第三章装饰图案的形式美法则

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第三章 平面构成中的形式美法则

第三章 平面构成中的形式美法则

现实生活中你有可能用到 这样小的吸管、杯子、冰 盒吗?我是没有体味过。
但海报卖的也不是这些东 西,而是MINI罐装百事可 乐。
如果直接拿正常百事罐 装和MINI装对比,很难把 MINI的手感表达出来,那 么我们就加上些夸张,把 常态的吸管、杯子、冰盒 都变的如拇指般大小,再 想想童话故事里可爱的拇 指姑娘,这样的百事还不 马上掏钱搞定。 关公PK 秦琼这么夸张的段子,你 还不竖起耳朵来听听吗?
平衡
根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布 来判断视觉的平衡。在面上常以中轴线、中心线、中心点 保持形量关系的平衡。
平衡
平衡
对称和平衡的基本形式
(1)反射:相同形象在左右或上下位置上的对应排列。 (2)移动:在总体保持平衡的条件下,局部变动位置,移
动的位置要适度,要注意保持平衡关系。 (3)回转:在反射或移动的基础上,将基本形进行一定角
一、对比与调和
• 对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异(对比),调和 是在差异中趋向同(一致),对比是把鲜明对立的东西并列在一起,使人在 鲜明对比中看到变化,感到醒目、活跃、振奋,“接天莲叶无穷碧,映日荷 花别样红”,在同一场景中出现了强烈对比的色彩,使画面更加跳跃生动; 调和是把近似的东西并列,使人在微笑的变化中看到统一,感到融合协调, 如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空配合在一起就会显得很协调, 使整体更显沉稳雅致。
和谐
• (1)同种元素的组合。

同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小
圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一。
• (2)类似元素的组合。

形状的类似。以几何形中的正方形为例,平行四边
形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于

装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)

装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)

第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别;
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调,使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径,图案可 以通过统一的处理手法,使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同,通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一,也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●对称与均衡
装饰图案的性质来分: ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案

●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类:
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象,紫花 在黄花中的强烈色彩反差,与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则:
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合,如:黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡,疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。

第三章 形式美

第三章 形式美

汽车品牌图标
二、形式美的商品化
• 总之,在“购物视觉化”的现代社会,形式美的商品 化已经是社会的要求,美学也因此越来越从高雅的艺术领 域中走向千变万化的市场。
三、形式美与时尚
• 时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来 说,应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身 又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切 的关系。 • 时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯 定就是形式美。
节奏感与韵律感都给人以生命跃动的规律感。
五、多样与统一
“多样”,指事物个性的千差万别;“统一”,指这千差万别的事 物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机 地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成一个协调一致的 统一体。这是形式美的最高法则,也称为和谐。因此,它包含了各 种形式美的法则。对称均衡、调和对比、比例尺度与节奏韵律,实 质上都体现着多样统一,体现着和谐。
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
(一)对称
对称与均衡是最常见的形式构成,它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡,指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则,它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
谢谢
二、形式美的商品化
• 1978年,党的十一届三中全会做出了实行改革开放的 重大决策,中国开启了社会主义市场经济的探索,产品也 随之进入商品化的历程。 • 市场学研究的市场概念是一个广义的市场概念,是指 整个交换关系的总和。而站在商品的生产者或经营者的角 度即企业或卖方的角度看待市场,市场又是指在一定的时 间,一定的地点,具有对某种产品或劳务的购买欲望和购 买力的消费者群。这消费者群是真正的企业的“上帝”。

第三章 装饰图案的形式美法则[17页]

