佛教传入与中国美术
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教是中国古代的一种重要宗教，佛教艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，自然也体现了中国化的特点。
佛教绘画作为佛教艺术的重要组成部分，一直在中国传统绘画中占有重要地位。
从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的发展过程中逐渐实现了中国化，融合了中国传统的绘画风格和审美情趣。
本文将从古代佛教绘画的起源、演变到中国化的过程进行阐述，以探讨从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化的问题。
一、古代佛教绘画的起源
自佛教传入中国后，佛教绘画便在中国逐渐形成并发展。
最早的佛教绘画作品可以追溯到魏晋时期，当时佛教绘画主要受到印度佛教艺术的影响，表现形式上更多地采用了印度绘画的风格和特点。
魏晋佛教绘画以洛阳石窟为代表，其作品主要表现一些佛教教义和神话的内容，整体风格较为质朴，线条简洁而清晰，造型平实而简约。
这些作品在形式与内容上均受到了印度佛教艺术的深刻影响，尚未实现中国化的特点。
三、佛教艺术的中国化过程
自唐代以后，佛教绘画在中国开始进一步实现了中国化，不断融合中国传统绘画的风格和特点，逐渐形成了独特的佛教绘画风格。
宋代以后，佛教绘画开始与中国传统绘画更加密切地融合在一起，佛教绘画的题材和形式也更多地受到了中国传统绘画的影响。
佛教绘画的题材更加广泛，不仅包括佛教教义和神话，还包括了佛教中的诸多神灵和菩萨，对佛教教义的宣扬也更加简洁而深刻。
在形式上，佛教绘画更多地运用了中国传统的绘画技法和审美原则，画面更加富有韵味和内涵。
佛教绘画与中国传统绘画的相互影响也使得佛教艺术在中国逐渐实现了中国化，成为了中国传统绘画的重要组成部分。
佛教对中国绘画艺术的影响
佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。
印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。
当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。
但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。
直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。
明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。
或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。
这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。
或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。
公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。
阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。
老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。
就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。
野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。
人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。
然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。
佛教美术对中国美术的影响完稿
佛教美术对中国美术的影响佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。
尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。
最初随佛教从印度传入我国。
佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。
此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。
他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。
晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。
唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。
佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。
且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。
这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。
他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。
即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。
其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。
唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。
”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。
于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。
就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。
就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。
特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。
从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程
从印度到蓝田孔雀明王雕塑的形象看佛教美术中国化的过程
佛教是一种重要的宗教和文化传统，在中国有着深远的影响。
自佛教传入中国以来，其艺术表现形式也随之发展变化。
中国的佛教美术经历了与印度佛教美术的接触和相互融合的过程，逐渐形成了独特的中国风格。
本文将以蓝田孔雀明王雕塑为例，探讨从印度到中国的佛教美术中国化的过程。
我们来了解一下蓝田孔雀明王雕塑的背景。
蓝田孔雀明王，又称为孔雀王佛，是佛教中的护法神之一。
在印度传统佛教美术中，孔雀明王的形象通常是一个披甲戴冠，手持法器，骑在孔雀上的神祇形象，是佛教中的辟支佛之一。
