设计常识技巧
室内设计师与客户互动技巧和设计基本常识
的房子 或室 内布局却不可 叠叠 重重 ， 份追 求结 构 ， 至 曲 过 以 腐 不 堪 ， 则 非 但 生 气 不 畅 ， 主 也 会 受 其 欺 辱 。 曲 的 原 则 否 宅 与 中 国 山 水 画 的 精 神 颇 为 相 符 ， 高 的 境 界 是 气 运 生 动 外 最 的 留白 。 中 国 山 水 画 讲 究 一 个 曲 径 通 幽 ， 居 的 生 活 不 止 也 是 家 样 ， 能够 一 览 无余 。 比如 ， 坐 在餐 厅 看到 主 卧 的床 。 不 你 这 样 就 是 犯 了 主 人 的隐 私 。 畅 而 不 冲— — 家 居 环 境 单 从 环 境 生 态 学 上 来 说 ， 应 也 空 气 流 动 、 窗 畅 通 、 光 充 分 ， 若 构 造 上 通 畅 过 度 而 形 门 采 但 成 门 冲 、 窗 冲 、 廊 冲 等 ， 会 冲 散 生 气 ， 坏 和 谐 ， 应 门 门 则 破 故 注 意 畅 通 和 谐 的 尺 度 ， 能 形 成 人 为 的 冲折 。 不 畅 而 不 冲也 是 设 计 中 客 户 提 到 的 问 题 。为 什 么 有 时 要 做 屏 风 ， 有 时 不 做 呢 ？ 冲 即 是 冲 煞 。 冲 煞 就 是 指 屋 子 里 而 通 了 ， 了就 是 气 容 易 流 失 ， 个 在 南 方 做 设 计 会 遇 到 。 很 通 这 多 这 样 的 问 题 。 设 计 师 可 以 不 需 要 懂 太 多 ， 需 要 略 知 一 但 二 。若 客 户 提 出 很 深 人 的 风 水 问 题 ， 如 直 接 让 他 找 风 水 不 先生 。而设计师 呢 讲 的是 一些 科 学 的 ， 家喜 闻乐见 的 内 大 容 。有 些 客 户 会 讲 到 生 辰 八 字 、 心 对 整 个 生 命 的 运 势 有 宅 什 么 影 响 。客 户 讲 到 这 些 问 题 时 ， 不 要 随 便 回答 ， 些 是 就 这 非 常 有 讲 究 的 ， 能 用 基 本 概 念 去 回 答 。 客 户 非 常 相 信 的 不 话 ， 要 请 风 水 先 生 ， 我 们 没计 师 只 能 是 浅 显 的 看 看 。 就 而 形 而 不 煞 — — 家 居 环 境 的 风 水 生 气 营 造 ， 可 以 通 过 是 形 的 塑 造 而 达 成 的 ， 类 似 床 体 上 空 的 吊 灯 ， 利 的 尖 角 但 锋 钢 、 造 形 ， 室 内 过 多 的 立 面 和 照 订 镜 等 万 不 可 取 ， 则 墙 卧 否 会形成 损害宅 主人的煞气 ， 响运气和健康 。 影 容 人 乃 大 — — 房 屋 是 为 了 更 好 的 适 应 人 的 生 存 而 建 筑 和布置 的 ， 此家 居 风水 的各 个 空 问都 必 须是 以 “ 人 ” 因 容 为 基本前 提的 ， 处 好 的房 子 ， 定 是 宅 主 一 家 人 “ 感 ” 一 一 通 舒 适 ， 之 、 之 、 之 都 身 心 愉 悦 的地 方 。 见 选 居
《CB设计常识》课件
一、CB设计的起源与发展1.1 CB设计的起源1.2 CB设计的发展历程1.3 CB设计在现代社会的应用二、CB设计的要素2.1 设计原则2.2 设计元素2.3 设计手法三、CB设计的流程3.1 设计前的准备3.2 设计过程3.3 设计后的评估与修正四、CB设计的技巧与策略4.1 设计技巧4.2 设计策略4.3 设计实例分析五、CB设计的前景与挑战5.1 CB设计的前景5.2 CB设计面临的挑战5.3 应对挑战的策略与建议六、CB设计的基本技巧详解6.1 创意发想：如何进行创新思维训练6.2 图形设计：图形语言在CB设计中的应用6.3 色彩运用：色彩理论及其在CB设计中的实践七、CB设计的视觉传达要素7.1 文字设计：字体选择与排印设计7.2 版式设计：布局与版面构成的原则7.3 符号与标志：识别系统在CB设计中的应用八、CB设计的实战案例分析8.1 品牌设计案例：从品牌定位到视觉表现8.2 包装设计案例：产品包装的设计流程与实践8.3 广告设计案例：广告创意与视觉传达的结合九、CB设计与现代科技9.1 数字设计：数字技术对CB设计的影响9.2 交互设计：用户体验在CB设计中的重要性9.3 绿色设计：可持续性理念在CB设计中的应用十、CB设计的评价与反思10.1 设计评价的标准与方法10.2 设计过程中的反思与调整10.3 设计师的职业素养与成长路径这是《CB设计常识》课件的后五个章节的内容概要。
