超现实艺术图集
18件令人难忘的环境艺术作品
18件令人难忘的环境艺术作品展开全文环境艺术拥有改变人们世界观的力量。
一些艺术家展现了自然与生俱来的美，还有一些人运用政治教育电影或者有争议的图像表达了自己的观念。
下面介绍18件强有力且令人难忘的环境艺术作品，创作这些作品的艺术家试图让人们重新思考人类与地球以及地球上的生物之间的关系。
1. 俯瞰地球（Earth From the Air）《俯瞰地球》是詹恩·阿蒂斯·贝特朗（Jann Arthus -Bertrand）的作品。
这是一组从高空俯瞰地球的影像作品，包括照片与图像，展现了世界各地的风土地貌。
2. 石蕊花园（The Litmus Garden）《石蕊花园》由T.艾伦·科波（T. Allen Comp）设计。
2001年，100多名志愿者利用四月份的所有周末，将一条被煤矿污染的有毒的小河改造成了一系列串联在一起的水塘，使得它在流入美国宾州Vintondale地区的莱克里克溪（Blacklick Creek）之前达到过滤和清洁的效果。
每个水塘的边缘都种满了不同的树，以反映池水净化时的不同颜色。
3. 河立方（River Cubes）《河立方》的作者是鲍勃·约翰森（Bob Johnson）。
约翰森利用从当地河流里收集的残骸创造出一系列废弃物雕塑，并就近陈列展示。
这些最终形成的“立方体”由塑料及锈蚀的金属组成，看上去很丑陋，但却是人类在风景中留下的最强有力的印记。
4. 沼泽区2000（Marsh Zone 2000）《沼泽区2000》是马克·布莱斯特·凡·肯彭（Mark Brest van Kempen）的作品，它是一个巨大的垃圾集装箱，里面装满了沼泽的残余物。
这一沼泽是美国阿拉巴马州费尔菲尔德市（Fairfield）变成城市前的原始生态系统。
该集装箱被运往城市各地，箱体上带有一些特殊标志记录着停车位，这些停车位代表着道路铺满沥青之前的香蒲、芦苇以及其他植物生长的位置。
优秀人体艺术摄影作品欣赏
优秀人体艺术摄影作品欣赏世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。
这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。
整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。
虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。
因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。
整幅作品散发迷人的气味。
男人心动，女人也是心动。
1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
美国艺术家超写实人体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。
Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。
他⽗母是意⼤利移民。
在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。
“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。
尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。
我喜欢所有类型的绘画。
我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。
我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。
它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。
西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
⼈体油画所追求的是⾃然和真实。
⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。
这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
解读超现实主义艺术作品
一
起奔 向那茫茫 的宇宙。那 如面饼般慵懒柔软 的钟表令人过 目难
忘， 深远 无边 的背景 给人 以寂冷 虚幻之感 。这些看似 无意识 的
虚幻场景 ， 却是经过 了画家深 思与有 意识计 划、 营的结果 。弗 经
洛伊德 曾这 样对 达利说 ： 你 的艺术 当中有 什 么东西使 我感 兴 “
治疗苦难和 不幸 留下 的伤 口， 而在那些色彩斑斓 的作 品背后 ， 笔
者认 为 总有 苦涩 的东 西在其心 田。从他 的画 中， 我们 能感 受到
他 的热情 、 向往 、 忧郁、 恐惧 ， 而这 一切 ， 最终溶解在他 的画 中。
我 们 以前所 接受 的教 育 ， 一直 是推 崇传 统 艺术 的， 尚技 崇
尔对俄 罗斯 乡村 的热情和对犹太人 小村庄 的由衷眷 恋。倾斜 的 房 屋 ， 中的牛和羊 ， 空 动物 与人类和谐 生活 ， 样 的画面让人超 这 越 尘世 ， 进入 了童话般绮 丽的心灵境界 。 生 日》 《 《 、 散步》 幅作 两 品以画 中人物摆脱地球 引力飘 浮在 空 中的形象描绘 了相爱 的两
捧 ， 而逐渐形成 了辉煌的超现实主义运 动。 从
对 于它 的不 同意义 ； 而最令 人惊 奇的是这 幅画 中的三只造 型柔 软 的有 延展 性 的钟 表 ， 它们慵 懒地或 挂在树 枝 上 ， 或搭在 平 台 上， 或躺在 怪物的背上。它们本是人 类文明的唯一痕迹 ， 却不 但 再 滴 滴答答 地转 动 了， 间从 此停止 ， 时 或者 不 因人 的 意志 而存 在。达 利对这 些不 同寻 常的物体形 象的细致 刻画 ， 人们感 受 让
２ 世纪初 的诸 多其他 新艺术形 式一起 ， ０ 为欧美 国家后期现代 艺
十个惊人的3D人体彩绘
十个惊人的3D人体彩绘来看看Chooo-San妹子的超现实主义人体艺术吧！仅仅使用丙烯涂料，19岁的日本学生艺术家Chooo-San就使自己摇身一变，让自己看起来像是少数从其他星球而来的交流志愿者。
