中国舞蹈史

合集下载

中国舞蹈史

二、黄帝部族的舞蹈
1、黄帝的乐舞《云门大卷》 2、少昊的乐舞《九渊》 3、的乐舞《六茎》 4、帝喾的乐舞《九招》、《六列》、《六英》 5、尧帝的乐舞《大章》及当时的民间舞《击壤》
第一章远古时代的中国舞蹈
2、伏羲氏的舞蹈——《扶来》
3、女娲氏的舞蹈——《充乐》 4、神农氏的舞蹈——《扶犁》 5、著名的葛天氏之乐舞
2、纳西族的《东巴舞》
第一章远古时代的中国舞蹈
三、主要的舞蹈起源观点
1、对现实世界的体验模仿 2、对超自然现象的认知 3、受生命力驱动产生的肢体语言
第一章远古时代的中国舞蹈
第二节
一、远古氏族部落的舞蹈
传说中的其它远古舞蹈
1、盘古氏的舞蹈与今天瑶族的《长鼓舞》
第一章远古时代的中国舞蹈
3、广西苗族《芦笙舞》
中国舞蹈史
第一章远古时代的中国舞蹈
第一节关于中国舞蹈的起源
一、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载
1、阴康氏之乐
“大舞”
洪水——禹步——巫步
第一章远古时代的中国舞蹈
2、帝俊八子之歌舞
黄帝——《云门大卷》
二、中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说 1、云南景颇族——木脑纵
第一章远古时代的中国舞蹈

第一章远古时代的中国舞蹈
第三节考古方面的远古舞蹈材料
一、陶器二、岩画
第一章远古时代的中国舞蹈
2、内蒙古阴山岩画
第一章远古时代的中国舞蹈
3、甘肃黑山岩画
第一章远古时代的中国舞蹈
舞蹈纹彩陶盆
欣赏：

