扎在心底的阴霾,谁也不能抚平战争带来的伤痕.由此可见,此影片打破了大意直白的主题,将以人性为中心、情感与理智相矛盾、记忆与遗忘相矛盾的多元化主题注入其中,正如雷乃所说"影片原本就是建立在矛盾的基础上,包括必然的、可怕的遗忘的矛盾,一个在集体的,、巨大的悲剧背景上出现的个人的心酸而渺小的命运之间的矛盾".当然,电影在表达多种矛盾存在的同时,并无约束观众对故事主题的思考,而是以情节的淡化、人物性格的不确定、欠完整的矛盾冲突、以开放化的情节展示,刺激观众根据自身的情感思想、经历等进行心理与精神的对撞,将思考权交给观众,今儿增强了影片的思想性,拓展了故事主题的多元性.2 叙事空间的"心理化"--叙事模式现代性的映射传统叙事方式多以故事情节、时间、地点等程序化模式展开,凭借不断的回忆、追叙来确立过去与现在的关系,而这种叙事模式或停滞在当时的时空中,或停滞在现在时空下,难以实现时空自由转换;而《广岛之恋》借助女主人公心理变化、跳动性言语、意识流手法,打破了传统逻辑性的时空性的叙事模式,为影片注入了自由、跳跃、感性因素,使影片呈现出叙事空间(叙事时空)的心理化特征.其一,情感连线的交叉性、心理化.从整部电影叙事结构上看,存在现实动作线和心理动作线两条叙事线条,以女主人公与日本男人的情感纠葛这一现实动作线贯穿整部电影,推动叙事情节的进步,并借助此情感激起的女主人公的心理变化,深化性爱、人爱、生命情怀,这两条动作线是互动、互生、互释的,两者共服务于多元化主题的体现.具体来看:一是,现实中女主人公与日本建筑师性爱场景激发并维持了她情感思想、心理情绪的发生与发展.影片以两人在性爱中反驳性的对话"你在广岛什么都没看见,什么也没有"、"我都看见了,都看见了"引开,紧接着将看见的医院、博物馆、空荡荡的和平广场、人群、儿童、花朵、狗、鱼等场景伴随对话展开,像是女人的自言自语、像是机械性的答问,在灰白色画面将原子弹轰炸后的长岛废墟场景呈现时,女主人公对二战这段历史的反思、评价,由此她对过去生活的回忆拉开帷幕.第二次性爱的开始,将叙事进一步推进,尤其在他追问,在他们第二次发生性爱时,日本建筑师不停地追问"告诉我……像这样的事……你经常遇见吗?",女主人公回答"不太经常.但也有过……我这个人道德上是可以的?"由此引发了女主人公对"别人道德的质疑"及内韦尔的回忆,渐渐揭示出女主人公内心的隐秘--那段与德国战士的爱情,那段求生不能求死不能的经历,那段嗜血、孤寂、对人性质疑、对情感质疑的心迹,由此影视场景由宏达的二战中的长岛画面自然地切入到女主人公狭小的私人思维空间中,进而以女主人公情感经历、心灵变化映射二战历史中的人性、感性与理性、人情,以心理的波动反照历史.二是,女主人公自由式的思维、跳跃性的心理支持了现实情感的发展,营造出立体性的、穿越时空性、自由调度的超现实场景.女主人公在内韦尔的情感经历是惨痛的,她要忘记痛苦,理性地生活在现实世界中.因此,在与日本建筑师偶然相遇且激情四射后,她犹豫着自己的离开、驻足或是长期留在日本,她此刻心里的彷徨、纠葛与当初那刻骨铭心的心理相迎,而此种心理恰进一步维持了她的回忆,现实与回忆的双重心理在此凝合,将电影情感主题提升至最高程度,尤其在女主人公回忆德国战士死去那刻时,女主人公彻底疯掉了,她的心已回到了那一时刻,像是入魔一般,而在日本男人连扇两个耳光后,她有回到了现实,她平静了,理性地端起了一杯酒,此刻实现了历史与现实画面的自由调动,实现了女主人公在历史与现在中的穿梭.