服装面料纹样
团花纹在服饰上的运用
团花纹在服饰上的运用
团花纹是一种常见的装饰图案，在服饰上的运用可以增加服饰的美观度和独特性。
以下是团花纹在服饰上的几种常见运用方式：
1. 网眼团花纹：这种花纹通常以网状的形式出现，可以用在T 恤、针织衫等上面。
网眼团花纹可以增加衣物的层次感和透气性，使得整个服饰更加时尚。
2. 刺绣团花纹：刺绣团花纹是通过使用针线在布料上绣制出的花纹图案。
这种花纹常用于传统的民族服饰上，可以增加服饰的质感和文化气息。
3. 印花团花纹：印花团花纹是通过将花纹图案直接印制在服饰上的一种方式。
这种花纹可以有无限的创意和变化，可以用在各种不同材质的服饰上，如裙子、裤子、衬衫等。
4. 缎面团花纹：缎面团花纹是一种光滑且有光泽的花纹。
这种花纹常用于制作晚礼服或正装，可以增加服饰的高雅和奢华感。
总之，团花纹在服饰上的运用可以使得服饰更加独特、美观，并且可以根据材质和设计的需求进行不同的处理，从而满足不同人群的审美需求。
[面料知识]唐代织锦装饰纹样
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[面料知识]唐代织锦装饰纹样2012-4-19 10:18:33锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物(现称为缎子织)，质地厚重，是丝绸中最为鲜艳华美的产品。
唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。
经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。
纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。
而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映，创造出如琵琶袋牡丹锦（图1）这样富丽堂皇的织物。
图1一、唐代织锦装饰纹样的造型特征联珠纹（图2）是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。
它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。
主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。
其形象往往相当程式化、抽象化。
在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。
图2团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。
是把单位纹样组合成圆形，并按米字格（或井字）骨骼作规则散点排列的纹样形式。
通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。
纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。
它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。
现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。
花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐风采。
对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。
采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。
中国传统吉祥图案之面料、服装图纹(实用好资料!)
中国传统吉祥图案之面料、服装图纹（实用好资料！）
回纹回纹慈祥云叠环方环风纹凤凰纹福禄寿古钱套龟背纹龟背纹龟背纹龟背纹海水江崖回纹梅花盘长密环盘长盘长平安如意如意图回纹回纹回纹回纹回纹吉星锦金锭锦菊花瓣石榴纹连环纹梅花盘长密环盘长盘长平安如意如意图如意图三多图三多图绳索拱璧绳索拱璧石榴纹石榴纹团寿字石榴纹柿蒂文柿柿如意双福双盘长水波纹水波纹水波纹水波纹水竹纹水竹纹四和盘长锁锦锁锦万代盘长万代盘长万寿锦喜在眼前祥云锦团寿字团寿字团寿字团万字团万字字锦祥云锦祥云锦祥云锦祥云锦祥云锦绣球绣球绣球锦绣球纹绣球纹绣球纹绣球纹绣球纹雪花锦银锭锦鱼鳞锦鱼鳞锦云头佛字锦。
单独纹样、角隅纹样、适合纹样
角隅纹样的应用场景
陶瓷器
在陶瓷器的碗、盘、瓶、罐等 器物的角落或转角部位，常常 可以看到形态各异的角隅纹样 ，起到美化器物的作用。
漆器
在漆器的盒、盘、奁等器物的 角落或转角部位，也常常采用 角隅纹样进行装饰，使器物更 加精美。
织锦
在织锦的图案设计中，角隅纹 样也是常见的元素之一，常用 于床单、被面、枕巾等织物的 角落或转角部位，增加装饰效 果。
04
适合纹样
