中国当代民营美术馆分析
民营美术馆：不仅是展览这么简单
民营美术馆：不仅是展览这么简单9月，“2013首届中国民营美术馆发展论坛”在上海龙美术馆落下帷幕，数十位中外美术馆馆长在论坛上针对中国民营美术馆的发展进行了讨论。
据悉，2012年全国共有400多家美术馆，其中民营美术馆已经超过了三分之一。
可见，民营美术馆已经成为不可忽视的一支力量。
图片资料风格多样化呈现特色目前，民营美术馆主要集中在北京、上海和广州等发达城市。
以北京著名的798创意广场来说，它身处首都这样的艺术氛围浓厚的地区，同时又有政策扶持的优势，因此发展很快。
与公立美术馆相比，民营美术馆的特色就在于特征鲜明。
同时，不同的建设方式打造了民营美术馆的各异风格，这都将给观众带来不同的体验观感。
在选择参展作品时，很多民营美术馆既会选择名艺术家的作品进行展览，也会展览一些名气不大但有发展潜力的艺术家的作品，而后者往往会给展览带来不同的面貌。
在作品展出形式上，不少民营美术馆也会探索新颖的方式。
如今年6月，上海喜马拉雅美术馆在开幕展《意·象》上开启了夜间导航模式，观众被要求进馆前要有“独特造型”，他们背着睡袋在美术馆度过了一个奇妙的夜晚;去年9月，北京中间美术馆的开幕展“观看飞鸟的方式”则集实验性和互动性为一体，拉近了与观众的距离。
在举办展览之余，举办公共活动、开展学术讲座等已经成为民营美术馆必不可少的一部分。
UCCA(尤伦斯当代艺术中心)的一位工作人员告诉记者，UCCA举办了多样的文化教育活动，包括艺术讲座和论坛、艺术影院、青少课堂、现场演出、工作坊等。
通过这些活动，不仅引导公众对前沿艺术有更多了解，也能将艺术家、收藏家、策展人等都调动起来。
面对资金难题，不少民营美术馆借鉴西方模式，通过拉赞助、引进基金会等方式融资。
为了获得充足的资金来源支持运营，现今的民营美术馆已经不单单是美术馆，更多的是集艺术衍生品商店、画廊等多功能于一体的综合艺术区。
比如，北京的今日美术馆除了接受企业、艺术家个人的赞助外，也发展了一套依靠书店、衍生品等项目盈利的发展模式。
泰康美术馆官方介绍
泰康美术馆官方介绍泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆，由泰康保险集团发起创立。
在学术定位上，泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术，强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。
作为泰康美术馆前身的泰康空间，于2003年由泰康保险集团(原泰康人寿保险股份有限公司)创办，并获得其持续支持。
作为中国大陆非营利当代艺术机构的先行者之一，泰康空间坚持“追溯与激励”的学术理念，即“站在当下看历史，面向未来”，通过相互联结、相互滋养的展览、收藏、研究与出版等多种方式检视和探究中国现当代艺术实践，呈现艺术与20世纪以来中国社会历史变迁的关系。
泰康空间迭代进化为泰康美术馆后，将成为一个开放的、利他的、属于公众的艺术平台，服务于每一个创作者与欣赏者对艺术的理解与追寻。
泰康美术馆以打造中国当代艺术的代表性美术馆为目标。
作为一个有20年学术积淀的新机构，我们秉持更加开放、友好的态度，与业内先进共同推动中国当代艺术生态的发展，让艺术融入大众生活，参与北京城市文化建设，用艺术讲好中国发展的故事。
Founded by Taikang Insurance Group, Taikang Art Museum is anon-profit institution located in the core area of Beijing CBD, dedicated to researching and collecting modern and contemporary Chinese art. Itfocuses on modern Chinese fine arts since the 20th century, contemporary art, and emerging art forms leading into the future, emphasizing a historical approach to viewing, studying, and collecting contemporary art. It aims to comb through and present the relationship between Chinese art and the country’s development over the past century, offering an artistic perspective on China’s turbulent modern history.As the predecessor of the Taikang Art Museum, Taikang Space was founded in 2003 by Taikang Insurance Group (formerly known as Taikang Life Insurance Co., Ltd.) and has received the latter’s ongoing support. As one of the pioneers of non-profit contemporary art institutions in the Chinese mainland, Taikang Space adheres to the academic ideal of “Retrospection and Encouragement”, which means “looking at history in the present and facing the future.”It examines and explores China’s modern and contemporary art practices and analyzes the relationship between art and the historical changes across Chinese society since the 20th century by means of the exhibition, collection, research, and