中国五大戏曲剧种是哪五个

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出名戏曲介绍

出名戏曲介绍

出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代,经过漫长的发展,形成了丰富多样的戏曲类型,其中一些成为了非常出名的戏曲。

以下是一些出名戏曲的简介:
1. 京剧:京剧是中国最著名的戏曲之一,起源于北京,有着悠久的历史和丰富的剧目。

京剧以唱为主,融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式,特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。

2. 黄梅戏:黄梅戏源于湖北黄梅地区,是中国四大戏曲剧种之一。

黄梅戏以歌唱为主,歌唱方式婉转柔美,剧情较为细腻,代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。

3. 粤剧:粤剧是广东传统戏曲剧种之一,以粤语唱腔为特点。

粤剧演唱技巧独特,表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主,擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。

4. 川剧:川剧是四川传统戏曲剧种之一,以四川方言演唱。

川剧以脸谱和变脸为特色,表达了丰富的情感和形象。

代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。

5. 评剧:评剧源于上海,以评书为基础,发展出了独特的表演形式。

评剧以全扮演为主,以评书、歌唱、说唱等形式演唱,剧情内容丰富多样。

以上只是其中几种著名的戏曲剧种,还有许多其他戏曲类型和
剧目,每一种都有其独特的风格和特点。

这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式,也传承了丰富的文化内涵,被视为国粹之一。

中国主要戏曲简介

中国主要戏曲简介

中国主要戏曲简介中国主要戏曲简介谈到戏剧,不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。

“三一律”又称三整一律,是一种关于戏剧结构的规则,意指一出戏只能表现单一的行动,情节只能在一天之内和一个地点展开。

下面是店铺收集整理的中国主要戏曲简介,仅供参考,大家一起来看看吧。

(1)京剧。

京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。

腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,时有“国剧”之称。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

京剧是中国的“国粹”,已有水00年历史。

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。

唱,指歌唱;念,指具有音乐性的念白。

唱、念二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做,指舞蹈化的形体动作;打,指武打和翻跌的技艺。