在佛教传入中国后，孔雀明王也得到了中国人的创作和崇拜。
蓝田孔雀明王雕塑是中国陕西省蓝田县水沟乡张家庄出土的一组北魏时期的佛教石窟雕塑，其形象是中国佛教美术中国化过程的一部分，具有很高的历史、文化和艺术价值。
蓝田孔雀明王雕塑的形象在表现手法上也展现了佛教美术中国化的特点。
在印度佛教美术中，常常使用浮雕、塑像和壁画等多种形式来表现佛教故事和神祇形象。
而蓝田孔雀明王雕塑则是采用了石雕技艺，通过雕刻的方式来表现孔雀明王的形象。
这种表现手法不仅符合中国传统的雕刻工艺，也体现了中国佛教美术在表现形式上的新的发展和变化。
蓝田孔雀明王雕塑的形象在宗教寓意上也展现了佛教美术中国化的特点。
在印度佛教美术中，孔雀明王代表了智慧和神圣的力量，是佛教传统中至高无上的存在。
而在中国的蓝田孔雀明王雕塑中，孔雀明王的形象更加接近于人们的日常生活和审美情趣，比如在服饰上更加注重装饰和华丽，更贴近人们的审美需求。
这种宗教寓意的变化体现了佛教美术在中国化过程中的融合和创新。
佛教美术对唐影响
密，不与外人道之。这对绘画技艺以及教 王图》即为流传至今的名作，加之纸本较 代的民间绘画教育模式和作为粉本流传下
育水平的提高亦产生负面影响。
之壁画寿命更长，对于后世绘画的影响也 来的艺术珍品以及画行教育机制，至今仍
（二）以画样、粉本为主要教学范本 更为长远，无论是对美术史还是美术教育 值得我们用心学习和思考。
画样、粉本的概念至今并没有统一的 都不可忽视。
定论。《历代名画记》卷二“叙师资传授
（三）画行及行会教育机制
南北时代”“靳智翼师曹（仲达）”句下彦
随着隋唐佛教石窟寺院的大量修建营
远自注云：“曹创佛事。画佛有曹家样、张 造，绘画、雕刻、塑造、建筑营造等手工艺
家样、吴家样。”［４］此条中所谓“样”即为 匠成为兴盛的营生，行业竞争开始出现。
三、佛教美术 对唐代民间绘画教育的意义
有口诀，人莫得知。”［３］，透露出当时已有 其样者多是门徒或后辈工匠。工匠传摹，
唐代佛教的盛行及大规模的图壁造寺
私授口诀的消息。《唐朝名画录》称程修 以酷肖原样为主要条件。这样就以画样、 等美术活动使唐代民间绘画普遍流行。在
己师周 得其“口授”妙诀，皆非“亲授” 粉本为范样间接教授大批画匠，较之名师 这样的时代背景下，佛教美术极大地促进
二、佛教兴盛 背景下的唐代民间绘画教育 在魏晋南北朝时期，佛教美术的兴 盛，大型石窟寺的集中营建，拓展和强化 了工匠师授的教育形式，培养了大批各种 门类的能工巧匠，这些都为唐代民间美术 教育的成熟打下了良好的基础。隋唐佛教 的继续盛行，大规模的图壁造寺活动，促 进了民间画工美术教育的发展。对于当时 无法进入官学学习，又没有经济能力的平 民画生，作为画匠参与寺院画壁就成为主 要的学画途径。或者可以说，唐代的画家 大多是在寺院图壁中培养起来的，最著名 的如吴道子便是如此。寺院内画壁即民间 绘画教育的主要内容。 唐代民间画工师授在教育形态上有两 个特点：其一，以师徒合作画壁为主要的 教育方式；其二，以画样、粉本为主要教 学范本。这样一来，就初步形成中国古代 民间画工美术教育的基本形态。同时由于 这些职业的兴盛，行业之间的竞争，画行
中国美术史之宗教美术
中国早期佛教美术兴盛的原因？1、佛教传入后，在南北朝时期经统治者提倡和利用，发展十分迅速，佛教的传播也为中国古代文化的形成带来了某些新的因素。
2、求法僧人的西行和佛教的东渐促进了中西文化的交流，尤其是大量寺院的兴建和造像的盛行，极大地丰富了建筑艺术和绘画。
3、一批优秀的艺术家在寺院中竞展才华，创造出适合中华民族审美风范的佛教新样式。
佛教造像时期面貌神态衣着身体魏晋南北朝第一阶段北魏云冈石窟造像为代表神态庄严祥和，超然而静穆佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹样式，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条第二阶段洛阳龙门的宾阳东造像为代表面目清秀，眉目开朗，神采飘逸第三阶段北齐石刻造像为代表身体较为膨胀，外衣罩着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感隋唐主佛多身着袒右袈裟或双领下垂式袈裟，受到印度造像的影响，可以见到早期犍陀罗式的通肩大衣菩萨菩萨造像较之佛像更加崇尚丰腴健康的肉体之美，发髻高耸，袒露上身，斜披天衣，长裙贴体以“S”型一波三折的优美姿态成为有唐一代菩萨造像的共同特征。
佛座这一时期的佛座仍以束腰须弥座为主，但上下枋、枭及壶门出的装饰愈趋复杂，佛床更多模拟自真实家具。
密宗“开元三大士”在唐玄宗时期致力于弘传的佛教密宗得以发扬光大，有别于后世“藏密造像”的“唐密造像”开始大量出现，特别表现在金铜佛像方面，开始批量铸造并流传于后世，颇值得关注。
宗教壁画魏晋南北朝简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色？何为本生故事？被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表，敦煌壁画就性质而言，大体分为：1、佛像画；2、民族传统神话题材装饰图案，故事画；3、本生故事，这也是壁画里最重要的内容。
早期佛教绘画打破了物理时空的画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈，豪放而又多姿。
就技法而言早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写照等民族艺术传统相结合的产物。
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。
佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。
标签：佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。
蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。
对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。
在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。
从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。
佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。
在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。
北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。
大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。
当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。
但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。
新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。