请您根据实际需求对这些内容进行调整和补充。
希望对您有所帮助。
十一、CB设计在不同的领域的应用11.1 平面设计：广告、海报、书籍等平面媒体的设计应用11.2 产品设计：产品外观与结构的设计原则及实践11.3 环境设计：空间布局与视觉环境的规划十二、CB设计的专业领域拓展12.1 UI/UX设计：用户界面与用户体验的设计理念12.2 网页设计：网页布局、配色及交互设计12.3 动画设计：动态视觉设计的基本原理与技巧十三、CB设计的创新与趋势13.1 设计创新的理念与方法13.2 设计趋势的分析与预测13.3 设计师如何跟上时代的发展十四、CB设计的职业生涯规划14.1 设计师的职业路径与发展前景14.2 设计技能的提升与终身学习14.3 设计师的自我品牌建设与营销十五、CB设计的案例解析与实战演练15.1 成功设计案例的背后故事与启示15.2 设计实战演练：从构思到落地的全过程15.3 设计团队的协作与沟通技巧这是《CB设计常识》课件的最终五个章节的内容概要。
创新思维设计知识点
创新思维设计知识点创新思维设计是指在设计过程中运用创新思维方法和技巧，以产生独特而有效的设计解决方案。
在当今竞争激烈的市场环境中，创新思维设计已经成为许多设计领域的关键要素。
本文将介绍几个创新思维设计的知识点。
一、触发创新思维的方法触发创新思维的方法有很多种，这些方法都可以帮助我们打破常规思维的局限，激发出独特而创新的设计思路。
以下是几个常用的触发创新思维的方法：1. 头脑风暴：通过集体讨论和集思广益的方式，大量提出各种可能的解决方案。
在头脑风暴中，不做任何的评判和批判，鼓励自由和开放的思维。
2. 反思质疑：反思质疑是一种通过挑战现有观念和假设来激发创新思维的方法。
通过质疑所接受的常识和常规做法，我们可以找到一些不同的思考角度和新的解决方案。
3. 关联思维：关联思维是通过联想和寻找事物之间的关联关系来激发创新思维的一种方法。
通过观察和研究不同的领域和行业，我们可以发现它们之间的相似之处，并从中汲取灵感。
二、创新思维设计的原则创新思维设计有一些基本的原则，遵循这些原则可以帮助我们更好地进行创新设计。
1. 多元化思考：在设计过程中，我们应该尽量避免局限于一种思维方式或者固定的角度。
多元化思考可以帮助我们从不同的角度考虑问题，提出更多的解决方案。
2. 提问和追问：在设计过程中，我们应该善于提出问题和追问问题。
通过不断地提问和追问，我们可以更深入地了解问题本质，挑战常规思维，并找到更好的解决方案。
3. 探索和实验：创新思维设计需要我们勇于探索和实验。
不断地尝试新的想法和方法，通过实践来验证和改进我们的设计方案。
三、创新思维设计的技巧在进行创新思维设计时，有一些技巧可以帮助我们更好地发挥创造力和创新能力。
1. 逆向思维：逆向思维是一种颠覆传统思维方式的技巧。
通过逆向思考，我们可以从相反的角度出发，挑战常规思维，并找到与众不同的解决方案。
2. 类比思维：类比思维是一种将已有的解决方案应用于新问题的技巧。
通过观察和研究已有的成功案例，我们可以借鉴其经验和思维方式，来解决我们面临的设计问题。
设计表现手法
平面设计表现手法常识平面设计表现手法常识这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
园林设计的常识
人文性与地域 性
园林设计应体现人文关 怀和地域特色，融入历 史文化元素和地方特色 资源，传承和弘扬优秀 传统文化。
经济性与节约 性
园林设计应考虑经济性 和节约性原则，合理利 用资源，降低维护成本 ，实现可持续发展。
02
园林规划与设计
园林规划的意义
促进城市或区域可持续发展
园林规划是城市或区域发展的重要组成部分，通过合理规划利用土地资源，保护生态环境，促进经济社会可持续发展。
主要内容
园林设计包括地形、水体、植物、建筑、道路、园林小品等 方面的设计，旨在提高人们的居住环境质量，满足人们休闲 、游憩、观赏等方面的需求。
