浅谈中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展中国民族民间舞融合了丰富的民族文化和艺术元素，展现了中华民族的独特魅力与精神。
在长期的发展过程中，中国民族民间舞不断创新与发展，使其走向国际舞台并受到世界的认可。
本文将探讨中国民族民间舞的创新与发展，并分析其对民族文化的传承与创造的意义。
一、舞蹈形式的创新中国民族民间舞在形式上具有多样性，其舞蹈形态分为群舞、独舞、对舞等不同类别。
随着社会的发展，中国民族民间舞在形式上进行了创新，从传统的表演形态中脱离出来，更加注重个体表达和舞蹈技巧的演绎。
例如，一些地方舞蹈将民间故事与现代元素相结合，创造出富有时代气息的新型舞蹈作品。
二、舞蹈题材的创新中国民族民间舞的题材广泛而深入，既包括了古老的民间传说、神话故事，也融入了当代社会生活的元素。
舞蹈编导通过对现实生活的观察和反思，以及对历史文化的深入研究，将中国民族民间舞的题材进行创新，展现出更富有内涵和现实意义的舞蹈作品。
这使得民族民间舞更具观赏性和审美价值，也更能引起观众的共鸣。
三、舞蹈风格的创新中国民族民间舞以其独特的舞蹈风格而著称，每个地区的舞蹈都有其独特的表演特点和舞蹈风格。
在创新与发展的过程中，民族民间舞在保留传统特色的同时，也融入了更多元化的风格元素。
例如，有的舞蹈取材于中国古典舞，并结合了现代舞的动作和技巧，形成了独具魅力的舞蹈风格。
这样的创新使得中国民族民间舞更富有包容性，也更具国际化的表现力。
四、国际交流与影响的拓展中国民族民间舞的创新与发展不仅仅局限于国内，在国际舞台上也有不可忽视的影响力。
随着文化交流的增加，中国民族民间舞逐渐受到世界的关注与喜爱。
一些中国民族民间舞团参加国际性的舞蹈比赛和文化节，为世界观众展现了中国民族文化的魅力。
同时，国外的舞蹈家也受到中国民族民间舞的启发，将其元素融入自己的表演作品中，形成了一种跨文化的舞蹈艺术。
中国民族民间舞的创新与发展不仅让传统文化得以传承，也为现代舞蹈的发展注入了新鲜血液。
中国民间舞的发展趋势
中国民间舞的发展趋势中国民间舞融合了悠久的历史文化和当代艺术元素，经过多年的发展与演变，形成了独特而魅力的艺术形式。
在不断变革的社会条件下，中国民间舞也在追求新的发展趋势，以更贴近年轻观众、融入国际舞台的方式呈现出独具特色的艺术魅力。
首先，中国民间舞趋向专业化发展。
过去，中国民间舞大多由民间艺术团体或非专业人士表演，缺乏系统的培养和专业的演出。
然而，随着对民间舞独特价值的认识，越来越多的专业舞者开始对中国民间舞进行研究与表演。
专业舞者的加入使得中国民间舞在舞蹈技巧、舞台呈现等方面得到提升。
其次，中国民间舞趋向创新融合。
传统的中国民间舞在形式和内容上已经扎根于人们的习俗和宗教信仰。
然而，在当代社会，人们对舞台表演有了更高的要求，需要新颖的创新元素。
因此，中国民间舞从原汁原味的表演形式中吸取灵感，融入当代舞蹈技巧和舞台美学，创造出更有个性化和现代感的舞蹈作品，以吸引更多观众的关注。
再次，中国民间舞趋向国际化发展。
中国民间舞的独特艺术魅力引起了国际社会的广泛关注。
越来越多的中国民间舞作品走出国门，在国际舞台上展现中国的舞蹈艺术风采。
这些作品无论是在舞蹈技巧还是在主题内容上都融合了中国的文化元素，形成了独特的艺术风格，受到了国际观众的热烈欢迎。
此外，中国民间舞趋向多元化发展。
中国一个拥有56个民族的多民族国家，每个民族都有各自的民间舞蹈传统。
中国民间舞应该发展成一个包容和宣扬各个民族舞蹈文化的平台，保护和传承各个民族的舞蹈遗产，同时推动不同民族的舞蹈文化交流与合作。
同时，中国民间舞也正积极参与与其他表演艺术的融合。
与戏曲、音乐、乐器等艺术形式的结合，不仅扩展了中国民间舞的表现领域，也使其更富有魅力和创新。
这种融合不仅促进了各个艺术形式之间的交流与合作，也为观众提供了更丰富多样的艺术体验。
总结起来，中国民间舞在不断变革的社会环境下，走向专业化、创新融合、国际化和多元化的发展趋势。
通过这些努力，中国民间舞将更好地传承与发展，绽放出更为绚丽的花朵，为人们呈现出更加多姿多彩的艺术世界。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文围绕民间舞的创新与发展展开研究，通过对民间舞的传统与现状、创新形式和方法、影响因素、现代舞融合实践案例和未来发展趋势等方面进行论述。
探讨民间舞创新在舞蹈艺术中的重要性，并展望未来的研究方向。
民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现力和独特的魅力，其创新发展对于舞蹈艺术的推动具有重要意义。
通过深入研究，可以更好地挖掘民间舞的潜力，推动其与现代舞的融合创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和动力。
【关键词】关键词：民间舞、创新、发展、传统、现状、形式、方法、影响因素、现代舞、融合、实践案例、未来趋势、舞蹈艺术、重要性、研究展望、总结。
1. 引言1.1 研究背景民间舞作为传统艺术形式之一，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，民间舞也面临着新的挑战和机遇。
传统的民间舞形式在现代社会中逐渐失去了吸引力，需要不断进行创新和发展，以适应当代观众的审美需求。
研究背景部分旨在探讨民间舞如何在现代社会中实现创新与发展，以求更好地传承和弘扬中国传统文化。
对民间舞的创新与发展进行深入研究可以为舞蹈领域的从业者和研究者提供更多的思路和启发，促进民间舞的传承与创新。