第三章  装饰图案的形式美法则[17页]
其特点是:结构规则、平稳统一,富有 浓厚的装饰意味,在视觉心理上偏于严谨和 理性。现实生活中处处都有对称形式的存在, 如植物中对称的树叶、果实、花卉,动物中 躯体、五官、四肢等
传统装饰图案造型的对称形式包括左右 对称、中心对称、轴对称、曲线对称等。
对称图案
© Copyright Wethink Corporation 2010
3.4 节奏与韵律法则
3.4.1 节奏
节奏是规律性的重复。节奏在音 乐中被定义为“互相连接的音,所经 时间的秩序”,在造型艺术中则被认 为是反复的形态和构造。在装饰图案 设计中将图形按照等距格式反复排列, 作位置的伸展,如连续的线、断续的 面等,就会产生节奏。
建筑的节奏感
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对称与均衡的构成形式
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3.2 对比与调和法则
3.2.1 对比
对比,又称对照,把反差很大的 两个视觉要素成功地配置在一起,虽 然使人感受到鲜明、强烈的感触而仍 具有统一感的现象称为对比,它能使 主题更加鲜明,视觉效果更加强烈。
对比法则广泛应用于现代设计中, 具有很大的实用效果。对比是事物矛 盾性的表现,有矛盾就有对比,有了 对比才有变化,才有丰富多样性,有 了丰富多样的画面才更具有艺术性。
有韵律的图案
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3.5 动感与静感法则
3.5.1 动感
产生动感的七种方法:
①局部变异,也称局部变形
②倾斜
③转曲
④收束
⑤形态的反复
⑥形态的渐变 ⑦形态的类似
学生作品

第三章装饰图案的形式美法则

第三章装饰图案的形式美法则

第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品,不但要有深刻而生动的内容,而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此,研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中,总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法,是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化,反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此,我们在图案创作的艺术实践中,应结合图案的实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

P5一、变化与统一变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的.每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。

如叶子的形状有成千上万种.但它们大多被统一在一种扁平的形态中,同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化;P6蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形。

P7例如一套设计成功的茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它的形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢?这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

变化与统一的法则就是在对比中求调和。

工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求,如:内容的主次,构图的虚实、聚散;形体的大小、方圆、厚薄、高低;线条的粗细曲直,长短、刚柔;色彩的明暗、冷暖、深浅;工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等,都是互相矛盾的因素。

在这种情况下就要找到统一的因素,使变化得到和谐。

P8变化是一种对比关系。

相互对比的形,色线等,给人以多样化和动的感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。

但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章。

第三章装饰图案的形式美法则

第三章装饰图案的形式美法则

教案首页课序:3 (2学时)课题:第三章装饰图案的形式美法则目的要求:(1)理解装饰图案的形式美法则变化与统一(2)理解装饰图案的形式美法则对称与均衡(3)理解装饰图案的形式美法则对比与调和(4)理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律(5)了解装饰图案的形式美法则安定与比例(6)了解装饰图案的形式美法则渐变与突变(7)了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容:任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。

装饰图案它既是客观事物的反映,又不是自然的真实再现,它既有与其他绘画形式一致的追求,还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现,为了深入学习这们课,使我们能够创作出更加动人,完美的图案,有必要研究图案的形式美法则。

重点难点:重点:图案变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调和。

难点:图案动感与静感,节奏与韵律,对比与对照。

教学方法及手段:课堂讲授和范画说明复习提问题:不同历史时期的图案特征作业题目:临摹唐代图案作品,体会它的时代特征预习内容:图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品,不但要有深刻而生动的内容,而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此,研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中,总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法,是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化,反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此,我们在图案创作的艺术实践中,应结合图案的实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。

例如一套设计成功的茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它的形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢?这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