骆越神韵
欣赏：

花山战鼓

中国舞蹈史知识点总结

中国舞蹈史知识点总结古代舞蹈中国舞蹈的历史可以追溯到几千年前的古代。

在古代，舞蹈被视为重要的礼仪和文化活动，被广泛应用在各种宗教、宫廷和民间仪式中。

在商朝和西周时期，舞蹈被用于祭祀和宗教仪式，表现出一种神秘和庄严的氛围。

而在春秋战国时期，舞蹈逐渐演变为一种娱乐和婚礼活动，展现出活泼和欢快的特点。

在这段时期，舞蹈的表现形式也开始多样化，有舞龙、舞狮、舞鹰等各种形式。

宫廷舞蹈在唐宋时期，宫廷舞蹈成为了一种特殊的艺术形式。

在宫廷舞蹈中，舞者们身穿华丽的服饰，配以精美的舞台布景和灯光效果，表演出华丽繁复的舞蹈动作。

在这个时期，宫廷舞蹈成为了贵族的社交和娱乐活动，并且有着严格的规范和礼仪。

同时，宫廷舞蹈也吸收了外来文化的影响，融合了各种不同的舞蹈元素，展现出了多样的形式和风格。

民间舞蹈与宫廷舞蹈相对应的是民间舞蹈，也被称为民间舞。

民间舞蹈的风格更加朴实和自然，更贴近人民的生活和情感。

在不同的地区和民族中，都有着各自独特的民间舞蹈传统，如广场舞、古典舞、民族舞等。

这些舞蹈中，既有着简单明快的舞蹈动作，也有着深沉悲喜的情感表达，展现出了丰富多彩的形式和主题。

现代舞蹈20世纪以来，随着社会的变革和文化的交流，中国舞蹈开始了新的发展阶段。

在这个时期，现代舞蹈成为了中国舞蹈发展的一个重要组成部分。

现代舞蹈以其创新和个性化的特点，吸引了大量年轻人的关注和参与，也推动了中国舞蹈向世界舞台的发展。

值得一提的是，中国舞蹈还受到了西方现代舞蹈的影响，如爵士舞、芭蕾舞等，这些舞蹈元素也被融合到了中国的舞蹈形式中。

总结中国舞蹈历史悠久，形式繁多，风格多样。

从古代的宫廷舞蹈到现代的现代舞蹈，中国舞蹈一直在不断发展和传承。

中国舞蹈受到了宗教、文化、历史等多方面的影响，展现出了丰富多彩的风貌。

同时，中国舞蹈也在不断与世界舞蹈艺术交流和融合，为世界舞蹈艺术的发展做出了重要贡献。

相信随着中国舞蹈的不断发展，它将继续在世界舞蹈舞台上展现出独特的魅力和影响力。

中国舞蹈史期末总结

中国舞蹈史期末总结中国舞蹈是中华民族千百年来的艺术创造的结果，是中华民族丰富多彩的文化传统之一。

中国舞蹈不仅具有独特的艺术魅力，还承载着中华民族的历史和文化。

本文将对中国舞蹈史进行总结，从古代到现代，从乐舞到舞剧，探讨中国舞蹈的发展、风格和影响。

一、古代舞蹈自远古时期开始，中国人民就创造了丰富多样的舞蹈形式。

在先秦时期，以宗教舞蹈为主，表达祭祀和宴会的意义。

古代舞蹈的主要特点是崇拜与祈求，融合了音乐、舞蹈和礼仪。

例如《大鬼谣》、《传祭舞》等。

随着时代的发展，不同王朝的舞蹈也有所变化，以舞剧为主要形式。

唐代是中国古代舞蹈的鼎盛时期，唐朝的舞蹈以舞剧为主，形成了独特的风格。

著名的舞剧有《大唐昭君》、《满江红》等。

二、近代舞蹈在近代，受西方舞蹈的影响，中国舞蹈发生了很大的变化。

20世纪初，一批留学欧美的艺术家将现代舞蹈理论引进中国，推动了中国舞蹈的现代化。

这一时期的中国舞蹈追求自由、个性和表达力量，带有浓厚的西方艺术气息。

1949年之后，中国舞蹈发展进入了一个新的阶段。

中国共产党的文化政策为舞蹈的发展提供了广阔的空间和条件。

大规模的舞蹈创作、舞蹈教育和舞蹈研究得到了重视和支持。

令人印象深刻的舞剧有《红色娘子军》、《红高粱》、《白毛女》等。

三、现代舞蹈20世纪末以来，随着中国经济的快速发展和文化的多元化，中国舞蹈也面临了新的机遇和挑战。

许多年轻的舞蹈家开始探索和创新中国舞蹈的形式和表达方式。

现代舞蹈成为了中国舞蹈的重要分支之一。

现代舞蹈在形式上更加多样，可以融合不同的舞蹈风格和文化元素，打破了传统舞蹈的束缚。

同时，现代舞蹈也关注社会问题和个体情感的表达，更加注重个性和独特性。

四、中国舞蹈的风格中国舞蹈具有独特的风格特点，主要体现在以下几个方面：1. 姿态优美：中国舞蹈注重身体的协调和舞姿的美感，讲究流畅的动作和优雅的姿态。

2. 手势繁复：中国舞蹈善于运用手势来表达情感和意境，手指的动作尤为繁复多样。

3. 姿势隽永：中国舞蹈以静态的姿势表达动态的意境，追求静态美和动态美的统一。

中国舞蹈史简介

民间舞蹈
唐代民间舞蹈具有浓厚的地方特色和生活气息，代表作品有《踏歌》。
戏曲舞蹈
唐代戏曲舞蹈开始萌芽，为后世戏曲艺术的发展奠定了基础。
唐代舞蹈的影响
对后世舞蹈的影响
唐代舞蹈为后世舞蹈的发展奠定了基础，影响了中国舞蹈的演变
轨迹。
对其他艺术的影响
唐代舞蹈对诗歌、绘画等艺术形式产生了深远影响，推动了艺术
舞蹈教育资源的优化
随着社会的发展，中国舞蹈教育资源得到不断优化，更多的优秀教师和教学设备投入到舞蹈教育中，提高了教学质量。
舞蹈教育与职业发展
越来越多的学生选择舞蹈作为自己的职业发展方向，通过专业培训和比赛等方式，为未来的舞蹈事业发展储备人才。
中国舞蹈在世界的传播与影响
1 2 3
舞蹈文化交流活动的增加
早期舞蹈的特征
舞蹈的宗教色彩
在原始社会，舞蹈经常与宗教仪式相结合，成为一种祭祀和祈福的方式。
早期的舞蹈多以群体形式出现，模仿动物动作和狩猎场景，展现出人类对自然的敬畏和与自然的和谐共生。
夏商周的舞蹈
夏朝的舞蹈
夏朝是中国历史上的第一个朝代，其舞蹈多表现日常生活和战争
场景。
商朝的舞蹈
商朝时期，舞蹈得到了进一步的发展，出现了更多的表现形式和内容。
的发展。
对国际的影响
唐代舞蹈以其独特的艺术魅力，影响了东亚、东南亚等地区的舞
蹈艺术发展。
03
宋代舞蹈的演变
宋代舞蹈的演变
• 中国舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其发展历程经历了多个阶段，包括宋代舞蹈。宋代舞蹈是在宋代社会文化背景下产生和发展起来的，其种类繁多，影响深远。下面将详细介绍宋代舞蹈的背景、种类和影响。