在当前舞蹈艺术发展的背景下，深入探讨民间舞的创新与发展具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的本文旨在探讨民间舞的创新与发展，通过对民间舞的传统与现状、创新的形式和方法、发展的影响因素等方面进行研究，旨在深入了解民间舞的演变和发展规律，探讨民间舞在现代舞蹈领域的定位和作用。
通过分析现代舞融合民间舞的实践案例，探讨民间舞在当代舞蹈艺术中的表现和创新形式。
研究的目的是为了探讨民间舞创新的重要性和未来发展趋势，为促进民间舞的传承与发展提供理论支持和实践参考，推动民间舞在舞蹈艺术中的发展和创新，促进舞蹈艺术的繁荣与进步。
1.3 研究意义通过对民间舞的创新与发展进行研究，可以促进舞蹈艺术的创新和发展，激发人们对传统文化的热爱和传承，促进文化艺术产业的发展，为舞蹈艺术的传承与创新注入新的活力和动力。
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传承与创新
中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，非物质文化遗产作为我国独特的文化资源，承载着丰富的历史传统和民间智慧。
其中，传统民俗舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，既是传统文化的重要载体，也是展示中国民族魅力的重要窗口。
一、传统民俗舞蹈的传承传统民俗舞蹈的传承是一个凝聚了时间与努力的过程。
从古代的祭祀舞蹈到民间传统舞蹈，这些舞蹈代代相传，保留着丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
这一传承过程中，最重要的是舞蹈大师的角色。
他们通过口传心授的方式，将舞蹈技艺传承给后人，并且注重以身作则，将自身对传统文化的热爱和执着融入到舞蹈的表演中。
在传承的过程中，还要注重保持原汁原味。
传统民俗舞蹈作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，其独特的表演形式和意义需要得到保护和传承。
因此，在传承的过程中，需要尊重舞蹈的历史渊源和文化内涵，不断加深对舞蹈的理解和认识。
同时，也要加强对民俗舞蹈原始形态的研究和保护，确保舞蹈的传承能够真实地展现出其本来面貌。
二、传统民俗舞蹈的创新在保持传统的基础上，传统民俗舞蹈也需要进行创新，使其与时代保持同步。
随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，传统民俗舞蹈的创新成为了一个必然的选择。
首先，传统民俗舞蹈的创新需要与现代舞蹈相结合。
现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新形式，具有自由、多样化和表现力强等特点。
将传统民俗舞蹈与现代舞蹈相结合，可以为传统舞蹈注入新的活力和时代感，使其更好地适应现代社会的需求和审美观念。
同时，传统民俗舞蹈的创新还需要注重与科技的结合。
在数字化和科技发达的今天，传统舞蹈可以利用影像技术、音响设备等现代科技手段，进行更为精彩的演绎和表现。
通过创造性地运用科技手段，可以让观众更好地感受到传统舞蹈的魅力和韵味。
三、中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈的保护与传承保护和传承中国非物质文化遗产传统民俗舞蹈是一项重要的文化任务。
为了实现这一目标，我们需要采取一系列有效的措施。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
中国民族民间舞的创新与发展
中国民族民间舞的创新与发展中国民族民间舞融合了丰富的文化传统和民间艺术，呈现出独特的艺术风格。
多年来，中国民族民间舞不断进行创新与发展，传承并融合了中国各民族的舞蹈艺术，为世界各地舞蹈文化的发展做出了重要贡献。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化和舞蹈风格。
中国的民族民间舞融合了这些不同民族的特点，形成了千姿百态的艺术形式。
例如，汉族舞蹈以优美、形体饱满、动作流畅著称，彰显了中华民族的传统美；藏族舞蹈则以庄重、优雅、舞姿高挺为特色，反映了高原地区的民族文化；蒙古族舞蹈充满了豪放和奔放的气息，让人感受到大草原的广阔与壮美。
随着社会的发展和时代的进步，中国民族民间舞也在不断进行创新。
创新并不是简单地改变原有的舞蹈形式，而是在保持传统风格的基础上，吸收现代元素，展现出新的艺术魅力。
例如，在服装方面，传统的舞蹈服装被重新设计，保留了传统的元素，同时注入了时尚元素，使舞蹈更具时代感。
在舞蹈动作的编排中，也加入了现代舞的元素，注重身体的自由流动和动感的表现，使整个舞蹈更加独特和有活力。
此外，舞蹈的题材也在不断创新。
中国民族民间舞涵盖了丰富的题材，如神话传说、历史故事、农民生活、自然景观等。
这些题材的选择和创新，丰富了舞蹈的表现形式，能够更好地传递情感和思想。
中国民族民间舞的创新与发展也得益于舞蹈教育的进步。
舞蹈学院和舞蹈培训机构的建立为青年人提供了更多学习和发展的机会。
更多的年轻人接触和学习中国民族民间舞，将传统与现代相结合，为中国舞蹈的创新与发展注入新的血液。
中国民族民间舞的创新与发展不仅仅是一种艺术形态的转变，更是中国文化的传承和发展。
通过创新与发展，中国民族民间舞融合了世界各地的舞蹈文化，促进了各国之间的文化交流和了解。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中华民族创造力和创新精神的象征。