园林设计的目的和意义
目的
园林设计的目的是创造一个舒适、自然、和谐、具有美学价值的空间环境， 满足人们对于自然、文化、社会等方面的需求。
意义
园林设计对于城市规划和环境保护具有重要意义，可以提高城市绿化水平、 改善城市环境质量，同时还能丰富人们的精神文化生活，促进社会和谐发展 。
与周围环境的协调性。
庭院园林设计的主要内容包括：庭院 、阳台、屋顶等的景观设计，以及与 室内空间的互动和衔接，照明、家具
、小品等细部的设计和施工。
04
园林植物的配置与选择
园林植物的种类与特点
常绿植物
如松、柏、樟等，具有较强的适应 性和抗逆性，四季常绿。
落叶植物
如杨、柳、梧桐等，春季萌发，夏 季繁荣，秋冬落叶。
园林设计的要素
山水地形
利用山水地形等自然元素，营造出独具特 色的园林景观。
水景
利用水元素，创造出动静皆宜的水景，营 造出清新宜人的氛围。
植物
合理配置植物，注重季相变化和色彩搭配 ，营造出层次丰富、生态自然的植物景观 。
书籍设计常识解读
书籍设计小常识页面的术语一张有2个PG，在印刷的前要弄清楚是单面印刷，还是双面印刷；单页还是成册的书刊。
页面的每个细节都有不同的术语。
出血位印刷成品边缘全白色无图文，叫不出血。
成品位就是裁切位。
如边缘有图文，叫出血。
出血印刷图像裁功时，裁刀难以准确把握成品的尺寸，易产生错位，或切进成品的画面，或切不到位，使成品露白。
一般出血的印刷成品图文，应向外延伸3mm，便于后道制作。
页面组版与装订印刷是一项前后关联的工作，从一开始设计组版，就要考虑印刷后期的模切、折页、装订。
如是单一折页，设计时封面和封底纸样放好位置后，安排页码。
骑马订装订，要考虑页面数。
由于骑马订，每一订页由正反4PG组成，所以，设计组版时，版式面的PG数，一定要能被4除尽。
如果是胶装书（线胶装或无线胶装），印刷组版时要考虑到装订的折页方式。
折页一张4开或6开或更小的一个单页，经过多种折法，形成的一个小册子。
为了便于翻看，设计师和用户根据画面需要特意选定用折页机折页。
折页后有内外之分，在制作图文时，内页的宽度要略小于外页。
否则会影响后道折页，或造成折在内页的画面被裁切。
这类产品的折页方法大致有：风琴折、卷心折、双对折等。
计算书脊位有线胶装和无线胶装在计算书脊位时，计算方式为：纸厚度×PG数÷2，然后在所得数的后面加工能加0.5mm-1mm的厚度。
增加厚度是因为印刷工艺过程中油墨、喷粉及书脊背上的胶水，会增加书脊的厚度。
通常用单位面积克重作纸的定量，如1米×1米的纸，其重量为120克，那么该纸即为120克纸，而我们实际测量时会使用简便的量具：千分卡。
纸张设定现有的纸张尺寸，有正度和大度之分。
正度的全开纸为780×1080mm，裁成16张195×290mm的纸，统称为正度16K。
大度的全开纸为880×1190mm，裁成16张220×297mm的纸，称为大度16K（由于纸张有毛边需要裁切，加上印刷工艺的需要，实际正度16K是195×290mm，大度16K是210×285mm）。
书籍版式设计的基本常识
书籍版式设计的基本常识（转）看到大脚老师的图片失去连接，我补充一帖！（转自美编之家论坛）很实用的东西，大家注意收藏，呵呵~~书籍版式设计的基本常识一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受二.版式设计的定义：版面的编排设计。
在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格：a）诗集：通常用比较狭长的小开本b）理论书籍：大32开比较常用c）儿童读物：接近方形的开度d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mme）科技技术书：需要较大较宽的开本f）画册：接近于正方形的比较多书籍装帧和书籍生产评审标准一.装帧：设计方案是否符合出书意图二.版面设计：a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）b）字体是否适应书籍的内容和风格？c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）三.美术设计：a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）c）封面选用的材料是否合理e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。