因为厌倦了科学技术，她想看看自己创造的这种引人注目的幻想事物能在现实世界中走多远，而不是依靠向Photoshop一样的电脑软件。
Chooo-San创造的惊人效果艺术家Alexa Meade已经为他的画发明了一种独特的方法。
从最初的画上来看，就像你平时看到的普通的绘画风格。
只有当你了解了她的技巧时，你才能真正欣赏她的天赋。
她把丙烯酸涂料涂在了真人身上，从而创造了3D-2D的场景。
人体彩绘已经不算什么新鲜的了，让Alexa的工作如此杰出的是这些场景真实的模拟了二维画像，并且展现了富有表现力的风格。
伪装人体艺术这些手画出自伦敦才华横溢的身体画家Annie Ralli之手。
照片由Ray Massey拍摄。
这只手的幻想是为教会保险做宣传广告中的一部分。
一家利基保险公司署名“你是一个得力助手。
”Annie Ralli的另一个作品这是啥？你是不是总想要一个第三只眼？一个或两个在后脑勺上会超级有用，但你有没有想过在你的嘴上来一个？也许从未想过。
虽然你没想过，但是来自瑞典的唇妆狂人Sandra Holmbom 会将它表现出来。
这个幻象用两片嘴唇模仿了一只眼睛，并且不管你在吃什么的时候它都会在那里咯咯作响。
多亏了这位艺术家精巧的设计了虹膜并且微妙的使用了睫毛，嘴巴里一个小的变化造成了难以置信的惊人效果，也激发了人们对一物两样的灵感。
甚至还吓坏了一些小孩子。
Choo San更多的作品。
将作品风格变成有特色和选择性的画作成为她在大学考试前的一种拖延时间的方式。
（Choo San将在手上画眼睛和其他的东西。
）Alexa Meade正在将她的Trompe-L'Oeil绘画技巧提高到一个新的高度，添加了更多鲜明的色彩，甚至还有更多能影响我们思想和真实感的图案。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格 (也叫抽象派艺术)超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆?阿波利内尔(1880-1918)之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说:"再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在辞典中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈?布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
《超现实主义》课件
超现实主义艺术的影响
超现实主义艺术激发了后现 代艺术的发展，对观念艺术 和装置艺术产生了深远的影 响。
四、超现实主义电影
1
超现实主义电影的特征
超现实主义电影突破传统叙事方式，采用梦幻般的画面、离奇的剧情和非线性结 构。
2
代表电影介绍
安达麦加、梦工厂、卢米埃尔兄弟等超现实主义电影创作者为电影艺术带来了全 新的想象空间。
超现实主义文学的影响
超现实主义文学为后世的 实验文学和抽象写作提供 了重要启示，对文学创作 产生深远影响。
三、超现实主义艺术
超现实主义艺术的特征 代表艺术家介绍
超现实主义艺术追求幻觉和 非一致的真实感，采用错构、 变形和符号化的手法。
萨尔瓦多·达利以其惊人的想 象力和视觉效果而闻名，莱 内·马格利特以其诡异的图景 和巧妙的打破常规而著名。
《超现实主义》PPT课件
超现实主义课件将带你深入探索这一激动人心的艺术运动，从概述到现代表 现，全面剖析超现实主义的起源、特征和影响。
一、概述
什么是超现实主义
超现实主义是一种艺术和文学运动，追求超越现实、解构意识和理性的创新表达方式。
超现实主义的起源和发展
超现实主义起源于20世纪20年代的法国，由安德烈·布列东、萨尔瓦多·达利等艺术家发起， 并逐渐拓展到全球。
后现代主义与超现实主义的关系
后现代义借鉴了超现实主义的思想和美学，尝试超越现实和理性的限制，开辟了新的艺术 路径。
3
超现实主义电影的影响
超现实主义电影对后期电影创作产生了重要影响，探索了观众与影片之间的情感 和心理联系。
五、超现实主义的现代表现
超现实主义在当代文 学中的应用
当代作家通过对超现实主 义的借鉴和演化，创造了 更加绚丽多彩、思维跳跃 的文学作品。
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文
超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。
超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。
一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。
1.准备时期。
在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。
在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。
1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。
在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。
2.发展时期。
在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。
其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。
1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。
3.鼎盛时期。
在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。
1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。
在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。