总之，中国民族民间舞的创新与发展是一个不断演化的过程。
通过融合传统与现代、吸收民族与国际元素，中国民族民间舞既保持了其独特的艺术特色，又与时俱进，展示出更加多样化和富有活力的艺术形象。
浅析民族民间舞蹈的继承创新与发展
浅析民族民间舞蹈的继承创新与发展中国民族民间舞蹈是在长久厚重的历史文化的基淀中孕育出的一种艺术典型。
千百年来，众多的民间艺人以及舞蹈工作者不断对民族民间舞蹈进行传承、整理、创新和发展，使其焕发出无限的艺术魅力。
而民族民间舞蹈不仅仅是一种具有欣赏性和娱乐性的艺术形式，还蕴含着一定的民族或民间的特性与文化内涵，是传统文化的重要组成部分。
但是，时代的迅猛发展与现代文明的强烈冲击，使民族民间舞蹈的继承创新与发展在面临全新机遇的同时，也面临着巨大的挑战。
因此，研究民族民间舞蹈的发展现状，并探求时代变化下民族民间舞蹈继承创新与发展的途径及方法，是当前研究民族民间舞蹈的一项重要课题。
一、民族民间舞蹈的基本内容民族民间舞蹈就是具有明显的民族或民间特色的传统舞蹈的统称。
从远古时代开始，人类就运用舞蹈的形式来抒发情感、传达信息、并开展相关的庆祝、娱乐等活动，可以说舞蹈是人类本能体现的一种艺术形式。
舞蹈没有种族、国界、地域及民族的区别，是全人类共通的形体语言。
民族民间舞蹈则是各个民族在不同文化环境和生活方式影响下形成的具有鲜明特色的舞蹈艺术之一。
中国的民族民间舞蹈按照其功能的不同进行归类，大致可以分为以下几种舞蹈：祭祀性舞蹈，即带有明显的宗教意味的舞蹈；自娱性舞蹈，即人们为了娱乐而编制的舞蹈；礼仪舞蹈，即具有一定的礼仪色彩并在特定场合表演的舞蹈；民族历史传衍舞蹈，即人们在生产劳动过程中形成的舞蹈种类等。
各类的民族民间舞蹈从不同角度、不同层次地展现了我国久远而深厚的民族历史文化底蕴。
二、民族民间舞蹈的继承创新与发展的关系（一）对民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础民族民间舞蹈艺术是一各民族文化、艺术为基础的一种文化集合体。
因此，我们要想进一步创新与发展中国的民族民间舞蹈首先就必须继承好传统的民族民间舞蹈艺术。
换言之，对中国民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础。
中国民族民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶，积淀着深厚的历史文化底蕴，是中华人民乃至全世界的艺术瑰宝。
中国民族舞蹈艺术的发展与创新
中国民族舞蹈艺术的发展与创新中国是一个多民族、多元文化的国家，民族舞蹈作为中国文化的一部分，也在不断的发展和创新。
自古以来，跳舞已经成为了中国文化不可分割的一部分，也成为了中国民族文化的缩影。
中国民族舞蹈具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华文化的重要组成部分。
在舞蹈艺术的长河中，中国民族舞蹈以它的优美姿态和历史背景吸引了世界范围内的爱好者，同时，艺术家也在创造性地探寻着更为丰富多彩的表现形式。
中国民族舞蹈发展的历史可以追溯到中国古代。
古代的人们把跳舞作为祭祀祖先和神灵的重要仪式。
比如《红楼梦》中所描写的“黛玉与宝钗唱山坡羊时跳山花舞”的场景，山花舞就是一种中国古代的舞蹈形式。
中国民族舞蹈在历史的长河中，与中国传统戏曲以及民间文艺密切相关，碰撞出了不同风格的作品。
20世纪以来，随着中国社会经济的发展，民族舞蹈艺术也在不断创新和发展。
从名家作品《黄河大合唱》首次演出到今天，中国民族舞蹈经历了一个持续发展的过程。
民族舞蹈的艺术创作和发展是与当时的社会、政治和经济政策紧密相关的。
在改革开放的大背景下，中国各民族舞蹈艺术家积极探寻民族舞蹈自身的艺术风格和发展方向，不断创新，呈现了精彩绝伦的艺术形象。
随着信息技术和文化交流的不断发展，中国民族舞蹈艺术在世界范围内得到了广泛的认可和推广。
近年来，中国民族舞蹈在国际舞台上大放异彩。
中国民族舞剧《梨园春》《天鹅湖》等代表作品已经成功地被引入到了不同的国家。
这些作品深刻地展示了中国的文化底蕴，在世界范围内拥有了广泛的影响。
在新时代背景下，中国的文化创新正在加速发展，民族舞蹈艺术也正在通过不断的创新和发展，为中国文化艺术的推广和传承做出更大的贡献。
在乡村振兴和文化建设中，让民族舞蹈作为一项重要的文化遗产融入到人们的日常生活中，成为文化传承的一种形式，具有十分重要的意义。
总之，中国民族舞蹈作为中国文化的重要组成部分，在不断的发展和创新中逐渐成为了广大群众热爱的文化艺术之一。
传统舞蹈的传承与创新
传统舞蹈的传承与创新随着社会的不断发展，传统舞蹈文化逐渐受到了人们的重视和喜爱。
为了保护和发扬这些宝贵的文化遗产，我们需要在传承的基础上进行创新，让传统舞蹈焕发新的生机和活力。
本文将从以下几个方面探讨传统舞蹈的传承与创新。
一、保留核心元素传统舞蹈之所以受到人们的喜爱，是因为它们具有独特的艺术魅力和文化内涵。
因此，在创新过程中，我们不能忽视对传统舞蹈核心元素的保留。
这些核心元素包括舞蹈的基本动作、节奏、服饰以及文化内涵等。
只有保留这些核心元素，才能确保传统舞蹈的独特性和纯粹性。
二、引入现代元素为了使传统舞蹈更具有时代感和吸引力，我们可以适当地引入一些现代元素。
例如，在舞蹈音乐、舞台布景、灯光等方面，可以采用现代技术手段进行创新，使舞蹈呈现出更加丰富多彩的艺术效果。
同时，我们也可以借鉴现代舞蹈的编舞技巧和表现手法，使传统舞蹈更加生动、形象。