其二,意识流叙事及内心独白的运用.影片以心理化的叙事模式实现了历史与现实的互生、互映与互释,而此效果的实现,得益于意识流叙事及内心独白的使用.意识是流动的,并不表现为一些割裂的片断,杜拉斯、阿伦雷乃自称是"内心的现实主义",与传统现实主义不同,他们以镜头回闪、跳跃、交叉、反复、倒置及拼贴等方式,创造了一个随意拨弄的时态,将摄影机镜头深入到女主人公的心灵之中、精神领域,从而拓宽了电影的表现时空.首先,言语上的独白.叙事上借助话剧对话性的叙述方式,集中于两人之间的问答,而日本男人多问、少答,日本男人的话语服务于女主人公的心理变化,因此,电影语言虽是两人的对话,实际上是女主人公的内心独白,尤其女主人公深陷痛苦时的喃喃自语,以独白取代讲述,强化了整部电影的思想性,表现出"世界并不是被描绘的,而是反映在认得脑海中的".其次,行为动作意识流.除言语性独白外,动作性的独白方式,如女主人公独自行走在日本街巷中、蹲坐在酒店门前、神情模糊地望向地面、快速地上下楼、下意识地向脸上撩水等,这些动作性的言语均运用了意识流手法.最后,自由联想.自由联想是人物意识流的必然阶段,意识活动中的主体与客体可在联想中实现穿越、角色互换,甚至是角色凝合,电影以女主人公的自由联想为一叙事线条,不但实现了角色在历史与现实中的穿越,且打破了传统叙事时空限制,将过去与现在交织在一起,营造出意识活动具有的真实时空性结构,实现了情感主题的升华.3 书写方法的超越性--影像艺术现代性的映射从影像书写方法上看《,广岛之恋》融合了前现代和现代影像多种书写方法,实现了影像书写方法的整合、扬弃与超越,使影片呈现出一种存在感与虚拟感相呼应、真实与虚构相结合的"虚拟化"特征.其一,黑白色调的暗示性.象征、隐喻是《广岛之恋》的重用手法,而影像中黑白色彩的调试,将这两种手法呈示的内涵表现得更深更透.从影片初始字幕来看,重点着色黑色,白色为弱色调,字幕呈列成长方形,右上部有一植物状图案,图案为白色,渐渐图案蔓延,进入黑色区域,使得右侧视像更为清楚可见;若将影响色彩设计与整片电影相联系,则可发现黑色象征黑暗、战争、死亡、悲痛、毁灭等负面性的因素,白色则象征光明、和平、生命、欢快、希望等正面因素,而白色的蔓延、黑色的减少,则相应象征希望、生命力、积极因素的重生、蔓延与普广,这与广岛战争年代、和平年代的景象,与女主人公的思想心理变化相映.从整个影片来看,黑色色调运用较多,尤其是黑夜中仅有的几处闪烁的白色灯光跳跃在整个夜色中,尤其他们在谈广岛的夜是过不完的时候,我们情不自禁地感受到日本建筑师所代表的这个战火涂炭的民族--长岛,女主人公所象征的惨受战争摧残的地方--内韦尔,而这正将"战争与爱情"的影视主题深化.其二,影像镜头的透视性《.广岛之恋》影像镜头打破了传统闪切摄影形式,采用回闪、交叉、反复、倒置等多种方式,实现了镜头之间的自由切换、画面间的整合拼贴、多项场景间的交叉反复等,营造出一个通透性极强、饱含情感色彩的画面世界.电影一开始隐隐呈现出两对裸露的肩膀,头和臀部均在画面之外,臂膀上像布满了灰尘、汗水或雨水,水珠像是带有杂质的;以男女话语引出对应性的画面,而伴随话语转折,画面出现跳跃,一张张、一幅幅、一场场.慢慢地画面呈现出两双手,一双黝黑、一双白皙,那双白皙的手将黑黝黝的身体深深抓住,欲用力深抓、撕裂而又中止,像是诉说双手白皙者心里的兴奋与挣扎,或是在诉说言语者看见这些画面后内心的波澜.