第三章 图案的形式美法则

第三章 图案的形式美法则

第三章 图案的形式美法则
是指相同的造型要素反复出现在同一装饰形式
之中。 节奏
表现形式:大小的有序变化、构图布局的规律
安排、色彩的浓淡渐变、二方连续和四方连续 纹样的交替反复等。
第三章 图案的形式美法则
是在节奏的基础之上形成一种有规律的抑扬顿
挫。
韵律
如平缓、激越、渐进、重复、回旋、流动、疏
比例
比例关系的巧妙运用,可以使物体形态和谐,
增进美感。
作业
任意选择一个乐器或瓶子,或植物为 素材,分别运用图案的4种形式美法 则进行变形,共4张,在A4纸上完成。
作业
或近似所产生的一致性。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
对 称 与 均 衡
是图案纹样的基本平衡形式。 指视觉上在力度方向与重心矛盾相统一产生的
平衡。
第三章 图案的形式美法则
是指以一条线为中轴将两个或两个以上相同或
相似的元素加以偶性的组合。
对称表现形式:上下对称、左右 Nhomakorabea称、辐射对称.
第三章 图案的形式美法则
遵循力学原理,以铜梁而不同形的构成组合,
给人以稳定适宜的感觉。
均衡
均衡式图案装饰不受中心线和中心点的约束,
运用灵活。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
节 奏 与 韵 律
是条理化的重复变化产生的一种形式美。 是装饰性创造重要的表现方式之一。
第三章 图案的形式美法则
是创造图案装饰和谐感、安定感的重要手段。
统一
表现形式:形态的相似、色调的统一、方向的
一致、技法材质的相同相似等。
第三章 图案的形式美法则

装饰图案形式法则

装饰图案形式法则

不同的画面中各造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当,均要以对照的形式来衡量。
即相互参照,具有衡量的含义。
对照(尺度):
比例与对照
装饰图案的形式法则
任何造型艺术都有他们共同的美的规律和自身的美的法则,装饰图案也是如此。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、条理与反复 4、对比与调和 5、动感与静感 6、节奏与韵律 7、比例与对照
变化:指图案的各个组成部分的差异。 统一:指图案的各个组成部分的内在联系。
变化与统一也称多样与统一,它是一切事物的的变化规律,也是装饰图案的总则。
二 对称与均衡
对称式构成的图案具有重心稳定和静止、庄重、整齐的美感。但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
上下左右对称 转换对称旋转对称
均衡
条理与反复
条理: 即对事物有规律的组织与安排。 条理的运用使图案变化有序、错落有致、整齐美观。
反复: 是指相同相近的形象或单元以某种形式有规律地重复排列,给人以单纯、整齐的美感。Leabharlann 条理与反复对比与调和
对比与调和
动感与静感 装饰图案中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。
节奏与韵律
01
02
七 比例与对照(尺度)
比例: 比例是一个数学概念,通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系,也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 装饰图案中比例关系的表现形式有接近写实的比例,也有脱离自然比例限制的情况。并且在图案中此种情况运用的更为普遍。
变化与统一
变化与统一主要表现在造型、构图、色彩以及处理手法等方面。 造型
2、构图
3、色彩
对称: 指假设的一条中心线(或中心点),在其左右、上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 对称有分绝对对称和相对对称。 均衡: 它不受中轴线或中心点的限制,没有对称式的结构,但有对称式的重心。由形的对称变为力的对称,给人以同量不同形的感觉,体现了变化的稳定。

第三节 图案形式美的法则

第三节 图案形式美的法则

第三节图案形式美的法则本章知识点:作为造型艺术的一种,图案也有着共同美的规律和自身美的法则,图案设计更强调的是种共性的美,概括出些体现形式美的法则。

学习目标:通过对本节法则的学习,掌握理解构成图案美感的因素,并加以总结和运用。

“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。

”——(英)鲍山葵(Bernard Bosanquet)《美学三讲》(上海译文出版社)什么是形式美?形式美是指形式本身作为独立的审美对象,是一种美的存在,它具有相对独立性和自身内在的发展规律。

古往今来,很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。

这是个极富争议性的话题,如毕达哥拉斯学派认为:“美是和谐的比例”。

亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。

曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”,他说,“谁要认为可以为了思想而牺牲形式,他就不是个艺术家,即使他从前是个艺术家。

”(图3-35达芙妮品牌广告)(图3-36 民族服饰中的图案)正所谓“环肥燕瘦”各有所爱,人们对“美”的认定,会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。

形式美体现的是形式本身所包含的内容与某种意味。

其构成因素主要包括形状、声音本身。

这些因素按照一定的规律组合起来,构成美的形式被人感知,形成人的审美对象,而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。

形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。

形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——(美)乔治.桑塔耶纳图案是人类生活的一部分,所以,对审美的追求与探寻是人类永恒的主题,图案设计更离不开对美的追求,审美的诸法则也成为重要的章节内容。