在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。
丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。
这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
佛教美术在中国的发展
佛教产生的背景
• 佛教创始人释迦牟尼，出身 于迦毗罗卫国（今尼泊尔）， 与我国的孔子大约是同一代。 • 佛教是释迦牟尼在广泛吸收 印度各种宗教和思潮的思想 材料的基础上，经过多方考 察和长期思考，适应当时的 社会而产生的。
早期佛教教义
• 认为人生是无边的苦海，永远 在生死沉浮间轮回，只有皈依 佛门，清心寡欲，勤谨修行， 才能超脱轮回，进入涅磐的理 想境界。
领 域 。 自 从 佛 教 传 入 中 国 ， 与 中 国 传
还 以 它 强 大 的 生 命 力 渗 透 到 各 个 文 化
佛 教 不 仅 以 它 广 博 如 海 的 教 义 感 染 人 ，
谢谢观看！
中国四大石窟
龙 门 石 窟 麦 积 山 石 窟
云 岗 石 窟
莫 高 窟
• 云岗石窟形象地记录了印度及中 亚佛教艺术向中国佛教艺术发展 的历史轨迹，反映出佛教造像在 中国逐渐世俗化、民族化的过程。 多种佛教艺术造像风格在云冈石 窟实现了前所未有的融会贯通， 由此而形成的“云冈模式”成为 中国佛教艺术发展的转折点。
• 麦积山石窟的塑像有两大明显 的特点：强烈的民族意识和世 俗化的趋向。除早期作品外， 从北魏塑像开始，差不多所有 的佛像都是俯首下视的体态， 都有和蔼可亲的面容，虽是天 堂的神，却象世俗的人，成为 人们美好愿望的化身。从塑像 的体形和服饰看，也逐渐在摆 脱外来艺术的影响，体现出汉 民族的特点来。
•
为 中 华 文 化 宝 库 中 的 重 要 财 富 。
法 、 绘 画 、 雕 塑 、 建 筑 ， 它 们 已 经 成
许 许 多 多 优 秀 的 佛 教 文 学 、 音 乐 、 书
民 族 风 格 和 特 色 的 佛 教 文 化 ， 产 生 了
佛教美术在美术教育中的积极作用
佛教美术在美术教育中的积极作用【摘要】虽然佛教利用美术表现其教理，但是佛教也常充当美术的舵手。
佛教美术是美术教育重要的组成部分，加强对佛教美术的学习，并以之作为美术教育教学中的重要内容，对于推进学生的素质教育起着重要的作用。
博大精深的佛教美术无论从思想、形式、题材等方面都是其他艺术无法比拟的，它对学生可以起到：增强德育教育、提高人文精神、创新能力的培养等多方面的积极意义。
【关键词】佛教美术；美术教育；德育；人文精神；创新能力the positive effect of buddhism fine art in the fine arts education【abstract】although buddhism displays its principles by using the fine arts， it usually acts as the helmsman of the fine arts. the buddhism fine arts are the most important part of arts education， strengthening the study of the buddhism fine arts， and as an important content in the teaching of the arts education. it plays a vital role to move forward the students’ quality education. regardless of the thought，form， theme， the profound buddhism fine arts which other arts are unable to compare， has a lot of effects on the students in three aspects： 1st the enhancement of the moral education 2nd the improvement of the humane spirit 3rd the development of the innovation abilities【key words】buddhism fine arts fine arts education moral education humane spirits innovation ability 美术教育是实施素质教育的重要途径，对于塑造完整的人格，培养德、智、体等全面发展的国家建设者和接班人，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响
浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响作者：来欢赵衍楠来源：《好日子（中旬）》2018年第01期摘要：佛教自两汉时期传入中原，随即对中原地区产生了深遠的影响。
经历了魏晋南北朝时期的本土化传承，在后来的朝代中与中原地区的儒家、道家相互融合，相互渗透，随后形成了“三教合一”的局面，在此期间，佛教文化对民间美术形态产生了重大的影响，不论是绘画，还是建筑和雕塑的内容都有佛教文化的踪影，本文围绕佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响展开论述，浅析佛教文化对绘画中色彩和人物形象、建筑和雕塑的影响。
关键词：色彩；人物形象；建筑；雕塑引言佛教作为现在世界主流的三大教派之一，我国的四大教派之一，对我国美术艺术形态有着举足轻重的影响。
佛教创立于古印度，教化人们要学会感恩，远离世间烦恼，在内心深处寻找一片净土，自传入之后就被大众所接受，逐渐出现了传教士，佛教的传播范围就更大了。
对佛教思想的认同让民间的艺术家们描绘出各种关于佛教的人物形象，对美术的方方面面都产生了重要的影响。
1佛教文化对民间美术色彩的影响1.1色彩的运用如果说构图是美术的灵魂指挥家，那么色彩就是演奏家，诠释着绘画内容的感官表现。
举世闻名的唐三彩以黄、褐、绿为基础色，但“三”为虚数，意为多，在配色中也会加入蓝、白、黑进行调色，民间色彩十分丰富，自从佛教传入以来，民间绘画中以五行色为主的配色被打破，以石青、石绿为主的颜色进入大众视野，不论是塑造出来的唐三彩，还是佛教的神像都以佛教色彩为主。
1.2色彩的搭配色彩的搭配是符合大众审美的关键，不同的色彩搭配会给人不同的感觉，佛教的色彩搭配较为朴素，要么是代表圣洁的白色，要么是代表恶行引起报应的黑色，要么就是佛教代表色。
佛教的清心寡欲、因果报应的思想在色彩的渲染和使用中格外突出。
2人物形象的绘画2.1佛像的画作民间推崇佛教的艺术家们通过画作来表达佛教思想，佛像的描绘在众多的画作中都带有神秘的宗教色彩，不论是弥勒佛、观音菩萨，还是四大天王，他们都被尊为守护人类的神像。