终于"你把我毁了.你对我多好呀.你把我毁了.你对我多好呀."重复式的语言形式引发重复性的画面转接,突然得异乎寻常,男女主人公的面孔都出现了--战争的回忆结束了,画面从历史回到了现实,而此时在回想男女主人公臂膀上的水珠,让我们颇感"这些露珠、汗水是由蘑菇云的飘散和政法而凝聚起来的",这种光学技巧的剪辑实现了抽象化与超现实主义的运用,让我们感受到战争下的不幸与痛苦.历史的回忆就此结束了吗?不是,这才是刚刚开始,当女主人公参演拍摄时,镜头转入到二战时追悼会上,重复性展示了二战死亡的长岛人的画像、画面及场景,尤其停留在两个小孩子原地踏步镜头,这不得不使我们再次想起影片初始女主人公所看到的的医院、博物馆、四名青年、妇女、男人、儿童等;之后,镜头转接男女主人公,女主人公闭眼痛苦,于此她对往事的回忆急剧展开,而从此后镜头伴随女主人公的叙述进行历史与现实的交互切换,使得我们感受到人往往想抛弃过去、超越自己,然而只会深深陷入矛盾的怪圈,正如女主人公所说"像你一样,我也竭尽全力与遗忘斗争过.像你一样,我还是忘记了.……每天都与心中的恐惧斗争,因为我终究未能理解往事的秘密".4 结语电影《广岛之恋》是一部抒情与理性凝合、自述与感染并存、情感着色与黑白色调相映、言语行云流水而表达压抑深沉的一部诗化电影,其以心理化的叙事方式、自由而开放的言语结构得呈现了现代性电影的叙事模式,以复杂、多层而多义的故事思想呈现了现代性电影的"诗无达诂"韵义,以象征、暗示、意识流等多元化的表达方式呈现了现代性电影的艺术表达形式,以画面、色调、镜头切换等手段实现了现代性电影的影像制作效果,《广岛之恋》在影视主题、言语艺术、表现手法等方面表现出的现代性特征,奠定了其在电影中的地位,此电影的现代主义风格表征了传统电影向现代性电影的转型.参考文献:[1]朱婷 . 现代主义与后现代主义辨析--以电影《广岛之恋》《疯狂的石头》为例[J]. 南昌高专学报,2009(05).[2]鄢子为 . 玛格丽特·杜拉斯电影中的后现代主义元素--以《广岛之恋》和《情人》为例[J]. 西部广播电视,2013(07).[3]刘跃兵 ."诗无达诂"的艺术深度--试析《广岛之恋》的多重内涵[J]. 电影评介,2009(24).[4]裴小蕾 . 盛筵难再--杜拉斯的回忆与虚构[J]. 世界文化,2012(02).[5]吴华法,郑薇 . 由《广岛之恋》浅谈"左岸派"风格[J].电影评介,2011(17).[6]邱钰香 . 浅析电影《广岛之恋》的意识流表现手法[J].剑南文学(经典阅读),2011(10).[7] 王雪 . 立体的《广岛之恋》[J]. 文学界(理论版),2011(06).。
广岛之恋读后感
广岛之恋读后感《广岛之恋》是一部由日本作家井上荒野创作的小说，该小说以广岛为背景，讲述了一对年轻情侣在二战期间的爱情故事。
小说中描绘了战争给人们生活带来的巨大影响，以及爱情在艰难时刻的力量。
作者通过细腻的笔触和真实的情感，让读者深刻感受到了战争的残酷和爱情的坚韧。
在小说中，主人公是一对年轻的情侣，他们在广岛相遇并坠入爱河。
然而，战争的阴影笼罩着整个城市，生活变得艰难而残酷。
男主人公被征召入伍，而女主人公则留在广岛等待他的归来。
在战争期间，他们通过书信和照片维持着联系，尽管生活陷入困境，但他们的爱情却依然坚定不移。