中国舞蹈历史和种类介绍

中国舞蹈历史和种类介绍中国舞蹈历史悠久，源远流长，起源于古代祭祀活动和社会生活之中。

在经历了数千年的发展演变之后，中国舞蹈逐渐形成了多种多样的流派和种类，并且在世界舞蹈艺术中占有重要地位。

下面将按照时间先后顺序介绍中国舞蹈的历史和种类。

中国舞蹈的起源可以追溯到古代祭祀活动和宗教仪式。

在商代和周代，以歌舞形式进行的祭祀活动使用了象征性的动作和姿势，这些形式在后来的舞蹈发展中有着重要的影响。

随着社会生活的日益丰富和文明的进步，各个历史时期的舞蹈流派纷纷出现。

汉代是中国舞蹈发展的一个重要时期，汉代的舞蹈形式丰富多样，被记录下来的舞蹈有《鼓舞》、《歌舞》、《劝学舞》等。

这些汉代的舞蹈作品在后来的舞蹈发展中起到了很大的推动作用。

隋唐时期是中国舞蹈史上的黄金时期，也是中国舞蹈艺术的一个高峰期。

在隋唐时期，舞台舞蹈的表演更加成熟，各种舞蹈形式融合在一起，形成了独特的风格。

《舞马》是其中最有代表性的一种舞蹈，表达了人与自然的和谐之美，以及精神力量的崇高。

另外，大唐舞蹈也是隋唐时期的一种重要舞蹈形式，它以优美的舞姿、精湛的技巧和高度的艺术表达形式，描绘出了大唐盛世的辉煌和繁荣。

宋代以后，中国舞蹈进入了一个相对衰落的时期，但仍然保留了一些优秀的舞蹈作品。

元代的《太平乐舞》、明代的《金莲开扇》等都是当时非常有影响力的舞蹈作品。

清朝是一个充满变革和创新的时期，中国舞蹈也得以复苏和发展。

清代的舞蹈以《龙凤呈祥》、《历代女子图》等为代表，它们表达了中国古代社会文化的繁荣和辉煌。

进入近代，中国舞蹈经历了一系列的创新和变革。

在中国舞蹈与西方舞蹈的交流中，中国的现代舞蹈逐渐崭露头角。

现代舞以其独特的表现形式和表达方式，吸引了大量的观众和舞者。

同时，各个地区的舞蹈也得到了更广泛的传播和发展，如云南的彝族花灯舞、内蒙古的专门舞蹈等。

总结起来，中国舞蹈历史悠久、形态多样。

从古代祭祀活动的舞蹈到现代舞蹈的创新，中国舞蹈一直在不断发展和进步。

中国舞蹈史教案模板

中国舞蹈史教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象中国舞蹈专业本科生三、授课时间2学时，每学时45分钟四、授课教师张XX教授五、教学目标1、知识与技能目标（1）了解中国舞蹈的发展历程和各个时期的舞蹈特点；（2）掌握中国舞蹈的基本术语和舞蹈技巧；（3）学会欣赏和分析中国舞蹈作品，提高舞蹈鉴赏能力。

2、过程与方法目标（1）通过课堂讲授、讨论、实践等方式，培养学生的自主学习能力和合作精神；（2）运用多媒体教学手段，使学生更好地理解和感受中国舞蹈的魅力；（3）组织学生进行舞蹈实践，提高学生的舞蹈表现力和创造力。

3、情感态度价值观目标（1）激发学生对我国传统文化的热爱和自豪感，培养民族精神；（2）引导学生树立正确的审美观念，提升审美素养；（3）培养学生积极向上、团结协作的精神风貌。

六、教学重占和难点1、教学重点（1）中国舞蹈发展历程及其特点；（2）中国舞蹈的基本术语和技巧；（3）舞蹈作品的欣赏与分析。

2、教学难点（1）舞蹈技巧的掌握和应用；（2）舞蹈作品的深入分析和理解；（3）舞蹈实践中的表现力和创造力培养。

七、教学过程1、导入新课（5分钟）教师通过展示一段具有代表性的中国舞蹈视频，引起学生对本节课的兴趣。

同时，提出问题，如：“这段舞蹈属于哪个时期的舞蹈？有哪些特点？”让学生带着问题进入新课的学习。

2、新知讲授（20分钟）（1）简要介绍中国舞蹈发展历程，讲解各个时期的舞蹈特点，如：先秦、汉魏六朝、唐宋、元明清等时期的舞蹈风格；（2）详细讲解中国舞蹈的基本术语和技巧，如：身韵、手势、步伐等；（3）结合舞蹈作品，分析舞蹈结构、动作特点和表现主题。

3、合作探究（15分钟）将学生分成小组，每组选择一个时期的舞蹈作品，通过观看视频、查阅资料等方式，探讨该时期舞蹈的特点。

最后，每个小组汇报探究成果，教师点评并总结。

4、巩固练习（10分钟）教师示范一段舞蹈，学生跟随练习，掌握基本动作和技巧。

在此过程中，教师注意纠正学生的动作，确保学生正确掌握舞蹈技巧。

中国舞蹈史

《六大舞》《六小舞》的作用
《六大舞》、《六小舞》在西周礼仪政治中肩负着重要使命，即用于教育，也用于祭祀，同时《六大舞》、《六小舞》也是我国宫廷舞蹈正式建立的标志。
五、祭神驱疫之舞
是宗教舞蹈，此舞在夏商周三代有较大发展。
1、巫舞：最早的巫舞人人均可参与，到了氏族社会，出现了专职的巫师，巫师承担着沟通人神的使命，氏族的许多大事都要听从巫师的意见。舞蹈是巫师的行巫术的必然行为，巫师以带领众人跳巫舞来祈神降福，酬神还愿以及超度亡灵。
狩猎征战是原始人生活中的重要内容。因为原始人获取衣食需要狩猎，而抵抗强悍氏族的侵害和掠夺弱小或者血亲复仇，又必须要经历战征，所以狩猎和战争便成为原始舞蹈表现的主要内容。
二、传说中的舞蹈
中国古代的传说，伏羲《伏来》歌颂伏羲发明结网，教民捕鱼。神农氏《扶犁》歌颂神农氏发明农具，教民农耕。阴康氏《大舞》歌颂他教部落成员强身健体。葛天氏〈吕氏春秋〉与〈路史〉，是表现人们对丰收的乞求。
宋代的《乐书》是中国古代音乐与舞蹈专著。《满洲祭神祭天典礼》《重订满洲祭神祭天典
礼》对萨满舞有比较系统的记载。汉文献资料、汉赋。各少数民族文献资料。
2、岩画、石窟雕塑、壁画。
岩画：蒙古、新疆、宁夏、甘肃、青海、云南、广西、广东、福建。
石窟雕塑：我国北方自辽宁往西，沿古长城至新疆分部大量石窟雕塑和壁画，其中以云冈石窟、龙门石窟、敦煌千佛洞石窟最著名。
中国舞蹈史
绪言
教师：王贞琴授课班级：本科三年级
学习舞蹈史的意义
舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。----闻一多《说舞》
舞蹈是人类最早创造的艺术形式之
一。中国有多少年的文明史，就有多少