这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法,下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。

一、关于和谐——美感的基础(图3-37 百合春天楼盘广告)(图3-38 百合春天楼盘广告)在《礼记﹒乐记》中有云:“其声和以柔”,就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调,也就是相接近的因素的调和统一。

第三章 装饰图案的表现规律

第三章 装饰图案的表现规律

可以变化的因素:
图案内容上的主次 构图上的虚实、聚散 形体上的大小、方圆 线条上的粗细、曲直 色彩上的明暗、冷暖
在装饰作品中,要对各个不同的要素进行组织和联结,使其不同之中又有规律可循,获得 相对统一的布局安排、统一的线条、统一的色调和肌理等。所谓,在统一之中寻求变化,变 化之中获得统一,从而达到一种和谐和平衡的美感。

面和点、线并没有具体的数 量作为区别的依据,它们只是 在视觉比较汇总,相互对照而 显示出各自的特性。面与点对 照,它是巨大、整体的象征, 是体现形象的主要形式。面通 常在设计中以简洁、鲜明、洗 练、厚重、富于强烈的视觉感 知和情感含义而被广泛应用。
面的形态也是丰富多样的,有几何形的、有机形的、自由形的、不规则的、偶然形成的等类别。几何 形面给人以整齐、规则之感;有机形面给人以饱满、弹性、圆润的感觉;自由形面给人流动和自由自在的感 觉;不规则形面则以一种无序的形态给人介于整齐与混乱之间的一种感受,它是曲线与直线结合而形成的; 偶然形成的面更为难以掌控,它可能由于选用的工具不同、使用的力道不同而偶然形成,有不确定的因素。
比例
比例:在装饰设计中,指装饰的各部分之间的 尺寸与数量的对比关系。早在古希腊艺术理论 中就有关于比例理论的记载,“ 黄金分割”则是 这些理论的重要代表。当比例越接近黄金分割, 即1: 1.618时,画面构成就越显稳定,这一比例 关系被多个艺术流派所推崇,并且被广泛运用 到各种设计中。在我国古代也有诸多关于比例 的实例,如关于制作圆形和方形物体比例的口 诀“周径一、方五斜七”,以及历代画家的经验之 谈“丈山尺树,寸马分人”传统图案的创作及构成 法则也多与比例有关,如“米"字格、九宫格等。
线富于变化,横向线的平稳感、竖向线的挺拔感、斜线的动态感、平行线的条理感、折线的顿挫 感、曲线的韵律感、交叉线的错杂感等等都使得线的艺术更富意蕴与内涵。

装饰图案的形式美法则PPT课件

装饰图案的形式美法则PPT课件
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同, 通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
装饰图案的形式美法则
图中羊的造型 极为简括,排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比, 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
装饰图案的形式美法则
方法:变化与统一
• 1.在图案形象关系中,要以小托大,以短显长, 以窄求宽,曲直相映,刚柔相济、背向起伏的 对比关系。
2.色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调,使各 种颜色有一个和谐 的搭配,这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
装饰图案的形式美法则
3.处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径,图案可以通过统一的处理手法,使多变的内 容达到协调。
案协调。
装饰图案的形式美法则
统一
装饰图案的形式美法则
统一构图:平排式
装饰图案的形式美法则
统一构图:复排式
装饰图案的形式美法则
变化与统一的关系
注意:变化与统一 是矛盾的双方,变 化是求差异,统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分, 图案各部分零散、 琐碎;统一有余, 图案单调、呆板。
• 在感知方面,一般所占面 积大的感觉重,直线感觉 重,粗糙肌理感觉重,通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
第三节 对比与调和
• 认识物与物的区别,其根据是对比。对比 也称对照,如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西,就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差 异程度较小,是视觉近似要素构成的。