然而，战争的残酷却在不经意间摧毁了他们的美好憧憬，广岛被投下了原子弹，男主人公在爆炸中失去了生命。
女主人公痛苦不已，但她依然坚信着爱情的力量，继续留在广岛守望着他们曾经的爱情之地。
通过这个故事，作者向读者展现了战争对人们生活的摧毁力。
在战争期间，人们的生活变得艰难而无望，他们失去了亲人和朋友，生活环境也变得一片狼藉。
然而，即使在这样的环境下，爱情依然能够给人们带来希望和力量。
即使男主人公已经离世，女主人公依然坚信着他们的爱情，守候在广岛的原子弹遗址，这种坚定的爱情让人动容。
爱情在战争期间成为了人们生活中的一抹亮色，它给人们带来了温暖和力量，让人们坚信着生活的美好。
另外，小说还通过男主人公的牺牲和女主人公的坚守，向读者展现了爱情的力量。
在战争期间，男主人公选择了为国家奉献自己的生命，而女主人公则选择了留在广岛守候他的归来。
尽管他们的爱情最终无法实现，但他们的坚守和牺牲却让人们感受到了爱情的伟大。
在现实生活中，爱情也许并不完美，但它依然能够给人们带来力量和勇气，让人们勇敢面对生活中的困难和挑战。
总的来说，《广岛之恋》是一部充满温情和力量的小说。
通过对战争时期的爱情故事的描写，作者让人们感受到了爱情的伟大和力量。
在战争期间，爱情成为了人们生活中的一抹亮色，它给人们带来了希望和力量。
同时，小说也向人们展现了爱情的伟大和坚韧，它能够让人们勇敢面对生活中的困难和挑战。
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今天看了一部电影，时间退回到1956年的那个时代。
从色彩角度可以看出画面定格于黑与白的色调，仅凭我们的视觉感受这些黑色与白色一般只是古老电视电影投射出来的影像，所以，这部电影除了开始给我带来一些视觉不适应外还深深的让我体会到了时代感，直至完整的把这部电影看完才深刻的体会到黑白影像在这个时候看上去有一种无可挑剔的完美。
1959年《广岛之恋》的播映无疑成为了当代的巅峰之作，它是一部由法国新潮派导演阿伦雷乃根据法国女作家玛格丽特杜拉斯的同名小说改编的经典之作。
这部作品，是以战争为背景讲述了一位法国女演员与日本建筑师的爱情故事。
电影以男女主角的激情拥抱展开了帷幕，通过影片信息的娓娓道来我们知道了这个女人来自法国，是个演员，到广岛是为了拍摄一部和平宣传片，偶然遇到了这名日本男子，女人以为再次遇到了爱情。
接着，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要
性，日本男子的出现令她回忆起在二战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，她也陷入了无尽的癫狂。
“在广岛，你什么也没看到，没看到”
“我看到了，都看到了”
“在广岛，你什么都没看到”
“到广岛展览馆去过四次，我也默默的看着那些铁，烧焦了的，折断了的”
“在广岛，你什么也没看到，没看到”
“复制品都是做的及其认真的，影片都是拍的及其认真，使参观的人都流泪了，可是当一个参观的人在流泪还能无动于衷么”
不同于其他影片那样，故事以两个人的独白代替了通常的一个人的独白或一个讲诉者，女主角的那些回忆的独白，既是讲给对方，也是讲给自己，是一种积郁心里最隐秘处的语言，带着强烈的意识流，直抵人的内心。
而男主角的独白，看似在起一种呼应的作用，其实是一种深入的引导，带着一种男人的固执一步步走入女人的内心世界。