定义与特点
定义
适合纹样是一种具有特定外形的装饰 性纹样，其图案适合于某个特定的形 状或框架，如圆形、方形等。
特点
适合纹样具有明显的外形约束，要求 图案与框架紧密结合，整体感强，装 饰性强，常用于装饰器物、服饰、建 筑等。
常见类型
01
02
03
几何形适合纹样
以几何图形为基本元素， 如圆形、方形、三角形等， 通过不同的组合和排列构 成纹样。
如陶瓷、漆器、木雕等 工艺品上的装饰图案。
平面设计
如海报、书籍封面、品 牌标志等平面设计中的
元素。
03
角隅纹样
定义与特点
定义
角隅纹样是一种装饰纹样，主要 应用于器物的角落或转角部位， 起到装饰和美化的作用。
特点
角隅纹样通常具有对称性，形态 规整，线条流畅，结构紧凑，以 适应器物的角落或转角部位的空 间限制。
单独纹样、角隅纹样、适合纹 样
目
CONTENCT
录
• 引言 • 单独纹样 • 角隅纹样 • 适合纹样 • 三种纹样的比较与选择 • 纹样的创新与发展趋势
01
引言
主题简介
单独纹样
指独立存在的纹样，不与其他纹样组合，常用于装 饰的起点或终点。
纹样在服饰上的应用
古代文明：古埃及、 古希腊、古罗马等 文明发展出独特的 纹样
中世纪：受到宗教 影响出现如十字架、 天使等纹样
现代：随着时尚产 业的发展纹样更加 多样化和个性化
纹样的演变过程
起源：远古时代 的符号和图案如 部落图腾
发展：随着文明 进步纹样逐渐复 杂化、多样化
演变：受到不同文 化、宗教、政治等 因素的影响纹样不 断变化
应用方式：刺绣、印花、编织等
动物纹样在不同文化中的象征意 义
人物纹样在服饰中的应用
人物纹样的起源和演变 人物纹样的分类和特点 人物纹样在服饰中的常见应用场景 人物纹样与其他纹样的结合与创新
抽象纹样在服饰中的应用
抽象纹样的定义和特点 抽象纹样在服饰中的常见类型 抽象纹样在服饰中的设计原则 抽象纹样在服饰中的实际应用案例
现代应用：在服饰、 家居、艺术品等领 域得到广泛应说、吉祥图案和民间故事为主色彩丰富构图复杂。
封建社会时期：纹样多以寓意吉祥、祈福纳祥为主题常采用象征性、寓意性的图案来 表现。
近代时期：纹样受到西方艺术影响开始注重写实和细节表现同时也保留了中国传统纹 样的精髓。
现代时期：纹样更加多元化既有传统的中国元素又融入了现代设计理念和国际化的风 格。
纹样在服饰中的重要性 和作用
纹样在服饰中的装饰性
纹样可以增添服饰 的美感使其更具艺 术性和观赏性。
纹样能够表达穿着 者的个性和品味展 现其独特的审美和 风格。
纹样在服饰中起到 重要的点缀作用使 整体造型更加丰富 和多元化。
纹样可以弥补服饰的 缺陷通过合理的纹样 设计能够掩盖穿着者 的身材不足之处。
纹样在服饰中的标识性
纹样可以代表一个地区或民族的文化特色成为该地区或民族的标识。 纹样可以传达一种信仰、观念或情感成为一种精神寄托和标识。 纹样可以展现一个人的社会地位、身份或个性成为一种身份标识。 纹样可以作为一种时尚元素引领潮流并成为时尚的标识。
面料花纹种类的名称
面料花纹种类的名称面料花纹是指在纺织品表面形成的各种不同形状、大小、颜色和排列的图案，是纺织品设计中的重要元素之一。
面料花纹种类繁多，下面就几种常见的面料花纹进行介绍。
一、格子花纹格子花纹是指由两组或多组平行线条在垂直方向和水平方向相互交织形成的方格状图案。
格子花纹具有明显的几何感，常用于男装、女装、童装等服装设计中。
不同大小、颜色和排列方式的格子花纹，可以表现出不同的风格和气质。
二、条纹花纹条纹花纹是指由一组或多组平行线条在纺织品表面形成的图案。
条纹花纹可以分为垂直条纹、水平条纹、斜条纹等多种类型。
条纹花纹常用于衬衫、西装、裙子等服装设计中，不同颜色和宽度的条纹可以营造出不同的风格和效果。
三、花朵花纹花朵花纹是指由花瓣、花蕊等图案组成的花朵状图案。
花朵花纹常用于女装、童装等服装设计中，可以表现出浪漫、甜美、清新的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的花朵花纹，可以营造出不同的风格和气质。
四、动物花纹动物花纹是指由动物形象组成的图案，如豹纹、斑马纹、蛇纹等。
动物花纹常用于女装、鞋子、包包等设计中，可以表现出时尚、前卫的感觉。
不同颜色和大小的动物花纹，可以营造出不同的效果和风格。
五、几何花纹几何花纹是指由各种几何图形组成的图案，如三角形、方形、圆形等。
几何花纹常用于装饰纺织品和家居用品中，可以表现出简约、现代的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的几何花纹，可以营造出不同的效果和气质。
六、印花花纹印花花纹是指通过印刷技术，在纺织品表面形成的图案。
印花花纹可以是各种图案，如花卉、动物、文字等。
印花花纹常用于女装、童装等服装设计中，可以表现出丰富的色彩和图案效果。
七、水波纹花纹水波纹花纹是指由曲线形状组成的波纹状图案。
水波纹花纹常用于泳装、沙滩装等设计中，可以表现出水上运动的感觉。