publication that are interconnected and mutually reinforcing. Transforming from Taikang Space to Taikang Art Museum, it will be a public altruistic platform , serving every creator and appreciator for the understandings and pursuit of art.With the goal of becoming a representative art museum of Chinese contemporary art, Taikang Art Museum, a new institution with 20 years’academic accumulation, upholds a more open and friendly attitude, proudly promoting Chinese contemporary art ecology and contributing to the cultural development of Beijing with fellow institutions. Let art integrate into public life and tell the story of China's development through art.。
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道在中国形成的非营利性质的民营美术馆，首先是与中国的经济构成息息相关。
19世纪90 年代末，一批先富起来的企业家（张保全、张瑞等）首先将资金投放到艺术类民营美术馆的建设中，他们中很多都是艺术爱好者或者曾经是艺术家，投身房地产事业后，以自己企业的房产作为场地，在美术馆运营初期以自身企业资金利润运营美术馆。
众多美术馆中成功转型为非营利性质的，当属北京今日美术馆了。
所谓美术馆的非营利性，目前学术上有以下几种说法：首先，所谓其非营利性，指的是美术馆不进行艺术品的买卖。
这一美术馆比比皆是，而这些画廊经纪人，多半兼有销售的职责，将艺术品盈利所得作为美术馆的运营资金之一。
其次，艺术家的作品在展览期间及展览之后，所有权归艺术家，美术馆不具有艺术品的所有权。
这也是区别于其他营利性机构的最显著特征。
笔者曾经在一个小画廊工作，该画廊在展出展品的同时和艺术家签订合约，艺术品出售的30%至50%的所有权将归画廊所有。
再次，非营利美术馆会定期进行公益事业，例如沙龙、讲座等，参加者只需预约即可，不收取任何费用，活动相关费用由美术馆承担。
点相比较营利性的画廊、艺术空间来说尤其重要，目前国内画廊这一点对于艺术的发展及艺术教育的普及都起着积极的推动作用，是艺术公共教育的有力推动力，也是非营利性质美术馆做公益事业的重要方面。
但并不是国内所有民营美术馆转为非营利性之后都能顺利发展，这受到诸多条件的制约。
只有从宏观环境到美术馆内部进行各项改善，让公益成为民营美术馆的最终落脚点，才能真正发展好国内民营美术馆。
目前“依托于房地产等企业的大多数民营美术馆，在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。
一旦其所依托的企业没法持续提供资金，美术馆立马玩不转。
” 2013 年9月8 日，在首届中国民营美术馆发展论坛上，有人直言国内民营美术馆遭遇了“牵线木偶”式尴尬。
那么如何摆脱这种“牵线木偶”式的尴尬，实现民营美术馆未来良性、可持续的发展，这俨然已成为一道难题。
民营美术馆的过去、现在和未来
术界 的人 士都 有点 “ 二 乎”—— 民
营 美 术 馆 ？ 私 立 美 术 馆 ？ 民 办 美 术
馆？
普及 方面发 挥 了不 小的作 用 ，它让
更多 民众可 以有 更 多的选 择和 机会
来 欣 赏 艺 术 。 ” 全 国 人 大 代 表 、 中
“ 其 实 ，真 正 意 义 上 的 民 营 美术 馆在 中 国没有 几家 。”今 日美 术馆 馆长 张子 康认 为 。民营美 术馆 在 投 资 主 体 上 必 须 是 个 人 或 民营 企 业 ；更 重要 的是 ，必 须要 以美术 馆 的名义 去 民政局 进行 法律 注册才 能称 其为 民 营美术 馆 ，但 当 前国 内 真 正以美 术馆 名义 进行 注册 的只有 四五家 ，其他 实际 上只 是 以美术 馆
一
多分歧 ， 但 张子康谈 及美术馆 建设 ，
几 次都 表示 “ 中 国的美 术馆 不是 太 多 ，而 是太 少 了 ”。 “ 瑞士有 ７ ０ ０ 万 人 口，却 有 ６ ０ ０座 美术馆 。而仅 仅 北京 的人 口就是 瑞士 的 两倍 ，美 术 馆 的数量 却远 远少 于瑞 士 。更不
“ 现在培养一 个画家不容 易 ，
但 作 品动辄 卖到 几十 万元 、几 百万 元 ，无疑 疏远 了与大 众的 距离 。所 以 民营 美术 馆的 收藏 与展 示在 艺术
艺术 博物 馆 、鄂 尔多 斯美 术馆 、四 川青 城山 美术馆 群 等 。近 几年 ，北 京 、上 海等 大城 市的 民营 美术馆 建 设 更 是 如 火 如 荼 ，上 海 上 世 纪 ３ Ｏ 年代 的博 物馆改 造成 了上 海外滩 美
国三 峡画 院院 长周 森说 。全 国政协
中国美术馆事业的现状与发展
中国当代民营美术馆的 现状与发展
民营美术馆的发展历史
第一波：1980 广州、上海、深圳出现“两城六馆”。 1990 泰达大地产马惠东 廖雯馆长 泰达当代博物馆 成都豪斯物业 陈家刚 兼任馆长 上河美术馆 沈阳东宇集团 庄宇洋 王易罡 东与美术馆 第二波：2002 北京今典集团 张宝全 张子康 今日美术 馆 2003 上海多伦美术馆、上海证大现艺术馆、南京 四方艺术馆在中国南部出现。 第三波：2007 鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋 庄和静园美术馆。 2008 井喷式出现，在798艺术区、草场地、宋庄 等地都拥有自己或者个人改建的美术馆。
结论
本文是对中国民营美术馆的现状与发展 进行了一个浅层次的探讨。目前，对于我 国民营美术馆发展的根本问题是资金欠缺。 解决资金问题可以从内部和外部两方面入 手。生存问题解决后，还需要向优秀的方 向发展。我们不能完全照搬西方模式，需 要找到符合我们国情的具有中国特色的美 术馆道路。路漫漫其修远兮，吾将上下而 求索。这需要全体美术馆人的共同努力。