三、创新编舞方式编舞是舞蹈的灵魂，因此，创新编舞方式是传统舞蹈创新的重要环节。
我们可以从舞蹈的主题、情节、动作等方面入手，进行创新和突破。
例如，可以尝试将传统舞蹈与现代舞、街舞等不同风格的舞蹈进行融合，创造出更加多样化的舞蹈形式。
同时，也可以通过改变舞蹈的节奏、动作顺序等方式，使传统舞蹈更加符合现代观众的审美需求。
四、结合多元文化随着全球化的不断深入，文化交流变得越来越频繁。
我们可以将传统舞蹈与其他文化元素进行结合，创造出具有多元文化特色的舞蹈作品。
例如，可以将中国传统舞蹈与西方芭蕾舞相结合，或者将不同民族的传统舞蹈进行融合，创造出具有跨文化特色的舞蹈作品。
这种多元文化的结合，可以使传统舞蹈更加具有国际化和现代化特色。
五、利用现代媒介现代媒介如电视、互联网等为传统舞蹈的传播和发展提供了更加广阔的平台。
我们可以利用这些媒介，将传统舞蹈推向更广泛的观众群体。
例如，可以通过拍摄纪录片或舞台剧的方式，将传统舞蹈的表演过程和艺术魅力记录下来，并通过电视或互联网进行传播。
此外，也可以通过举办线上比赛、演出等方式，增加观众参与度，让更多人了解和喜爱传统舞蹈。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文通过对民间舞的创新与发展进行研究，探讨了传统民间舞的传承与创新、现代社会对民间舞的需求、民间舞的表现形式多样化、民间舞教育的重要性以及民间舞的国际交流与影响等内容。
研究发现，民间舞的创新不仅促进了文化传承，更助力了文化交流。
未来，民间舞的发展将继续向多样化、国际化的方向发展。
为了更好地传承和发展民间舞这一重要的文化形式，需要重视民间舞的创新，并加强国际交流与合作。
【关键词】民间舞、传承、创新、发展、社会需求、表现形式、教育、国际交流、影响、文化传承、文化交流、趋势。
1. 引言1.1 民间舞的意义民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和情感表达。
它不仅是人们在特定节日庆典或生活场景中的一种活动方式，更是承载着历史、民俗、信仰等多种元素的文化符号。
民间舞可以通过舞蹈动作、服饰、音乐等形式传递民族文化的魅力，展示民族特有的精神风貌和生活态度。
在今天快节奏的社会中，民间舞不仅是一种文化传统的延续，更是人们寻找心灵抚慰与情感交流的重要途径。
它不仅可以激发人们的情感共鸣，增强民族认同感，还可以促进人与人之间的沟通与交流，构建社会和谐。
民间舞的意义不仅在于保留和传承传统文化，更在于为当代社会提供一种独特的文化表达方式，并为人们带来身心愉悦和生活美感。
民间舞的魅力正是在于它所蕴含的深厚文化底蕴和情感共鸣，让人们在舞动中感受到文化的力量与魅力。
1.2 研究背景在当今社会，文化多样性和传统文化的传承已经成为人们关注的焦点。
民间舞作为传统文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会的快速发展和文化融合的影响下，传统民间舞也需要不断更新和创新，才能适应当代社会的需求并保持其活力。
对民间舞的创新与发展进行深入研究，不仅有助于推动传统文化的传承和发展，更能为民众提供丰富多彩的文化体验，促进社会文化的繁荣与发展。
民间舞的教育和传承也日益受到重视。
民族舞蹈的创新与国际影响力
民族舞蹈的创新与国际影响力民族舞蹈是一种源于民间的艺术表演形式，它以独特的舞蹈动作、音乐和服饰展示了各个民族的文化特色和历史传承。
随着全球化的发展和文化交流的深入，民族舞蹈正逐渐具备了更大的创新潜力和国际影响力。
本文将探讨民族舞蹈的创新和其在国际舞台上的重要地位。
一、民族舞蹈的创新与传承民族舞蹈具有悠久的历史和独特的文化价值，但创新是它发展的关键。
通过对传统舞蹈元素的重新演绎和融合，民族舞蹈焕发出新的生命力。
1. 重新设计动作：传统的民族舞蹈动作可以结合现代舞蹈技巧进行创新。
例如，将传统的手指动作与现代的流线型舞蹈动作相结合，赋予民族舞蹈更大的舞台表现力。
2. 音乐创作：传统的音乐元素可以融入当代音乐风格，通过音乐的创新来推动舞蹈的演进。
同时，也可以引入电子音乐、乐器演奏等元素，使民族舞蹈更富有时尚感。
3. 舞蹈编排：通过改变传统的舞蹈编排方式，如舞蹈的结构、形状和舞蹈者的动作变化，使民族舞蹈更富现代感，更适应当代观众的需求。
二、民族舞蹈的国际影响力1. 文化交流与国际舞台：民族舞蹈作为一种独特的文化表达形式，可以通过文化交流活动与其他国家和地区进行深入的交流。
例如，中国的舞龙舞狮和印度的印度舞已经成为国际文化交流的重要节目，广受欢迎。
2. 跨国演出和比赛：许多国家举办民族舞蹈比赛，吸引了来自世界各地的舞蹈团队参与，从而使得民族舞蹈在国际舞台上获得了更大的关注。
此外，民族舞蹈团队还积极参与国际巡回演出，将独特的舞蹈艺术带给世界各地观众。
3. 影视作品和数字媒体：随着数字媒体的发展，许多民族舞蹈作品通过网络视频平台传播，扩大了其国际影响力。
同时，一些国际知名电影和电视剧也将民族舞蹈作为重要的表演元素，进一步提升了民族舞蹈在国际舞台上的知名度。
三、国际合作与共同发展为了推动民族舞蹈的创新和国际交流，国际合作变得越来越重要。
各国舞蹈团队积极展开合作，共同创作和演出，促进了不同文化之间的交流和理解。
同时，舞蹈团队之间的专业培训和互访活动也为舞蹈艺术的发展提供了重要的支持。
中国民间舞的发展趋势
中国民间舞的发展趋势中国民间舞作为一门传统艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当代社会，中国民间舞正在经历着独特的发展趋势。