中国美术史各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定;3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起;4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,专业画家在历史上也开始有了较详细的记载;5、建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家;为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌1、汉末以来的巨大变动,也引起了社会思想的变化;在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击,独尊儒术的局面有所改变,各家思想都有不同程度的发展,思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面,也是美学思潮的一个大解放;2、这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代;中国美术在这一时期也进入了一个新时代,佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展;绘画题材范围扩大;专业画家在画史上开始有了较详细的记载;山水画成为一种独立的画种;建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作;魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位;世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少;体现新思潮,反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现;试谈山水画兴起的原因;1、审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水画成为画家们表现的对象;2、江南秀丽的山水,激发了艺术家山水画创作的热情;3、玄学的兴起,是山水画形成的最根本原因;隋唐唐代美术发展新特点1、书法既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面,就大都市来说,“棋布栉比,街衢绳直”；3、唐代工艺,特别是唐代塑像,驰誉世界；4、唐代雕塑,佛教造像不仅比以往更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化,宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”,有以下特点：1人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2山水画在晋以来的基础上继续发展；3花鸟画脱颖而出,继山水画之后以独特的姿态登上画坛,开花鸟兴旺之先河；4石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象,蔚为画苑奇观；5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩;花鸟画-花鸟画兴起于唐的原因是什么1、同“比德”说有关；2、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；3、隋唐时期由于经济的发展,统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求,花鸟形象作为画的体裁形式便出现了；4、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关;简述唐代花鸟发展的基本情况1、表现技法上多为工笔重彩,勾线精细,设色浓妍,在造型上严谨写实,重形与神的刻画;2、布局多取个体形象,即所谓“折枝花”的形式,总的给人以精细、巧丽的美感;五代简述宋代院画的艺术特征1、宋代院画反映了最高统治者的审美标准;院画的创作,提倡“形似”、“格法”,对物象做尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态;北宋末年,强调绘画要有严格的法度,艺术形象要生动逼真,精密不苟;2、院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法;3、宋代院画注重观察生活,提倡精微描绘,追求意境表现的趋向和趣味;4、由于院画讲求严格的法度,因而在一定程度上束缚了一些画家的思想,限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化,有的作品趋向于刻板、繁琐或柔媚、平庸;南宋院体山水画的共同特点是什么有哪些代表画家和代表作常用两对角远近对照的方法形成对角线构图,使画面重心偏力正中,坐落在半边一角,开阔画面的空白,形成暗示空间,画面的出现是颇有选择取舍的从某个角度,某一局部,某些对象的某一部分出发的着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出较为确定的诗趣、情调、思绪感受;诗意的追求和细节真实同时并举；同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,以一代十,以简代繁;代表画家：李唐、刘松年、马远、夏珪宋代山水画的两种艺术境界是什么整体的生活——人生——自然境界,正是中国山水画表现的审美理想;这一特色完整的表现在客观的整体的描绘自然地北宋山水画中,构成宋代山水画的第一种境界;南宋山水画创造了第二种境界：诗意的追求和细节真实同时并举,同时对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,中国艺术的意境美在这里得到了进一步的发展;文人画兴起的历史条件是什么1、中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法；2、由于中国绘画合书法的主要工具相同,远古的画工,早已创造了以线造型的技法；3、文人士大夫能着书立说,历代许多文人画家,或总结优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得到广泛传播和对后世产生持续的影响;中国文人画的共同特点是什么1、强调绘画文学化,使作品的文学趣味得到进一步增强；2、与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,其特色是对笔墨的突出强调和以书入画以书入画用于赵孟頫之后；3、与此相辅而行,画上题字作诗蔚然成风;宋代为什么文人画在元代极为兴盛元代画坛总特点是什么原因：文人画的兴盛,来自两方面的原因,一是社会生活的变化,一是自身演变发展的规律;1、社会生活的变化：元蒙政权的简历及其实行的民族歧视政策使不少受儒家文化熏陶出来的,被视为“正统”的汉族知识分子,在心理上产生了强烈的变化;他们为了保持气节,不仕元蒙,不甘为“野蛮人”臣民,往往隐迹山林或托名“道士”,将思想感情寄托于绘画,寄托于笔墨之中,抒发胸臆;即便是少数在统治者笼络下的入世文人,也因不被重用,而以诗文书画聊度岁月;正是在这种背景下,文人们的自觉或不自觉的参与,元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳;2、自身演变发展的规律：宋代绘画的主流是严谨、规范、重形,在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画;当一种画风发展到极盛时,人们自然要设法从对立面寻求新的开