西方民营美术馆的优势
• • • • • 同额免税制度。 艺术基金会的支持。 注重衍生产品，扩展营销，减轻负担。 藏品的学术性强，价值高。 拥有较为完善的行政管理系统。
中国民营美术馆存在的问题
中国民营当代艺术美术馆的现状和美国经验的启示
内容摘要
美术馆，作为艺术的重要载体和公共文化的重要场所，对于推动当代艺术的 传播与教育起着至关重要的作用。在这个信息化、多元化的时代，美术馆需要积 极利用其平台优势，创新教育方式，帮助公众更好地理解和接纳当代艺术，从而 提升公众的艺术素养和审美能力。
一、引言
一、引言
当代艺术，以多元、开放、实验为特征，与传统的艺术形式有着显著的差异。 在美术馆的平台上，如何帮助公众理解和接受这种差异，从而建立对当代艺术的 认识，是一项具有挑战性的任务。这需要美术馆不仅展示艺术作品，还需要通过 丰富的教育活动，引导公众从不同的角度和层面去理解和欣赏当代艺术。
二、今日美术馆
二、今日美术馆
今日美术馆位于北京市，由著名收藏家、策展人马未都于1996年创办。今日 美术馆以和推动中国当代艺术为主，同时收藏和展示国内外优秀艺术作品。该美 术馆拥有一支专业的策展团队，通过举办各种艺术展览、学术论坛、公共教育等 活动，推动了中国当代艺术的发展和普及。
三、上海当代艺术馆
三、上海当代艺术馆
上海当代艺术馆位于上海市，是中国第一家完全以当代艺术为主题的美术馆。 该美术馆以展示国内外当代艺术家的创新作品为主，涵盖了绘画、雕塑、装置、 摄影等多种艺术形式。上海当代艺术馆在国内外享有较高的声誉，为中国当代艺 术的发展做出了重要贡献。
三、上海当代艺术馆
从上河美术馆、今日美术馆和上海当代艺术馆的发展现状可以看出，中国民 营美术馆在数量和质量上都有了很大的提升。这些美术馆通过收藏、展示和研究 当代艺术作品，推动了中国当代艺术的发展和普及。同时，这些美术馆还通过开 展公共教育活动、推广文化艺术产业等多种方式，提高了公众对当代艺术的认识 和理解。
现状分析
其次，资金来源方面。民营美术馆的资金多来自创始人的私人投资，但随着 美术馆规模的不断扩大，资金压力逐渐增大。部分美术馆也开始寻求政府资助和 社会捐赠，但资金来源仍不够稳定。
探析民营美术馆的运营方向
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄（江汉大学，湖北武汉430000）摘要:近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。
民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。
营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。
关键词:民营美术馆；互动性；灵活；开放中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生活多元化的活力，提升城市文化软实力。
民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众的认可，在社会中引起了强烈反响。
而在美术馆的发展过程中，民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。
例如：民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。
在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。
美术馆的存在与发展是与本地的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。
二、如何带动民营美术馆的发展（一）树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时，经常不超过五分钟甚至不超过一分钟，那么我们想为什么，群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆，但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟，那是不是展览有问题，亦或是美术馆这种物体形式出了问题。
浅析民营美术馆生存现状及发展前景
浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。
大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。
中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。
艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。
有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。
然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。
其他一些画廊是由企业赞助的。
面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。
资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。
1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。
民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。
在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。
但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。
民营美术馆差的不只是钱
民营美术馆差的不只是钱作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第11期第四届民营美术馆发展论坛11 月于上海二十一世纪民生美术馆开幕。