中国舞蹈史ppt课件

3
第一章远古时代的中国舞蹈
2、纳西族的《东巴舞》
4
第一章远古时代的中国舞蹈
三、主要的舞蹈起源观点 1、对现实世界的体验模仿 2、对超自然现象的认知 3、受生命力驱动产生的肢体语言
5
第一章远古时代的中国舞蹈
第二节传说中的其它远古舞蹈
一、远古氏族部落的舞蹈 1、盘古氏的舞蹈与今天瑶族的《长鼓舞》
6
第一章远古时代的中国舞蹈
3、广西苗族《芦笙舞》
7
二、黄帝部族的舞蹈 1、黄帝的乐舞《云门大卷》 2、少昊的乐舞《九渊》 3、的乐舞《六茎》 4、帝喾的乐舞《九招》、《六列》、《六英》 5、尧帝的乐舞《大章》及当时的民间舞《击壤》
8
第一章远古时代的中国舞蹈
2、伏羲氏的舞蹈——《扶来》 3、女娲氏的舞蹈——《充乐》 4、神农氏的舞蹈——《扶犁》 5、著名的葛天氏之乐舞
中国舞蹈史
1
第一章远古时代的中国舞蹈
第一节关于中国舞蹈的起源
一、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载 1、阴康氏之乐
“大舞” 洪水——禹步——巫步
2
第一章远古时代的中国舞蹈
2、帝俊八子之歌舞黄帝——《云门大卷》
二、中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说 1、云南景颇族——木脑纵
中国舞蹈史中国舞蹈史第一章远古时代的中国舞蹈第一节关于中国舞蹈的起源一古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载1阴康氏之乐大舞洪水禹步巫步第一章远古时代的中国舞蹈2帝俊八子之歌舞黄帝云门大卷二中国近现代当代民族民间文化志中有关舞蹈起源的民间传说1云南景颇族木脑纵第一章远古时代的中国舞蹈2纳西族的东巴舞第一章远古时代的中国舞蹈三主要的舞蹈起源观点1对现实世界的体验模仿2对超自然现象的认知3受生命力驱动产生的肢体语言第一章远古时代的中国舞蹈第二节传说中的其它远古舞蹈一远古氏族部落的舞蹈1盘古氏的舞蹈与今天瑶族的长鼓舞第一章远古时代的中国舞蹈3广西苗族芦笙舞二黄帝部族的舞蹈1黄帝的乐舞云门大卷2少昊的乐舞九渊3的乐舞六茎4帝喾的乐舞九招六列六英5尧帝的乐舞大章及当时的民间舞击壤第一章远古时代的中国舞蹈2伏羲氏的舞蹈扶来3女娲氏的舞蹈充乐4神农氏的舞蹈扶犁5著名的葛天氏之乐舞第一章远古时代的中国舞蹈第三节考古方面的远古舞蹈材料一陶器二岩画第一章远古时代的中国舞蹈2内蒙古阴山岩画第一章远古时代的中国舞蹈3甘肃黑山岩画第一章远古时代的中国舞蹈舞蹈纹彩陶盆欣赏

《中国舞蹈史》

《中国舞蹈史》中国舞蹈史研究对象:中国舞蹈从原始社会直到当下的发展过程及其规律。

揭示舞蹈所反映的时代意识、社会风尚、思想情感、艺术规律审美趣致和价值意义。

1.“乐”是戏曲出现之前古人对音乐、舞蹈、诗歌三位一体的综合性表演艺术的总称。

2.历史分期：古代是第一分期，近代、现代和当代为第二分期。

从原始社会末期至公元前约21世纪到前11世纪的夏商为中国古代舞蹈的萌发期。

3.原始舞蹈的性质：第一，以综合性的形态动员生命，第二，以律动性的本质表现生命；第三，以实用性的意义强调生命。

第四，以社会性的功能保障生命。

4.研习舞蹈史的意义：①帮助我们坚定文化自信。

②研习舞蹈史重在揭示舞蹈发展的规律，并形成较为完整的中国舞蹈史的知识体系，且为学科建设提供必要的以史为鉴的学术依据，丰富和发展舞蹈理论，促使舞蹈学研究体系的进一步完善，为舞蹈文化传统的现代体现提供应有的理性思考和理论指导。

③通过舞蹈史的学习，还能帮助我们了解舞蹈艺术的功能。

④研习舞蹈史，能形成更多的历史的启示，以史为鉴。

5.周代舞蹈“制礼作乐”制礼就是在封建宗法制度上的基础上，将法律秩序实行了具体的落实，作乐则是为了配合这种外表上的做法，加强内在修养的辅助措施。

6.六代舞主要是用来服务于天子级别的祭祀天、地、祖的活动，《云门》用于祭天，《咸池》用于祀地，《大濩》用于祀先妣；《大韶》祭祀亡灵；《大夏》与《大武》用于祭天子。

对应朝代：云门黄帝时期。

咸池唐尧时期。

大韶虞舜时期。

大夏夏禹时期。

大濩商汤时期。

大武周武王时期。

六代舞《云门》《咸池》《大韶》《大夏》文舞(以文德得天下之舞)执龠翟《大濩》《大武》武舞(以武功取天下之舞)执干戚六小舞《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》《旄舞》、《干舞》、《人舞》7.“蜡祭”是一种庆祝农业丰收、报谢神祇的祭典，通常在每年的12月举行。

8.在周代，“傩祭”被正统的精神文化活动确立和制度化。

全国上下一起参加的称为大傩。

9.“百戏”是包括音乐，舞蹈，杂技，武术，幻术，滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式。

中国舞蹈史第一章

第一章、祈神求天记事象功历史的路向两边长长地延伸，站在路上的人，不论往哪头探望，目力所及都是有限度的。

如果说，对未来我们只能展望，那么，对于过去，我们则可寻着那些已留下的足迹，重温过去的路程……大约在170万年前，原始人类已经存在。

其后经历了旧时器时代、新石器时代、神话传说时代等漫长时期，才逐渐步入文明社会。

伴随人类文明发展而来的舞蹈，迄今为止，最早可追溯到新石器时代，距今5000多年。

这一历史的确认是以1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。

这个属于马家窑型文化的彩陶盆，记录了当时氏族部落成员舞蹈活动的情景：人们手拉手，朝着同一方向踏地而舞。

这一很能激起人们联想的陶盆，打开了舞蹈历史的第一页。

（见图1）在舞蹈发展的第一个时期，即原始社会——奴隶社会时期，舞蹈历史的发展是伴随人类自身进步而来的。

人类感官上享娱欢乐的放纵追求与人类理性道德的自我匡正约束，二者的相互突破与替代，往往推动了舞蹈的发展。

让我们回溯到荒古茫茫而又遥远的年代……图1 舞蹈纹彩陶盆（距今5000多年前）青海大通县上孙家寨出土一、人类生存与舞蹈雏形原始社会人类生存状况极其低下，穴居野处，茹毛饮血。

