秦汉与魏晋南北朝时期雕塑艺术特点的比较

秦汉与魏晋南北朝时期雕塑艺术特点的比较摘要：秦汉和魏晋南北朝时期是中国古代雕塑大发展和大转折的两个重要时期，是中国古代雕塑史上不可或缺的的两个重要组成部分。

无论是秦兵马俑、汉霍去病墓石刻，还是魏晋时期的陵墓造像，无不彰显着中国古代雕塑多姿多彩的一面。

然而他们不仅有着中国雕塑所共有的特点而且也各自有着其所具有的时代特征。

关键字：秦汉雕塑魏晋雕塑佛教造像石窟造像中国雕塑的历史源远流长，早在新石器时代，黄河流域、长江流域、以及我国东北地区就已经出现了独立的雕塑作品。

随着人类的发展、社会的进步以及生产生活经验的积累，我国古代雕塑的门类和种类不断扩大，在继承优秀传统的基础上，有了突飞猛进的发展。

社会政治、经济、文化的发展是直接影响和制约艺术发展的首要因素。

中国古代的社会制度、文化、哲学思想与宗教，特别是远古时期重礼教、尊鬼神的思想，直接影响和牵引着我国古代艺术的发展方向，以致于我国古代的艺术重心也直接倾向于工艺美术。

而中国古代雕塑与政治制度、文化以及宗教信仰的关系和联系就更为凸显。

丧葬、宗教祭祀、佛教造像也因此成为了中国古代雕塑的发展的主要载体。

秦汉时期在祭器（明器）、礼器、纪念性、仪卫性雕塑的应用，帝陵仪卫性雕塑，从最初的地上大型陵墓雕塑，再到后来地下部分的陪葬品陶俑，均见证了我国秦汉时期的政治、经济、文化的兴盛。

使我国古代雕塑得到了很大的发展并留下了许多惊人之作。

秦汉时期是中国古代雕塑不断发展的时期。

秦始皇统一六国，建立起秦王朝，不但统一了国家而且更重要的是统一了货币以及文字等。

使文化和艺术都得以融合和发展，也正因此使秦王朝成为历史上第一个真正统一的国家。

汉承秦制，吸取前朝教训，前后维持了四百年之久，建立起了一个大的帝国。

今天我们可以看到秦汉时期的雕塑在继承先秦雕塑优秀传统的基础上，开始有了突飞猛进的发展，形成了中国雕塑史上第一个高峰。

“艺术是时代社会意识和生活意识的反应”。

秦汉时期的统治者生前生活奢豪，不惜动用劳力大兴土兴建宫苑，以彰显王权威严，宣扬统一功业；而且大修陵寝，希望死后仍能像以前一样尊享荣华。

由于国家的统一，人力物力的集中，以及社会生产力的提高，都为美术的快速发展同样创造了良好的土壤。

几百年间，秦汉时期的雕塑就体量和数量而言他们大大超过了此前历史上任何一个分裂时期。

出现了空前规模的巨作——秦始皇兵马俑和最具浪漫色彩、雄浑朴厚与奔放有力结合的艺术风格的代表作——霍去病墓雕塑群。

其用途和功用大致可分为两类。

一类是明器雕塑，另一类为纪念性、仪卫性雕塑。

“明器又称‘冥器’也称‘盟器’”。

是用于随葬的物品，包括随葬模型、俑、动物造型、建筑造型和车马造型等，一般采用石、金、土等材料制成。

明器雕塑在我国北方和南方都有大量的发现。

在这一时期最具代表性的便是秦始皇兵马俑。

纪念性、仪卫性雕塑，是设置在陵园露天的地面上的包括陵墓表饰雕塑和设置在建筑物前的雕塑。

其带有纪念性和仪卫性质，材料也多以金石等为主。

秦汉时期雕塑的题材也更贴近了现实生活，其中与丧葬习俗神仙信仰有关的仍占主流，功用也逐步脱离了器物而走向独立。

就文化传承而言，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色；而汉朝则多承楚风，更具有浪漫、简洁夸张的成分。