不同大小、颜色和排列方式的水波纹花纹，可以营造出不同的效果和气质。
面料花纹种类繁多，每种花纹都有其独特的风格和气质，可以通过不同的花纹来表现出不同的设计效果。
风格No.1正绢纹样大赏
风格No.1正绢纹样大赏和服和腰带的纹样样式繁多。
既有吉祥纹样，也有从遥远丝绸之路传入日本的纹样，这些纹样经过长时间的演变与发展，最后固定下来。
如果能了解各种纹样的含义，就能增加一份欣赏绢织物的乐趣~1御所车纹古代的王公贵族外出乘坐的牛车叫御所车。
御所车纹一般印在皇家住所的风景建筑或花园的摆设上面。
虽说是牛车，但图案中既无人也无牛，意象可无限延展，能够引导人们进行天马星空的想象。
图示御所车是鲜花装饰的花车图案。
2熨斗束纹此纹样寓意吉祥，构图比较夸张，一般是覆盖振袖肩部以下的整个背部，可以用在参加七五三庆典时穿着的和服或者是婴儿参加庆典时穿着的服装上面。
过去，抻长的干鲍鱼片常被用作宴会的赠礼，于是人们根据干鲍鱼片的形状创作了细长的带状图案——熨斗束纹。
3寿纹寿纹用在庆祝吉事的场合。
“寿”字有长寿祝福之意，因此有各种字体的“寿”字图案。
寿纹有多种不同的字体布局，绢织物和印染物都可以使用，常用作袋带纹样、包裹布或庆礼的袱纱巾上的图案。
4凤蝶纹蝴蝶纹样有多种类型，例如对蝶、花丛中飞舞的蝴蝶等，其中以华美著称的凤蝶纹有着别具一格的美丽。
在印染蝴蝶团的翅膀处绣上刺绣，则更加突出立体感。
破茧成蝶、悠扬起舞是一种吉利祥瑞的景象，因此蝶纹深受武士家族的喜爱。
5鹤丸纹白鹤展翅、合拢成圆形的鹤丸纹。
除此之外，还有两只鹤相对的对鹤丸纹。
此纹样多用在新娘嫁衣的打挂、丸带、袋带等奢华的绢织物上，同时也是友禅染振袖常用的吉祥纹样。
6吹寄纹吹寄纹描绘的是银杏、松叶等树叶被秋风吹落时的样子。
吹寄纹一般零星地点缀在整件和服或腰带上，常用于印染小纹和服，或用来修饰印染腰带的太鼓图案。
吹寄纹的名称体现了浓浓的秋日情调，纹样也深受人们的喜爱。
雏纹雏是日本的国鸟，深受重视。
雏是一种充满了母爱的鸟，因此是一种象征子孙繁荣的吉祥鸟。
雏羽优美，格调高雅，无论是绢织物还是印染物都可以使用。
雏纹中，既有描绘雏与花草的图案，也有单独描绘雏的图案。
8葵纹葵纹因是德川家的纹饰而广为人知。
唐代服饰织物纹样结构
唐代服饰织物纹样结构唐代是我国历史上文化繁荣、服饰多样的时期，唐代服饰织物纹样结构丰富多样，反映了当时社会的风貌和审美趣味。
本文将从唐代服饰的纹样结构入手，介绍唐代服饰织物纹样的特点以及其所反映的文化内涵。
一、唐代服饰纹样的分类唐代服饰纹样主要分为几类，包括花纹、动物纹、植物纹、几何纹等。
这些纹样结构多样，富有变化，反映了唐代人们对自然界的观察和表达。
1.花纹：唐代服饰中常见的花纹有牡丹、菊花、荷花等，这些花纹鲜艳、细腻，给人以美的享受。
唐代人们钟爱牡丹花，将其视为高贵、富贵的象征，因此在服饰上常以牡丹花纹装饰，表达了人们对美好生活的追求。
2.动物纹：唐代服饰中常见的动物纹有龙、凤、麒麟等，这些动物纹样结构独特，寓意吉祥如意。
例如，龙被视为皇室的象征，因此在服饰上常见龙纹，寓意着皇家的威严和权威。
3.植物纹：唐代服饰中的植物纹主要包括梅花、兰花、竹子等。
梅花被赋予高洁、坚韧的品质，常以梅花纹装饰服饰，表达了人们对高尚品德的追求。
4.几何纹：唐代服饰中的几何纹样结构简洁、规则，包括方形、圆形、三角形等。
这些纹样给人以凝练、稳重的感觉，体现了唐代人们对秩序和规则的追求。
二、唐代服饰纹样的特点唐代服饰纹样在结构上具有以下特点：1.富有层次感：唐代服饰纹样结构丰富多样，多采用多层次的设计，使纹样在服饰上呈现出立体感，增加了服饰的艺术价值。
2.细腻精致：唐代服饰纹样的织物工艺相对精湛，纹样细腻、清晰，表达了人们对美的追求和对细节的关注。
3.色彩鲜艳：唐代服饰纹样的色彩丰富多样，常采用鲜艳的颜色，体现了唐代人们对生活的热爱和追求。
4.寓意丰富：唐代服饰纹样中常融入一定的寓意，如花纹中的牡丹寓意富贵、动物纹中的龙寓意权威等，这些寓意丰富的纹样使服饰更具文化内涵。
三、唐代服饰纹样的文化内涵唐代服饰纹样的结构和设计不仅仅是对美的追求，更体现了当时社会文化的特点和审美趣味。
1.儒家思想的影响：唐代是儒家思想盛行的时期，儒家强调礼仪和道德，唐代服饰纹样中的龙、凤等动物纹和梅花等植物纹都体现了对高尚品德和吉祥如意的追求。
纹样在织布中起到什么作用？
纹样在织布中起到什么作用？一、增加美感纹样是织布中不可或缺的元素，它们将纯白的织物点缀得生动有趣，给人一种美的享受。
纹样可以是各种各样的形状，比如花朵、动物、几何图案等等。
这些精美的纹样使得织布更具艺术性，给人以视觉上的享受。
纹样的色彩也是赋予织物以美感的重要因素。
适当的色彩搭配可以使纹样更加鲜艳夺目，给人一种愉悦的感觉。
同时，色彩还能给纹样注入情感和寓意，如红色代表热情，蓝色代表宁静等等。
纹样的色彩是织布中的一种艺术表达方式，它给织物增添了美感和情感。
二、起到区分功能纹样在织布中还起到了区分功能的作用。
不同的纹样可以用来区分不同的织物用途。
