唱歌基本功训练
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
唱歌的一些基本方法
唱歌的一些基本方法唱歌是一种表达情感、传达思想和展示个人才华的艺术形式，能够带给人们愉悦和共鸣。
然而，要想唱得好并不容易，需要掌握一些基本的技巧和方法。
接下来，我将分享一些唱歌的基本方法，帮助你提升歌唱水平。
1.呼吸控制：唱歌时，呼吸是非常重要的因素。
正确的呼吸方法可以让声音更加稳定且有力。
练习深呼吸，让腹部膨胀，这样能够帮助你在唱歌过程中持续供氧。
同时，在演唱高音时要利用腹部深呼吸来支撑声音，以避免声音的尖锐和断断续续。
2.声音放松：在唱歌之前，通过放松肩膀、颈部和面部的肌肉，保持身体的放松状态。
这样可以避免声音紧张和压力导致声音的难听和不自然。
3.发声技巧：唱歌时要注意声音的共鸣和投射。
放松喉部，保持舌头平稳放置在下颚上，以保持空气流畅通过。
同时，要利用面部和鼻腔的空腔来增强声音的共鸣。
4.锻炼嗓子：定期进行嗓子的锻炼可以提升嗓音的灵活性和力度。
可以通过一些简单的嗓子运动，如颤音、滑音和音阶的练习来加强嗓子的弹性和控制力。
5.学习音乐理论：了解音乐理论可以帮助你更好地理解音高、节奏和音乐结构。
通过学习音乐理论，你可以更好地理解歌曲的曲调和旋律，从而更好地表达歌曲的情感。
6.听歌和模仿：通过多听优秀的唱歌演唱者的歌曲，并尝试模仿他们的音色、咬字和表情等特点，可以帮助你提高唱功。
但要注意不要完全模仿，要保留自己的特色和个性。
7.多练习和录音：唱歌需要不断的练习和演唱，通过多次反复的演唱和录音，可以发现自己的不足之处，并寻找改进的方法。
同时，对比自己的录音和优秀演唱者的录音，找出差距，进一步改善自己的唱功。
8.舞台表演技巧：除了唱功，舞台表演也是一门重要的技巧。
学习如何舞台演唱、与观众互动、表达歌曲的情感，可以使你的演唱更加生动和精彩。
9.保护嗓子：为了保护嗓子，在演唱时要注意适当的声音大小和唱歌时间。
避免过度使用嗓子，尽量使用正确的发声方法来保护嗓子。
10.寻求专业指导：如果你希望更快地提高唱功，可以考虑寻求专业的声乐指导。
7个练声方法和13个唱歌技巧
7个练声方法和13个唱歌技巧练声方法：1. 呼吸练习：通过深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸控制能力。
2. 唇齿操练：练习发音，特别是清晰发音。
3. 音阶练习：逐渐提高音域和唱准能力，从低音到高音进行音阶练习。
4. 嗓音放松：通过按摩喉咙和颈部来放松嗓音，减少紧张和声音的压力。
5. 声音共鸣练习：通过使用共鸣腔体，如头腔、鼻腔和胸腔，来增强声音的共鸣效果。
6. 音域拓展：通过练习半音阶和全音阶来逐渐拓展音域。
7. 模仿练习：模仿专业歌手的演唱风格和技巧来提高自己的唱歌能力。
唱歌技巧：1. 气息控制：学会合理利用呼吸来控制声音的持久性和稳定性。
2. 声音发声：学习正确的发声技巧，如打开喉咙、放松声带等。
3. 声音共鸣：将声音引导到共鸣腔体中，使声音更加饱满和共鸣。
4. 音准训练：通过练习听音和准确地发出音符来提高音准能力。
5. 唱腔技巧：学习不同的唱腔技巧，如颤音、连音和切音等，以增加歌曲的表现力。
6. 音色塑造：学会调整口腔和喉咙的形状来改变声音的音色。
7. 表达力：通过情感投入和歌曲理解来提高歌曲的表达力。
8. 音乐感知：培养对音乐的感知能力，包括节奏感和音乐结构的理解。
9. 舞台表演技巧：学习舞台表演的技巧，如舞蹈、动作和形象展示等，以提升演唱效果。
10. 律动感：提高对音乐的律动感和节奏感，使唱歌更有活力和感染力。
11. 高难度音乐：挑战高难度的音乐曲目，以锻炼音域和技巧。
12. 合作演唱：与其他歌手一起合作演唱，锻炼合唱和和声能力。
13. 录音和反听：录制自己的歌唱作品，并反复听取，找出不足之处并改进。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的技能，而良好的基本功训练是成为一名优秀歌手的关键。