室内设计基础常识知识点
室内设计基础常识知识点室内设计是一门将建筑空间转化为艺术空间的学科，它结合了人类生活的实际需求和审美追求，创造出美好、舒适和功能性兼具的室内环境。
室内设计涉及到许多重要的知识点和概念，掌握这些基础常识对于成为一名优秀的室内设计师至关重要。
以下是室内设计的基础常识知识点：一、空间规划与布局在室内设计中，空间规划和布局是至关重要的。
设计师需要考虑房间的功能需求、空间比例、家具摆放以及人流动线等因素来合理布局空间。
例如，客厅通常需要设定舒适的交流区域和流畅的行走空间，厨房则需要合理安排烹饪区、存储区和清洗区的位置。
二、色彩搭配与心理学色彩在室内设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色可以带来不同的情绪和氛围。
设计师需要了解各种颜色的搭配原理和心理学效应，以选择适合的色彩方案来表达设计的主题和目的。
例如，暖色调可以营造热情和温暖的氛围，而冷色调则可以传达冷静和清新的感觉。
三、材料选择与运用材料的选择对于室内设计来说非常重要。
设计师需要熟悉各种材料的特性、质地和用途，以便合理运用。
例如，在选择地板材料时，设计师需要考虑材质、颜色和耐久性等方面，以满足客户的需求和预算。
四、照明设计与效果照明是室内设计中的重要组成部分，可以改变空间的氛围和功能。
设计师需要理解照明的基本原理和技术，以设计出适合不同房间和功能需求的灯光方案。
例如，在客厅的照明设计中，设计师可以运用吊灯、壁灯和台灯等灯具，以满足不同场景下的照明需求。
五、家具选择与摆放家具是室内设计中不可或缺的要素，它既满足功能需求，又体现了设计的风格和个性。
设计师需要根据空间大小、功能和风格来选择适合的家具，并合理摆放，以达到美观和实用的双重效果。
例如，在卧室的家具选择中，设计师需要考虑床、衣柜和床头柜等家具的尺寸和布局，以确保空间的舒适性和流畅性。
六、细节装饰与点缀细节装饰和点缀是室内设计的亮点和焦点。
设计师需要灵活运用各种装饰品、艺术品和植物等元素，以增加空间的层次感和趣味性。
设计类专业常识知识点总结
设计类专业常识知识点总结设计类专业涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、室内设计等等。
在这篇文章中，我将为您总结设计类专业的常识知识点，以帮助您更好地了解这个领域的基础知识。
1. 创意基础知识- 创意的概念和定义：创意是指独具创造性和独创性的想法或概念。
- 创意的发展过程：包括问题定义、信息收集、灵感涌现、创意整合和创新实现。
- 创意的评价标准：包括原创性、有效性、实用性和可行性等。
2. 色彩与构图- 色彩的基本原理：包括色相、亮度和饱和度等。
- 配色原则：包括对比、互补、类似和分裂等。
- 构图原则：包括对称、平衡、重复和节奏等。
3. 平面设计基础知识- 标志设计：包括标志的构成要素、设计原则和应用场景等。
- 布局设计：包括平面广告、海报和名片的布局设计原则。
- 字体与排版：包括字体的分类、排版的基本原则和文字与图片的搭配等。
4. 产品设计基础知识- 产品生命周期：包括产品开发、设计、制造、销售和回收等阶段。
- 人机工程学：包括人体工学原理和操作界面设计等。
- 3D建模与渲染：包括使用CAD软件进行产品建模和渲染的基本技巧。
5. 室内设计基础知识- 空间规划：包括室内空间的分区、家具布置和功能布局等。
- 色彩与材质：包括颜色和材质在室内设计中的应用和搭配原则。
- 照明设计：包括不同类型的照明灯具的选择和照明效果的设计原则。
6. 设计软件应用- Adobe系列软件：包括Photoshop、Illustrator和InDesign等的基本操作和应用技巧。
- CAD软件：包括AutoCAD和SolidWorks等的建模和设计技巧。
- 渲染软件：包括3ds Max和SketchUp等的场景渲染和效果制作技巧。