比如，花纹织物通常被用于制作女装，几何纹样则常常出现在男装上。
通过纹样的选择和设计，可以使得织物在功能上更加明确，使得人们能够更方便地找到适合自己需求的织物。
三、提高工艺价值纹样的设计和织造需要精湛的技艺和耐心，它是织布工艺中重要的一环。
精美的纹样需要通过细腻的织布技巧才能呈现出来，因此，纹样也成为织布工艺价值的体现。
一块有着精美纹样的织物，无论是作为服装还是家居用品，都能够提高其工艺价值，令人愿意为之投入更高的价格。
四、传递文化信息纹样在织布中还可以传递文化信息，成为文化的载体。
不同地域、不同民族的纹样往往具有独特的风格和寓意。
比如，中国的云纹、波浪纹都代表着祥瑞和好运；印度的图案纹样则富有宗教和故事的内涵。
通过纹样的表达，人们能够了解到各个文化的独特之处，增加了艺术作品的深度和文化内涵。
综上所述，纹样在织布中起到了多种作用。
它们增加了织物的美感，起到了区分功能的作用，提高了织物的工艺价值，同时也传递着文化信息。
纹样作为织布中的装饰元素，使得织物不再单调，也更加适合人们的需求。
无论是欣赏织物的美感，还是了解纹样背后的文化内涵，纹样都扮演着重要的角色。
绫绢纹样分类
绫绢纹样分类绫绢纹，又称丝绸织物，是中国传统的高档面料之一，具有细腻光泽、柔软舒适的特点。
在绫绢的制作过程中，常常会根据不同的纹样设计来区分不同的风格和用途。
下面将以绫绢纹样分类为主题，介绍几种常见的纹样及其特点。
1. 回纹回纹是绫绢中最为常见的纹样之一，其特点是纹路呈现交错回旋的形式，线条简洁流畅。
回纹通常用于制作中式传统服装，如旗袍、唐装等，展现出典雅端庄的气质。
2. 花纹花纹是绫绢中常见的装饰纹样，可以是植物花卉、动物图案或抽象艺术元素等。
花纹绫绢适合用于制作女性服装，如连衣裙、丝巾等，增添了华丽和优雅的氛围。
3. 国粹纹国粹纹是绫绢中的一种特殊纹样，常常绘制中国传统的文化元素，如京剧人物、山水画等。
国粹纹绫绢展现了中国传统文化的韵味，适合用于制作节庆服装或礼品。
4. 珠光纹珠光纹是一种具有光泽感的纹样，常常在面料表面添加了闪闪发光的珠片或金银线等材料。
珠光纹绫绢适合用于晚礼服、婚纱等高档服装，展现出奢华和璀璨的氛围。
5. 几何纹几何纹是一种简约而现代的纹样设计，以线条、方块、圆圈等几何形状组成。
几何纹绫绢适合用于制作休闲装或办公服装，展现出简约时尚的风格。
6. 民族纹民族纹是绫绢中体现民族风情的纹样设计，常常绘制少数民族的传统图案或图腾。
民族纹绫绢适合用于制作民族服装或民族风格的配饰，展现出独特的民族特色。
绫绢纹样的分类多种多样，每种纹样都有其独特的韵味和适用场合。
在选择绫绢面料时，除了关注纹样设计外，还需考虑面料质地、色彩搭配等因素，以确保服装的整体效果。
希望以上介绍对您有所帮助，让您更加了解绫绢纹样的分类及特点。
服装纹样与材质
▪ 连续组织式——二方连续、四方连 续
▪ 以一个或几个单位纹样，在两条平 行线之间的带状形平面上，作有规 律的排列并以向上下或左右两个方 向无限连续循环所构成的带状形纹 样，称为二方连续纹样
▪ 四方连续
▪ 四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左 右四个方向反复连续循环排列所产生的纹 样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体 感强。设计时要注意单位纹样之间连接后 不能出现太大的空隙，以免影响大面积连 续延伸的装饰效 果。
服装色彩与材质
花色衣服中花色“花”是指纹样，“色”是 指色彩，花色的关系是由纹样及色彩共同组 合而成
▪ 面料纹样及底色的面积的大小决定了整体面料 的色调，概括的说，当面料纹样的色彩面积小 而底色面积大时，底色为主调，反之则相反。
花色面料是由纹样造型、纹样色彩、 底色共同构成，三者之间相互影响、 相辅相成形成一个层次分明又变化丰 富的花色面料的整体关系
2、肌理变化的方法：利用面料本身的结节、浮线、褶皱、 凹凸来搭配，使织物表面风格具有浮雕感形成一定的阴影， 造成同一色彩不同明度的效果，使单一色彩具有丰富变化
▪ 3、为了打破色彩的单一性，，利用挖洞、挂缀 等手段，对面料表面再改造，使单色面料富有变 化
▪ 从外形上看，适合纹样可归纳为：几何形、 自然形和人造形三种形式
▪ 常见的几何形有：方形、圆形、三角形、 多边形等
▪ 自然形有：梅花形、桃形、海棠形、葫芦 形等
▪ 人造型有：器具形、建筑形、家具形、服 装形
从组织类型应用上看，适合纹样一般分 为以下三种形式：
▪ 一 填充纹样
▪ 填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满 一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦 可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、 服饰、商标、标志等上面。填充文样图案单纯 明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整 体的平衡感。