在唱歌的过程中，基本功训练不仅可以提高声音的音质和音色，还可以增强歌手的音乐表现力和舞台魅力。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步。
第一，呼吸训练。
唱歌是需要大量的气息支撑的，因此，良好的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握气息，保持稳定的音质。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸来增强肺活量，同时也可以通过练习吐字训练来提高气息的控制力。
第二，音准训练。
音准是歌手的基本功之一，良好的音准可以使歌声更加动听。
在音准训练中，可以通过练习唱准音阶来提高音高的准确度，同时也可以通过练习唱准和声来提高对和声的把握能力。
第三，发声训练。
发声是歌手的基本功之一，良好的发声可以使歌声更加圆润。
在发声训练中，可以通过练习发声姿势来调整声带的位置，同时也可以通过练习发声力度来提高歌声的穿透力。
第四，表情训练。
表情是歌手的基本功之一，良好的表情可以使歌曲更加有感染力。
在表情训练中，可以通过练习眼神交流来增强舞台表现力，同时也可以通过练习肢体语言来提高舞台魅力。
第五，舞台训练。
舞台表现力是歌手的基本功之一，良好的舞台表现力可以使演出更加生动。
在舞台训练中，可以通过练习舞台走位来增强舞台气场，同时也可以通过练习舞台互动来提高与观众的互动能力。
总之，唱歌的基本功训练是成为一名优秀歌手的基础，只有不断地坚持练习，才能够在舞台上展现出自己最好的一面。
希望以上介绍的基本功训练方法能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步，成为一名优秀的歌手。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
唱歌基本功入门的方法
一．唱歌基本功入门的方法
1、训练嗓子，练习声带发高音，笨嘴拙舌变伶牙俐齿，充分发挥肢体语言。
演唱呼吸练习。
自然的呼吸，可以扎一根皮腰带可不要勒的太紧，学会自然放松。
2、发声的基本功训练。
像啃苹果一样张开嘴巴，用打哈欠的感觉发声，向着远山唱，声音要求声美字正为本，注意力放在后勃颈，练习咬字。
3、声调：声调的训练要从最基本的发音开始，可以练习几首喜欢的歌曲，从中体会到声调的变化以及声音的旋律。
4、情致：唱歌需要一定的心情，不同的情致唱出来的歌给人的感觉会有所不同，所以在唱歌之前调整好自己的心情非常重要。
5、韵律：唱歌的同时体会节奏感，节奏感对于听者来说是一种个人的主观感觉，好的节奏感是一种听觉上的享受。
扩展资料：
注意事项：
唱歌首先要学会换气，换气是在歌曲两个句子之间，换气时注意歌曲的流畅性。
学会调整呼吸，如果乐句之间没有停顿，那么就要缩短前一音节的时间来呼吸，不然的话会影响歌曲拍子的正确性。
所唱歌曲与情绪变现要一致。
学习唱歌是一定要有良好的姿态，拥有饱满的精神，身体自然，重心稳定，目光平视，挺胸收腹，面部表情要自然，能根据歌曲内容变换相应的表情，以及简单大方的手势，避免扭捏紧张的动作，会影响唱歌的状态。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法1.声音训练：-发声练习：通过发出不同音调和音程来训练声带的弹性和音域。
-唱简单的音阶：从低音到高音依次唱出整个音阶，注意保持声音的稳定和均匀。
-声音放松：深呼吸，放松颈部和肩膀的肌肉，使声音更加自然流畅。
2.音准训练：-听音练习：用耳朵准确判断音高，可以通过听音阶、和弦和旋律等来提高音准。
-和声练习：唱出简单的和弦进行，加深对音准的把握和理解。
3.节奏感训练：-敲击练习：用手指敲击节奏，如头、肩、膝、足四个部位，模仿不同节奏型并加快节奏的灵活性。
-跟随节奏：听一段音乐后，用口型、鼓掌或跺脚跟随节奏。
4.呼吸训练：-腹式呼吸：放松腹部，通过深度呼吸来有效使用腹肌进行呼吸，提高气息支配力。
-唱气练习：深呼吸后，将气息均匀地吐出，并尽量保持持久。
5.发音训练：-元音练习：练习唱出清晰、准确的元音音色，并注意舌位和发音方式。
-辅音练习：练习清晰地发出辅音声音，如字母"s"、"t"等，注意舌位和嘴唇的协调。