做、打二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。

京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

(2)越剧。

越剧起源于浙江,发展于杭州、上海等地。

越剧唱调优美动听,颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。

(3)黄梅戏。

黄梅戏起源于安徽。

以抒情见长,韵味丰富,唱腔优美动听,如行云流水,载歌载舞,表演朴实细腻。

(4)评剧。

评剧是我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。

产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成,在北方流传深远。

评剧的艺术特点是以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。

(5)豫剧。

豫剧起源于河南省。

其节奏鲜明,音调高亢活泼,低回婉转,语言纯正,感情丰富,乡土气息浓郁。

(6)秦腔。

秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始、豪放的特点。

中国十大戏曲种类

中国十大戏曲种类

中国十大戏曲种类戏曲是我国民间传统艺术,说唱表演配上古典的音乐,常考验演员的素质,今天带大家一起了解一下中国十大戏曲种类。

1. 京剧京剧在我国的影响是非常大的,可大区目类当中京剧的影响远超。

其他系具有国际的称号是我国非物质文化遗产。

2. 越剧越剧的唱腔都非常温婉,主要是以抒情的形式为主,大多数都是唱,被人们称为中国歌剧。

在国内流传的很广,越寄予的服饰和妆容都比较贴近生活。

3. 黄梅戏黄梅戏是一种非常好听的戏曲类,起源于湖北黄梅,梅西的曲调温婉动人。

在海外都有很高的声誉,比如大家熟悉的天仙配女驸马等都是黄梅戏。

4. 豫剧豫剧的腔调铿锵有力,起源于河南开封,最具有代表性的曲目有花木兰,穆桂英挂帅。

预计在2006年被列入国家级非物质文化遗产。

5. 评剧著名的评剧杨三姐告状刘巧儿,华为,梅等都是大家耳熟能详的,即使平时不怎么听戏的人也都听说过这些曲目。

在我国华北东北地区非常流行。

6. 昆曲昆曲在江苏上海等地是非常流行的曲目,也是传统古老戏曲剧种之一,表演风格非常细腻。

唱腔带着江苏上海一带的口音。

7. 曲剧曲剧是我国传统的戏曲。

北京地区是非常流行的,表演形式很多样化,最具代表性的曲剧作品有妇女代表张桂芝,喜笑颜开等。

8. 越调越调是湖北省的传统戏剧唱腔,非常朴素声音,婉转曲调。

大气豪放,也具有乡土气息,最重要的是通俗易懂。

这也是他受欢迎的原因。

9. 吕剧吕剧在我国戏曲上面的影响力非常大。

在很多地区都是特别流行的表演形式非常丰富。

在唱功上面比较考验演员功底。

10. 沪剧沪剧就是上海地区的传统戏剧,唱腔十分委婉,曲调也很动听。

看过民国上海滩的电影的人,基本上沪剧都有所了解。

戏曲资料

戏曲资料
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、晋剧、河北梆子、蒲剧、山东梆子、龙江剧、庐剧、沪剧、徽剧、婺剧、赣剧、湖南花鼓、川剧、桂剧、潮剧、高甲戏、歌仔戏、曲剧、越调、大弦戏、四平调、太康道情、邻县道情、北京曲剧、石家庄丝弦、保定老调、唐剧、武安平调、上党梆子、北路梆子、二人台、碗碗腔、眉户、阿宫腔、漫瀚戏、新城戏、黄龙戏、淮剧、扬剧、锡剧、滑稽戏、绍剧、杭剧、睦剧、甬剧、瓯剧、采茶戏、梨园戏、南音、鲤声剧、闽剧、芗剧、凤阳花鼓、含弓戏、柳琴戏、泗州戏、淮海戏、江苏梆子、柳子戏、茂腔、二夹弦、南乐目连戏、落腔、五音戏、山东渔鼓、罗腔、坠剧、湖北汉剧、襄阳花鼓、楚剧、常德汉剧、湘剧、辰河戏、祁剧、巴陵戏、广东汉剧、十字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、琼剧、彩调、邕剧、黔剧、四川清音、滇剧、花灯戏、汉调二黄、陇剧、白剧、傣剧、藏剧、贵州傩剧、青海弦子戏北京——京剧、昆曲、北京曲剧
河南省:
*豫剧*河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏*河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省:
*川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省:
*滇剧*云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧
贵州省:
*黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区:
*藏剧
中国的民族戏曲历史悠久,剧种种类繁多,尚有据可考的有275个剧种。

中国五大剧种

中国五大剧种

中国五大剧种中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

近半个世纪以来,流布最广泛,观众群最多的有五个剧种,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。

1.京剧京剧是中国的“国粹”,如果从四大徽班进京算起,已有200多年的发展史。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。

即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称“大花脸”)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清朝前期,北京作为全国政治文化中心,戏曲舞台非常活跃。

昆曲和其他地方戏曲,同城争辉。

乾隆末年,安徽的徽剧戏班进京演出,风行一时。

道光年间,又有湖北汉剧艺人进京,参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。

经过广大徽汉艺人的表演实践,徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了一个新剧种,就是后来的京剧。

同治、光绪年间,京剧走向成熟,涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。

京剧有北京走向各地,成为全国广为流行的剧种。

民国以来,它又逐步走向世界,受到各国人民的赞赏。

代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名,各行当被公认的主要流派大致如下:老生:潭派——谭鑫培;汪派——汪桂芬;孙派——孙菊仙;汪派——汪笑侬;王派——王鸿寿;刘派——刘鸿声;余派——余叔岩;言派——言菊朋;高派——高庆奎;马派——马连良;麒派——周信芳;新谭派—谭富英;杨派——杨宝森;奚派——奚啸伯;唐派——唐韵笙武生:俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山;杨派——杨小楼;盖派——盖叫天小生:程派——程继先;德派——德珺如;姜派——姜妙香;叶派——叶盛兰;俞派——俞振飞旦角:陈派——陈德霖;王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳[2];程派——程砚秋;荀派——荀慧生;尚派——尚小云;筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋老旦:龚派——龚云甫;李派——李多奎;孙派——孙甫亭花脸:何派——何桂山;金派——金秀山;裘派——裘桂仙;金派——金少山;郝派——郝寿臣;侯派——侯喜瑞;裘派——裘盛戎丑角:萧派——萧长华;傅派——傅小山;叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏,在华北、东北及其他一些地区流行很广,评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏、落子戏,又称平腔梆子。