中国古代服饰纹图案纹样
东周男子服饰还原图
服饰图案的起源
服饰图案的起源
春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，
商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，
将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部
位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，
（隋）四天王狩纹锦原物
唐草纹
苏州丝绸博物馆复制的唐 代花鸟纹锦
唐代舞女服饰
唐代文官大袖礼服
隋唐襦裙
服饰图案的起源
宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。 宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填 花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼 锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题 材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重 莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。 几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花 鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。
3.圣树纹
4.天王化生纹
5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
服饰图案的起源
隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装 流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹 （二）宝相花纹 （三）瑞锦纹 （四）散点式小簇花、小朵花 （五）穿枝花 （六）鸟衔花草纹 （七）狩猎纹式 （八）几何纹
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简 练、多变。
面料纹理讲解
面料纹理讲解引言面料纹理是指面料上形成的图案、纹理或质地。
它是衡量面料质量和美感的重要标准之一。
面料纹理的种类繁多，每种纹理都有其独特的特点和用途。
在本文中，我们将介绍几种常见的面料纹理，并深入讲解它们的特点和适用场景。
一、平纹平纹是一种最基本的面料纹理，也是最常见的。
它的特点是纱线交织成一个整齐的网格状图案，纵横交错。
平纹面料的表面平滑，手感舒适，透气性好。
这种纹理适用于制作各种衣物、床单、被罩等。
二、斜纹斜纹是指面料上线条呈倾斜状的纹理。
它是由经纱和纬纱按照45度的角度交织而成。
斜纹面料的特点是线条明显，纹理清晰，具有很高的强度和耐磨性。
这种纹理适用于制作工作服、运动服、西装等。
三、锦纹锦纹是一种具有花纹和图案的面料纹理。
它采用不同颜色的纱线交织而成，形成各种纹理和花纹。
锦纹面料具有丰富的视觉效果，常用于制作高级服装、家居用品等。
四、缎纹缎纹是一种由纺织方式决定的面料纹理。
它的特点是经纱密度高于纬纱密度，使得面料表面呈现出光滑、有光泽的效果。
缎纹面料常用于制作晚礼服、旗袍等。
五、斜纹缎斜纹缎是一种具有斜纹效果的缎纹面料纹理。
它通过交错的纬线和经线形成斜线状的纹理。
斜纹缎面料具有丰富的质感和光泽，适用于制作高级男女装、礼服等。
六、花格纹花格纹是一种表面呈现格子状纹理的面料纹理。
它通常由纵横两种颜色的纱线交织而成，形成不同大小的格子。
花格纹面料常常用于制作衬衫、裙子等。
七、麻纹麻纹是一种模仿亚麻面料的纹理效果。
它具有粗糙的质感和天然的风格，透气性和吸湿性良好。
麻纹面料适用于制作夏季服装、窗帘、桌布等。
八、雪纺纹雪纺纹是一种具有透明感和轻盈效果的面料纹理。
它由细纱线组成，呈现出网状的纹理。
雪纺纹面料常用于制作女性服装、内衣等。
结论面料纹理是衡量面料质量和美感的重要标准。
不同的纹理适用于不同的场景和用途。
在选购面料时，我们应该根据需求选择合适的纹理，以获得更好的服装品质和舒适感。
希望本文对您了解面料纹理有所帮助。
宋代流行的服饰纹样
器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。
灯笼锦，因以金线织成灯笼形状的锦纹，故名。
纹样以灯笼为主体，饰以流苏和蜜蜂。
流苏一般是谷穗的变形图案，代表“五谷”。