人类的进步首先是生存条件的不断改善提高。

我国古代传说记载，原始先民“有巢氏”“构木为巢，以避其害”，其后“燧人氏”“钻燧取火，以化腥臊”，进一步，“神农氏”发明农具，教人耕作，“伏羲氏”教人结网捕鱼。

原始舞蹈有不少是记述这类与生存条件改善有关的重大事件的。

如史籍记载，远古时代有反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞《扶来》；有反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞《扶犁》等。

进入原始农耕时期，反映农业生产的乐舞传说相应更多了，如《葛天氏之乐》，表演时三人执牛尾，踏地而舞，乐舞分别表现诸如祝愿人丁兴旺、祭拜图腾对象、祈求五谷丰收、敬畏上天、感谢土地等多种与农业生产和人类生存有关的愿望。

原始舞蹈与反映生产劳动相联系，我们可以从现存少数民族舞蹈中，见到这类舞蹈的遗迹。

中国舞蹈史马工程教材课件

《霓裳羽衣舞》
以华丽的服饰和繁复的动作，展现了唐代宫廷舞蹈的辉煌和壮丽。
《红绸舞》
以红色的长绸为道具，通过舞者身体的腾跃和旋转，表现了民间舞蹈的热情和活力。
谢谢您的聆听
THANKS
影响深远
唐代舞蹈对后世产生了深远影响，为中国的舞蹈艺术发展奠定了基础。
03
宋元明清舞蹈
宋元舞蹈的转型
舞蹈风格
宋元舞蹈开始从唐朝的华丽、盛大的宫廷舞蹈转向更加细腻、精致的表演形式，注重技巧展示和情感表达。
艺术形式
宋元舞蹈逐渐形成了以杂剧、南戏为代表的戏曲艺术形式，将舞蹈与戏剧、音乐等艺术形式融合，丰富了表演内容。
杨丽萍的代表作之一，表现了孔雀公主的美丽和纯洁以及她与王子的爱情故事。
06
舞蹈艺术鉴赏与评论
舞蹈艺术鉴赏的基本原则和方法
了解舞蹈的起源和发展历程
通过对舞蹈的背景和历史进行研究，理解舞蹈巧
学习舞蹈术语和动作技巧，能够更好地描述和评价舞蹈作品。
《大武》
又称《武》，是古代乐舞之一，传说为周公旦所创，表现了武王伐纣的历史故事。
《云门大卷》
又称《云门》，是古代乐舞之一，传说为黄帝所创，具有很高的艺术价值和文化价值。
古代重要舞蹈人物及作品
《龙舞》
又称《龙灯》，是一种民间舞蹈形式，历史悠久，流传广泛。
《九歌》
是古代楚国的一种巫觋舞蹈，具有浓厚的神秘色彩和地方特色。
初的舞蹈动作。
模仿说
另一些学者认为，原始舞蹈是通过模仿自然界的声音和现象来形成的。例如，古代的人们可能模仿鸟鸣、风声或水流声来创作舞
蹈动作。
情感表达说
还有一些学者主张，原始舞蹈的起源是人类表达情感的需要。在原始社会，人们通过舞蹈来表达喜悦、悲伤、愤怒等情感，以及

中国古典舞的发展历程

中国古典舞的发展历程中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。

它经历了漫长的发展过程，从古代宫廷舞蹈到现代舞台艺术，逐渐形成了自己独特的风貌。

中国古典舞的发展可以追溯到古代宫廷舞蹈。

在古代的宫廷中，舞蹈是重要的娱乐活动，也是表现皇帝权威和尊严的手段。

据史书记载，早在殷商时期，舞蹈就已经出现，并成为宫廷礼仪的重要一环。

随着时间的推移，宫廷舞蹈日趋繁荣发展，达到了鼎盛时期。

但是，宫廷舞蹈并没有完全延续到现代，而是在历经战争和社会变革的影响后逐渐变得稀缺。

在新文化运动的推动下，中国传统文化经历了巨大的变革，舞蹈艺术也不例外。

在20世纪初，一批年轻的舞蹈家开始将西方舞蹈元素融入到中国舞蹈中，这是中国舞蹈史上的一次重大革新，也是中国古典舞发展的重要里程碑。

新文化运动之后，中国舞蹈艺术进一步蓬勃发展。

1949年中华人民共和国成立后，中国古典舞开始成为国家艺术的一部分，并得到了政府的重视和支持。

1954年，中国舞蹈家协会成立，为中国舞蹈的研究、教育和表演提供了良好的平台。

在1960年代，中国舞蹈进入了一个新的发展时期。

创作了一批优秀的舞蹈作品，展现了中国古典舞的独特魅力。

其中最具代表性的作品之一是《红色娘子军》，这是一个以革命战争为题材的大型舞剧，具有强烈的时代气息和民族精神。

改革开放以来，中国舞蹈艺术进一步发展壮大。

中国古典舞融合了西方舞蹈的技巧与中国传统文化的精髓，形成了独特的风格。

现代舞台上的中国古典舞作品层出不穷，展现了中国舞蹈家的才华和创造力。

今天，中国古典舞已经走向国际舞台，并取得了一系列的重大成果。

中国舞蹈家们在国际比赛和演出中屡获殊荣，为中国舞蹈的发展树立了光辉的榜样。

同时，中国古典舞也吸引了越来越多的观众和学习者，成为了一个独特而受欢迎的艺术形式。

总的来说，中国古典舞的发展历程可以追溯到古代宫廷舞蹈，经历了战乱和社会变革的影响，逐渐形成了独特的艺术风格。

在新中国成立后，中国古典舞得到了更加广泛的发展，并在现代舞台上焕发出新的生命力。

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料中国舞蹈发展史中国舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。