除了以上基本功训练方法外，还可以通过以下方式来提高唱歌的基本功：-多听乐曲：多听各种类型的乐曲，提高对音乐的理解和感受，学习不同风格的演唱技巧。
-合唱练习：参加合唱团或合唱班，与他人一起合唱，提高唱和声的能力和协调性。
-视唱练习：参加视唱训练课程，通过看乐谱来训练听觉和视觉的协调，提高音乐素养。
最重要的是要坚持每天进行规律的训练，保持良好的唱歌习惯和稳定的练习时间。
同时，要注重保护声带，避免过度用力和过度练习，给声带足够的休息时间。
通过持之以恒的训练，不断探索和改进自己的技能，就能够提高唱歌的基本功，达到更高的演唱水平。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一门艺术，需要有良好的基本功才能唱好。
以下是一些基本功训练方法，帮助你提高唱歌技巧。
1.呼吸训练：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸，将腹部用力向前伸展，然后缓慢呼气。
保持舒适的姿势，不用紧张或者弯曲身体。
逐渐增加呼气时间，让声音更加自然地流动。
2.声音放松：放松肢体和面部肌肉，特别是喉咙和颚部。
深呼吸然后发出轻微的咳嗽声，感觉声音从上颚产生并通过喉咙流动。
保持轻轻张嘴的状态，尝试发出不同高低音调的声音，让声带更加活跃。
3.音准练习：使用钢琴或其他乐器的音阶练习，帮助你找到正确的音高。
尝试唱出每个音符，逐渐提高音域。
观察声音的形状和感觉，找到准确的音准。
4. 声带锻炼：使用喉咙和声带的练习帮助加强嗓子的肌肉。
例如，翻转舌头，从高音到低音发出“gugugugu”的声音。
也可以练习发出各种元音和辅音，让声带更加灵活。
5. 节奏感练习：通过打拍子、唱歌或使用节奏乐器来练习节奏感。
尝试将歌曲分解成小节，逐渐增加节奏的难度。
对于那些节奏感较差的人，可以尝试使用节奏练习软件或app来提高。
6.歌曲解析：学会分析歌曲的结构和情感，理解呼吸和音域的运用。
练习歌曲时，可以尝试将每个音符细分，以确保每个音符都在正确的位置和时间上。
7.音色练习：尝试唱出不同的音色，如明亮、柔和、圆润等，以丰富音乐表达。
可以通过模仿其他歌手的音色，改变声音的共鸣位置，来练习不同的音色。
8.舞台表演练习：练习在舞台上表演，提高舞台表现力。
尝试练习站姿、手势和眼神的运用，与乐队或伴奏合作，提高与其他音乐家的默契。
9.录音和反馈：录音并仔细听取自己的演唱，注意自己的改进空间。
可以请老师或其他专业人士提供反馈和建议，帮助你进一步提高。
10.持续练习：坚持每天练习，保持良好的唱歌习惯。
学会把握自己的声音，发现自己的优点并不断提高。
这些基本功训练方法都需要时间和耐心，但坚持下来将会得到显著的提高。
找到一个愿意指导你的老师或参加唱歌培训课程也是一个很好的选择，他们将帮助你个性化地提供指导和反馈。
唱歌基本功练习方法
唱歌基本功练习方法唱歌人人都会，但并不是人人都能唱得好，要想把歌唱好，就必须先把基本功练好。
下面店铺给大家带来唱歌基本功练习方法的介绍，希望可以帮助到大家!唱歌基本功练习方法：张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。
这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。
大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。
大张口时，也有助于窦口张开。
小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进入头部各共鸣区。
头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10-13页。
张口具体方法如下：1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。
这都没关系，练习久了，熟能生巧。
上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。
张口动作每天都得练，每次练七八下。
这算一单元。