不知何时，美术馆成了商业和市场热衷的追捧存在，殊不知做美术馆实际是一件在当下环境长久得不到回报的事。
作为一种公共事业的存在，越来越多的美术馆在社会中得到关注自然是好事，对于公众而言，有更多可以进入的公共空间进行艺术和文化的学习交流自然也是好事。
只不过行业发展初期，良莠不齐、害人害己的事也是自然少不了的，不同于公家系统的美术馆，民营美术馆说到底其实算是个“畸形”的存在，作为非企业性质的民营美术馆，当下的政策扶持是欠缺的，喝的是投资企业的奶水，能喝多久不知道，奶是不是有毒也不知道，如今是饿着不少，中毒的也不少。
企业按照自己的想法投资了美术馆，开馆初往往是热闹得很，过一段时间就难以为继了。
表面上风光亮丽的美术馆行业，人员工资和城市最低水平齐平，人员流动频繁，情怀和理想毕竟不能当饭吃。
运营费用的愈加高昂也挫伤了民营美术馆的活跃性。
看似简单的往往很复杂不少企业投资创办民营美术馆往往源于老板的脑子发热，这与当下多数企业还处在家庭作坊和非职业经理人管理阶段不无关系，当然各个民营美术馆的建立还有很多条件的推波助澜，但核心在出资人那里是不会错的。
拜金社会环境下的普遍毛病就是，能赚钱的人干啥都能干的错觉充斥在当下，都能投资建美术馆了，这美术馆运营管理才多大点事。
毕竟如今环境没谁不是一专多能的，省钱做着业余事的行为到处都是。
但是一般投资人为了美术馆的名头又少有不请一两个专业的馆长和执行人员来帮手的，最终多成了美术馆的摆设和议会制君主立宪的君主也没啥差别了，只是这里的议会是投资人罢了。
美术馆行业在我们这属于新兴行业，人才匮乏是必然会经历的阶段，只不过人才匮乏的条件下也没见着多么重视人才，毕竟人力成本高昂，美术馆不少具体的工作人员还得兼着保安保洁，也可称得上是脑力体力劳动的完美结合，说到底，还是缺钱，真要不缺钱的估计是缺脑子了吧。
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。
在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。
一、民间美术馆发展的现状1. 对民间美术馆的定义所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。
可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。
2. 其发展现状随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。
由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。
据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。
其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。
二、民间美术馆运营模式分析1. 收集藏品收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。
通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。
2. 风险控制民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。
此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。
3. 开展文化宣传民间美术馆的宣传是非常重要的一环。
宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。
4. 拓展多元化的运营模式民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。
目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。
三、改进民间美术馆运营模式的建议1. 促进协作民间美术馆需要与其他机构合作，以促进更多的合作和交流。
浅析民营美术馆的属性
浅析民营美术馆的属性原标题：民营美术馆的多重性质与收藏属性在美术馆发展的历史中，民营美术馆的发展情况一直是衡量一个国家美术馆活力的重要标准——尤其是在中国，与公立美术馆不同，民营美术馆既需要更为健康、专业、有序的发展，也有着多重性质与收藏属性。
民营美术馆发展的三个阶段在20世纪90年代，中国的民营美术馆进入大众视野，它们都由民间资本投资运营，与官办美术馆相对应。
改革开放后，中国的民营美术馆与民间画廊几乎是同时诞生的，它们是艺术机构发展的两种不同方向，但有着相似的前提，都是改革开放背景下的市场化产物。
民营美术馆虽然在运营上比较灵活，但没有创新出新的制度和形式，在功能上和传统美术馆一样扮演长期展厅的角色，在内容上则是官方美术馆主流展览之外的补充。
关于民营美术馆发展历程的分期，有两个公认的时间点，首先是1990年代，以炎黄艺术馆（北京）、上河美术馆（成都）、泰达美术馆（天津）为代表，这是属于民营美术馆的第一个热点时代，民营美术馆的诞生丰富了美术馆的多样性，让处于体制外的艺术有了更多的展览机会。
第二个阶段以今日美术馆（北京）成立的2002年为时间节点，在这时期，还有上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆等先后兴起。
与民营美术馆发展的第一阶段相比，这个阶段的民营美术馆在艺术生态中扮演着更加积极的角色，比如主动参与艺术生态的建设并积极策划重要展览，它们已不再满足于仅仅作为展览空间，而是发挥了更多主观能动性。
同时，现代美术馆的管理制度也在这些民营美术馆中展开。
随着时间的推移，很多前期成立的民营美术馆关闭，同时又出现了新面貌的民营美术馆。
尔西画廊展览中的大都会博物馆仓库（摄影作品翻拍）摄影：杨方伟2006年似乎是民营非企业美术馆这一类别确立的时间，在今日美术馆的官网，我们可以看到这样的表述：“作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006 年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。
” 现在今日美术馆的介绍中依然有这样的表述：“今日美术馆——中国第一家民营非企业公益美术馆”。
民营美术馆社会教育功能的研究