4.战后时期。
1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。
在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。
二、超现实主义作品的主要风格特点。
超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。
《风格流派——西方美术史(九)超现实主义艺术》
《风格流派——西方美术史（九）超现实主义艺术》风格流派——西方美术史(九)超现实主义艺术“超现实主义，阳性名词:纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。
哲学背景:超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。
同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。
它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
”在1924年的《第一次超现实主义宣言》中，安德烈?布雷东(Andr’eBreton)对超现实主义(Surrealism)作了上述定义。
布雷东是超现实主义的理论旗手，他提出的“超现实主义”一词来自阿波利奈尔(Apollinaire)的剧本《蒂蕾丝娅的乳房》。
该词表达了布雷东及其追随者在这场文艺运动中的追求，那就是超自然的、无意识、无理性的精神自由。
弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。
这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。
根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。
而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。
以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。
他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。
他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象:广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。
这些偶然而荒诞的内容令人不安。
然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。
高中美术作品中的象征主义与超现实主义
培养学生多元化审美观念
尊重个性差异
认识到每个学生都有自己的审美偏好 和感受方式，教师应尊重学生的个性 差异，鼓励他们发表自己的观点和看 法。
拓展审美视野
提升审美层次
引导学生在欣赏美术作品时，不仅要 关注画面的形式美，还要关注作品所 蕴含的思想内涵和情感价值，从而提 升他们的审美层次。
通过介绍多种艺术风格和流派，帮助 学生打破审美局限，拓展视野，从而 培养更加多元化的审美观念。
代表画家及作品分析
代表画家
超现实主义的代表画家包括达利、马格利特、恩斯特等。
作品分析
例如，达利的《记忆的永恒》通过荒诞和超现实的形象表现了时间的无情和人生的孤独；马格利特的 《这不是一支烟斗》则通过荒诞和超现实的形象挑战了观众对现实的认知。这些作品都充分展现了超 现实主义的独特魅力和艺术价值。
03 象征主义与超现实主义比较
当代艺术界对象征主义和超现 05 实主义评价与展望
当代艺术界对象征主义和超现实主义评价
象征主义
以其深邃、隐喻的特点受到广泛关注，被认 为是表达情感、传递思想的有效手段。在当 代艺术界，象征主义作品常具有多种解读方 式，引发观众深思。
超现实主义
以其梦幻、超越现实的描绘手法受到瞩目， 为观众带来全新的视觉体验。超现实主义作 品常具有引人入胜的奇幻元素，挑战观众对 现实的认知。
象征主义所强调的主观性、内在性和精神性也为后来的艺术发展提供了新的思路和 方向。
代表画家及作品分析
代表画家
雷东、莫罗、夏凡纳等人是象征主义绘画的代表人物，他们的作品充满了神秘和梦幻的色彩。
作品分析
例如雷东的《独眼巨人》运用独特的构图和色彩表现了超越现实的奇幻世界；莫罗的《莎乐美之舞》则通过描绘 莎乐美在希律王面前跳舞的场景，暗示了人性的复杂和悲剧性。这些作品都充分展现了象征主义美术作品的独特 魅力和深刻内涵。
世界艺术｜????他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！
世界艺术｜ 他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！“假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。
”——Rene Magritte《光之帝国》Rene Magritte雷内‧马格利特比利时, (1898-1967)雷内‧马格利特《光之帝国》114.5 x 146cm1898 - 1967成交价：59,422,000 英镑苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。
《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。
《光之帝国》局部雷内·马格利特（1898-1967）1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。
作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。
“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。
风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。
在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。