每天不得少于100下。
根据自己的情况分段练习。
练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。
这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。
这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。
我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。
因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。
练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。
避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法包括以下步骤：
1.甩高音：模仿摩托车发动时的声音“du”，有真假声的转换，练习一分钟。
2.动耳朵：让面部肌肉向斜后上方拉起来，然后找那种突然受惊吓的感觉。
其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
十个一组，做四组。
3.共鸣练习：伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。
感觉就像手机震动，要用胸声来发，练习一分钟。
4.丹田发力：练习丹田气息的控制力，每发一个音，丹田都会动一下，“hei”对比：发“3”这个音。
用气息和不用气息来对比下。
练习曲为12345“嘿嘿嘿”22345“嘿嘿嘿”一直到102345“嘿嘿嘿”。
5.声音竖起来：保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。
6.保持高位置：你看着唱着不费力，喉咙不变，那么就可以随意唱出亮音或暗音，声音的共鸣总是集中在一个点上。
7.舌头凸起：舌头动，声音也会变。
舌头放平使嘴里的空间更大。
8.唱歌的声音不要憋在喉咙里：要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
9.用连音来练习：每一个音要唱完整，这样你才能感到明显的唱功的变化。
10.唱的时候一直保持扩胸：声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要具备良好基本功的技能，只有通过系统的训练和练习，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助到有需要的朋友们。
首先，要注意呼吸训练。
唱歌需要充分的气息支撑，因此，正确的呼吸方式是至关重要的。
我们可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高肺活量和呼吸控制能力，从而为歌唱表演打下良好的基础。
其次，要进行音准训练。
音准是指音高的准确度，是唱歌中最基本的要求之一。
我们可以通过练习音阶、唱准音、对准音等方法来提高音准，同时也可以借助一些辅助工具如钢琴或吉他来进行音准训练，帮助我们更好地把握音高。
另外，要进行发声训练。
良好的发声技巧可以让声音更加清晰、响亮，同时也可以减少对声带的损伤。
我们可以通过练习发声操、发声练习等方法来提高发声技巧，同时也要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方式。
此外，要进行音域训练。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，扩大音域可以让我们在歌唱时更加自如、灵活。
我们可以通过练习唱高音、唱低音、进行音域拓展等方法来提高音域，同时也要注意不要强求自己唱过高过低的音，以免对声带造成伤害。
最后，要进行表情和演绎训练。
唱歌不仅仅是声音的表达，更重要的是情感的传达。
我们可以通过练习歌曲的情感表达、舞台表现力等方法来提高表情和演绎能力，让我们的歌唱更加生动、感染力强。
总之，唱歌的基本功训练是一个长期的过程，需要持之以恒地进行。