2018·03一、我国民营美术馆的发展历程在我国，一般学者都认同将美术馆分为国营美术馆和民营美术馆。
广义上，民营美术馆是指“由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆”。
作为社会文化的重要载体，美术馆近些年不断地对其运营模式和功能转变进行摸索。
现今的美术馆不仅仅是展示和存放藏品和艺术品的场所，更是一个集艺术与教育、休闲与娱乐于一体的多元化市民文化活动场所，是社会文明的标志和城市文化的名片，更是承载文化传播和公共教育使命的殿堂。
美术馆又称艺术博物馆，英文是Mu-seum of Art或Art Museum，如Museum of Modern Art（纽约现代艺术博物馆）、Metropolitan Museum of Art(大都会艺术博物馆)、National Art Museum of China（中国美术馆)等。
随着人们精神文化水准的提升以及政府对文化产业事业的大力扶持，民营美术馆发展迅猛，它以开放性、亲和性、吸引性逐渐走进大众的视野。
学者们普遍将中国的民营美术馆发展分为三个阶段。
第一阶段发生在20十世纪末，中国民营美术馆浪潮开始，这时间成立的有天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆。
第二阶段自2002年始，第二波民营美术馆建设浪潮展开，这时期成立的美术馆包括今日美术馆、南京的红色经典美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆（现为喜马拉雅美术馆）等。
2007年以来是我国民营美术馆的第三波浪潮，如北京798的尤伦斯当代艺术中心、上海的龙美术馆，2010年，全国民营美术馆联盟成立。
民营美术馆正以它前所未有的规模和速度在中国大地上开花，有人惊呼：民营美术馆的“大”时代到来了！二、面向公众的民营美术馆教育功能非营利、公益性、公众性常被写入各民营美术馆的经营理念中，在美术馆的展示、教育、收藏、研究这四项基本功能中，教育功能是最为纯粹体现民营美术馆的非营利、公益性、公众性，也是展示、传播知识良好的途径。
艺术作为“文化造城”的手段当代中国语境中的上海私人美术馆浪潮
艺术作为“文化造城”的手段：当代中国语境中的上海私人美术馆浪潮罗先梅摘要近年来，中国私人美术馆的数量急剧增长，与国家文化政策改革和艺术市场的过度膨胀有着密切联系。
上海的几个大型私人美术馆在西岸、浦东的建立和各地对美术馆落户地的争夺，反映了私人美术馆在城市化发展中的作用。
从“文化造城"过程中政府职能的转变和有关部门对当代艺术的审查中，可观察到私人美术馆浪潮既是市场经济与政治相互借力的结果，又参与了这两者的博弈$关键词文化造城私人美术馆艺术金融西岸艺术品保税仓库Abstract The number of private art museums in China has increased dramatically in recent years,which is closely related to China's cultural police reform and the excesses of the art market.White different sOateaias hava been played out between the Shanghai govarnment and some private art museums, there are increesed cempetitions between Weet Bund and Pudong District in the same city,and alse among varioue citiee and areas in China.By reviewing the policy reform,comparing the daferences and analyzing the reesons behind thoeecompetitione,thieaeticaecombineethepeeepectiaeeooaethietoeIand urban ecenomics t study the rote in which privatt art museums have played.#罗先梅，深圳市南山区社区治理与服务创新促进会项目研究员。
促进民营美术馆发展意见
促进民营美术馆发展意见一、民营美术馆的现状民营美术馆在当今文化艺术领域有着独特的地位，但也面临着不少问题呢。
一方面，有些民营美术馆资金不太充裕。
这就导致在举办展览的时候啊，可能没办法请到特别有名的艺术家，或者在展览布置上不能做到特别精美。
比如说，我就知道有个民营美术馆，想办一个大型的油画展，可是因为资金有限，只能租一个比较小的场地，而且宣传力度也大打折扣，很多艺术爱好者都不知道有这个展览呢。
另一方面，人才缺乏也是个大问题。
专业的策展人、艺术管理人才更倾向于去公立的大型美术馆，民营美术馆就很难吸引到他们。
这就好比在一场比赛中，民营美术馆还没开始跑，就已经在起跑线上落后了一步。
二、促进民营美术馆发展的目标咱们得让民营美术馆活跃起来呀。
首先呢，要让更多的人走进民营美术馆。
让大家知道，民营美术馆里也有很多很棒的艺术作品，不是只有公立美术馆才有好东西看。
其次，要提高民营美术馆在艺术界的影响力。
让艺术家们也愿意把自己的作品放到民营美术馆展出，形成一个良性循环。
比如说，要是民营美术馆的影响力上去了，就会有更多的新兴艺术家选择在这里办展，这样民营美术馆的知名度又会进一步提高。
三、具体的促进方法1. 资金支持方面政府可以出台一些优惠政策，比如税收减免之类的。
就像政府给一些小微企业税收优惠一样，民营美术馆也很需要这样的支持呢。
还可以设立专门的艺术基金，民营美术馆可以去申请这个基金来举办展览或者开展艺术教育活动。
另外，鼓励企业和私人对民营美术馆进行赞助。
比如说，企业可以以赞助展览的形式来支持民营美术馆，在展览中打上企业的logo，这对企业来说也是一种宣传嘛。
2. 人才吸引和培养方面在高校设置更多与民营美术馆相关的课程或者专业方向。
这样一来，毕业后的学生就有了专业知识，也更有可能选择到民营美术馆工作。
民营美术馆自身呢，也可以提高员工的待遇，提供更多的培训机会。
比如说，可以定期请一些艺术界的大佬来给员工做讲座，分享经验，这样员工就会觉得自己在这个美术馆能学到很多东西，也就更愿意留下来了。