蜜蜂的“蜂”、灯笼的“灯”与“丰”、“登”是谐音，这样便联成“五谷丰登”的吉祥语。
灯笼锦元、明清时代得到了进一步发展，纹样更趋成熟。
因寓意吉祥，造型空灵，久而久之，灯笼锦不再局限于织物之上，在建筑和家具上的应用也日益普遍。
在建筑上，灯笼锦又被称为灯笼框，是一种常见的传统窗格图案，它把灯笼形象简单化、抽象化，周围再点缀团花、卡子花等雕饰，整体图案简洁舒朗。
灯笼框窗格中间一般留较大面积的空白，可题诗作画于其上，或绘梅兰竹菊，或点山水花鸟，清新而典雅。
而且因灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案装饰窗格，则寄寓了人们对美好光明生活的向往。
动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。
几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。
宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。
宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程式。
（所以不可觉得宋代与唐代相近就认为他们相似，虽然是从唐代那里承接了下来，可是宋代的服饰比起唐代就更加庄重典雅了，古朴而充满韵味。
）宋代由于国力衰弱，财力空虚，大量织锦用于向异族纳贡或贸易，国内统治者服装面料大部分以綾纱为主，湖南衡阳何家皂北宋墓、江苏金坛茅麓南宋周瑀墓、福州北郊浮仓山南宋黄昇墓出土的实物都如此。
北宋初年，宋朝皇家仪仗队都穿锦绣的服装，后来就改用印花代替，印花工艺禁止民间使用。
但宋代官僚地主唐仲友就违禁在家乡婺州开彩帛铺，套用公款雕制印花版印染斑缬。
洛阳贤相坊民间也有著名的李姓印花刻版艺人，被称为“李装花”。
《图书集成》卷六百八十一《苏州纺织物名目》讲到南宋宁宗嘉定年间（公元1208年至1224年），嘉定安亭镇有归姓者创始药斑布，“以布夹灰药而染青；候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用”。
四方连续纹样在服装中的应用
四方连续纹样在服装中的应用
四方连续纹样是指以一个单位纹样向上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。
它广泛应用于服装、纺织品、建筑装饰等领域。
在服装设计中，四方连续纹样可以用于创造各种图案和纹理，增加服装的视觉吸引力和独特性。
以下是四方连续纹样在服装中的一些应用方式：
1. 印花和绣花：四方连续纹样可以通过印花或绣花的方式应用于服装面料上。
印花是将纹样印在面料上，而绣花则是通过针线在面料上绣出纹样。
这种应用方式可以在服装上创造出各种图案和纹理，增加服装的装饰性。
2. 织花和编织：在纺织品制造过程中，可以使用四方连续纹样进行织花或编织。
通过不同的编织或织花技术，可以在面料上形成复杂的纹样，为服装增添独特的质感和视觉效果。
3. 配饰和装饰品：四方连续纹样也可以应用于服装的配饰和装饰品上，如腰带、领巾、项链等。
这些配饰和装饰品可以通过绣花、印花或其他工艺添加四方连续纹样，与服装整体搭配，营造出整体的协调感。
4. 边界和边缘装饰：四方连续纹样可以用于服装的边界和边缘装饰，如领口、袖口、裙摆等。
通过在这些部位应用四方连续纹样，可以增加服装的细节和精致感。
四方连续纹样在服装中的应用可以根据设计需求和风格进行灵活变化。
设计师可以根据服装的款式、面料和目标受众来选择合适的四方连续纹样，并结合其他设计元素，创造出独特而吸引人的服装作品。
服装面料纹样实验实训报告
一、实验背景随着我国服装产业的快速发展，服装面料的纹样设计在服装款式创新中扮演着越来越重要的角色。
为了提高服装设计师的面料纹样设计能力，本实验实训旨在通过实践操作，让学生掌握不同面料纹样的绘制方法，了解纹样与服装设计的关系，提高服装设计水平。
二、实验目的1. 熟悉不同面料纹样的绘制方法；2. 了解纹样与服装设计的关系；3. 提高服装设计师的面料纹样设计能力；4. 培养学生的创新思维和审美能力。
三、实验内容1. 实验材料：画纸、画笔、颜料、水彩笔、马克笔等。
2. 实验步骤：（1）学习不同面料纹样的基本特征，如几何纹样、植物纹样、动物纹样等；（2）掌握绘制纹样的基本技巧，如线条、形状、颜色等；（3）运用所学知识，设计具有创意的面料纹样；（4）将纹样应用于服装设计中，观察纹样与服装款式的搭配效果。
四、实验过程1. 学习阶段：通过查阅资料、观看视频等方式，了解不同面料纹样的基本特征和绘制方法。
2. 实践阶段：在教师指导下，进行纹样绘制实践，包括线条、形状、颜色等方面的练习。
3. 创意设计阶段：根据所学知识，设计具有创意的面料纹样，并注重纹样与服装款式的搭配。
4. 作品展示阶段：将设计好的纹样应用于服装设计中，展示作品，并接受教师和同学们的点评。