我称这种力量为'诗歌’。
”Photos by OCTAVIO JONES Times The exhibit at the DalíMuseum includes im ages of Salvador Dalí and Rene Magritte with their wives Gala and Georgette respectively who appear in some of their works The exhibit features pieces from Magritte's surrealist period paired with Dalí's works from the permanent collection空白签名The Blank Signature，1965年，布面油画81x65 cm 现收藏于：华盛顿国立艺术馆他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以'写实'为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
让人耳目一新的人体艺术
让人耳目一新的人体艺朮
By Classwu 分享是一种美德,更是一种快乐
绝对震撼您的视觉！
请仔细看每张图片，都有好多美女哦。
加拿大摄影师拍裸模合成惊艳动植物照
据英国《每日邮报》11月6日报道，28岁的加拿大摄影师塞西莉亚(Cecelia Webber)展出了一组美丽的动物影像电脑合成图。
这些图片的非凡之美在于它们都是由成百上千的裸体模特照片拼接而成的。
塞西莉亚介绍说，为了拍摄到所需要的最佳角度的照片，她可能会拍摄上百次才能得到想要的结果。
拍完一组不同姿势的模特照之后，她就运用电脑技术对照片里的裸模身体进行旋转、剪切和调色处理。
其中，调色及编排费时最长，通常一张图片的编辑工作得花好几个月的功夫。
曾在2011年出展的《玫瑰》耗费了塞西莉亚一年多的时间才完成。
塞西莉亚说她孩童时期就十分喜爱大自然，创作灵感通常源于其对大自然的观察。
这一点在她的创作过程中可以得到印证：她从普通人中挑选模特，采用自然光(进行拍摄)，编辑照片时也不会对模特的体貌
特征做出修改。
她说：“我希望这些作品能够促使人们认识到人与自然间的紧密关联，加强人们的责任意识。
”。
人体艺术摄影作品合集
人体艺术摄影作品合集
人体艺术摄影作品
人体艺术摄影作品图1
人体艺术摄影作品图2
人体艺术摄影作品图3
人体艺术摄影作品图4
人体艺术摄影作品图5
艺术人像摄影技巧
拍摄秘籍1、大光圈
大光圈带来强烈的背景虚化
大光圈带来强烈的背景虚化
使用大光圈拍摄的诀窍是不要迷信大光圈，不要单纯考虑光圈的大小，而忽视了曝光
时间的长短。
如果在光线充足的时候，大家也可以适当的收缩1-2档光圈以获得更好的画质。
拍摄秘籍2、玩逆光
日落时拍摄逆光
首先给各位女生们提想几个问题，什么是逆光拍摄?是自然光还是灯光?是拍人物的正
面还是背面?是拍近景还是拍全景?以上图为例，女生们在阳光下逆光拍应注意的几个问题：
1、注意补光，适当增加一些曝光补偿，让阳光洒满画面。
2、注意选择光的高度，顶光不适合拍摄人物近景。
3、注意选择较暗的背景，否则得到剪影效果。
4、注意不要让镜头进光，带上遮光罩以免破坏画面。
拍摄秘籍3、背影也很美
蓝色系天生就有青春的感觉
大光圈带来的柔美感觉
其实选择局部构图，能发现人物最美的另一面，无论是多重曝光还是利用树叶遮挡都是你的制胜法宝，善于发现人物最美的瞬间，不“露脸儿”照样能够出大片儿。
拍摄秘籍4、大光斑
用光班斑营造氛围
开大光圈，制造光斑
采用大光圈拍摄，一般分为，夜景灯光的光斑和树林中的光斑两种，拍摄时把相机调制到至少F3.5-F5.6，选择自拍模式，具体对焦距离根据现场确定，快门速度也根据现场情况设置，这样就能拍出远处光源所形成的大光斑了
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
超现实主义
《加泰隆风景 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《哈里昆的狂欢》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
《 人 投 鸟 一 石 子 》
超现实主义大师——杰昂· 米罗
1928年 他访问了荷兰， 受到荷兰少有的几个 大师的影响。他制作 了一系列的绘画，题 名为荷兰的室内，那 是从真实到幻想变形 的实例。
超现实主义大师——杰昂· 米罗
对超现实主义的消极影响
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下： “弗洛伊德认为现实是不能改变的，当人们 出现烦恼和痛苦后，只有去躲避、幻想，而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例：达利，如下几幅作品（宗教题材）
对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
对超现实主义的消极影响
超现实主义种类
• 目标：向人们对日常 生活的平常感觉发起 挑战，以此来战胜现 实生活给人们带来的 失望、恐惧、压力和 沮丧。
超现实主义的大师
代表画家：米罗、达利、恩斯特、马格里特、
伊夫· 唐吉、保尔.德尔沃、马森· 克利等人
超现实主义大师
杰昂· 米罗
20世纪最纯粹的画家
（1893-1983)
西班牙
年 熟 睡 的 维 纳 斯 厘 米 保 尔 现 藏 德 伦 尔 敦 沃 泰 作 特 画 廊 173×199
1944 ·
《L．H．O．O．Q．》马塞尔· 杜尚作 1919年 19×12.7厘米，玛丽· 西斯勒夫人
《被夜莺吓着了的两个孩子》 恩斯特作 1924年 板、木制构造物的拼贴、油彩 46× 33厘米 纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义的种类
自然主义的
超现实主义
将一些写实的来 自日常生活中的平常 事物完全脱离它们在 现实世界中的正常关 系，重新装配在一个 幻想超自然的环境之 中，变成了一个令人 惊奇或者荒诞无稽的 画面。