本文将探讨这些发展趋势，并对其影响进行分析。
一、传统与现代的结合中国民间舞在传统基础上融合了现代元素，展现出了独特的艺术风格。
传统的动作与节奏融入到当代舞蹈编排中，通过舞蹈形式的创新和表达方式的多样化，使得中国民间舞有了新的面貌。
这种传统与现代的结合不仅让观众感受到了民族文化的底蕴，也提升了舞蹈的艺术审美。
二、多元化的表现形式中国民间舞的发展也表现出多元化的趋势。
除了传统的舞蹈剧目外，现代创作中出现了舞剧、舞台剧、实验舞蹈等不同形式的作品。
这些不同形式的呈现，丰富了中国民间舞的艺术内容，扩大了其表现领域，也吸引了更多的观众。
三、国际交流与合作中国民间舞正逐渐走向国际舞台，与世界各国的舞蹈艺术进行交流与合作。
通过参与国际舞蹈节、交流演出等活动，中国民间舞不仅可以向世界展示中国文化，也能够吸取其他国家的优秀舞蹈艺术成果，进一步提升自身的创作水平和艺术魅力。
四、技术与创新的融合随着科技的发展，中国民间舞中逐渐引入了舞台技术和数字化元素。
通过灯光、音效、投影等技术手段，使得舞蹈作品更加生动、立体，并在视觉上给观众带来新的感受。
同时，创新的编舞理念也为民间舞注入了新的活力，使其能够更好地展现时代特点和精神内涵。
五、时尚与商业化的影响中国民间舞在现代社会也受到了时尚和商业化的影响。
一些民间舞作品通过与流行音乐、时尚元素的结合，吸引了更多的观众。
此外，一些商业表演团体和娱乐公司也开始将民间舞作为商业演出的一部分，促进了舞蹈市场的发展，同时也带动了中国民间舞的创作和推广。
六、教育与培训的重视近年来，中国对舞蹈教育和培训的重视程度逐渐增加，民间舞也得到了更多的关注。
国内各级院校设立了民间舞专业，舞蹈培训机构也不断涌现。
这些举措为中国民间舞的培养和发展提供了更加广阔的平台，培养了一批专业人才，为中国民间舞的未来发展奠定了基础。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术，作为民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、情感和生活内涵。
它不仅仅是一种艺术形式，更是民族精神的象征和传承的重要载体。
民间舞蹈源于广大民众的日常生活，是人们在劳动、祭祀、节庆等活动中自发创造和传承的舞蹈形式。
其特点鲜明，动作往往简洁明快、富有力量感，同时又蕴含着浓郁的地域特色和民族风情。
比如蒙古族的安代舞，舞者手持绸巾，步伐矫健，展现出草原民族的豪放与热情；再如傣族的孔雀舞，通过优美的身姿和灵动的手势，仿佛将孔雀的神韵活灵活现地呈现在观众眼前。
然而，在现代社会的快节奏发展中，民间舞蹈艺术面临着诸多挑战。
一方面，随着城市化进程的加速，许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生了巨大改变，民间舞蹈赖以生存的土壤逐渐贫瘠。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、街舞等新兴艺术形式的兴起，吸引了年轻人的目光，导致他们对民间舞蹈的关注度降低。
此外，一些民间舞蹈的传承方式较为单一，主要依靠口传心授，缺乏系统的记录和整理，使得部分舞蹈技艺面临失传的危险。
为了传承和发展民间舞蹈艺术，我们需要采取一系列积极有效的措施。
首先，加强教育是关键。
学校可以将民间舞蹈纳入艺术教育课程，让孩子们从小接触和了解民间舞蹈，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
同时，在高等院校设立相关专业，培养专业的民间舞蹈人才，为传承和发展提供人才支持。
其次，政府应加大对民间舞蹈的保护和扶持力度。
制定相关政策，提供资金支持，鼓励民间舞蹈团体的发展，组织开展民间舞蹈的调研、整理和保护工作。
再者，利用现代科技手段进行记录和传播也是必不可少的。
通过拍摄纪录片、制作教学视频、建立网络平台等方式，让更多的人能够了解和学习民间舞蹈。
民间舞蹈艺术的传承与发展，离不开广大民众的积极参与。
我们可以举办各类民间舞蹈比赛和活动，为民间舞蹈爱好者提供展示的平台，激发他们的创作热情。
同时，鼓励社区和乡村组织民间舞蹈表演，让民间舞蹈走进百姓生活，成为人们日常娱乐和交流的一部分。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究【摘要】本文旨在探讨民间舞的创新与发展。
在传统与现状部分，分析了民间舞的历史渊源和现今表现；接着论述了民间舞创新的必要性，探讨了传统舞蹈如何在现代社会中融入新元素以保持生命力。
然后探讨了民间舞创新的方式和途径，比如结合现代舞蹈元素、注重舞蹈创作等。
随后对民间舞的发展现状进行了分析，探讨了当前民间舞在社会中的地位和发展趋势。
最后探讨了民间舞创新的影响和意义，强调创新对于推动民间舞发展的重要性。
结语部分对全文进行了总结，强调了民间舞创新对于传统文化传承的重要性。
通过本文的探讨，希望能够引起社会对民间舞发展的更多关注和支持。
【关键词】民间舞, 创新, 发展, 传统, 现状, 必要性, 方式, 途径, 分析, 影响, 意义, 结论1. 引言1.1 引言民间舞是中国传统文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
随着时代的变迁和社会的发展，民间舞也在不断进行创新与发展。
本文将从民间舞的传统与现状、民间舞创新的必要性、民间舞创新的方式和途径、民间舞的发展现状分析以及民间舞创新的影响和意义等方面展开研究，探讨民间舞创新与发展的相关问题。