五、实验结果与分析1. 实验结果：通过本次实验实训，学生掌握了不同面料纹样的绘制方法，提高了服装设计师的面料纹样设计能力。
2. 分析：（1）学生在实验过程中，学会了运用线条、形状、颜色等元素绘制纹样，提高了绘画技巧；（2）学生在创意设计阶段，充分发挥了自己的想象力和创造力，设计出具有独特风格的面料纹样；（3）学生在作品展示阶段，通过观察纹样与服装款式的搭配效果，提高了审美能力。
六、实验总结本次服装面料纹样实验实训，使学生掌握了不同面料纹样的绘制方法，提高了服装设计师的面料纹样设计能力。
在实验过程中，学生充分发挥了自己的想象力和创造力，设计出具有创意的面料纹样。
同时，实验也锻炼了学生的审美能力和团队协作能力。
第三章服装面料的纹样
三、纹样的布局
纹样在面料上不是无序的，设计师根据需求，积累了多年的设计经验， 使纹样产生了以下几种布局类型：
（一）清地
清地纹样
（二）混地
（三）满地
四、纹样的构成形式
（一）连续纹样
二方纹样
四方纹样
（二）单独纹样
（三）适合纹样
（四）角隅纹样
五、纹样的表现形式
抽象纹样
具象纹样
抽象与具象相结合的纹样
二、纹样的素材
经过观察或者市场调研我们得知，面料的纹 样素材是没有任何限制的，可以说世上之万物： 植物、文物、人物、动物、静物、景物、宇宙、 文字，宏观的、微观的形象、海底、地质、天 文景象等等，经过设计师的艺术加工，没有不 能绘成纹样的，它们既可以设计成具象的、变 形的纹样，又可以绘制成抽象的点、线、面等 几何形纹样，只是设计师在选择素材时，一定 要了解面料的性质和用途，并根据不同的消费 群之需求，确定纹样设计的素材。
一、和谐的纹样形式美规律
（一）调和与对比 （二）对称与均衡 （三）节奏与韵律
（一）调和与对比 材质上的对比
色彩的对比和调和
（二）对称与均衡图
规则均衡
不规则平衡
（三）节奏与韵律
重复节奏
2、渐变节奏
色彩渐变
形状渐变
韵律是重复节奏和渐变节奏的自由交替，它是既有内在秩 序又有多样性变化的复合体；韵律往往表现在构成图案元 素的大小、位置、形状、多少、色彩等的有秩序之自由变 化上。
织布的不同纹样有什么特点？
织布的不同纹样有什么特点？一、提花纹样提花纹样是通过提花机实现的，其特点是能够在织物上制造出各种图案，使得织物更加具有装饰性和艺术性。
提花纹样可以分为以下几种：1. 雀眼花雀眼花是提花纹样中常见的一种，它的特点是图案精美、线条流畅，常常用在高档服装和家纺品上。
不同的雀眼花图案可以通过改变颜色、线条粗细等进行差异化设计，使得织物更加独特。
2. 雪花花雪花花是一种以雪花为主题的提花纹样，它的特点是图案繁复、线条曼妙。
雪花花可以通过调整花样的大小和密度，创造出不同的效果，让织物更加生动活泼。
3. 花纱花花纱花是一种具有立体感的提花纹样，它的特点是花朵造型饱满、线条流畅。
花纱花图案可以通过不同的线段长度和角度来展现丰富多样的效果，使织物更具层次感。
二、凹凸纹样凹凸纹样是通过凹凸织机实现的，其特点是在织物表面形成凹凸不平的图案，从而增加织物的立体感和质感。
常见的凹凸纹样有以下几种：1. 空心纹空心纹是凹凸纹样中常见的一种，它通过在织物上形成一种凹陷的空心图案，使得织物更加轻盈透气。
空心纹的特点是图案清晰、层次感强，适用于夏季服装和家居用品。
2. 粗纹粗纹是一种较为粗糙的凹凸纹样，其特点是图案线条粗细不一、纹理明显。
粗纹的织物质地较为厚实，适合用于秋冬季节的外套和厚实的床品。
3. 纹理花纹理花是一种通过设置纹样反转而形成的凹凸图案，其特点是线条纠缠、错综复杂。
纹理花图案常用于时装设计中，可以增加服装的质感和时尚感。
三、双面纹样双面纹样是在织物两面形成不同的图案，使得织物在正反两面都具有装饰性。
常见的双面纹样有以下几种：1. 对称纹对称纹是双面纹样中最常见的一种，其特点是正反两面的图案呈现对称结构。
对称纹可以通过调整颜色和线条粗细等来打造出不同的效果，使得织物更具美感和设计感。
2. 独特纹独特纹是一种在织物两面形成完全不同图案的双面纹样，其特点是正反两面的设计风格截然不同。
独特纹在时装设计和家纺品设计中常常被运用，使得织物变得更加别致与时尚。
五枚缎10片纹板规律
五枚缎10片纹板规律五枚缎十片纹板是一种古代中国传统的纹饰组合。
它由五种不同纹样的缎带组成，每种纹样各有十片。
这种缎带组合技术在古代中国非常流行，用于装饰衣物、配饰和家居用品等。
五枚缎十片纹板规律是指这五种纹样的排列和组合方式。
虽然每种纹样都有十片，但它们可以按照不同的顺序和排列方式组合在一起。
这种组合方式可以根据个人喜好、设计目的和纹板的使用情境来选择。
本文将从五种纹样的特点、五枚缎十片纹板的历史和起源、纹板的用途和主要特征等方面进行详细介绍。
五种纹样的特点：1.花朵纹样：花朵纹样是五枚缎十片纹板中最常见的类型之一。
它以各种不同的花卉图案为主题，如牡丹、菊花、梅花等。
这种纹样通常精细细腻，构图精美，色彩鲜艳，给人以视觉上的享受。
2.虫纹样：虫纹样以昆虫或节肢动物为主题，如蜻蜓、蚕蛾、蝴蝶等。