上海民营美术馆市场化进程分析
上海民营美术馆市场化进程分析一、中国民营美术馆的现状（一）中国民营美术馆的发展史随着中国现代化进程的推进，传统展览馆无法与时俱进地审美促使民营美术馆的兴起。
20世纪90年代末期，中国开始了民营美术馆首度试水。
成都上河美术馆、天津泰达美术馆纷纷落成，这些民营美术馆在某种程度上弥补了国有美术馆在当代艺术展览方面尚未填补的一些空缺，但最终都没有逃脱“消亡”的结局。
2021年前后，中国艺术品市场大规模复苏，各大有国际化视野的美术馆兴建——北京今日美术馆、上海当代艺术馆等机构，以及部分民营的美术馆转向不以盈利为目的的公益机构。
2021年，民营美术馆迎来第三次雄起的风潮，其中包括天津泰达当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群等。
近几年，北京、上海等大城市的民营美术馆建设尤为兴盛，博物馆改造而成了的上海外滩美术馆，首展颇为吸引眼球——“蔡国强：农民达·芬奇”；与此同时，在上海也诞生了国内首家夜间开放的美术馆——民生现代美术馆。
（二）上海民营美术馆发展及现状民营美术馆这一概念相比对于上海市民而言已不是什么新鲜事了，“民生”、“喜马拉雅”、“龙”等美术馆的消息频繁相见于各大媒体。
民营美术馆秉持自己独特的经营理念，有别于传统美术馆建设机制的同时，迸发出属于其特有的生命力，成为艺术审美和文化建设上一种独一无二的力量。
纵观上海民营美术馆的发展，1999年成立的原弓美术馆便可以算作最早的民营美术馆。
2021年，外滩美术馆翻修开馆，办展还是仅限于圈内艺术家的自娱自乐，少有人知。
2021年，半岛美术馆、工艺美术博物馆等相继成立，民营美术已初具规模，也逐步走向专业化和规范化。
2004到2021年，中国当代艺术品价格不断飙升，当代艺术迅猛的市场行情开启了各种艺术力量疯狂滋长的序幕，形成了民营美术馆投资建设的高潮。
壹号美术馆、上海当代艺术馆相继建成，它们有优良的硬件设施，明确清晰的学术主张，成熟的运营方法和手段，在理念和风格上，都呈现出有别于公立美术馆的活力与态度。
国内美术馆的当代性探究
国内美术馆的当代性探究美术馆作为展现艺术的重要场所，承载着传承历史、呈现当代文化的使命。
随着中国的现代化进程加速，美术馆也在不断发展。
然而，这其中的当代性是否得到了充分的探究呢？一些国内的美术馆，尤其是私人艺术馆，往往更强调商业性，忽视了其应有的文化使命。
在展览策划中，常出现或多或少的艺术品商业化倾向。
这种商业化的展览策划往往会以当代艺术家的知名度和市场推广效果为主要参考指标，而忽略了艺术作品的文化价值和时代内涵，这既不符合美术馆的文化使命，也不能真正满足观众的需求。
然而，一些美术馆在推广当代艺术方面做得很好。
例如，在上海的M50艺术村中，有许多当代艺术展览吸引了大量观众，如“上海国际雕塑展”等。
这些展览通过呈现当代艺术家的创作成果，传达了作者内心的艺术追求和审美观点，同时又使观众更加深入地理解了艺术家的创作思路和表达方式。
在这样的展览中，观众通过艺术作品与当代文化相结合，真正体验到了当代性所包含的多元性和丰富性，从而加深了对当代艺术的理解和欣赏。
除了展览策划上的问题，国内美术馆的展示方式和设施也需要加强。
在当代艺术作品的展览中，需要利用先进的科技手段，例如LED、音频、视频等，通过创新的展览方式来体现作品的艺术内涵和时代特征。
同时，要从观众的视角出发，完善展览设施，让观众能够更便捷地了解和欣赏当代艺术作品。
在当代艺术的推广中，美术馆的基础教育工作也不容忽视。
美术馆可以举办一些针对青少年和学生的教育活动，例如现场创作和讲座等。
通过互动探究，让青少年和学生更深入地了解和欣赏当代艺术，激发他们的创造力和审美能力。
综上所述，国内美术馆的当代性探究仍有诸多问题有待解决。
尽管现在有些美术馆还存在着商业化倾向，但是，我们相信随着美术馆事业的发展和教育水平的提高，国内的美术馆一定能够在推广当代艺术方面做得更好，并为人们提供更多更好的艺术体验。
中国民营美术馆现状报告
藏品研究：对艺术品进行研 究，包括艺术品的历史、文 化、艺术价值等，提高美术 馆的学术水平和影响力
民营美术馆的文化遗产保护责任
收藏与保护：民营美术馆需要承担 对文化遗产的收藏与保护责任
保护措施：民营美术馆需要采取有效 的保护措施，如建立完善的藏品管理 制度、加强藏品的保存和修复等
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民营美术馆的社会责任与担当
推动文化产业发展：民营美术馆作为文化产业的重要组成部分，对推动文化产业发展具有重要 作用。
提升公众审美水平：民营美术馆通过举办各种展览、讲座等活动，提升公众的审美水平和艺术 素养。
传承和弘扬传统文化：民营美术馆在传承和弘扬传统文化方面发挥着重要作用，有助于保护和 传承中华民族优秀传统文化。
Part Seven.
民营美术馆的未 来展望与建议
Part One
添加章节标题
Part Two
民营美术馆发展历程
民营美术馆的兴起
改革开放后，民营经济快速发展，为美术馆提供了经济基础 20世纪80年代，一批艺术家开始创办私人美术馆 20世纪90年代，民营美术馆逐渐增多，成为艺术市场的重要组成部分 21世纪初，民营美术馆进入快速发展期，数量和规模不断扩大
藏品登记：对征集到的艺 术品进行登记，包括艺术 品的名称、作者、年代、 尺寸、材质等信息
藏品分类：根据艺术品的类 别、年代、材质等进行分类， 便于管理和展示
藏品保护：对艺术品进行 保护，包括防潮、防虫、 防尘等措施，确保艺术品 的安全和完好
藏品展示：定期举办展览， 展示艺术品，提高美术馆的 知名度和影响力
民营美术馆的展览策划流程
策划展览内容，包括作品 选择、展览布局等
确定展览时间、地点和宣 传方式
浅析中国民营美术馆生存困境与出路5则范文
浅析中国民营美术馆生存困境与出路5则范文第一篇：浅析中国民营美术馆生存困境与出路浅析中国民营美术馆生存困境与出路3.中国民营美术馆生存危机产生的原因 3.1.资金匮乏单一，需政府支持目前，我国大部分的民营美术馆其资金的来源均是在初创时期，单一的由企业的独自承担，这一部对于民营美术馆的长远发展肯定会带来负面影响。
在资金不足的情况下，大量民营美术馆不得不通过对外出租场地的房式以维持日常的开支，更有不少美术馆，例如：上河美术馆便是因为资金问题，而不得不关闭的，根本原因是国内这些民营美术馆不可以像国外的美术馆一样，依靠基金生存。