通过深入分析和思考，我们可以更好地了解民间舞的价值与意义，为推动民间舞的创新发展做出贡献。
希望通过本文的探讨，能够引起更多人对民间舞的关注，促进民间舞的创新与发展，传承和发扬优秀的传统文化，为丰富人们的精神生活贡献力量。
2. 正文2.1 民间舞的传统与现状民间舞是源自民间生活和文化的舞蹈形式，传承于民间群众之间，承载着传统和历史的烙印。
在中国，民间舞有着悠久的历史，是中国文化宝库中的珍贵遗产。
民间舞的传统形式包括舞蹈、器乐和歌唱等多种艺术元素，它们反映了中国各地不同民族的风土人情和生活习俗。
传统民间舞具有浓厚的地方特色和民族风情，如云南的花灯舞、四川的川剧变脸、西藏的藏戏等。
这些舞蹈作品以其独特的舞姿、编排和服饰，体现了当地人民对自然、生活和神灵的崇敬和祈祷，是人们传承文化、表达情感的重要载体。
民族民间舞蹈在中国的发展及其演变
民族民间舞蹈在中国的发展及其演变民族民间舞蹈是中国文化遗产中的重要组成部分，它反映了民族文化的特点，同时也是中国传统文化的代表。
在中国追溯舞蹈的历史，可以追溯到远古时期，随着时间的推移，舞蹈不断演变和发展。
在这篇文章中，我们将探讨民族民间舞蹈在中国的发展及其演变。
第一部分：民族民间舞蹈的发展历史民族民间舞蹈在中国的发展历史非常悠久。
从《竹枝词》、《长恨歌》等古代文学作品中也可以看出，古人们的生活中就有各种各样的舞蹈活动。
中国古代传说中的黄帝、舜、禹等都是舞蹈家的代表人物。
在唐代和宋代，宫廷舞蹈不断发展，形成了多种形态和风格。
更重要的是，在唐代晚期，出现了相当于现代舞的“五步舞”和“八步舞”，以及各种各样的舞蹈艺术。
唐朝之后，随着国家的不断更迭和民族文化的混合，舞蹈的发展也越来越多样化。
在明清时期，大量的民间舞蹈作品被创作和传承。
这些作品以民间多样的歌曲、乐器、服饰和舞蹈姿势为基础，而且它们包含了丰富的文化内涵和艺术魅力。
另外，在众多的舞蹈中，“龙舞”、“花鼓舞”、“杂技舞”等都是具有深厚文化底蕴的代表作品，它们不仅展示出了中国传统文化的精髓，而且也作为民间文化的代表作品得到了传承。
随着时代的推移，在当代，民族民间舞蹈的表现形式逐渐多样化。
通过不断摸索和创新，并结合其他文化元素，各种具有中国风格的舞蹈不断涌现。
第二部分：民族民间舞蹈的演变民族民间舞蹈的演变，是民族文化的演进过程，它与中国社会的发展息息相关。
在演变过程中，舞蹈的形式和内容都发生了很大的变化。
在古代，民间舞蹈与生活息息相关，它是人们生活中的一部分。
在传统文化中，每一个舞蹈都有其独特的舞蹈动作，歌曲、乐器和服饰，其中体现的是区域性、地方性、民族性。
这些舞蹈并不是由一些专业舞蹈家创作出来的，而是由人们在日常生活中创造出来，它体现出人们对生命的热爱和向往，同时也是对自然、生命和人文精神的一种表达。
在当代，技术的进步和城市化进程对民间舞蹈的影响非常大。
民族民间舞蹈的继承创新与发展研究
民族民间舞蹈的继承创新与发展研究民族民间舞蹈是我国非物质文化遗产的重要组成部分，它代表了不同民族的独特文化和精神追求。
然而，随着现代化的发展，民族民间舞蹈正面临着传统继承与创新发展的重大挑战。
本文将从继承、创新、发展三个方面进行研究，探讨民族民间舞蹈的未来发展方向。
首先，继承是保护和传承民族民间舞蹈的基石。
传统的舞蹈形式、编舞手法和舞蹈技巧是历史文化的结晶，具有独特的审美和艺术价值。
继承民族民间舞蹈需要从社区、家庭和学校三个层面进行。
社区是舞蹈传统的真正承载者，应该加强对传统舞蹈的保护和培养。
通过举办舞蹈比赛、舞蹈节等活动，激发民众对传统舞蹈的兴趣。
同时，家庭也应承担起培养下一代舞蹈人才的责任，重视对孩子学习舞蹈的支持和鼓励。
学校作为传播文化的重要场所，应加强对民族民间舞蹈的教学和研究，在培养舞蹈人才的同时，增加学生对传统舞蹈的了解和兴趣。
其次，创新是民族民间舞蹈发展的关键。
传统的舞蹈形式过于古老和封闭，难以满足现代观众的审美需求。
因此，既要承继传统，又要注重创新，注入新的元素和思维。
创新可以从多个方面展开，如主题的选择、形式的改变和舞蹈语言的丰富。
主题的选择要贴近现实生活，关注当代社会问题，让观众有共鸣。
形式的改变可以采用新的舞蹈结构和编舞手法，使舞蹈更具有时代感和现代审美。
舞蹈语言的丰富可以融合不同的舞蹈形式，借鉴国外舞蹈的优点，实现多元化的表达。
最后，发展是保持民族民间舞蹈活力的关键。
传统舞蹈的发展不能局限于舞蹈本身，还需要注重舞蹈人才的培养和市场的开拓。
培养舞蹈人才需要加强舞蹈教育和专业培训，提高舞蹈人才的水平和素质。
市场的开拓可以通过举办演出、推广活动和建立舞蹈团队等途径实现。
同时，政府和社会应给予更多的支持和关注，加大对民族民间舞蹈的资金投入和政策扶持，为其发展提供良好的环境和条件。
综上所述，民族民间舞蹈的继承创新与发展是一个复杂而长远的过程。
只有通过继承民族舞蹈传统，同时注重创新，提高舞蹈人才的水平和素质，加大对民族民间舞蹈的支持和关注，才能保护和发展民族民间舞蹈的独特魅力，实现其在当代社会的传承和创新发展。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞蹈是中国传统文化宝库中的一种艺术形式，它源远流长，充满着深厚的历史文化内涵。
中国的各个民族都有自己独特的民间舞蹈，这些舞蹈不仅反映了不同民族的文化特色和生活习惯，也是中国传统文化中的重要组成部分。
随着时代的发展和社会的变迁，如何创新和发展民间舞蹈成为了摆在我们面前的一个重大问题。
首先，要创新民间舞蹈就需要有一支优秀的编创队伍，他们需要有着不断丰富的文化素养和创新意识。
编创者应该结合当代文化和社会现象，将中国传统文化与现代表现手法相结合，让民间舞蹈更符合现代审美观念和艺术需求。