本文将为大家提供一份《中国舞蹈发展史》的期末考试复习资料，帮助大家回顾和整理相关知识。

一、古代舞蹈（约公元前3世纪-公元7世纪）在古代，中国舞蹈被广泛运用于宗教仪式、祭祀活动和宫廷娱乐等场合。

其中，典型的代表有《礼乐舞》和《汉舞》。

1. 礼乐舞礼乐舞又称为宫廷舞，是古代宫廷的一种正式舞蹈形式。

其特点是动作庄重、舞姿优美、举止端庄。

《礼记》中有关礼乐舞的记载，让我们了解到古代舞蹈与礼仪的紧密联系。

2. 汉舞汉舞是中国古代舞蹈中的重要流派之一。

汉朝时期，汉舞达到了相对繁荣的时期，被广泛运用于各种场合。

汉舞的特点是动作舒展、舞姿自然，并且注重情感的表达。

二、民间舞蹈（公元7世纪-20世纪初）在中国古代，舞蹈逐渐从宫廷中走向民间，成为群众喜爱的艺术表达形式。

民间舞蹈继承了古代舞蹈的元素，且更加贴近生活、富有民族特色。

1. 江南水乡舞江南水乡舞是中国最古老、最原始的表演形式之一。

它以描绘江南地区的生活为主题，通过动态的舞蹈形式表达人们对美好生活的向往。

2. 丝绸之路舞蹈丝绸之路舞蹈是中国舞蹈发展史上的瑰宝，表现了古代丝绸之路上各族人民的风情和文化交流。

这些舞蹈以流畅的肢体语言和精妙的编排，展现了东西方文化的交融。

三、近现代舞蹈（20世纪初至今）近现代舞蹈在中国的发展经历了从“西学东渐”到“中西融合”的过程。

这个阶段涌现出了许多杰出的舞蹈家和作品，对中国舞蹈的发展产生了深远的影响。

1. 郭小云和中国芭蕾舞团郭小云是中国芭蕾舞的代表人物之一，她带领着中国芭蕾舞团在国际舞台上崭露头角。

中国芭蕾舞团的作品《红色娘子军》和《红色娘子军二幕》等经典作品，成功地将中国文化和芭蕾舞相结合。

2. 舞剧《千馀村》舞剧《千馀村》是中国舞蹈史上的经典之作，由著名舞蹈家杨丽萍创作。

这部舞剧通过表演舞蹈的形式，展示了中国农民生活的艰辛与希望，引起了广泛的社会共鸣和关注。

中国舞蹈史名词解释

中国舞蹈史：文化传承与艺术发展之旅
中国舞蹈史是指中国舞蹈的历史发展过程。

在中国古代，舞蹈是一种重要的艺术形式，它与音乐、诗歌等艺术形式相结合，成为宫廷、民间、庙会等场合的重要表演内容。

中国舞蹈史的研究涉及到舞蹈的起源、发展、演变和影响等方面的内容，对于了解中国文化的传承和发展具有重要意义。

中国舞蹈史的发展大致可以划分为四个阶段：远古时期、先秦时期、汉唐时期和宋元明清时期。

在远古时期，舞蹈是以“巫舞”为主要形式，它起源于原始社会的宗教仪式，是人们表达信仰和崇拜的一种方式。

在先秦时期，舞蹈逐渐从宗教仪式中脱离出来，成为一种独立的艺术形式，出现了各种风格的舞蹈，如“六舞”、“散乐”等。

汉唐时期，舞蹈艺术取得了巨大的发展，出现了如“汉唐舞”、“胡旋舞”等具有代表性的舞蹈形式。

宋元明清时期，舞蹈艺术逐渐融合了戏曲、杂技等元素，形成了更为丰富和多样的表演形式。

在中国舞蹈史的研究中，对于各个时期的舞蹈风格、特点、技巧等方面的研究都非常重要。

同时，对于舞蹈与社会文化、政治经济等方面的关系也需要进行深入探讨。

通过研究中国舞蹈史，可以更好地了解中国文化的传承和发展，以及舞蹈艺术在其中的重要地位和作用。

2022年中国艺术研究院舞蹈学考研辅导资料《中国舞蹈史》

参考书目：《中国舞蹈史及作品鉴赏》
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
辅导资料:《中国艺术研究院舞蹈学舞蹈史论真题》
《中国艺术研究院舞蹈学舞蹈史论真题》：我们精心整理了历年真题，大家可以根据往年的题目摸索艺研院的出题套路。虽然艺研院的题目类型、考察范围一直都很稳定，但是仅仅是参考书的理论学习，还是远远不够的，因为艺研院对于答题的要求也很严格，必须要做到史论结合，有自己的创新点，有自己的论据论点，如果出现模式化、雷同化的答案，判卷老师都会直接打出最低分。
考试科目：科目介绍
专业二：舞蹈史论舞蹈史论的考察范围主要集中于：中外舞蹈史、舞蹈理论以及舞蹈作品这几个部分。
从题型上来看，这几年的初试题型基本按照名词解释、简答题、论述题的形式来安排。
历年真题及解读
一、题型分析
艺术研究院舞蹈学的考题题型这么多年以来，一直都是名词解释、简答题和论述题的题型，与艺术概论的题型相同，因此，答题要求和艺术概论也是一致的。
考试科目
①思想政治理论 ②英语一或俄语或日语 ③艺术概论 ④舞蹈史论
基本信息解读
舞蹈是一门古老的艺术，而舞蹈学却是一个年轻的学科。中国艺术研究院研究生院舞蹈学系自1982年春开始招收硕士研究生，1997年秋开始招收博士研究生，是本学科在国内最早获得硕士学位授予权和惟一拥有博士学位授予权的学科点。迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构，培养了众多的高端人才。目前，舞蹈学专业的核心课程与讲座课程有四类：一是方法论类的舞蹈生态学、舞蹈文化人类学等；二是历史类的东方人体文化、中国古代舞蹈史、中国古代乐舞史、中国现当代舞蹈史、敦煌舞蹈研究、外国舞蹈史等；三是理论类的舞蹈概论、舞蹈身体语言学、舞蹈教育学、舞蹈表演学、弗拉门科研究、新媒体舞蹈等；四是批评类的舞蹈批评与写作等。为配合当前中国正大力开展的非物质文化遗产保护工作，本系新开设了《非物质文化遗产保护视野中的中外舞蹈》课程。