在影片中，男人和女人一共只有一天半的交往，而且交往的过程大多
是通过对话，却能够令人信服的走进彼此的精神世界，由此不得不佩服杜拉斯的语言功力。
一些独白对话，是故事得以延续发展的情节需要，男主角重复着“在广岛你什么都没有看到”实际上与现实做的对比，在现实生活中战争已经结束，我们所能看到的是一些新的建筑，而不再是原子弹所留下的断壁残垣，所以在广岛你什么都没有看到。
实际上也是在为影片后面男子劝女人忘掉痛苦的回忆做铺垫。
“你为什么来广岛”这是日本男人曾问过法国女人的话。
女人没有回答，沧桑的面孔，甜美的笑容，在一座充斥着无尽阴郁的城市中她显得那么的特别。
14年过去了，女人以为自己已经把14年前发生在涅威尔爱情故事忘掉了，可是直到遇到日本男人她才体会到那种撕心的痛依然存在，那时在世人眼里18岁的她爱上德国鬼子是很伤民族气节的事情，她被众妇女拖着减掉了头发，关进了地窖，父亲被她气得关掉了门店，甚至希望她死在地窖里，那时候的她受尽了精神的折磨。
这刚好照应了杜拉斯对故事情节的构造，她喜欢把爱情故事放在一个比较痛苦背景中去描写。
那年她18岁，士兵23岁，他们在没人知道的地方秘密约会，可是正当她准备跟士兵离家出走的时候，德国士兵被打死了，涅威尔也因此解放了，她抱着他的尸体哭了一天一夜。
“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。
”在酒吧里女人这样跟对面的男人讲诉着。
镜头画面才用近景的描写手段，让我们这些受众能够更加清晰的领略到画面人物情感的变化，在这些镜头片段中她甚至把日本男子当做自己死去的恋人，一遍一遍的陈诉着她怎能忘记那段刻骨铭心的爱情，她怎能忘掉她们在涅威尔美好的时光。
在她情绪高涨的时候，男人给了她两巴掌想要让她清醒，让她忘掉那些战争带来的痛苦，然后以自己爱她的方式劝她留在广岛，彻底放下那些回忆。
可是慢慢的随着那些在涅威尔生活的片段回放，女主角似乎在慢慢的敞开自己心
扉，那压在心底14年连对自己的丈夫都不愿提起的往事就这样对着一个生人发泄了出来。
也许法国女人只是在寻找着属于自己的那份爱情，在满目疮痍的城市里，她看到了自己同样倍受煎熬的内心。
就像战争对人类毁灭的那些画面，作者所投射的是人内心深处最为脆弱的部分。
这时候音乐响起，不再是之前的那种音调，而是换了一种比较舒缓的音乐节奏，给画面增加了一份较为柔软的气息。
在酒吧相处的最后一刻女人说：“应当竭力避免去想那些由人类带来的困难，否则会活活憋死的”。
这是女人情绪的一个转折点。
在现实生活中我们常说“时间可以治愈一切”，可是杜拉斯的这部爱情故事却是压抑的，沉闷的。
明明相爱，却因14年前战争给爱情带来的痛苦而不敢再次接受爱情。
“好像为了他，开始忘了你的眼睛，太像了”
“好像为了他，开始忘了你的声音，太像了”
“好像为了他，又渐渐把你整个都忘了，你将成为一首颂歌”
在车站离别时，女人真正的认识到了自己的内心，她爱日本男子。
虽然是故事的结尾部分，但无疑又使情节达到一种高潮。
在文章的结尾部分，镜头画面中她的脸因强迫自己割舍欲望而有点扭曲。
但，事实上，在战争中的爱情一开始就注定是悲剧。
他们最终并不知道彼此的名字，只是到了最后女人说：“我的广岛，广岛是你的名字”日本男子说：“涅威尔是你的名字，法国的涅威尔”他们把名字定位到两个国家，两个城市。
爱情在某个瞬间永恒。