第三章形象设计形式美及法则ppt课件

第三章形象设计形式美及法则ppt课件
美的事物必须是内容和形式的统 一,只有通过一定的感性形式,将内 在的意蕴现出来,才能给人以审美感 受。
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一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
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一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素, 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看,不过是光的不同波长。
的身姿; 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
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6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如:对女性美的评价,诗经中认为窈窕淑女 是美的典范,唐朝时认为肥胖为美,宋代时 以纤瘦苗条为美,现代则以丰满匀称,均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美,并希 望在此基础上再锦上添花。
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9
实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的,大致有这么几种情况:
1.内容与形式都美
2.内容美,但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
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10
1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素(色彩、线条、质感、形体、声音等) 有规律地组合所显现出来的审美特征。

《装饰与图案》课程大纲

《装饰与图案》课程大纲

装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时:48学分:3考核方式:考查,平时成绩占总成绩的30%中文简介:《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程,也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。

当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛,市场激烈,对从业人员专业技术要求越来越高。

本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课,是一个重要环节。

图案是美术创作的一个过程,是进行一切专业设计的基础。

它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法,更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解,为创新出现代的图案设计汲取营养。

在实践的基础上,去完美和丰富传统图案的风格。

使传统图案焕发出灿烂的青春。

二、教学目的与要求教学目的:以学习者应用能力培养维主线,坚持以科学发展观维传统,以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标,结合中外艺术装饰图案的演变与发展。

教学要求:本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标,既注重系统理论知识讲解,又突出综合技能培养,力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用",能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。

三、教学方法与手段(1)强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。

(2)增加案例教学的比重,文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。

(3)装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节,每个学生都必须独立完成。

五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》(第1版).北京:清华大学出版社,20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京:人民邮电出版社,20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》(第四版).上海:上海人民美术出版社,20174、闫晓华,曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京:清华大学出版社,20185、魏洁.《图案与装饰》.北京:中国轻工业出版社,20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社,2017。

装饰图案设计方案

装饰图案设计方案

装饰图案设计方案(总31页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章:装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章:装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章:图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法(1)省略法(2)夸张法(3)添加法(4)变形法(5)巧合法(6)寓意法(7)求全法(8)拟人法3、图案题材的变化(1)植物变化(2)花卉变化(3)、动物变化(4)风景变化(5)人物变化(6)文字变化第六章:装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样(1)对称式(2)均衡式2、适合纹样(1)形体适合(2)角隅适合(3)边缘适合3、连续纹样(1)二方连续(2)四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序:1 (2学时)课题:第一章装饰图案的概述目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别;(2)理解装饰图案的艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