中国五大戏剧

中国五大戏剧
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感谢下 载
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3. 西周末年出现贵族娱乐艺人 “倡优”“俳优”。特点是 全是男人滑稽(优孟衣冠)
4. 汉代“百戏”繁荣
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园子弟”)
6. 宋金年间多种形式歌舞杂 戏进一步融合产生了“宋杂 剧”。
北方杂剧(金院本)和南 方杂剧
“南曲戏文”“温州杂 剧”“永嘉杂剧” 南戏中的《王魁》《赵贞女蔡
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7. 元代是黄金时代,出现元曲 (北杂剧、北曲)《窦娥冤》、 《汉宫秋》、 《墙头马上》 、 《倩女离魂》 王实甫的《西厢记》
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7、吕剧:1915年前后,原属广饶县牛庄的时家村(今已划为东营 区)老艺人时殿元,也曾以纸糊毛驴,化装演唱《王小赶脚》,受 到了群众的欢迎,人们便把它称为驴戏,由于这个称号欠雅,经一 些文人的推敲音译成了“吕戏”。
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话剧是舶来的西方戏剧品种。 1现8代6戏6剧年—在—话上剧海建立第一座西式剧 院――兰心大剧院 演员: 田汉:戏剧奠基人,《获虎之 夜》、《名优之死》 曹禺:《雷雨》、《日出》、 《原野》、《北京人》
剧目:《杨三姐告状》 演员:成兆才《秦香莲》、《杜十娘》、《马 寡妇开店》、《花为媒》、《卖油郎独占花魁》、《刘巧 儿》、《小女婿》
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6、山东梆子是山东一个古老剧种,至今有三百多 年的历史,具有很强山东的地域特征,唱腔优美, 激昂高亢,其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点 是花腔多、甩腔多,且甩腔最后多落在“啊”音 上。
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4、越剧越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情,以
唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子
佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
剧目:《梁
山伯与祝英
台》、《红

中国五大戏曲剧

中国五大戏曲剧
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧,又称“皮黄”,由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材,也兼唱一些地方小曲调 (如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。 它形成于北京,时间是在1840年前 后,盛行于20世纪三、四十年代, 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美,是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”,已有200年历史。

评剧

评剧,评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成,先是 在河北农村流行,后进入唐山,称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区,出现了一批女演员。20世纪30 年代以后,评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响,出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一, 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情, 以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表 演真切动人,极具江南灵秀之气;多以 “才子佳人”题材的戏为主,艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区,鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外,全国都 有专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万,不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础,当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏,中国汉族地方戏曲,旧 称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山,与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源,其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明 快抒情见长,具有丰富的表现力; 黄梅戏的表演质朴细致,以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗 共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧

中国古典戏剧概述

中国古典戏剧概述

中国古典戏剧概述中国古典戏剧可以追溯到战国时期,经过漫长的发展和演变,形成了独特的艺术形式和风格。

在中国古代,戏剧被广泛应用于社会生活的各个方面,如宗教祭祀、庆典活动、宫廷娱乐以及民间传统等。

以下是中国古典戏剧的概述:1.京剧:京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,起源于北京,经过几百年的发展,形成了独特的表演风格和剧目体系。

京剧的特点是咬字清晰、唱腔高亢、动作夸张,注重身段、嗓音和面部表情的协调。

京剧的剧本多为历史故事,以明清宫廷剧为主,如《红楼梦》、《西游记》等。

2.昆曲:昆曲是中国戏曲的重要传统剧种,也是世界非物质文化遗产。

昆曲起源于苏州,特点是声腔咏唱、细腻委婉,既有唱腔,又有舞蹈、表演和音乐伴奏。

昆曲剧本多为古代文学作品,如《牡丹亭》、《窦娥冤》等。

3.评剧:评剧又称曲艺、河北评剧,是中国北方地区的主要戏曲剧种之一、评剧以说唱为主,主要表演形式是念白和唱腔的结合,音乐伴奏主要由京胡、二胡和板等乐器组成。

评剧剧本多为历史故事、传说和小说改编,如《赵氏孤儿》、《打金枝》等。

4.黄梅戏:黄梅戏是中国湖北地区的著名剧种,以歌咏为主,以柳琴等多种乐器伴奏。

黄梅戏以婉约柔和的唱腔、细腻婉转的表演和大型舞蹈场面著称。

黄梅戏的剧本多为民间故事、爱情传说和历史戏剧,如《霸王别姬》、《凤求凰》等。

5.豫剧:豫剧是中国河南地区的主要剧种,起源于豫北地区,以唱腔为主,由音调独特的河南说白演变而来。

豫剧的特点是声情并茂,激情四溢,更勇于表现现实生活中的社会问题和人民疾苦。

豫剧的剧本多为故事剧、人物剧和历史传说,如《狄青》、《王佐之才》等。

总的来说,中国古典戏剧经历了漫长的历史沉淀和发展,不仅培育了丰富多样的剧种和剧目,而且塑造了独特的表演风格和艺术形态。

这些古典戏剧不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族精神和意识形态的重要载体,具有深厚的历史和文化内涵。