从整体而言，秦汉雕塑追求写真又讲究写意，大到陵墓纪念性石刻、小到随葬的明器俑人，不仅完全脱离了工艺装饰造型的附属地位，而且各自成为独立的艺术样式。

在继承传统的基础上有了新的突破和发展，亦标志着中国雕塑艺术的成熟。

技法上，秦汉雕塑非常成功的把握整体的效果。

圆雕、浮雕与线刻有机结合，为具有中国民族特色的雕塑技法的形成打下了坚实的基础，在中国雕塑史上有着典范意义。

魏晋南北朝时期，中国社会处于天下大势合久必分的局面，社会动荡不安长达四百多年。

由于四分五裂的社会局面，这一时期雕塑的风格面貌又趋向于多样化，其主要体现在汉族与其他民族的文化差异之中。

不同地域的不同民族间的文化相互影响是此时雕塑成因的重要特点。

但汉文化仍是社会的大趋势，居于主导地位。

也正是社会的动荡和民族的融合，佛教悄然兴盛。

佛教的兴盛扩展了雕塑的题材和数量。

这一时期佛教题材的雕塑占雕塑的主导地位；出现了大量的雕塑精品。

而这一时期的陵墓雕塑主要分为，一是留存于地上的大型仪卫、纪念性石刻；二是埋入地下的冥器雕塑，包括墓俑。

前者保存下来的主要是南朝帝陵遗物，此时大型石刻的技巧比秦汉时期进不了许多，作品也趋于完整写实。

这一时期的陶俑出土也极为丰富，地域风格也极为明显。

正是这种差异性构成了这一时期陶俑多姿多彩的迷人艺术风格。

佛教美术的兴盛与发展可以说是魏晋南北朝时期美术的最主要特征，也是这一时期美术发展的一条主线。

而佛教美术在这一时期最主要的表现形式便是雕塑和壁画。

最具代表性的便是佛教的石窟寺院雕塑。

“石窟是石窟寺的简称，是在河畔开凿佛教寺庙”。

石窟寺建筑都与木构建筑相结合，现大多数窟前木构建筑已失，使人容易以为石窟就是洞窟。

其实，石窟是寺院的一种，只不过它的建设过程是凿去山崖多余的部分。

为的是更长久的保存。

石窟寺的功能是供人膜拜和修行，内有大量佛教题材的绘画和雕塑，并与特殊的建筑形式相结合，可谓古代艺术的宝库。

开窟造像最早发源于印度佛教，十六国时期传入汉地。

在魏晋南北朝时期，佛教造像中最能体现佛教艺术兴盛景象的无疑就是石窟造像。

也正是由于全民的虔诚信仰，石窟寺院的建设在南北朝时期是国家的大事，往往能集中优秀的人才去创作、镌刻。

才得以留下许多雕塑史上名垂不朽的作品。

也最终证明和体现了这个时代的聪明才智。

石窟寺源于印度，中国石窟最早开凿于三世纪，魏晋南北朝时期达到高峰。

我国的石窟群考古学家将其分为三个区域。

新疆地区。

包括克孜尔石窟群，柏孜克里克石窟和吐峪的石窟等；中原地区。

包括河西石窟带（含敦煌石窟），炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、响堂山石窟、天龙山石窟等；南方地区。

包括栖霞山石窟、广元千佛崖、大足石窟、飞来峰石窟、石钟山石窟等。

三地区的石窟建造相互影响而又各具特色，构成了中国石窟艺术丰富多彩的面貌。

总的说来，从时间关系上来讲，秦汉到魏晋南北朝是我国雕塑继承和发扬的两个重要阶段，是事物发展的一般过程，因此秦汉和魏晋南北朝时期的雕塑有着诸多的共同点：一、这两个时期的雕塑作品中，纯粹反映现实生活现象的雕塑艺术品很少这也是中国雕塑区别于国外雕塑的最大特点。