7. 设计伦理与专业素养- 设计伦理：包括版权保护、知识产权和设计道德等。
- 团队合作与沟通：包括与客户、团队成员和生产部门的沟通技巧和合作原则。
- 持续学习：包括继续学习新技术、关注设计趋势和参加行业活动等。
设计理念与设计常识
设计理念与设计常识关于设计师的使命在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。
当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。
这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范，或可以遵循的知识及规律。
但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。
因此，设计的基本着眼点永远是: 生活其间的人，生活其间的家庭。
如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。
理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。
设计师的背景在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学; 必须熟悉建筑学以及环境艺术学; 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态; 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足; 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。
上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。
对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。
好设计的来源一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。
我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：第一，平衡原则。
在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。
因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。
木工设计常识知识点总结
木工设计常识知识点总结木工设计是一门技艺，需要掌握一定的知识点和技巧。
在这篇文章中，我将为您总结木工设计的常识知识点，帮助您更好地了解木工设计的基本原理和技术要求。
一、材料选择1. 木材种类：不同的木材具有不同的属性和特点，选择合适的木材对木工设计非常重要。
常见的木材种类有橡木、松木、柚木等，每种木材具有不同的纹理、强度和耐久性。
2. 木材加工：木材加工是木工设计的关键步骤。
木材可以通过锯切、刨削、打磨等方式进行加工，以满足设计需求。
加工时需要注意木材的湿度和力度，以保证最终效果的质量和稳定性。
二、基本工具1. 锯类工具：常见的木工锯类工具有手锯、台锯和圆锯。
手锯适用于小块木材的切割，台锯适用于大块木材的切割，圆锯适用于曲线切割。
2. 刨床和刨工具：刨床用于平整木材的表面，刨工具包括手工刨、电动刨等，用于调整木材的厚度和形状。
3. 打磨工具：打磨工具包括手动砂纸、砂轮机等，用于使木材表面光滑，并去除不平整的部分。
4. 各类夹具：夹具用于固定木材，以便进行加工和组装。
常见的夹具有手动型夹具和机械型夹具。
三、设计原则1. 功能性：木工设计的首要目标是满足使用需求。
设计师需要考虑木制品的功能性，使其能够完成功能要求，并且方便实用。
2. 美观性：木制品的美观性是吸引用户的重要因素。
设计师需要考虑木制品的比例、纹理、色彩搭配等，以营造出美观的效果。
3. 结构稳定性：木工设计的结构稳定性是保证木制品使用寿命和安全性的关键因素。
设计师需要合理选择连接方式，确保制品结构紧固可靠。
4. 可持续性：木工设计需要考虑环保因素，选择环保的木材和涂料，尽量减少对环境的污染。