拓,建立新的审美风范;在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统,因元人的推波助澜,遂成一股巨大的浪潮;特点：1、文人画在元代才臻于成熟；2、在文人花鸟、山水的映照下,元代卷轴人物画坛似乎黯然失色,而出于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩；3、元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新特点,元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,雇主也不同于以前,新的需要,带来的新的变化：瓷器里有青花、釉里红,织绣中的纳石安等,都取得了新的成就,漆器、铸银、玉器等生产都有较大的发展；4、建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新元素；5、元代书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就最大；6、总之,元代开创了新一代的美术风气;元四家山水画共同的特点是什么怎样评价文人画艺术特点：用最简洁单纯的艺术语言,表达出避世隐逸、超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家共同的追求和特点;评价：文人画是指封建时士大夫文人创作的鲜明反映他们生活理想和什么趣味的具有独特形式的绘画;有别于民间绘画合院体画;文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界;明清明清两代绘画的特点是什么1、文人画和院体画相争相融,文人士大夫的绘画成为主流；2、就文人画来看,被奉为“正统”的复古派和“反正统派”共存并进,既有冲突一面,又有相互影响一面；3、民间绘画沛然兴起；4、随着东学西渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师;明代宫廷绘画机构和画风有何特点何为“浙派”特点：1、明代宫廷绘画的组织情况和前代不同,他没有专门设立“翰林书画院”这样的机构,而是将宫廷服务的专业画家归入御用监属之下,由太监管辖,分别在不同的殿内顶差；2、除了没有专门的画院机构外,画家也没有专门的职称,而只授予锦衣卫的武官职务；3、明代供奉朝廷的画家,人才众多,力量雄厚；4、明代宫廷画的风格特点,主要来源于两宋画院,即“院体画”；5、明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏的传统,笔墨苍老、简练而规整,多用水墨,略施色彩;浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派,其实此派不少画家在人物方面同样有较高的造诣;此派的代表人物是戴进,继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌,在他影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性的画派,由于他们都是浙江钱塘今杭州人,因此这一画派在史上被称为“浙派”;浅谈“明四家”共同的艺术风格;1、在艺术上,他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时,也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响,追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格；2、在诗书画结合方面较宋元进了一步,进一步完善了文人画的艺术形式；3、作为文人画家,他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来,但是,却共同体现出一种新倾向,这就是接近世俗生活；4、在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想;日常生活题材的采用,苍润秀雅的格调,诗一般的意境,都有别于前代文人画;。
浅析佛教传入对隋唐时期工艺美术发展的影响
浅析佛教传入对隋唐时期工艺美术发展的影响学生姓名：吴吟学号：2111015030摘要：佛教是世界三大宗教之一，在其两千多年的发展历程中，佛教以其博大精深的理论教义，对人类文化、历史、政治产生了重大而深远的影响，对中国社会历史如此，对于中国美术同样如此。
隋唐时期，佛教盛极一时，佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了工艺美术的发展，使得隋唐关术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。
关键词：佛教，隋唐，工艺美术，风格体现引言中国隋唐时代的工艺美术，随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
其门类品种之齐全，工艺技巧之高超，遗存物品之丰富，均超过了以往各代。
1．佛教传入的背景在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。
在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。
宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在我国可以说历史最长、成就最大、影响最广的就是佛教美术。
作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传人我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。
据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。
次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。
为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。
使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。
明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。
又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传人中国。
世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。
佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。
佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。
首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法，特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。
佛教与中国美术的关系浅谈
