20世纪中国油画、版画创作学案

、学习目标：
了解20 世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。

这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。

二、知识结构：
1、20 世纪初中国新型学校美术教育在新美术发展中的作用。

2、XX先生与XX新版画创作的关系。

3、XX版画运动的历史意义。

4、20 世纪中期油画、版画创作的代表作品。

三、学习重点与难点
重点：
20 世纪初的新型学校美术教育产生的意义；鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别；延安时期版画艺术的特点。

难点：
如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。

四、新授课流程
一）二十世纪初的新型学校美术教育
1、中国传统美术的传承一直以家族内的传承和师带徒的方式进行，历代编写的画稿、画谱就是教科书。

清王概编的《芥子园画谱》就是我国古代典型的图画课本。

2、西方美术教育采用的是社会化、职业化的教育体制。

西方的写实观与现代教学体制紧密相联，成为一个有机的整体。

3、20 世纪初，中国先进的知识分子在中国建立社会化的美术学校，构成对中国传统美术巨大的冲击。

新型的美术教育学校以写生、写实的推进和普及为标志。

使用模特儿进行课堂写生和到自然中写生，是新美术教育的重要内容，也是革新之处。

上海图画美术院（1912 年）上海创办者刘海粟
是XX历史上第一所专门的美术学校。

国立艺术专科学校（1928 年）杭州创办人：
xx
院长：
XX是XX第一所国立艺术学院
中央大学艺术系（1927 年）四川领导人徐悲鸿
是公立大学中比较完备的一个教育机构
二）版画
1、中国传统版画是公元868 年的佛教《金刚经》木刻卷首画可能是现存最早的版画。

2、20世纪30年代，版画在鲁迅先生的介绍和倡导下发展起来，他积极组
织青年画家学习西方当代版画，创作反映现实生活的作品。

3、版画制作简单、视觉效果强烈，具有复制性。

所以鲁迅先生把它作为参与社会变革、鼓舞人民进行斗争的武器。

作品：
起来，饥寒交迫的奴隶》XX 怒吼吧xx》xx xx 像》力群
《XX》珂勒惠之（XX）
4、延安版画创作（抗日战争时期），成为中国当代美术史中一个具有特别意义的创作现象，主要以表现劳动者的疾苦，暴露剥削者的腐朽生活为目的。

《减租会》古元
5、新中国的版画创作五六十年代版画的创作形成了三大地域风格：
北大荒套色版画、江苏水印版画和四川版画。

北大荒版画用丰富的色彩套用来表现北大荒的建设生活，江苏版画用水印
的抒情韵味展现江南的水乡风情；四川版画具有黑白对比的粗犷风格。

作品：
《北方九月》（北大荒版画）晁楣《蒲公英》（江苏版画）吴凡《乡村小学》（四川版画）徐匡
（三）新XX的油画创作作品:
《开国大典》（共和国成立的艺术见证）董希文《血衣》（中国农民觉醒
的纪念碑性的创作）王式廓《在激流中前进》杜键《狼牙山五壮士》詹建俊《延河边上》钟涵《在激流中前进》用了俯视构图，以黄河水流形成的有力线条衬托了船夫勇敢、坚毅的形象。

《狼牙山五壮士》用了仰视构图，把五位战士宁死不屈的形象与周围群山溶为一体，象征了人民战士永垂青史的伟大牺牲。

两件作品都使用了象征手法。

四）20世纪80年代之后的美术创作作品：父亲》（第二届全国青年美展金奖）罗中立《永恒的旋转》李向群
五）随堂练习
1、连线题《父亲》李桦《开国大典》詹建俊《怒吼吧中国》董希文《母与 子》王式廓《狼牙山五壮士》古元《延河边上》罗中立《减租会》钟涵《血 衣》力群《鲁迅像》珂勒惠之
2、被誉为 “共和国成立的艺术见证 ”的绘画作品是 ___________ ,构图为___形， 画面采用了中国民间美术和传统重彩画的特点，使蓝天与红地毯、红柱子、红
旗等形成强烈的色彩对比，烘托了节日的喜庆气氛。

3、这幅作品运用的形式语言是（）
A 、具象
B 、意象
C 、抽象
D 其他
4、作品诞生的年代是 1952-1953 年，作品的可贵之处，在于（）
A 、它并不是照相机式的复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真 实的情景做了必要的强调和删减。

以土地改革为题材，成为中国农民觉醒的纪念碑性的创作，作者
，画家将构图的焦点集中在 上，通过这一典型形象，表现了农民过 绘画种类之一。

以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻 或蚀刻后印刷出来的图画。

B 、
完全客观地再现当时的情景。

C 、 时刻。

出手大胆的想象，感情的抒发，描绘这一对中华民族有深刻意义的历史
D 、
根据他人的描述创作此作品。

5、 是
去的苦难遭遇和终获解放。

版画
版画的分类
按使用材料可分为：
木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等
按颜色可分为：
黑白版画、单色版画、套色版画等。

名画赏析：
《开国大典》是董希文的传世之作，它代表了画家十几年来潜心探索民族油画风格的来出成就。

它是通过色彩的处理和环境的气氛，表现了一种浓郁的民族气派。

画面的喜庆，气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。

这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭，地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。

《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别，这成为它构图上的最突出特点。

构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点，城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，在高调的天空衬托下显得更加突出，另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置，一最前面的灯笼，其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。

二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。

三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。

四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。

五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。

此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。

在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统
一。

他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造
型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。

《开国大典》之所以妇孺皆知，除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着以及艺术上的追求是和谐统一的。

开国大典》曾历以劫难：
第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上册去了泊渠。

每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。

因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。

王式廓( 1911-1973)从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农民接触。

后又受过高等教育，就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。

1935 年赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他在民族民主革命如火如荼的战争年代里成长起来，特定的历史背景，个人经历和所具有的才华，使他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。

在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。

素描作品《血衣》是他从1953 年到1959 年所画的主题性创作。

《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不
懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农
村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿
了《血衣》的人物。

对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度
远非小品所能比拟的。

王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959 年素描作品《血衣》完
成了
1973 年画家为完成油画《血衣》，去河南充实素材，由于操劳过度，于 5 月22 日逝世于画架旁。