四、常见技巧1. 榫卯连接：榫卯连接是木工设计中常用的连接方式，通过制作榫卯，实现木材的相互固定。
榫卯连接具有结构稳定性和美观性的优点。
2. 木材切割：木材切割需要根据不同的设计要求和木材特点选择合适的切割方式和工具，注意切割路径和角度，确保切割的精准度和顺畅度。
学设计必看之设计常识
学设计必看之设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
工业设计-产品外观设计常识
工业设计-产品外观设计常识
产品外观设计是为了满足用户审美需求，让用户得到视觉上的震撼和满足，使产品在竞争中脱颖而出。
产品外观设计也是消费品宣传的有效手段，可以让消费者在相同的产品中选择，因此，产品外观设计的重要性不言而喻。
产品外观设计首先是从视觉和装饰上，以耐用安全和漂亮的背景等维度把它当成一个艺术来理解。
从识别性的角度，产品外观设计有利于获得消费者的青睐和認可，从而形成与消费者心中记忆的联系。
产品外观设计中总计有三个重要环节：内容设计，布局设计和颜色设计。
首先，在内容设计层面上，需要清楚产品的类别，并结合产品风格、用途及功能等等，确定产品的图形、文字、图像等具体内容。
其次，布局设计需要考虑产品的空间构造，比如使用色彩、印刷工艺、动态图形等结构布局，将内容形象地展示出来。
最后，颜色设计可以给消费者带来一种心理愉悦，合理使用有利于产品识别度，营造一种视觉上的强烈感受，创造出消费者贴心、满意的产品体验。
总而言之，产品外观设计不仅需要考虑性能、安全和质量，还要注重审美感，通过颜色元素、造型设计等手段促进产品的营销，将促销营销理念凸现出来，实现深入众多消费者的视野，最终为消费者带来极致的视觉感受。
室内设计-壁画常识
挂画常识装饰画的高度--装饰画的中心线在视平线的高度上，能起到很好的装饰效果。
面积的比例--在选择装饰画时要考虑摆放的位置，与与被装饰物体的比例关系，比如在沙发上的装饰画的面积，是否过大，造成头重脚轻。
装饰画的宽度--装饰画的宽度最好略窄于沙发，可以避免头重脚轻的错觉。
考虑环境--沙发旁边的书柜、壁柜、落地灯、或是窗户，可作为挂画的参考。
比如，参考书柜的高度和颜色，可选择同样颜色的画框，挂画高度与书柜等高，让墙面更整体感。
以下介绍几种装饰画的挂法:技巧1--对称挂法: 这种挂法简单易操作。
图片的选择，最好是同一色调、或是同一系列的图片，效果最好。
技巧2─均衡挂法: 装饰画的总宽比被装饰物略窄，并且均衡分布。
图片建议选择同一色调或是同一系列的内容。
技巧3─重复挂法:在重复悬挂同一尺寸的装饰画时，画间距最好不超过画的1/5，这样能具有整体的装饰性，不分散。
多幅画重复悬挂能制造强大的视觉冲击力，不适合房高不足的房间。
技巧4─水平线挂法: 下水平线齐平的做法，随意感较强。
照片最好表达同一主题，并采用统一样式和颜色的画框，整体装饰效果更好。
上水平线齐平的做法，既有灵动的装饰感，又不显得凌乱。
如果照片的颜色反差较大，最好采用统一样式和颜色的画框来协调。
技巧5─中线挂法: 让上下两排装饰画集中在一条水平线上，灵动感很强，选择尺寸时，要注意整体墙面的左右平衡。
使用中线挂法是，要考虑被装饰物的形状，如图：在L形贵妃椅上装饰，装饰画大小走势同贵妃椅外形一致。
技巧6─方框线挂法: 混搭的手法不单单使用在纺织品上，在装饰画上同样适用。
不同材质、不同样式的装饰品，构成一个方框，随意又不失整体感。
混搭的手法尤其适合于乡村风格的家!根据室内家具的材质和颜色选择画框，是最容易把握整体效果的好方法！技巧7─建筑结构线挂法: 沿着楼梯的走向布置装饰画。
沿着屋顶、墙壁、柜子，在空白处布满装饰画，这种装饰手法在早期欧洲盛行一时。
适合房高较高的房子。
报纸版面设计要求编排和与设计技巧
报纸版面设计要求一、版面设计的一般要求（一）版面风格：简洁、大方、醒目、直观。
（二）稿件形状：以规则四边形为主，其中又以长方形为主（包括图片）。
（三）行文方式：行文以横向为主，慎用竖行文。
（四）分栏方式：以6栏或7为基本栏，走栏宽度不超过2个基本栏。
（五）版面装饰：在需要区别稿件或突出稿件的时候，应当使用彩色、框线、图案或底纹等装饰元素。