佛教与中国美术的关系浅谈作者：谢卓宇来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期摘要：本文通过追溯佛教的在我国的发展历史、兴衰过程和中国美术各个时期的不同特点，阐述了佛教与中国美术的关系及佛教对于中国美术的深远影响。
关键词：佛教；中国美术；关系中图分类号：J20-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0036-01佛教在汉代时期由西方传入我国，历经魏晋南北朝的发展,隋唐时期达到鼎盛而后逐渐走向衰落。
这一时期正是中国美术走向成熟和高潮的时期。
佛教作为东方世界影响最大的宗教，极其重视美术的教化作用。
如果把佛教在中国的起源、发展、成熟和衰落作为客体，把中国美术作为主体，或许有助于把握两者之间的关系。
一、佛教与中国美术的历史渊源（一）佛教的传入与中国美术的起步阶段汉代绘画状况张衡曾评价“ 画工恶图犬马而好做鬼魅, 诚以事实难形, 而虚伪不穷也。
” 近代郑午昌总结.. “汉代绘画之应用, 赏鉴之风未开, 审美之力殊浅。
”美术在当时处于一种起步状态。
致明帝派使臣赴西域求佛法, 并在洛阳建白马寺, 绘《千骑万乘绕塔三匝图》于寺外。
佛教初人我国, 作为一种新的意识形态, 缺乏群众接受基础, 在当时能产生的影响也很有限。
（二）佛教开始发展与美术风格形成和美术理论出现东汉末年, 群雄并起, 三国争霸, 人们饱受战乱之苦, 渴望安定的生活。
佛教普度众生, 因果轮回的教义正好符合世人的心理。
于是从三国开始至两晋南北朝, 上至君主, 下至士庶, 信仰佛教者,代有其人。
而美术也在佛教的传播中得了极大的发展, 从对西域的单纯模写到逐渐融人本民族的特色, 开始形成自己的风格, 并且也开始了对佛教最初的本土化改造。
史书中有记载的以模写佛像出名的画家最早是东吴画家曹不兴……“ 三国时,天竺僧康僧会者, 远游于吴，吴人曹不兴以善画人物名, 时康僧会初人吴, 设像行道, 不兴见西国佛画像, 乃范写之,盛传天下。
【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的影响
【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的影响中国的雕塑已经被认为和佛教雕塑在中国的影响有很大的关系，而绘画因为与中国文人士大夫阶层的紧密关系，尤其是文人画在世界画坛上的独特性，往往被作为一个民族符号。
细观中国绘画史，佛教在东传的过程中对中国的传统绘画也产生了很大的影响，并和中国传统绘画融合在一起，成为中国艺术具有独具特色的因素之一。
佛教传入以前的中国绘画根据实物发现和记载，佛教在东汉末年传入中国，到魏晋南北朝时期得到迅速发展。
此时的中国绘画经过很长一段时间的工艺美术装饰的发展阶段，已经逐渐成熟，春秋战国时期便已有了关于壁画的记载。
《孔子家语》中记载周的名堂壁上画“尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状”，还有周公辅成王的图画。
至汉代，宫廷中已有专门的黄门画工，专为宫廷的贵族和政治宣传服务，如汉武帝时，“使黄门画者画周公辅成王朝诸侯以赐霍光。
”“日�母教诲两子，甚有法度，上闻而嘉之。
病死，召图画于甘泉宫……”从王延寿所著《鲁灵光殿赋》“图画天地，品类众生。
杂物奇怪，山海神灵。
写载其状，托之丹青。
……五龙比翼，人皇九头。
伏羲鳞身，女娲蛇躯。
……黄帝唐虞……上及三后，淫妃乱主。
忠臣孝子，烈士贞女。
”来看，当时的绘画内容也主要是传说中的神仙祥瑞和皇帝以来的古圣先贤和淫妃乱主，绘画主要是起到社会教育的作用。
佛教绘画对魏晋南北朝时期绘画的影响虽然汉代以前以古圣先贤为题材的绘画在魏晋南北朝时期依然延续，《古画品录》等理论著作依然把“明劝诫，著升沉”作为绘画的功用和目的，但绘画题材在这一时期的扩大是一个不争的事实，与古圣先贤毫无关系的文学著作内容和魏晋名士开始出现于绘画，对于这一现象，美术史往往以艺术的自觉时代解释，但这并不是美术史发展的直接原因。
我们翻阅魏晋南北朝时期的画家史料，会发现在魏晋南北朝时期绘画史上比较著名的画家，基本上都善画佛像或佛教人物。
如魏晋时期在画史上著名的有三位画家，曹不兴、卫协和顾恺之，这三位画家都有画佛像的记载或传说，西域僧人到东吴传播佛教时，传说是曹不兴临绘他所带来的西域佛像，后盛传天下；卫协曾画七佛像迟迟不点眼睛；顾恺之曾经画瓦棺寺的维摩诘像。
中国传统绘画与宗教文化的关联与表达
佛教绘画：以佛教故事、人物、场景为题材，如敦煌壁画、永乐宫壁 画等
道教绘画：以道教神仙、故事、场景为题材，如《朝元仙仗图》、 《八十七神仙卷》等
题材选择：以 宗教故事、人 物、场景为题 材，表达宗教
信仰和思想
色彩运用：以 宗教色彩为主， 如金色、红色、
蓝色等，象征 宗教的神圣和
庄严
构图布局：采 用对称、均衡、
层次分明的构 图方式，体现 宗教的秩序和
和谐
绘画技法：运 用线条、色彩、 光影等技法， 表现宗教的神
秘和深邃
宗教文化是中国传统绘画的重要题材之一，体现了中国传统文化的深厚底蕴 宗教文化在中国传统绘画中具有深刻的思想内涵，如佛教的慈悲、道教的逍遥等。 宗教文化在中国传统绘画中具有广泛的社会影响，如佛教的普度众生、道教的养生长寿等。
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佛教传入中国：佛教绘画开始出现，如敦煌壁画 道教兴起：道教绘画开始出现，如《老子骑牛图》 儒家思想影响：儒家思想对绘画的影响，如《孔子行教图》 民间信仰：民间信仰对绘画的影响，如《妈祖像》
题材：宗教题材在中国传统绘画中占有重要地位，如佛教、道教等
风格多样：既有 写实风格，也有 抽象风格
色彩丰富：运用红、 黄、蓝、绿等色彩， 表达宗教情感
寓意深刻：通过绘 画表达宗教教义和 哲理，如因果报应、 轮回转世等
宗教元素：佛像、菩萨、 罗汉等
论魏晋南北朝时期佛教艺术对中国工艺美术的影响
论魏晋南北朝时期佛教艺术对中国工艺美术的影响摘要魏晋南北朝时期的艺术，处于一个继往开来的时代，佛教艺术的传入，为我国的工艺美术注入了新鲜的血液，在全国各地建造起许多石窟，也培养起许多艺术家，保存至今的石窟艺术，是中国人民的文化艺术宝库，知识分子专业画家也在魏晋南北时期登上了历史舞台，他们带来了新的工艺美术。
关键词魏晋南北朝佛教艺术绘画正文一概述自公元220年曹丕代汉,至公元589年隋统一南北,史称魏晋南北朝。
这是我国历史上一个分裂、动荡的时代,也是一个民族大融合、文学艺术获得巨大成就的时代。
二佛教美术佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。
在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。
（一）、佛教美术的兴起这个时期佛教美术的重头戏是在北中国展开的。
（二）、早期的石窟壁画佛教美术大致包括3个部分:建筑、雕塑和壁画。
三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。
一般的石窟和寺庙中都绘有壁画。
魏晋南北朝时期寺庙中的壁画,随着建筑本身的倒毁已荡然无存,而石窟壁画,至今仍有大量遗存。
（三）、石窟造像佛教雕塑按材质来划分,大致有铜雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、崖刻等几大类。