中外舞蹈史

中外舞蹈史一）中国舞蹈史（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹1）生产劳动与原始舞蹈2）生殖崇拜与“求偶舞”3）反映征点生活的古武舞4）原始祭祀舞（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展1）舞蹈步入表演艺术领域2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录（3）两周时期舞蹈的发展和变革1）强化舞蹈的才华和政治作用2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响4）儒家的乐舞理论5）墨家的乐舞理论（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式2）“女乐”的舞蹈活动3）社节性舞蹈与即兴起舞4）雅乐舞蹈的继承与创新5）民族关系的发展与乐舞文化交流6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画7）群舞的编排8）舞具舞服的巧妙运用9）著名舞及其艺术成就10）乐舞理论与审美特征（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代1）《清商乐》的发展与演变2）以舞相属“与即兴起舞3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响4）舞蹈的技艺水平与审美特征（6）辉煌唐舞1）节日歌舞游乐2）自舞成风3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化5)舞蹈艺术的丰富多彩6）艺术成就与审美特征（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈1）辽代舞蹈的兼容精神2）辽承唐舞倡诸舞3）辽代遗存的舞蹈形象4）宋代——古代舞蹈发展的转折点5）繁盛的民间歌舞6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲7）纯舞渐衰时的优秀舞者8）唐、宋舞乐传高丽9）珍贵的德寿宫舞谱10）金承辽舞融宋舞11）西夏舞迹（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄4）汉族民间舞5）少数民族民间舞6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源1）古代希腊的舞蹈2）古代罗马的拟剧3）中世纪杂耍者的技艺（2）芭蕾的雏形1）文艺复兴与芭蕾的形成2）路易十四与宫廷芭蕾3）皇家舞蹈院与皇家音乐院4）.最初的芭蕾理论书籍（3）前浪漫主义芭蕾1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响2）18世纪的法国芭蕾3）18世纪的奥地利芭蕾4）诺维尔及其舞蹈改革思想5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》（4）浪漫主义芭蕾1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》3）《吉赛尔》4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落5）.四人舞（Pasdequatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家（5）俄罗斯芭蕾1）《奥菲士》与芭蕾传入我国2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基3）活跃在俄国的法国编导们4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成（6）世纪之交的芭蕾改革1）戈尔斯基及其改革活动2）福金的创作活动3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家（7）前苏联芭蕾1）探索阶段2）戏剧芭蕾的兴衰3）交响芭蕾时期（8）当代欧美芭蕾1）英国芭蕾简介2）美国芭蕾简介3）法国芭蕾简介4）丹麦芭蕾简介5）其他一些国家的芭蕾简况6）苏联演员在西方的活动。

中国舞蹈史

中国舞蹈史第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。

2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。

3 传说中的舞蹈有《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。

《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。

《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。

孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。

”《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。

干是盾，戚是长把斧。

“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。

4 原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。

5 探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。

第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。

私有制产生，阶级开始分化。

伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。

在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。

史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。

这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。

尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。

她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。

2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。

3 奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。

第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能：西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。