教案内容:装饰图案的概念、类别、特征。

装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。

设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。

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如处理不当,又会产生单 调与呆板的效果
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对称
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中心对称
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放射对称
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均衡
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指异形同量的视觉平衡, 在装饰设计中均衡可以理 解为动态的装饰图案在视 觉感知上的视觉力的平衡, 造型元素不同则视觉感受 力不同。
在感知方面,一般所占面 积大的感觉重,直线感觉 重,粗糙肌理感觉重,通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
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对比
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对比产生的效果:醒目强烈,突出
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动与静
纯度和色相的 对比与调和
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对比色和互补色的调和. ..• 调和就是统一
• 指形、色、质等图案因素的近似, 把相互间的差距较小或具有某种共 同点的因素配置在一起。
• 如色的近似红与橙,形的近似圆与 椭圆,质的近似粗与糙,调和具有 平静和谐的美感。
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图案的变化与统一主要体现 在造型、色彩及处理手法等
方面。
边缘适合
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角隅适合
边缘适合
1.造型 造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲 直等方面的区别与对比,统一则是将这些对比因素 做秩序化的组合或形式上的协调。
这是两幅表现同一种植物的图案作品,左边所示的图案轻柔、纤巧,用线松软、自然;右边所示的图案厚重、饱满, 用线严谨,刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调,构成了花、叶、茎造型形式的统一,而在各自统 一的形式中.花、叶、. 茎又有大小、方向及形态的多样性变化,使图案效果看起来丰富而和谐。
添加与组合 简化与简略 七、动感与静感 分解重组 八、概括归纳与 提炼夸张
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第一节 变化与统一
变化与统一的法则,是适用于一切造型艺 术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立 统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法 则。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律, 它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的 原则。
2.色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调,使各 种颜色有一个和谐 的搭配,这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
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3.处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径,图案可以通过统一的处理手法,使多变的内 容达到协调。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同, 通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
章三章 图案装饰法则
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图案是一门装饰性、规律性极强的艺 术.注重外在形式的美,这种规律性与 形式美是人类千百年来通过观察自然界 客观存在的美的形象,总结归纳提炼而 成的,我们称之为形式美法则。它是我 们表现不同图案内容,取得完美装饰效 果的共同原则。
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章三章 装饰图案的形式美法则
一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、比例与尺度 六、 反复与条理
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均衡
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第三节 对比与调和
认识物与物的区别,其根据是对比。对比 也称对照,如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西,就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反,对比强调差异,而调和的差 异程度较小,是视觉近似要素构成的。
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对比强调相同因素或 不同因素间的差异, 使其在对比中相互衬 托、相互作用,使纹 样的构成体现主宾分 明、主题突出、层次 清楚、变化统一,达 到清新、醒目、生动 活泼的审美效果。
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五、节奏与韵律
• 节奏与韵律是借助于音乐术语,将听 觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画 、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与 韵律的体现,而这种节奏与韵律也是 源于大自然中万物的生长与运动的规 律:如动物的心跳,大海的潮涨潮落 ,沙漠山谷的绵延起伏,植物生长的 动势构造等都充满了节奏韵律感。
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图中羊的造型 极为简括,排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比, 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
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方法:变化与统一
1.在图案形象关系中,要以小托大,以短 显长,以窄求宽,曲直相映,刚柔相济、 背向起伏的对比关系。
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方法:变化与统一
2.在空间关系中,要以宾烘主,有虚有实, 聚散并用,呼应有声,开合有章。
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方法:变化与统一
3.在色彩关系中,要明暗对映、冷暖相形、 浓淡有别,强中显弱、轻中有重。
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第二节 对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。 也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是同形同量的组合,以中心线划分,上下 或左右相同。
均衡是一种等量不等形的组合,利用视觉、心 理的特点平衡数量或大小。
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变化:是把形象 性质相异的图案 构成因素有机地 组织在一起,使 各组成部分之间 产生明显的差异, 形成明显的对比
感觉。
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统一:图案构成 的因素相同或类 似,是产生一致 性而形成统一的 先决条件。是为 了使变化中的图
案协调。
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统一
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统一构图:平排式
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统一构图:复排式
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变化与统一的关系 注意:变化与统一 是矛盾的双方,变 化是求差异,统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分, 图案各部分零散、 琐碎;统一有余, 图案单调、呆板。
均衡
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均衡体现着变化的原理,均衡结构富于动感。 对称好比天平,均衡好比秤,是图案设计
中求得重心稳定的两种结构形式。
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对称
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均衡
对称形式是以中轴线或中 心点的上下,左右或多方 面配置相应的图形,同量 的纹样,以此达到安定, 庄重,大方的感觉。
对称体现着统一的形式美 原来,其特点是:端庄、 严谨、安定、整齐
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人类对对称的形式有着天然的亲近感,并创 造了无数具有对称形式的物体,如:建筑、 器物、家具,交通工具等.
建筑的对称造 型
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器皿的对称造型
对称体现统一,富于静感,具有严谨的规律性。
线对称
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中心对称
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放射对称
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图案的均衡是以假想的重心为支点,在视觉上保 持重心周围纹样量的均等,由形的对称变为量的 对称,变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏 密、动势和色彩进行对比照应处理,在组织上有 较大自由度,变化更为丰富。
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调和产生的效果: 画面和谐
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鹰的羽毛与枯枝、鹰 嘴与鸟蛋等都存在着 强烈的对比,但通过 线条的表现处理和黑、 灰、白的层次过渡实 现整体形象的调和。
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对比与调和
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第四节 节奏与韵律
在图案上,节奏是规律的重复,条理性与 反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的 丰富和发展,它赋予节奏以强弱起伏,抑扬顿 挫的变化。所以节奏带有机械美,而韵律只是 在节奏的变化基础上产生的情调,具有音乐美。
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