二、报纸版面设计中需要避免的问题（一）整体方面1．版面太重：过黑、过浓、过沉，产生压抑感。
2．版面太淡：色彩平淡，界线不清，苍白无力，死气沉沉。
3．版面太花：滥用框线，装饰过多，花哩胡哨，形式大于内容（形式主义）。
4．版面太白：缺乏装饰，不用框线，眉目不清，一片混沌。
5．版面太密：黑压压一片都是文字，照片没有或太少，留白没有或太少。
6．版面太疏：留白太多，版面空荡。
7．留白不均：有的地方太空，有的地方太密。
8．转接太多：使版面看起来像复杂的拼图，给阅读带来不便。
9．通缝过多：版面分散死板。
10．断版明显：版面分散死板。
11．不要报眉：头版之外的其他版面不设计报眉。
12．版面涨缩：把边的稿件超出版心或窄于版心（稿件的边要与版心边线对齐）。
13．版式雷同：连续多个版面，或者连续多日的版面没有变化，似曾相识，千版一律。
14．版式不统一：同一报纸的各个版面的版式风格不统一。
（二）局部方面15．标题太小：标题字号与稿件大小不成比例，头轻脚重。
16．碰题：两个或两个以上的标题首尾相连，既不美观，也容易混淆。
注意：碰题与连心题（并列题）的区别。
17．挤压文首：正文开头部分被标题挤压成窄条状。
18．钻牛角尖：正文文首插入其他文章形成的“死角”里。
19．题首分离（摇头）：正文文首与标题相距太远，超出了标题的控制范围，鞭长莫及。
20．摆尾：即稿件的最后部分超出了标题的控制范围，或与主体部分关系疏远。
短稿件最好不要留尾巴，如果避免不了，尾巴要向下垂，不要向右摆（母鸡下蛋），更不要向上翘（羚羊挂角），最忌向左逆转。
出版从业者必须掌握的书籍设计基本常识（最全的大汇总）
出版从业者必须掌握的书籍设计基本常识（最全的大汇总）出版从业者必须掌握的书籍设计基本常识（最全的大汇总）图书整体设计的概念图书整体设计是对图书载体的工艺性设计，也是图书载体的艺术性设计。
整体设计是对书稿内容、主题及包括塑造形象、动作、构图、色彩、笔法、技巧等一切思想性和技法性内容的筹划过程。
对书稿的每一种构思及每一个设计行为都是书籍构成的外在和内在、整体和局部、文字传达与图像传播及工艺兑现的一系列探索过程。
图书整体设计的核心是设计，而设计的核心是创意。
创意则需思考图书的形式意味、视觉想象、文化意蕴、材料工艺等。
图书的整体设计要求在有限的空间（封面、版面）里，把构成图书的各种要素——文字字体、图片图形、线条线框、颜色色块等诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，按照造型艺术的原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
整体设计的计划应与书稿的内容、性质相匹配，又要与印刷工艺要求相适应。
整体设计不仅包括封面，也包括版面，二者不可分割，这一点是当代书籍设计的重要理念。
整体设计与一般的绘画创作不同。
整体设计工作结束后，设计者的作品只是一种方案，它不是最终完成的艺术品，后面还需要经过制作、印刷、印后加工等生产环节，通过用纸张及各种装帧材料、印装工艺而物化成为具有物质形态的图书。
书籍的整体设计及最终的形态、材质、效果、质量，必须依赖于材料、制作、印刷及印后加工技术。
所以，书籍的出版工作是一个系统工程。
书籍版式设计的基本常识一、版式设计的目的方便读者，给读者美的享受二、版式设计的定义版面的编排设计，即在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三、现在常用的一些版式规格a）诗集：通常用比较狭长的小开本（如787mm·960mm的1/32开本，成品尺寸是113mm·184mm）b）理论书籍：大32开比较常用c）儿童读物：接近方形的开度d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mme）科技技术书：需要较大较宽的开本f）画册：接近于正方形的比较多图书整体设计的目的和内容一、图书整体设计的目的使图书具有最佳视觉效果。
平面设计的创意思维与技巧分享
平面设计的创意思维与技巧分享平面设计是一门将创意和技巧结合起来的艺术，在实践中，设计师通常会使用各种不同的工具和技术来创造各种各样的设计。
本文将讨论平面设计的创意思维与技巧，帮助读者更好地理解平面设计的本质和实践方法。