今日美术馆馆长张子康表示：其实无论是国内抑或是国外的基金，对于跟国内民营美术馆进行合作均有着浓郁的兴趣。
曾经有一个国外动物保护基金便对其所在的今日美术馆产生了兴趣，然后基金跟国内民营美术馆难以建立长期的合作关系，主要原因之一便是我国当前相关政策的不足。
美术馆其实是一个虚拟的精神世界，并非一种对人的生存产生即时效应的机构。
民营美术馆的存在，其实质正发挥构建新文化与新艺术的创新机制的功能。
然而，当前实际是民营美术馆并没有得到政府的相关支持政策与措施，其生存正面临关重重危机。
3.2.学术研究不够，需树立学术品牌民营美术馆于国内发展时间较晚，还处于初步发展阶段，大多数的民营美术馆的综合竞争能力均要比国营美术馆弱。
同时，由于受到生存压力的影响，民营美术馆往往忙碌于承办各种各样的展览，发展长期停留于展览馆的性质层面上，而忽略了学术研究。
目前，部分营销较为不错的民营美术馆，其前台均是相当的光鲜，然而后台却是严重的人才匮乏，常常出现展览水平偏低的现象，因而民营美术馆必须要加强学术的研究与策划，逐渐树立学术品牌。
美术馆研究策划的特点，大致可以分为两部分：分别是对馆藏品的研究和策划以及对整一个当代美术的研究和策划。
美术馆作为国内美术文化的风向标，有着诱发创意与思考的动力。
民营美术馆应该充分看到这特点，积极策划各种具有创新主题以及文化气息的展览项目。
中国民营美术馆的运营问题与身份尴尬
中国民营美术馆的运营问题与身份尴尬作者：葛斐尔来源：《艺术评论》 2013年第7期一、新的民营美术馆开幕热潮从2012到2013年，国内再次涌现新的民营美术馆开幕热潮。
比如上海龙美术馆、昊美术馆、余德耀美术馆等。
业内所谓开幕看热闹，运营看时长。
完成硬件建设后的长期投入才刚刚开始，对上述民营美术馆的考量还需时日。
若从已经坚持下来的民营美术馆来看，是何动机促使他们的坚持？二、坚持下来的原因：产业战略调整挑选两家比较有代表性的美术馆，即北京的今日美术馆和上海的喜玛拉雅美术馆。
可能很多人知道张宝全和戴志康都是收藏家，都喜欢玩艺术，也都运作美术馆。
但靠单纯的兴趣并不能长期运营一个美术馆。
今日和喜玛拉雅有许多相似之处。
例如投资今日的今典集团是一家房地产集团，而投资喜玛拉雅的证大集团也有房地产背景。
目前，今典集团已经通过艺术完成产业转型升级，它从房地产向度假产业、当代艺术和电影产业过渡。
比如今典集团的红树林度假世界，当代艺术三大板块：今日美术馆、二十二院街和今日艺术。
今日美术馆的艺术出版占国内艺术类出版总量的50%、当代艺术类出版占85%。
二十二院街是集合中国当代艺术、创意设计、艺术家工作室、画廊、展厅、先锋剧场、时尚设计师品牌店的文化地产项目。
今日艺术汇是以国际通行的“画廊模式”运营酒店艺术空间，将美术馆、休闲咖啡吧、艺术书店和设计商店融为一体，构建艺术品的展示、交易、拍卖平台。
与今典集团同时期创立的证大集团也是一家以专业金融综合投资及房地产开发经营的集团。
其主营商业模式以金融和房地产为主，涉及文化艺术和创意产业。
证大并没有像今典那样形成度假产业链，而是打造文化商业地产。
比如大拇指商业广场、喜玛拉雅中心包括艺术酒店、美术馆、休闲咖啡吧、剧场、时尚设计师品牌店等。
证大集团希望能抓住这次产业转型时机，为此他们试水文化艺术圈多年，为产业转型做好准备。
对于一个企业而言，若能抓住文化产业发展的时机，就能随下一波经济大潮而起。
现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析一、内容概览不同于公立美术馆主要依赖政府资助，民营美术馆在资金筹集上更加灵活多元。
它们可能通过企业赞助、个人捐赠、艺术品销售等多种渠道获得资金支持，确保了美术馆的正常运营和发展。
在展览策划上，民营美术馆往往坚持精品路线，注重展品的艺术价值和观赏性。
通过引进国内外知名艺术家的作品，举办高质量的艺术展览，吸引观众前来参观，提升美术馆的影响力。
民营美术馆在公共教育方面也做出了积极努力。
它们通过举办各类艺术讲座、工作坊、展览等教育活动，吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与，提高公众的艺术素养。
为了拓展业务领域，增强自身竞争力，民营美术馆积极寻求与其他领域的跨界合作。
与当地的教育机构合作开展艺术教育项目，或与艺术家、设计师等其他文化机构进行跨界合作，共同推出富有创意和文化内涵的项目。
随着互联网技术的发展，越来越多的民营美术馆开始利用网络平台进行线上展示和推广。
通过建立官方网站、社交媒体账号等，它们实现了远程在线欣赏展览、参加活动等功能，为公众提供了更加便捷的参观体验。
1. 民营美术馆的定义及发展历程民营美术馆在中国的发展始于20世纪90年代末，随着国家政策的开放和市场需求的推动，越来越多的社会力量开始投入到美术馆的建设和发展中。
民营美术馆作为一种非营利性的公共文化机构，旨在展示和推广艺术作品，提高民众的艺术素养，促进艺术的交流与发展。
从定义上来看，民营美术馆主要是由个人、企业、社会团体或其他组织投资建立的艺术机构，其资金来源主要依赖于民间资本。
在发展历程上，民营美术馆经历了起步阶段、探索阶段和快速发展阶段三个时期。
在起步阶段，由于缺乏经验和方法，民营美术馆的发展较为缓慢。
随着国家政策的支持和市场需求的扩大，民营美术馆开始逐步建立起自己的特色和定位，通过举办各类艺术展览、活动，吸引观众参与，提升自身的影响力。
进入探索阶段，民营美术馆开始注重学术研究和社会服务功能的发挥。
许多美术馆开始关注艺术批评、艺术创作、教育普及等方面的工作，努力提升自身的专业水平。
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论文模版保密类别______ 编号________中国传媒大学南广学院结课论文中国当代民营美术馆分析系别媒介管理专业文化产业管理班级07文化经济姓名王诗淇学号20070410014指导教师肖春晔中国传媒大学南广学院2010年 6月 5日摘要本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。
研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。
中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。