例如，将传统的舞蹈元素与流行舞蹈元素相融合、将民族民间舞蹈艺术与流行文化相结合等，都是创新的尝试。
其次，要发掘和弘扬民间舞蹈的文化内涵，让民间舞蹈真正走进人们的生活。
通过不断丰富、扩大民间舞蹈的表现形式和内容，让更多人了解、欣赏、体验民间舞蹈艺术。
例如，在民间舞蹈表演中加入传统文化元素，能够使观众更加深入了解和感受传统华夏文化，从而加深对民间文化的认同、理解和热爱。
再次，民间舞蹈的发展需要不断地进行跨界融合，扩大其与其他艺术形式的交流和融合。
例如，将舞蹈与戏剧、音乐等多种艺术形式相结合，创造出异彩纷呈的舞蹈作品，不仅可以实现对民间舞蹈的创新，也可以进一步繁荣中国的文化艺术事业。
最后，要充分利用现代化技术手段，推进民间舞蹈的数字化、网络化、智能化发展。
通过“互联网+”战略，开拓舞蹈艺术新渠道，让更多的观众感受到民间舞蹈艺术的魅力，推广和传承民间舞蹈，实现民间舞蹈的艺术创新和技术升级。
总之，创新和发展是民间舞蹈不断前进的重要动力，通过不断地发掘、传承、创新，我们可以将民间舞蹈艺术推向一个更加辉煌、多元、有活力的未来。
中国民间舞蹈传统与创新
中国民间舞蹈传统与创新中国民间舞蹈是源远流长的传统文化艺术之一，具有丰富的历史、文化和地域特色。
发展到今天，该艺术形式已经不只是简单的传承和复制，而是在掌握了其传统精髓的基础上进行了更为广泛的创新。
一、传统中国民间舞蹈的特点民间舞蹈虽然受限于各地的风俗、习惯、生活方式等因素，但是具有些许共同点，例如格调淳朴、舞姿优美、音乐和舞蹈环节间的衔接自然流畅。
传统的民间舞蹈擅长通过多元化的形式、生动的动作以及舞蹈情境来表述社会生活和文化背景，是人们流传、欣赏、学习的艺术形式。
二、现代中国民间舞的变革随着中国社会的不断变化，人们的审美观念、文化背景也随之改变。
现代中国民间舞蹈的艺术创新不仅在舞蹈形式上进行了更改、拓展，也在音乐、服装等方面进行了创新。
民间舞蹈的舞蹈者们开始将传统的舞蹈技巧与戏曲、芭蕾等舞蹈技巧融合，形成了更加多样化、独特的艺术表现形式。
因此，现代民间舞是一种在传承及创新二者中达成平衡的艺术形式。
三、民间舞蹈对中国文化的影响中国民间舞蹈是中国文化艺术长河中的重要组成部分，也是中华民族文化传承和发扬光大的重要载体。
民间舞蹈在传承中国文化、弘扬中国精神、反映中国生活和表达情感等方面均发挥着重要的作用。
由于该艺术形式简洁大方、通俗易懂、形式多样，既可以满足普通民众欣赏本国文化的需求，也可以满足国际人民对中国文化的传统内涵和现代风貌的追寻。
四、结语传统中国民间舞蹈的优美形式及其丰富的内在含义，让人们在日常生活中感受传统文化的魅力。
变革性的现代中国民间舞蹈则在传承了传统的基石上进行着不断的创新。
传统与创新是艺术、文化发展的两个面向，传统是追溯过去的记忆，而创新则是向未来的探索。
中国民间舞蹈在传承与创新之间寻求平衡，既保持了传统艺术的珍贵价值，也对传统进行了更为广阔、更具活力的发展。
民族民间舞蹈的继承创新与发展研究
民族民间舞蹈的继承创新与发展研究随着时代的发展和社会的变迁，民族民间舞蹈作为一种文化艺术形式，在不同的历史时期和地域环境下，经历了不同的演变和发展。
它是民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和文化内涵，是研究民族文化和民族历史的重要载体。
本文旨在探讨民族民间舞蹈的继承创新和发展现状，以及推动其进一步发展的策略和建议。
一、民族民间舞蹈的继承创新民族民间舞蹈是一种古老的文化艺术形式，它是民族文化的重要载体，记录了民族历史和文化传承的重要信息。
在不同的历史时期和地域环境下，民族民间舞蹈经历了不同的演变和发展。
在这个过程中，古老的传统舞蹈得以保持和传承，新的舞蹈形式也得到了创新和发展。
1.传统舞蹈的传承传统舞蹈是民族文化的重要组成部分，它承载着历史和文化的记忆。
传统舞蹈的传承，一方面需要通过口耳相传、师徒相传等方式传播，另一方面也需要通过书籍资料、文艺表演等形式来加以保存和传承。
保护、传承、弘扬传统舞蹈，不仅仅是一种文化责任，更是对历史文化的尊重。
2.新型舞蹈的创新随着时代的发展和社会的变迁，新型舞蹈不断涌现，新颖的舞蹈形式得到了广泛的关注和认可。
如现代舞蹈、拉丁舞、爵士舞等，这些新型舞蹈不仅博受欢迎，更让人们对传统舞蹈有了新的认识和理解。
新型舞蹈的创新和发展需要舞蹈人才的创造力和艺术性的追求；同时，也需要对传统文化的理解和包容，对民族特色的传承和发扬。
二、民族民间舞蹈的发展现状1.市场化程度不高民族民间舞蹈的市场化程度相对较低，缺乏广泛的市场场景和商业运作。
由于舞蹈表演的特殊性，其商业运作存在较大的风险，容易面临市场的困境，同时也存在维护艺术性和商业性之间的监管和平衡问题。
2.节目质量不同由于人才培养、资源配置和文化氛围等原因，民族民间舞蹈的节目质量和表现力存在较大的差异。
一些舞蹈团队和个人艺术家无论在编排和表演方面，还是在表现能力和创造力上都有着较大的进步和提高；另一些在资源配置、人才培养等方面还面临着诸多问题，其表演水平较为低下。
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浅谈中国民族民间舞的创新与发展
【摘要】中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了，从而使得民族民间舞在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新。
【关键词】民族民间舞；专业特点；创新启示