只有通过不断的练习和钻研，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
希望以上介绍的唱歌基本功训练方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在歌唱的道路上不断进步，享受到唱歌带来的快乐和成就感。
唱歌练声的八个步骤
唱歌练声的八个步骤
唱歌练声是提高音乐演唱技巧的重要训练。
以下是八个常用的唱歌练声步骤：
1. 身体热身：做一些身体活动，如摆臂、转腰等，以放松身体并提高血液循环。
2. 呼吸练习：站立或坐下，深呼吸，并注意腹部的运动。
尝试用鼻子吸气、嘴巴吹气等不同方
式呼吸，以扩大肺活量和提高呼吸控制能力。
3. 发声练习：通过发出不同的音调和声音，以训练声带并提高音域。
可以尝试上下滑音或唱颤
音等练习。
4. 唇舌练习：使用舌头和嘴唇进行一些特定的动作，如发出“la”或者“ma”等声音，以提高发音
清晰度和舌位灵活性。
5. 声音调整：练习调整声音的音量、高低和质量。
可以通过唱高音、唱低音、唱含有强音或弱
音的音节等方式进行练习。
6. 唱歌技巧练习：练习一些常见的唱歌技巧，如滑音、颤音、装饰音等，以增加音乐表达力和
个性。
7. 歌曲演练：选择一首适合自己的歌曲，多次演唱，并注意发音、音准、节奏感等方面的改善。
可以录音并随后听回，以发现问题并进行修正。
8. 休息和保护：练声过程中要注意适量休息，避免过度用力或唱得过于疲劳。
保护嗓子，喝足
够的水，避免吃辛辣食物或过冷的饮料。
以上八个步骤在实践过程中可以根据个人需要进行调整和扩展。
唱歌练声需要坚持长时间的练
习和耐心，只有不断地练习才能提高自己的演唱水平。
声乐入门基础训练
声乐入门基础训练声乐入门基础训练声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
下面小编整理了声乐入门基础训练内容，希望对大家有帮助!一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。
方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌的基本功训练方法是非常重要的，它可以帮助我们提高唱歌的技巧和表现力。
下面我将分享一些常见的唱歌基本功训练方法，希望对你有所帮助。
1. 呼吸训练：唱歌需要充沛的气息支持，所以呼吸训练是非常重要的。
首先，我们应该学会腹式呼吸，即通过腹部的收缩和舒展来控制呼吸。
然后，可以尝试练习深呼吸和吐气的时间控制，逐渐提高容量和稳定性。
我们可以采用数数的方式来进行呼吸练习，例如深吸气数到四，保持数到四，吐气数到四。
通过坚持定期的呼吸训练，我们的呼吸能力可以得到极大的提高。
2. 声音放松与舌头训练：声音放松是为了保持声音的流畅和舒展。
首先应该放松口腔和喉咙，舌头要保持平稳和柔软。
可以尝试放松舌头的练习，比如将舌头放在下颚上，然后将舌头尽量伸出来，再缓慢地将舌头收回。
这样的练习可以帮助我们提高喉咙的灵活性和清晰度，使声音更加纯净、明亮。
3. 音域扩展练习：音域扩展是一个非常重要的训练内容，可以帮助我们唱出更高或更低的音调。
可以从与自己舒适音域相邻的音调开始练习，逐渐向上或向下拓展。
可以尝试使用音阶或其他音程来进行练习，如半音阶、全音阶、大三度或小三度等。
值得注意的是，在进行音域扩展练习时，不要强迫自己，要保护嗓子，逐渐进行。
4. 唱法及发声技巧的学习：学习不同的唱法和发声技巧能够丰富我们的演唱风格和表达能力。
例如，学习颤音技巧可以给歌曲带来更多的感情表达；学习共鸣发声可以增加声音的强度和音质。
这些技巧可以通过观察和学习专业歌手的演唱视频，或者寻找专业的声乐老师进行指导来进行学习。
5. 歌曲练习与情感表达：唱歌不仅仅是技巧的表演，更是情感的传达。
我们可以选择适合自己音域和风格的歌曲进行练习。
在练习过程中，我们应该努力理解歌曲的情感内容和表达方式，尽量贴近原唱或以自己的方式演绎。
通过尝试用不同的情感和表达方式来演唱歌曲，我们可以提高自己的音乐感知力和艺术表现力。