在魏晋南北朝时代佛教造像中最重要、最能体现佛教艺术兴盛景象的,无疑是石窟造像。
除敦煌莫高窟外,其中规模较大,较有名的有山西大同云冈、太原天龙山、河南洛阳龙门、巩县石窟寺,甘肃天水麦积山、永靖炳灵寺,界于河北与河南间的响堂山,南京栖霞山等,均始建于南北朝时代。
（四）、佛教建筑佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟3大类。
中国佛教建筑是我们民族传统建筑艺术的重要组成部分。
魏晋南北朝的佛教建筑也是这个时代建筑成就的反映。
三、人物画的新发展玄学风气对当时的艺术理论、艺术批评和艺术实践均产生了重大影响。
绘画领域中顾恺之“传神写照”理论的建立及南朝人物画风范的形成与当时的人物品藻之风有着直接的联系。
从美术谈谈佛教对隋唐文化的影响
从美术谈谈佛教对隋唐文化的影响在整个人类历史进展进程中，宗教和美术的关系极为亲密。
在宗教剧烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术宗教美术是一个庞杂繁素的系统，在我们我国可以说历史最长、成就最大、影响最广的就是佛教美术。
作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传人我们我国中原，先是依附于我们我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立进展道路和隋唐时期的鼎盛时期。
据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。
次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。
为了搜寻佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。
使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。
明帝大悦，在洛阳建筑了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。
又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从今传入中国。
世界上的宗教，无不注意采用艺术形式，尤其是美术来宣扬教化众生。
佛教作为在我们我国影响最广的宗教，更是深谙此道。
佛教在传播过程中，特殊擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。
首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法,特殊是壁画等形式促进了佛教的进展与壮大。
与此同时,在佛教的传人与进展过程中，特殊是在隋唐时期，佛教对美术进展的影响越来越大，佛教美术也得以富强，渐渐成为中国美术史上的一支奇葩。
一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我们我国古代美术中，包括建筑、雕刻、绘画，凡是具有高度代表性的艺术作品，无不与佛教渊源深厚。
其中佛教绘画在我们我国绘画史上更占据举足轻重的地位。
唐朝绘画空前富强，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然成了绘画的中心，历代艺术评论家对吴道子、张孝师、杨庭光、王维等一大批杰出的美术大师推崇备至。
他们创作了数以千万计的作品，遍布于大唐帝国的都市胜刹、乡村梵宇。
其中吴道子的作品大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气概壮阔，以笔奋扫，衣裾飘舞飘动，世人称为“吴带当风”。
浅谈佛教传播对中国绘画艺术的影响
浅谈佛教传播对中国绘画艺术的影响作者：汪洋来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期摘要：佛教自汉代传入中国，与中国文化形成紧密联系，在佛教本土化进程中，对中国传统文化乃至现如今的艺术发展都起到了重要的推动作用，是传统艺术中不可或缺的重要组成部分。
关键词：佛教；文化；传播中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0040-01公元前6至5世纪释迦牟尼在印度创立佛教。
汉代佛教传入中国，与中国历史文化形成了紧密的联系。
伴随着佛教的传播，佛教美术也应运而生。
佛教美术本身就是一个本土化的过程，它伴随着佛教在中国本土的扎根发芽而形成了中国佛教美术的样式。
同时，博大精深的佛教文化又为中国绘画艺术提供了广阔的创作题材、人物样式、色彩范例。
而隋唐之后形成的中国佛教禅宗思想又逐渐影响了中国绘画理论思想的形成。
一、我国的佛教美术本土化过程早期中国佛教艺术是一个漫长的引进融合阶段，很大程度上受到印度佛教艺术的影响，但中国佛教美术的基点仍是本土艺术传统。
敦煌莫高窟早期壁画中，采用几何概括方式，佛像被概括为一些几何形组合成的物体。
而这些几何形概括表现手法在初期产生影响后，便被中国传统的概括表现手法所取代。
犍陀罗式的印度化雕塑也渐渐演进成汉式造型，“右开左合”的改良式偏衫更成为中国早期佛教造像的特征。
这些基本形象的改造既不失佛经本意，又易为民众普遍接受，真正体现了民族性。
神的形象庄重、神圣、高雅而亲切，体现着中华文化所追求的那种富于哲理、普度众生、超越凡念的理想。
魏晋南北朝时期和隋唐时期，是中国佛教石窟艺术发展的两个黄金阶段，出现了以云冈石窟、龙门石窟等皇家石窟为代表的众多石窟艺术群。
早期造像庄重、稚朴，北魏造像庄严、神秘。
隋唐佛教造像慈祥、和蔼、亲切，失去了北魏时期的神秘感，世俗化为其特点。
由此可见，佛教美术自佛教传入中国便产生，佛教文化与中国的文化相互渗透，佛教美术也在中国本土逐渐受中国文化影响而呈现世俗化、生活化的一面。
浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响
浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响85浅析佛教文化对中国民间美术艺术形态的影响李艳惠(新乡学院河南新乡453000)摘要：佛教自西汉末年传入我国，在经历了魏晋南北朝这么一个战乱动荡的历史年代后，在中国很快传播 开来，并被封建统治阶级重视及利用。
佛教文化对民间美术艺术形态的影响结果属于封建社会时期的一个特征。
但是它对中国文化各个领域的影响却是不容我们小觑的。
关键词：佛教文化民间美术艺术形态中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1009-5349 (2017) 19-0085-01佛教自西汉末年传人我国，在经历了魏晋南北朝这么 一个战乱动荡的历史年代后，它在中国很快传播开来，并 被封建统治阶级重视及利用。
到了唐代，佛教及道教更为 统治者所推崇提倡，佛教思想在我国的地位进一步得以稳 固。
这一时期，佛教在与中国的本原文化、儒道思想、民俗文化进行碰撞的过程中很快形成了一种互为融合的状态。
所以，民间美术也很快从佛教文化中汲取了营养。
我们可 以先从民间美术创作中常见的莲花图案来看一下佛教文化 与民间美术这一艺术形态的交融结果。
莲花图是在佛教传人中国后出现在民间美术作品中的，到了北魏时期莲花图案已经普及。