中国戏曲举例

中国戏曲举例

中国戏曲举例
京剧:京剧是中国最著名的戏曲之一,起源于北京一带。

它以唱、念、做、打为主要表现手段,具有高度的艺术价值和审美意义。

豫剧:豫剧是河南地区的一种戏曲,以歌唱和表演为主要手段,它讲述了历史上重大事件和人物的故事,是中国文化遗产中的重要组成部分。

粤剧:粤剧是广东地区的一种戏曲,以粤语演唱为主要特征,拥有独特的音乐和表演风格。

黄梅戏:黄梅戏是湖北地区的一种戏曲,流行于长江中下游地区。

它以歌唱和表演为主要手段,富有地方特色和民间文化元素。

评剧:评剧流行于华北地区,尤其是天津和山东一带。

它的表演形式以唱念做打为主,声腔独特,以评话为主要表演形式,表现出幽默诙谐的特点。

越剧:越剧是浙江省的一种戏曲,以其婉转柔美的唱腔和精致的表演而著称。

它通常以女性角色为主,表达了对爱情和家庭的思考和描绘。

梆子戏:梆子戏是山东、河北等地的一种戏曲,以其独特的锣鼓音乐和高亢激昂的唱腔而著名。

它具有浓厚的地方特色,常用于宣传农民阶级斗争和生活情感。

川剧:川剧是四川地区的一种戏曲,以其豪放激情的唱腔和独特的变脸技艺而知名。

它通常以英雄豪杰和历史故事为题材,给观众带来震撼和惊喜。

五大戏种

五大戏种
戏剧表演与欣赏
五 大 戏 种
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综 合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三 百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在 一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过 长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种 类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六 十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、 坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆 子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
黄梅戏《女驸马》
• • • • • • • • 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元著红袍 帽插红花好哇好新鲜哪 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆哪
• 《牡丹亭· 惊梦》
• 那生素昧平生,因何到此?
• 小姐,咱一片闲情爱煞你哩!【山桃红】则为你如花美眷,似水流年,是答 儿闲寻遍。在幽闺自戏剧是汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏 • 湖北戏剧,源远流长,剧种丰富,特色鲜明,成就辉煌,拥有汉剧、 楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等大量具有浓郁特色的地方戏曲。湖北汉 剧 具有原创性,是对中国戏曲有整体性贡献的一个重要地方剧种, 它是湖北地区乃至全国皮黄剧种和南北京剧风格形成的特殊见证。楚 剧主要流行于武汉、孝感、鄂州,黄冈、荆州、咸宁、荆门,宜昌、 黄石,随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。 2006年,入选国务院颁布的首批非物质文化遗产保护名录。荆州花鼓 戏起源于湖北沔阳(今仙桃市),充满浓郁的江汉平原地方情调,其 唱腔悠扬、甜美、悦耳;表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风 貌,又具有浓郁的汉族民间生活气息。黄梅戏起源地为湖北黄梅县多 云山区,黄梅人常自豪地说,"一去二三里,村村湾湾都唱戏"。