除了上述提到的基本功训练方法外，还有一些额外的注意事项：1. 饮食和生活习惯：要保持健康的声音和嗓子，我们应该注意饮食和生活习惯。
唱歌技能专项训练方案
一、训练目标通过本专项训练，旨在提高学员的唱歌技巧、音乐素养和舞台表现力，使学员能够掌握科学的发声方法，提高音准、节奏和情感表达，为学员在声乐艺术道路上奠定坚实基础。
二、训练内容1. 基础训练（1）呼吸训练：学习正确的呼吸方法，提高肺活量，为发声提供充足的动力。
（2）发声训练：学习正确的发声技巧，包括共鸣、咬字、气息控制等。
（3）音准训练：通过听觉和视觉训练，提高学员对音高的敏感度和辨别能力。
（4）节奏训练：学习不同节奏的演唱，提高学员对节奏的把握能力。
2. 进阶训练（1）曲目选择：根据学员的嗓音特点和兴趣爱好，挑选适合的曲目进行演唱。
（2）情感表达：通过分析歌曲背景、歌词意境，提高学员对歌曲情感的理解和表达。
（3）舞台表现：学习舞台站位、动作、表情等舞台表现技巧，提高学员的舞台魅力。
（4）合唱训练：与同伴进行合唱练习，提高学员的团队协作能力和音乐感知能力。
3. 演唱技巧提升（1）歌曲处理：学习如何对歌曲进行个性化的处理，包括速度、力度、音色等方面的调整。
（2）声乐作品分析：通过对经典声乐作品的剖析，提高学员的音乐鉴赏能力和创作能力。
（3）声乐教学：学习声乐教学方法和技巧，为学员提供专业指导。
三、训练方法1. 理论与实践相结合：在训练过程中，既要注重理论学习，又要加强实践练习。
2. 模仿与创作相结合：在模仿经典作品的基础上，鼓励学员进行歌曲创作。
3. 个人与团队相结合：在个人练习的同时，积极参与团队活动，提高协作能力。
4. 竞赛与展示相结合：鼓励学员参加各类声乐比赛和演出，提高自信心和舞台表现力。
四、训练安排1. 每周安排两次训练课，每次课90分钟。
2. 每月安排一次合唱训练课，提高学员的团队协作能力。
3. 每季度安排一次声乐作品分析课，提高学员的音乐鉴赏能力。
4. 每年组织一次声乐比赛和演出，检验学员的学习成果。
五、考核评价1. 考核内容包括：音准、节奏、情感表达、舞台表现等方面。
2. 评价方式：由专业教师进行评分，结合学员自评和同伴互评。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断训练的艺术，而唱歌的基本功训练方法对于提高歌唱技巧和表现力至关重要。
下面将为大家介绍几种常见的唱歌基本功训练方法，希望能够对大家的歌唱技巧提升有所帮助。
首先，呼吸训练是唱歌基本功中至关重要的一环。
良好的呼吸控制能够帮助歌手在演唱过程中保持稳定的音质和音量。
因此，歌手可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
这样在演唱时就能够更加轻松地完成长音和高音的唱法。
其次，音准训练也是非常重要的一环。
音准是指歌手唱出的音高与音准准确度。
为了提高音准，歌手可以通过练习音阶、唱准音、唱准调等方法来训练自己的听觉感知和发声准确度。
同时，可以借助一些辅助工具，如钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助自己更好地掌握音准。
再者，发声训练也是不可或缺的一环。
良好的发声技巧能够帮助歌手唱出更加清晰、饱满的声音。
为了提高发声技巧，歌手可以通过练习发声练习、咬字练习、音色练习等方法来锻炼自己的发声器官，使声音更加有力量和表现力。
最后，表情和演绎训练也是非常重要的一环。
唱歌不仅仅是声音的表达，更是情感和故事的表达。
因此，歌手可以通过练习情感表达、舞台表现力等方法来提高自己的演唱技巧，使自己的表演更加生动和感染力。
综上所述，唱歌的基本功训练方法包括呼吸训练、音准训练、发声训练和表情演绎训练。
通过长期的坚持和不断的训练，相信每一位歌手都能够在歌唱技巧和表现力上有所提升。
希望大家能够在日常的练习中多加注意这些基本功训练方法，相信一定会有所收获。
祝大家都能成为优秀的歌手！。
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初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。