这种纹样通常绘制虫子的形态和纹理，表现出活泼、灵动的特点。
3.鸟纹样：鸟纹样以各种鸟类为主题，如孔雀、鸳鸯、鸟儿等。
这种纹样通常以鸟的姿态和羽毛的图案为主，形象生动，寓意吉祥美好。
4.兽纹样：兽纹样以各种动物为主题，如狮子、龙、马等。
这种纹样通常表现出动物的力量、凶猛和神秘感，给人以强烈的视觉冲击力。
5.几何纹样：几何纹样以各种几何形状为主题，如圆形、方形、三角形等。
这种纹样通常具有抽象性和规律性，给人以一种简洁、稳定的感觉。
五枚缎十片纹板的历史和起源：五枚缎十片纹板起源于中国古代，具有悠久的历史和底蕴。
它最早出现在汉代的丝织品上，经过宋、元、明、清等历史时期的发展和演变，成为中国传统文化中一颗璀璨的明珠。
纹板的用途和主要特征：五枚缎十片纹板主要用于装饰衣物、配饰和家居用品等。
它们可以被缝制在衣物的袖口、领口、下摆等位置，也可以用于制作帽子、腰带、鞋子和箱包等配饰品，此外还可以用于装饰桌布、窗帘、地毯等家居用品。
五枚缎十片纹板有以下几个主要特征：1.美观独特：五枚缎十片纹板的纹样构图精细，色彩鲜艳，具有非常好的视觉效果，能够增添装饰品的美感和吸引力。
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中国民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式,绣品不仅图案精美、流光 溢彩,具有较高的装饰价值,其反复绣制的工艺还能增加衣服的耐用度。中 国的民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神,是中国农耕文化的产物, 是与人民生活紧密结合的艺术门类,也是参与和使用人数较多的一门实用艺 术。后人在注疏《左传》时就曾说:“中国有礼仪之大,故称夏,有服章之美, 谓之华。”刺绣,堪称是最具有华夏文明特色的传统手工艺之一,作品题材 丰富多样,纹样造型简洁、生动、夸张、稚拙,透露着民间艺人们强烈的民 俗情怀和审美趋向,而民间刺绣纹样构成的具体、生动、生活化、民俗化的 感人特征又使之独具魅力。刺绣图案的相对制约性,使其题材相对具象且形 式规范,这种源于生活和自然的抽象,展现了一种生动的感性之美。中国民 间刺绣以其独特的构成方式,把民间美好的事物以图案的形式呈现给观者, 让我们在惊叹刺绣工艺美的同时,还对其纹样的形式构成产生浓厚的兴趣。 通过分析民间刺绣纹样的构成方式,探寻其艺术创作的规律,可将其浓厚的 乡土装饰意味发扬光大。
总结
• 经过观察或者市场调研我们可以得知，面料的 纹样素材是没有任何限制的，可以说世上万物： 植物、文物、人物、动物、静物、景物、宇宙、 文字、宏观的、微观的形象、海底、地质、天文 景象等等，经过设计师们的艺术加工，没有不能 绘成的纹样，他们既可以设计个具象的点、线、 面等几何形纹样，只是设计师在选择素材时，一 定要了解面料的性质和用途，并根据不同的消费 群之需求，确定纹样的设计素材。
织花是纱线在织成织物的同时形成图 案的一种工艺形式。用这种工艺形式表 现图案会受到设备和纱线交织方式的限 制，因此，变化织花图案的色彩和纹样 一般不如印花图案方便。一般常见的织 花方由
钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服 和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵 族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。 不同用途蕾丝产品的纹样题材有不同的要求, 一般以花草、几何纹、抽象纹为多;二方连 续蕾丝纹样布局可以有翻转、错位变化,还 可以作二元组合变化;以线接面是纹样表现 的基本要求,不能有独立的点、线、面纹,但 可以通过以点或线装饰线、以点或线装饰面 的方法丰富蕾丝纹样的效果。蕾丝最早出现 在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程， 它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成， 不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。 制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面， 每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案 需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些 的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放 在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等 手法来制作。