民间戏曲分类标准

民间戏曲分类标准

民间戏曲分类标准1. 京剧京剧在我国的影响是非常大的,可大区目类当中京剧的影响远超。

其他系具有国际的称号是我国非物质文化遗产。

2. 越剧越剧的唱腔都非常温婉,主要是以抒情的形式为主,大多数都是唱,被人们称为中国歌剧。

在国内流传的很广,越寄予的服饰和妆容都比较贴近生活。

3. 黄梅戏黄梅戏是一种非常好听的戏曲类,起源于湖北黄梅,梅西的曲调温婉动人。

在海外都有很高的声誉,比如大家熟悉的天仙配女驸马等都是黄梅戏。

4. 豫剧豫剧的腔调铿锵有力,起源于河南开封,最具有代表性的曲目有花木兰,穆桂英挂帅。

预计在2006年被列入国家级非物质文化遗产。

5. 评剧著名的评剧杨三姐告状刘巧儿,华为,梅等都是大家耳熟能详的,即使平时不怎么听戏的人也都听说过这些曲目。

在我国华北东北地区非常流行。

6. 昆曲昆曲在江苏上海等地是非常流行的曲目,也是传统古老戏曲剧种之一,表演风格非常细腻。

唱腔带着江苏上海一带的口音。

7. 曲剧曲剧是我国传统的戏曲。

北京地区是非常流行的,表演形式很多样化,最具代表性的曲剧作品有妇女代表张桂芝,喜笑颜开等。

8. 越调越调是湖北省的传统戏剧唱腔,非常朴素声音,婉转曲调。

大气豪放,也具有乡土气息,最重要的是通俗易懂。

这也是他受欢迎的原因。

9. 吕剧吕剧在我国戏曲上面的影响力非常大。

在很多地区都是特别流行的表演形式非常丰富。

在唱功上面比较考验演员功底。

10. 沪剧沪剧就是上海地区的传统戏剧,唱腔十分委婉,曲调也很动听。

看过民国上海滩的电影的人,基本上沪剧都有所了解。

五大戏曲剧种介绍

五大戏曲剧种介绍

中国的五大戏曲剧种分别是京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。

1. 京剧:被称为“国粹”,是中国五大戏曲剧种之首,形成于北京,集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体,通过程式的表演手段,来叙述故事,刻画人物。

代表作品有《宇宙锋》、《华容道》、《白门楼》等。

2. 豫剧:也称河南梆子、河南高调,主要流行于河南省,被誉为“最大地方剧种”。

其唱腔音乐结构属板式变化体,主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板四种,唱腔铿锵大气,具有强大的情感力度。

代表作品有《花木兰》等。

3. 越剧:被称为第二国剧,发源于浙江嵊州,发祥于上海,流传于世界。

4. 评剧:是汉族传统戏曲剧种之一,以东路评剧为主,源于民间“莲花落”。

5. 黄梅戏:原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。

以上就是中国五大戏曲剧种的介绍。

中国戏曲种类

中国戏曲种类

黄梅戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏, 与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中 国五大剧种。它发源于湖北、安徽、 江西三省交界处黄梅多云山,与鄂东 和赣东北的采茶戏同出一源,其最初 形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅 戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅, 以明快抒情见长,具有丰富的表现力; 黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼 著称。 黄梅戏来自于民间,雅俗共 赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息 和清新的乡土风味感染观众。

豫剧是我国最大的地方剧种,居全国 各地方戏曲之首。2006年,国家文化部 门统计的国有专业豫剧团体数量为167个, 是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量 最多的剧种。 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高 调”,由于早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又曾叫 “河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南 各剧种,直到1947年秋,开封、兰州、 西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。 在声腔上,豫剧属梆子腔系,豫剧划 分主要有五大流派:以开封为中心的唱法 称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称 “豫东调”,又称“东路调”;以洛阳为 中心流传的唱法称为“豫西调”,又称 “西府调” ;流行于豫东南的称“沙河 调”,又叫“本地梆”;建国后,在杨兰 春等的领导下, 对豫剧四大地域流派唱 腔进行了综合吸收和大幅改革,运用科学 的发音,融入了歌剧元素,形成了“现代 流派”,又称“现代戏流派”。
越剧
越剧是中国五大戏曲种类之 一,是目前中国第二大剧种。越剧 长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉 丽优美动听,表演真切动人,极具 江南灵秀之气;多以“才子佳人” 题材的戏为主,艺术流派纷呈。主 要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区,鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外,全 国都有专业剧团存在,据初步统计, 约有280多个,业余剧团更有成千上 万,不胜统计。在海外亦有很高的 声誉和广泛的群众基础,当为流传 最广之地方剧种。

中国戏曲种类介绍

中国戏曲种类介绍

中国戏曲种类介绍中国戏曲种类介绍戏曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

下面是店铺分享的中国戏曲种类介绍,一起来看一下吧。

中国戏曲剧种的分类有:京剧、昆曲、高腔、越剧、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧、楚剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。

这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性。

1、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。

不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。

把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。

京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除去红生和勾脸的武生以外,一般的生行都是素脸的,行内术语叫作"俊扮"的,即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生,正生,或胡子生。

胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。

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中国戏曲是中国传统文化的精髓部分,与希腊悲喜剧、印度梵剧并更为 世界最古老的三大剧种。中国戏曲历史悠久,剧种繁多,据不完全统计,我 国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种,集文学、美术、音乐、舞蹈等多 种艺术形式于一身,是世界剧坛上综合化程度最高的古老戏剧样式。中国戏
曲以独特的民族风格来表现中国人的生活世界,反映着中华民族的思想情感
为了多情的李公子 夫妻恩爱花好 月儿圆哪
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2、曲调特点(选择合适的词语) 活泼流畅 优美质朴 通ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ易懂 吐字圆润
剧情:
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民女冯素珍为救身陷冤 狱的未婚夫李兆廷,女 扮男妆,冒名考中状元, 并初招为驸马,洞房中 她向公主说明真相,奏 请皇上,救出李兆廷, 惩治了恶人,伸张了正 义。
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1、哪些字的发音与普通话发音不同?
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为救李郎离 家园 谁料皇榜 中状元 中状元着红袍 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩哇 罩婵娟哪
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帽插宫花好哇 好新鲜哪
我考状元不为 把名显 我考状元不为 做高官
我也曾赴过 琼林宴 我也曾打马 御街前
和艺术追求,具有鲜明的中国民族特色。被称为中国五大戏曲剧种的有:京 剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏。
评 剧
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黄 梅 戏
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏。起源于湖 北黄梅,发展壮大于安徽安庆。代表作 品有《天仙配》、《女驸马》、《打猪 草》等。2006年,黄梅戏被列为首批国

中国五大剧种

中国五大剧种

中国五大剧种中国戏曲历史悠久,剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

近半个世纪以来,流布最广泛,观众群最多的有五个剧种,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。

1.京剧京剧是中国的“国粹”,如果从四大徽班进京算起,已有200多年的发展史。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。

即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称“大花脸”)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清朝前期,北京作为全国政治文化中心,戏曲舞台非常活跃。

昆曲和其他地方戏曲,同城争辉。

乾隆末年,安徽的徽剧戏班进京演出,风行一时。

道光年间,又有湖北汉剧艺人进京,参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。

经过广大徽汉艺人的表演实践,徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了一个新剧种,就是后来的京剧。

同治、光绪年间,京剧走向成熟,涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。

京剧有北京走向各地,成为全国广为流行的剧种。

民国以来,它又逐步走向世界,受到各国人民的赞赏。

代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名,各行当被公认的主要流派大致如下:老生:潭派——谭鑫培;汪派——汪桂芬;孙派——孙菊仙;汪派——汪笑侬;王派——王鸿寿;刘派——刘鸿声;余派——余叔岩;言派——言菊朋;高派——高庆奎;马派——马连良;麒派——周信芳;新谭派—谭富英;杨派——杨宝森;奚派——奚啸伯;唐派——唐韵笙武生:俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山;杨派——杨小楼;盖派——盖叫天小生:程派——程继先;德派——德珺如;姜派——姜妙香;叶派——叶盛兰;俞派——俞振飞旦角:陈派——陈德霖;王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳[2];程派——程砚秋;荀派——荀慧生;尚派——尚小云;筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋老旦:龚派——龚云甫;李派——李多奎;孙派——孙甫亭花脸:何派——何桂山;金派——金秀山;裘派——裘桂仙;金派——金少山;郝派——郝寿臣;侯派——侯喜瑞;裘派——裘盛戎丑角:萧派——萧长华;傅派——傅小山;叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏,在华北、东北及其他一些地区流行很广,评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏、落子戏,又称平腔梆子。

2019年公务员考试常识之“中国五大戏剧”

2019年公务员考试常识之“中国五大戏剧”

2019年公务员联考常识:中国五大戏剧一、京剧1、形成:我国有三大国粹:中医、京剧、国画。

京剧是在全国非常有影响力的大剧种,在2010年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

京剧形成于清朝,经过安徽的徽戏、陕西的秦腔、湖北的汉调,借鉴昆曲优点,逐渐形成。

2、角色,俗称京剧的行当:(1)生:老生、小生、武生,主要是一些男性角色。

(2)旦:青衣、花旦、老旦、刀马旦,主要是女性角色。

青衣也叫正旦,多表现稳重、贤惠的中青年妇女;花旦多表现特别活泼、伶俐的小家碧玉或者丫鬟;老旦是老年女性;刀马旦表现女将或女元帅,武旦以前是指其他会武功的女性角色,多指江湖女子,后来泛指会武功的女子。