一、创意思维创意思维是平面设计中最重要的元素之一。
设计师需要追求独特的创意和审美感，不断地寻找新的灵感和创意，以提供新颖有趣的视觉体验。
以下是一些有助于提高创意思维的技巧：1.灵感来源创新的最开始就需要寻找灵感来源。
设计师应随时关注周围的环境，包括网络、书籍、音乐、绘画、电影等等。
另外，还可以尝试与客户或同事交流，从中获取灵感。
2.形成思路设计师在创作之前，最好先形成一个大致的思路。
思路可以是一个主题、一个故事、一个概念或者一个情感。
设计师可以通过画图、写作等方式将这个思路表达出来，有助于保持方向和创作动力。
3.多重联想设计师可以通过多方面的联想，来形成更丰富的想象空间。
有时候，好的创意需要穿越规则和常识的界限，需要突破传统想法的束缚。
4.大胆尝试创新需要一定的勇气，设计师必须克服自己的恐惧，尝试去实现自己的创意。
不要过分担心以及别人的批评，是勇敢尝试并持之以恒，才能成就伟大的设计。
二、设计技巧除了创新思维，技巧的熟练掌握将有助于设计师完成更优秀的作品，在设计中实现各种复杂的图形和效果。
下面是一些实用的设计技巧：1. 利用色彩很多时候，色彩是设计的关键，它能够传达情感、思想和信息。
设计师可以通过选择合适的色彩和配色方案，来使得作品更加有吸引力和普适性。
另外，还要注意色彩的运用，在不同的设计场景中使用不同的色彩，可增加设计表现力。
2. 选用字体字体是最重要的设计元素之一，它可以使人感受到文字的力量、美感与信息。
设计师可以通过选择不同的字体或不同的字体组合，来表现出文字的风格和声音，从而达到更好的传达效果。
3. 图像处理图像处理是设计中一个重要而常见的技巧。
设计师可以通过不同的工具和技术来裁剪、调整、修饰图像，使它更加适合与设计元素的融合。
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设计常识技巧
那天和代理商的boss谈判，boss质问我，你告诉我，作为一个平面设计师，最基础的技术是什么？
我没有时间思考，顺口说了三条：
一、色彩
二、版式
三、明确表达主题
今天我很烦，回到家打开电脑，我想随手写写关于平面设计的几个定律，我自己的定律，不知对不对。
一、注意字体。
无论是标志还是排版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
酷爱
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。
作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。
以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。
把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。
记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。
一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。
越乱，越难，而不是反之。
我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。
一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。
对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。
可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。
如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。
色彩的感觉，基本上靠天赋。
但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。
平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
呵呵。
刚才只想到了这些，日后再有，再补充。