中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念、宗教礼俗和审美情趣的不同，造成了中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
1 中国民族民间舞的发展
中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，而且，对于本民族的形成、迁徙、居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。
舞蹈可以沟通感情，使舞者和观众心灵共振;通过舞蹈者的表演汇人时代精神，孕育新的创造，而使之富有生命力。
各种舞台艺术舞蹈多直接或间接地来自民间，包括城市群众性舞蹈中的交谊舞、爵士舞、集体舞、儿童舞，乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈吸取营养和素材。
因此，人们常说:民间舞蹈是一切创作舞蹈之母，既古老，又年轻，情贯古今，并在历史发展中形成它的六大特性，即：继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性、以及民族、地域性等。
随着中国改革开放的不断深入，社会现代化的进程不断加快，人们的审美观念、思维方式都在悄然发生着深刻的变化。
传统的民族民间舞蹈，无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了。
这就迫使民族民间舞必须改变其创作思维以一种新的审美原则和艺术原则展现在人们面前，在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新，才能保持其长久的艺术魅力。
那么怎样对民族民间舞蹈进行创新才能使其更具有时代性又不失其民族性和地域性呢？
2 题材选取要新颖
民族民间舞与其它舞种不同，其风格、形式、动态都是固定的、特有的，具有地域风格和民族特色。
这种固定而程式化的特征往往容易束缚我们创作和想象的空间。
对于民间舞的创新，要充分发挥想象力，把现代的思想观念融入到民族民间舞中去。
以传统的民族舞蹈为基础，在保持原有韵味的前提下，让其固有的风格化、理想化的动律态与新颖的题材相结合，才能创作出符合大众心理和欣赏要求的舞蹈作品。
要做到这一点，就需要创作者深入各民族生活，深入了解不同民族的历史、文化，从传统中吸取精华，再以时代性的观念对民族舞蹈加以创新。
但是即使在创新中也应万变不离其宗。
创新的根本是民风、民俗、民情和民族语言。
3 运用具有民族特征和感染力的现代音乐
音乐是舞蹈的灵魂，我们坚信没有好的音乐是很难创作出好的舞蹈作品来的，由此可见音乐在舞蹈中的重要地位。
在传统的民族舞蹈中，音乐大多平淡无奇，很难引起观众的热情。
所以选择好的舞蹈音乐是至关重要的，好的舞蹈音乐旋律流畅、节奏鲜明强烈、音乐形象生动具体，充满现代气息。
把这种具有民族特征和感染力的现代音乐运用到民族民间舞蹈中，能够使观众耳目一新，使其在音乐中去感受理解舞蹈的内容和含义，从而激发他们的情感并产生共鸣。
例如舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》，其音乐取材于人们耳熟能详的藏族民歌《康定情歌》，通过运用各种不同的配器、音色，把传统音乐进行现代的编配，使音乐色彩变化多样，富有现代节奏感，给予了观众新鲜时尚的视听效果。
其音乐不仅体现了藏族舞蹈的热情，还表现了新时代康定女子对爱情的追求和向往，令人耳目一新。
一部成功的作品要与好的音乐有机结合才能使得作品锦上添花，这些具有民族特征和富有感染力的现代音乐的融入，给民族民间舞注入了新的活力，为民族艺术赋予了时代的气质，跳出了现代民族、现代观念、现代意识的特色。
4 拓展民间舞蹈的深层文化内涵
编导在编创民族民间舞蹈的时候，不能仅仅停留在体现民族风格和形式上，否则只能使舞蹈作品趋于平淡无奇。
民族舞蹈要走创新之路，不是指表现新的形式，也不是指运用新奇的动作，而是在于对民族舞蹈更深层文化内涵的拓展和民族精神、民族底蕴的体现。
这就要求编创者深入各民族生活，深入群众，了解不同民族的历史、文化、民俗、民风，从传统中吸取精华。
例如，获得第八届“桃李杯”民间群舞创作金奖的舞蹈《山娃仔》讲述了一个壮族孩子在人群中被呵护和健康成长的过程，其内容可以延伸到一个民族成长的意义，即壮民族的成长和振兴。
舞蹈中有一个令人难忘的点题画面：24个演员，23个人46只手摸着小孩的头———这个灵感来自编导在电影中看到母亲关爱地抚摸着小孩的头的画面。
由于有编排一个壮族舞蹈的想法，编导搜集了很多壮族文化的材料，研究了天峨县蚂舞的动作元素，还运用了花山壁画里的手位、脚位作为创作舞蹈语汇，编创出了很有气势的《山娃仔》。
中国舞蹈家协会副主席冯
双白称赞《山娃仔》在编排上很有新意，是一个很有文化底蕴的舞蹈。
5 结束语
总之，艺术贵在创新，只有创新才能使民族民间舞具有新的生命力和长久的艺术魅力。
创新应建立在传统基础上，根据时代精神和现代人审美心理进行民族民间舞的创新，以求其“个性化”和“与众不同”。
这才是民间舞蹈创新的必由之路。
应当把握的一点是：民族民间舞的创新，时代性是关键的，既要保留民族民间舞的精华，又要超越其局限，还要站在民族性、地域性的基础上，保持它的本质精神，以适应中国的本土风格和文化氛围。
创造性地运用现代意识，合理借鉴其它舞种的长处为我所用，使民族民间舞走出一条更宽阔的创新之路。
参考文献：
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