莲花出于水，被喻为地 与水的阴性符号。
莲多子的自然特征适应了多子多孝的封 建伦理道德观念的需要，所以很快为人们所接受。
民间剪 纸艺术中的“抓髻娃娃”就有了进一步的世俗化特征，其 形态多为“娃娃坐莲花”和“娃踩莲”。
在民间艺术创作 中，人们又把它和中国传统的鱼多子图腾崇拜观念结合起 来，形成多子多福的象征形态，即娃莲纹样组合，例如我 们常见的鱼钻莲得娃的娃莲鱼纹样。
敦煌莫高窟曾出土过 唐代“功德花纸”类的剪纸，诸如《持幡菩萨立像》《菩 萨立像》等，其内容与形态特征均出自佛教文化，直接可 见莲花造型，并用其敬供佛像，装饰殿堂、道场。
明清时 期的文化繁荣也促进了 “抓髻娃娃”形态进一步世俗化，这种形态特点与广大劳苦民众求生存、盼吉祥的愿望充分 结合，并学习同时期的双关语谐音世俗文字游戏，发展为 “吉（鸡）庆（馨）有余（鱼）”“连（莲）年有余(鱼）”“连（莲）生（笙）贵子”的娃莲纹样。
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世界上的宗教, 无不重视用艺术形式来 宣传教化, 尤其是美术。佛教作为东方世界 影响最大的宗教, 更是深谙此道。梁慧皎 高 僧传 即云: ! 敬佛像如佛身, 则法身应矣。∀ 可见寓教义于艺术形象, 直接去感化芸芸众 生, 这是自佛教形成乃至流布到汉地以来一 以贯之的历史事实。现仅就佛教东传影响我 国美术发展的主要方面略陈管见。
其次, 佛教传入带给中国美术全新的内 容, 极大地丰富了人物群像的塑造。且不说各 种域外风光及世俗民情使人耳目一新, 单就
题材而言, 就新添了
李
变相画、经变画、供
小
养人画等品种。这种
荣
经变、变相的创作, 至唐而臻于极致, 出 现 了吴道子 、张孝
佛
马 晓 坤
师、卢 伽、杨庭光、 王韶应、皇甫轸、范 长寿、陈静眼、杨仙
国
菩萨、罗汉的塑像和 画像, 无不引起清信 士 女对佛国 清净世
美
界的向往。至今在许 许 多多信徒 家的神 台之上, 大都供奉着
术
眉 清目秀的 观音或身 宽体胖的弥勒像。可 Nhomakorabea即便在现代
社会, 佛教美术依然是民众宗教生活不可分
割的一部分。对于士大夫而言, 随着禅宗的 兴起, 由唐代著名诗人王维开创的文人写意
最后, 值得一提的是佛 教美术中 所表现出 的丰富 的人文精神, 也渗透到了中 华民族的文化传统之中, 如 莫高窟 254 窟的 ! 摩诃萨 本生∀ 所绘的摩诃萨 舍身 饲虎和 275 窟 ! 尸毗 王本 生∀ 中尸毗王割肉贸鸽的壁 画, 体现了佛教舍己救人、 勇于自我牺牲的精神, 这与儒家提倡的! 杀身 成仁∀、! 舍身取义∀相契合; 其 285 窟! 须 提 品∀之孝子故事, 亦与儒家古老的孝悌观念相 符; 而 33 窟、113 窟等大量描绘西方净土世 界的壁画, 则表现了人们对美好事物的向往 和追求。凡此种种, 皆是大乘佛教所倡导的 精神, 它们一直流淌在华夏民族的血脉之 中。 总之, 佛教传入对中国美术的发展产生 了巨大的影响, 但这种影响是流而不是源。 因为早在佛教传入之前, 中华美术的成绩便 己斐然可观。如王逸 楚辞章句 就说: ! 楚有 先王之庙及公卿祠堂, 图画天地、山川神灵, 琦玮谲诡, 及古圣贤、怪物、行事。∀可知绘画 在当 时的社会生活中已起着相当 重要的作 用。而佛教东传之后, 给中国美术注入了一 股新鲜的血液, 带来新的题材和风格, 不唯使 中国美术得到迅猛发展, 且佛教美术自身亦 成为中国艺术史上的一枝奇葩。
明暗之法, 自张氏仿印度新壁画之凹凸法 后, 至唐即有石分三面之说矣。∀据此可知, 凹凸法作为一种绘画技法, 处理的是三维空 间、透视与色调对比诸问题, 它给中国画家 以巨大的启迪, 不仅被画家所接受, 而且颇
受世人赞誉。在此基础上, 后人又创造了 ! 没骨画法∀, 可谓青出于蓝而胜于蓝。另 外, 天竺绘画理论中的 ! 六 支∀ 说, 对谢赫绘画的 ! 六 法∀ 论也有影响。于此中外 共知, 匆需赘述。
与此同时, 佛教传入给中国美术带来了 全新的技法和理论。就图案制作而言, 先秦 两汉时期的装饰纹样变化不大, 多是传统的 云气纹、云山纹、龙纹及其它常见的动物纹 样, 植物纹样则罕见。佛教传入之后, 图案样 式大大丰富, 出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿 纹、 字纹等, 尤以莲花纹和佛光的大量运 用, 更增强了宗教艺术的表现力。就构图而 言, 先秦两汉时仅是平列所有形象, 没有纵 深和远近的空间关系的处理, 缺乏立体感。 魏晋以后, 由于佛教美术的影响, 焦点透视 法得以广泛应用, 人物形象的立体感增强, 栩栩如 生而魅力无穷。特别是凹凸 法的引 入, 使图画艺术具有了浮雕的审美效果。据 唐人许嵩 建康实录 记载, 梁人张僧繇即以 此法绘一乘寺, ! 寺门遍画凹凸花, 世咸异 之∀, 致使该寺更名凹凸寺。今人范瑞华指 出: ! 盖吾国绘画, 向系平面之表, 而无阴影
画, 历宋元明清迄于现代, 名家辈出, 长盛不
衰。特别是其中的山水画, 无不洋溢着禅意 禅趣。
复次, 佛教美术在其发展过程中, 形成了
精彩纷呈的不同流派, 它促进了中国美术向
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法 音论 坛
多元化方向的发展。唐张彦远 历代名画记 卷二说: ! 至今刻画之家, 列其模范, 曰曹, 曰 张, 曰吴, 曰周。∀此即后世所谓四家样, 实指 四种不同的流派和风格。曹家样由北齐曹仲 达创制, 其所绘人物衣服紧窄, 后人誉为 ! 曹 衣 出水∀ 。张 家样 由梁 张僧 繇创立, 其特点是骨气奇 伟, 运笔时把书法艺术的 点、曳、斫、拂诸笔融会贯 通, 形成明快、潇洒的简淡 风格。吴家样为唐吴道子 首创, 因 ! 其势圆转而衣服 飘举∀, 后人赞之为! 吴带当 风∀。 特别 是兰 叶 描的 运 用, 自然舒畅, 奔放不羁, 予 线条的表现力以新的内涵, 颇受大众欢迎。周家样是 唐周 所创, 其特点是 ! 衣 裳劲简∀、! 彩色柔丽∀, 所绘 妇女形象以丰厚为体, 尤其 是他妙创 ! 水月 ( 观音) 之 体∀, 影响后世甚大。
佛教传入, 首先引起了美术创作队伍的 变化。此前的美术创作基本上是由工匠 ( 画 匠) 完成的, 而此后则出现了具有较高文化知 识的士大夫画家。孙吴的曹不兴, 两晋的张 墨、卫协、顾恺之、戴逵、王广便是其中的先行 者。他们的绘画, 尤其是佛画的创作在当时就 令人瞩目。晋明帝司马绍以帝王之尊绘制佛 像, 更是极大地推动了佛教美术的发展。而 建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则 为佛教美术的发展提供了巨大的社会契机。 此后, 画家与工匠( 画匠) 的结合, 为工程浩大 的造像艺术, 如敦煌、云岗、龙门等石窟的开 凿及装饰打下了坚实的基础。唐代佛教美术 的繁荣, 正是在一大批专业画家和无数工匠、 画匠的共同努力下, 才取得了至今仍令人惊 叹不已的伟大成就, 成为光辉的艺术典范。
教
乔、尹琳等一大批杰 出的美术大师。他们 创 作了数以 千万计
传
的作品, 遍布于大唐 帝国的都市胜刹, 甚 至于乡村梵宇, 教化
入
了无数的民众。 唐 画断 即谓吴道子画 ! 地狱变∀, ! 都人咸
与
观之, 皆惧罪修善, 两 市屠沽鱼肉不
中
售 。∀ 而佛 教中 的人 物造像, 更是琳琅满 目。姿态各异的佛、