更是我国古代雕塑不被重视的原因之一。

由于我国远古时期的政治经济以及宗教所致。

艺术表现多倾向于工艺制作。

从礼器和祭器和帝陵仪卫性雕塑。

包括陶器、玉器、青铜器等工艺品的装饰性雕塑。

这两种形式的雕塑在中国古代雕塑中一直占据主导地位。

它们的实用性和装饰性很强，没有被上升到艺术的高度去发展。

因此中国古代雕塑艺术家不被重视，而是被冠以“匠人”的称谓。

所以除极少数作品留有名号外，众多的雕塑作品的作者我们很难考证，更不可能有雕塑技法或史料的专著。

偶有被称之为艺术品的，也是以纪念性、仪卫性雕塑的身份出现，最具代表性的就是西汉时期的霍去病墓石雕群。

中国古代雕塑装饰性、实用性强这是中国古代历史的文化特殊性的体现。

因此我们不能由此而漠视它们的存在，我们更多的应该是带着理性的思维去认识它们、理解和欣赏它们。

二、雕塑的实用性、装饰性相当突出最早的雕塑是从石器、骨器演变而来，从一开始它们就带有实用性、装饰性的印记。

无论是明器、礼器、宗教雕刻以及人物还有动物，都带有浓厚的装饰意味。

例如这两个时期都共同出现的石刻辟邪。

它们体积硕大、威风勇猛，其造型与写实雕塑相比较，具有写意性和半抽象性相结合的艺术特征，它们在现实生活中的存在几乎是不可能。

但是他们整体造型完整。

完全经过装饰变形，经过这样的处理，它们往往比写实性的雕塑更具震撼力和威慑力。

也就更能发挥它们本身作为建筑装饰的功用。

三、塑绘统一的表现特征中国雕塑从彩陶时代起，塑绘便相互补充，在雕塑上加彩，被称作“妆銮”。

是以提高雕塑表现力为目的的。

最具代表的便是佛教塑像，它们大多都被加以“妆銮”，是因为我国古代塑绘不分家，雕塑和绘画的审美要求一致。

因此不去注重发挥雕塑本身所特有的体积感，而是而是加以彩绘来表现。

如石窟佛教塑像身上的衣褶，虽然运用阴刻的线条来表现，却仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。

这是这两个时期乃至整个古代雕塑所具有的特点之一。

四、化繁为简、注重写意无论是中国古代雕塑还是中国绘画都注重写意。

雕塑所注重的写意是由于我国古代雕塑的实用性和装饰性所致。

装饰不要求再现，只要求表现物象。

便形成了雕塑的高度的意象性。

这也符合中国绘画的审美观念。

在几千年的发展当中我国绘画和雕塑的审美要求一致。

因此我们应该带着欣赏中国绘画是追求神韵、不求貌似地标准和感受去欣赏和理解这两个时期乃至整个中国古代的雕塑。

纵观秦汉与魏晋南北朝时期。

从时间上来讲，这两个时期跨度几百年。

魏晋南北朝时期更是对秦汉时期的继承和发扬。

因此它们在有着共有的相同点的同时又有着各自的时代特征：（一）从雕塑的数量和规模上来讲，魏晋南北朝较秦汉时期便有了较大的发展。

虽然秦汉时期的大型纪念性石刻(如霍去病墓前石雕“马踏匈奴”、李冰像高达2.9米)和大型陶塑（如出土的“秦始皇兵马俑”）可谓成就惊人，无不显示了秦汉时期国势强盛之风貌气派。

但其和魏晋南北朝时期的雕塑规模相比（如“莫高窟”“麦积山石窟”、北魏时期的“坐佛与立佛”高达14米），却又稍显逊色。

（二）从造型风格上来讲，秦汉时期的雕塑在注重写意的同时侧重于浑厚的整体风格。

而魏晋南北朝时期则注重写实和传神的表现。

如汉代名将霍去病墓前石刻之一《马踏匈奴》，石材花岗岩，马腿粗壮结实，四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领，下自挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎，马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚定稳重，整体造型古劲朴拙，风格沉着浑厚。

还有其墓前其他石刻，如《跃马》、《伏虎》、《卧牛》等造型手法洗练，雄强有力，造型极简，风格浑厚而有富于变化。

又如东汉石雕《高颐墓辟邪》，它昂首挺胸，肩侧阴刻双翼，四腿踩踏有力，形作走状，造型浑厚朴实。

而魏晋南北朝时期的雕塑风格则倾向于秀骨清像，注重写实和传神的表现。

以南朝《齐武帝陵石辟邪》为例，昂首张口、前胸高腆饱满、弓腰挺骨、前腿微屈，意态昂扬勃兴，有蓄势待发之意与腾跃奋起之势，与秦汉时浑厚的风格截然不同。

又如馆藏于陕西博物馆的《大夏石马》。

头长而腿短粗，前腿直立，后腿稍蜷曲，昂然而立，似待命而发。

造型简括冼练。

与《马踏匈奴》的浑厚相比更是透露出灵秀清新之貌。

（三）雕塑的题材和主题有了很大的变化。

秦汉时的雕塑题材多取自自然形态，主题也主要以“祭器”和“明器”为主，这一时期雕塑多埋于地下，陶俑居多。

而魏晋南北朝时期的雕塑的题材多来自佛教及佛教故事，也涉猎到生活方面。

主题则以佛教为主，大量的佛教造像及石窟造像便在这一时期涌现。