女乐名词解释中国舞蹈史

女乐名词解释中国舞蹈史女乐是中国古代宫廷音乐舞蹈的一种形式，通常由女性演员表演。

下面是女乐和中国舞蹈史的详细解释：女乐：女乐是中国古代宫廷音乐舞蹈的一种表演形式，起源于古代的宫廷礼仪和娱乐活动。

女乐一词既指乐音，也指女乐伶。

在汉朝以前，史书上解释女乐为“女官舞乐”，表明女乐是由宫廷妇女或贵族女性担任演员的表演艺术形式。

女乐在古代宫廷中扮演着重要的角色，为宴会、祭祀、宫廷活动等提供了音乐和舞蹈的表演。

女乐演员均为女性，她们经过严格的训练和选拔，掌握了音乐、舞蹈以及演技等多种艺术技巧。

女乐的服饰和舞蹈动作，通常具有富丽堂皇的特点，注重舞姿的优雅和动作的协调。

舞蹈中常常展现出柔美的形态和流畅的舞步，配合音乐的旋律和节奏，展示出中华文化的独特魅力。

中国舞蹈史：中国舞蹈史是指从古代到现代的中国舞蹈发展历史。

中国是一个有着悠久舞蹈传统的国家，其舞蹈艺术在数千年的历史中逐渐形成和发展。

中国舞蹈的历史可以追溯到古代的原始舞蹈和部落舞蹈。

随着社会的发展和文化的演变，舞蹈在中国的宗教、祭祀、宴会、战争等各个方面开始扮演重要角色。

不同地区和时期的舞蹈形式各异，有宫廷舞蹈、民间舞蹈、民俗舞蹈等多种类型。

在中国舞蹈史上，唐代被认为是中国舞蹈的黄金时期，当时宫廷舞蹈、宴会舞蹈等达到了较高的艺术水平。

明清时期，舞蹈进一步繁盛发展，出现了许多具有独特风格的舞蹈作品。

随着近现代的社会变革和艺术发展，中国舞蹈逐渐与西方舞蹈交流融合，形成了当代的中国舞蹈风格。

现代舞和中国古典舞等新型舞蹈在中国艺术舞台上崭露头角，展示了中国舞蹈在当代的创新和活力。

总而言之，女乐作为中国古代宫廷音乐舞蹈的一种形式，在中国舞蹈史中扮演着重要角色，同时也见证了中国舞蹈的发展与演变。

中国舞蹈史袁禾教程

中国舞蹈史袁禾教程中国舞蹈已有几千年的历史，它蕴含着丰富的文化内涵和人类智慧，是中国文化的精髓之一。

本教程将从中国舞蹈的起源、发展、传承等方面进行介绍，让大家更加深入地了解中国舞蹈。

一、中国舞蹈的起源中国舞蹈的起源追溯到古代先民时期，而最早的民间舞蹈则是在秦汉时期出现的。

在春秋战国时期，中国舞蹈进入繁荣时期，成为国家政治、经济、文化和军事活动的必不可少的一部分。

战国时期的《离骚》中就有“单于之舞，人谁敢度”的描述，可以看出当时风靡一时。

中国舞蹈在历史上经历了多个阶段的发展，其中最为显著的就是现代中国舞蹈的形成和发展。

20世纪初，随着中国现代化的进程，西方舞蹈文化逐渐进入中国，中国人开始接触并学习芭蕾舞、现代舞等。

同时，由于政治、经济、文化等方面的变化，中国传统舞蹈在这一时期受到了不同程度的挑战和冲击。

为了推动中国传统舞蹈的繁荣和发展，民族舞蹈家们开始重新审视并挖掘中国传统舞蹈的内涵和特点，创作出了一系列新的舞蹈作品。

到了20世纪50年代，中国民族舞蹈开始进入了一个新的高峰时期。

在这一时期，刘三姐、大妹子舞、满族舞、少数民族舞等经典作品相继诞生，这些作品不仅在国内得到广泛传播和推广，也受到了国际上的高度评价和认可。

此外，也有一部分符合时代发展要求的跨界风格的作品。

中国舞蹈是一项源远流长、精深复杂的艺术形式，传承是保持其生命力和创造力的基础。

不同于西方的个体主义，中国传统文化强调家族、族群与社会的历史紧密联系，因此捍卫家族、族群和社会共同的历史文化遗产，至关重要。

民族舞蹈的传承不仅在教育方面有巨大的责任，也需要舞者具有像一座桥梁一样的使命感。

在具体实践中，中国舞蹈的传承方式多种多样。

一方面，传统舞蹈经常在文化艺术传承中心、舞蹈学院等正规机构下传承教学，培养着一批批舞蹈技艺出众、文化素养深厚的舞者；另一方面，一些年龄较大的舞蹈家会以师父传徒的方式，把传统民族舞的青春时期的创作作品地整理、传承下来。

这种方式虽然比较简单，但却能够确保其文化的传承，使华夏的舞蹈文化得以延续下去。

中国舞蹈史

三、简答1.清商乐简介清商乐是魏晋南北俗乐舞的总称。

朝间。

三国，设立清商署，专门管理清商乐。

清商乐中包含：（1）“中原旧曲”，即东晋和宋、齐所存的相和诸曲，由于清商乐中更多保留了秦、汉、魏、晋、宋、齐、等各代民间的“俗乐”，到隋文帝时曾称之为“华夏正声”。

（2）在南方新兴经济发展条件下，与东晋南迁所传入的中原文化相结合的吴声、西曲。

（3）清商乐的作品大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容，其风格一般都较纤柔绮丽。

清商乐所用的乐器比相和诸曲又有增益。

（4）清商乐的舞蹈节目有《巾舞》《拂舞》《铎舞》《巴渝舞》《白鸠舞》《前溪舞》《明君舞》《翳乐》《公莫舞》《神弦歌》《白纻舞》等。

即有前代留下来的舞蹈，又有新的作品，不少舞蹈是当时的上乘之作。

2.简述健舞、软舞的风格和代表作？唐代的舞蹈按风格特点分为健舞、软舞两大类。

健舞动作矫健有力，节奏明快；软舞动作抒情优美，节奏比较舒缓。

演出规模都不大，多是独舞或双人舞，动作技巧水平高。

《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》属于健舞。

比如《胡腾》，以腾跳动作技巧见长，舞步急促变化。

正如“跳身转毂宝带鸣,弄脚缤纷锦靴软”“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前”。

《绿腰》《春莺啭》《柘枝》属于软舞。

软舞和健舞中都有《柘枝》这个舞蹈，有独舞，双人舞和群舞形式腰身技巧和舞袖动作是它的特点，婉转绰约与矫健奔放相结合，服饰华美，表情动人，有鼓声和乐声相伴，是唐代舞蹈精品，有很高的专业技巧水平的艺人。

3.简述戏曲舞蹈的文化特征？⒈戏曲艺术包括“唱念做打”，戏曲舞蹈表现为“做、打”，保留了古代舞蹈的传统，吸收吸引观众的武术杂技等动作表演。

⒉戏曲舞蹈还有不少模拟性舞蹈动作，如常用的“双飞燕、大鹏展翅，金鸣独立、扑虎、虎跳”等，是传统拟兽舞蹈；“兰花手，云步”是模拟大自然的手势动作。

⒊戏曲表演中延伸发展了传统道具舞蹈，广泛吸收各种道具表演。

前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。