(3)净:男性人物,多用于脸谱。

(4)丑:诙谐搞怪,丑角是有一套完整的脸谱的,脸部中央用白粉勾画豆腐块,专业的称为“方巾丑”,观众看到豆腐块就知道演员是一个丑角。

3、京剧脸谱红色:忠勇侠义,比如关羽。

黑色:勇猛智慧、正直刚毅,比如:包拯、张飞。

白色:阴险狡诈,比如:曹操在《三国演义》等戏曲剧本中不是正面角色。

蓝色:刚强粗暴,比如:三国曹魏名将夏侯惇。

金色:神仙高人,比如:猴王的脸谱多见于金色。

4、京剧名家四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

1.梅兰芳:小时候其貌不扬,先天条件不是很好,但没有放弃,因为近视,眼睛无神。

为了练习眼神,他养了一群鸽子,眼睛跟着天上飞的鸽子动,日复一日,终于练成灵动的眼神。

梅兰芳10岁便登台演出,曾经在上海连唱45天,轰动一时,在舞台生涯中形成独具风格的隶属流派--梅派,陈凯歌曾经拍过电影《梅兰芳》,借电影向大师致敬。

2.程砚秋:早年学习武生,后来因为扮相秀丽,嗓音条件好,改为青衣,创立程派。

3.尚小云:尚派创始人,天赋好,以唱青衣戏闻名。

4.荀慧生:创立荀派,对唱和念的把握比较高,能够做到神到意到,一唱一动非常自如。

传统剧目:以历史题材和军事题材居多,故事多源于历史小说和演义,比如:《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《长坂坡》、《空城计》。

剧种有哪些

剧种有哪些

剧种有哪些剧种是指戏曲的不同类型和形态。

在中国戏曲的丰富多样性中,有着众多不同的剧种,每个剧种都有其独特的艺术特点和表演风格,代表着不同地区和不同历史时期的文化传统。

以下是一些常见的中国戏曲剧种。

京剧(Peking Opera)京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,也是中国国粹之一。

它起源于北京,已有两百多年的历史。

京剧通常以唱为主,结合了说、念、打、舞等艺术形式。

它的表演特点是嗓音高亢、动作夸张,并注重表演细腻的情感。

豫剧(Henan Opera)豫剧是中国河南地区的一种戏曲剧种,也是中国四大传统戏曲剧种之一。

它以咏史为主题,常常表演明代和清代的历史故事。

豫剧的演员注重歌唱的技巧和唱腔的变化,动作缓慢而优雅,表演风格沉稳庄重。

越剧(Yue Opera)越剧是中国浙江地区的传统戏曲剧种。

它源于杭州,并以杭州方言为主要表演语言。

越剧的演出以女子扮演男性角色为特点,以及强调唱腔的优美和舞蹈的优雅。

越剧通常表演古代爱情故事和悲剧,富有感情和戏剧冲突。

粤剧(Cantonese Opera)粤剧是中国广东地区的一种戏曲剧种,也是中国四大传统戏曲剧种之一。

它起源于广州,并以广州方言作为表演语言。

粤剧特点是唱腔婉转悠扬,演员动作矫健灵活,以及有着极高的唱腔技巧。

川剧(Sichuan Opera)川剧是中国四川地区的传统戏曲剧种。

川剧以变脸为特色,也是中国戏曲中的瑰宝之一。

演员通过迅速的变脸动作,以及精湛的表演技巧,将不同的情绪表达出来。

川剧的唱腔具有独特的抑扬顿挫和浓重的地方音色。

湘剧(Hunan Opera)湘剧是中国湖南地区的一种戏曲剧种。

它源于湖南省常德市,已有两百多年的历史。

湘剧的特点是唱腔婉转柔美,表演方式细致入微,注重情感的表达和角色的形象塑造。

以上只是中国众多戏曲剧种中的一小部分,每个剧种都有其独特的风格和魅力。

这些剧种不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中国戏曲艺术的重要代表。

通过欣赏和学习这些剧种,我们能够更好地了解中国的历史、文化和艺术传统。

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