针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。
经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。
希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。
关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆ABSTRACTThis is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference.Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery目录一、摘要 (I)二、目录 (II)三、绪论 (1)四、民营美术馆发展历史 (2)五、国内民营美术博物馆发展现状 (3)六、西方私立博物馆运营模式分析 (5)七、国内民营美术馆实例分析 (6)(一) 成都上河美术馆 (6)(二) 北京今日美术馆 (6)(三) 上海证大美术馆 (7)(四) 上海多伦美术馆 (7)(五) 四川青城山中国当代美术馆群 (7)八、民营美术馆生存危机 (8)(一)资金来源单一性引发缺粮危机 (8)(二)身份尴尬——画廊、企业、还是美术馆 (8)(三)缺乏专业人才 (9)(四)学术形象不明确，公信力不足 (9)九、民营美术馆发展方向 (10)(五)内部造血机制的生成和构建 (10)(六)美术馆必须脱离企业,获得独立的社会身份 (10)(七)建立鼓励艺术赞助的法律机制 (11)十、民营美术馆的社会责任 (12)十一、结论 (14)十二、参考文献 (15)一、绪论改革开放30年来，中国跃升第三大经济实体的实力令世界瞩目，艺术市场领域也同样跻身世界第三的位置。
任何建设都是艰难而长久的，文化的重建更是如此。
面对国际社会关于“中国威胁论”的传言，中国“没有给世界贡献当代文化和原创艺术”的论调更为尖刻。
特别是对当代艺术的评价标准一直模棱两可的前提下，以民间资本的形式建造美术馆，进行现当代艺术的收藏和展示，正成为某种迫不及待的补充。
早在上世纪90年代末就有一批民营美术馆在国内各大城市建立,但经过了一两年的时间又都纷纷倒闭。
而在2002年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的北京今日美术馆、宋庄TS1,上海证大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构,在“企业家打着艺术旗号做广告”的质疑声中却逐渐走向了成熟和完善。
再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展,中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。
又一次的热潮使得民营美术馆正在成为文化艺术领域内一支不可或缺的力量。
民营美术馆的兴起，改变以往由国家投资建造美术馆的单一模式。
同时挑战中国传统美术馆的管理体制，挑战美术馆建设与评价的国际游戏规则，其本质是中国产业转型带来的投资冲动；诸多民营资本的介入，不仅酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制的突破。
二、民营美术馆发展历史在1980年代中期以后，随着部分地方政府把注意力关注到文化的硬件建设之后，我国先富起来的城市如上海、深圳等地都建立起了地方美术馆，相继许多省市也建立了自己的地方美术馆。
这里最为有代表行的是广东省，在广州和深圳甚至出现了“两城六馆”的奇观(广州有广东省美术馆、广州美术馆和广州艺术博物院；深圳有深圳美术馆、何香凝美术馆和关山月美术馆)。
随着当代艺术的发展和经济的发展一部分有着艺术理想的成功企业家投身到了文化建设中。
到上世纪90年代后期，随着中国当代艺术在国际艺术界的走红，国内的一些人也开始关注中国当代艺术，随着由泰达大地资产管理有限公司总经理马惠东倡导，廖雯任馆长的泰达当代艺术博物馆成立，成都豪斯物业公司董事长陈家刚倡导并自任馆长，成立上河美术馆，沈阳东宇集团董事长庄宇洋、孙今中等倡导，艺术家王易罡任馆长，成立了东宇美术馆。
这三个民营美术馆都是立足于当代，以收藏当代艺术家的作品为主，随着这些民间美术馆与中国当代艺术的同步发展，我国内地美术馆热潮也就此掀开了帷幕第二波民营美术馆浪潮则是在2002年前后兴起，2002今典集团、北京安地房地产公司等企业董事长张宝全斥资建设北京今日美术馆、国锐投资公司主办的“犀锐艺术中心等带领起来。
以及2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在中国南部的相继出现。
2006年，除了企业投资和政府支援形式之外，还有湖南谭国斌美术馆这种以个人出资兴建和运营的美术馆出现。
2007年迎来了第三波民营美术馆建设热潮，建设速度也和当代艺术的发展成为了正比，年初破土，在年底落成基本就投入使用。
其中包括鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园美术馆等等。
而到2008年民间美术馆犹如井喷般建立，光是北京的环铁，草场地，上苑798艺术区，都拥有自己或者是个人改建的美术馆，而宋庄，这个原本远离闹市的闭塞小村庄因为艺术家的进入，至今拥有的美术馆不下十几个，甚至还出现了个人美术馆的字样。
同样是在2008年，一场金融危机袭来，那些当初信心满满身在其中的投资人已经无暇顾及美术馆，就美术馆自身来说是个需要资金支持的机构，而私人经营或是企业投资的民营美术馆来说，最迫切的问题就是生存，这就成为了民营美术馆自身的是本质和核心问题。
陈丹青先生曾经表示过“我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。
”，而对于民营美术馆来说，面临的问题也许是如何保住美术馆。
三、国内民营美术博物馆发展现状国际博协章程规定，“博物馆是一个不追求营利、为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构。
它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。
”这也决定了博物馆正常运营的大量资金主要是靠国家拨款来提供。
然而国家拨款支持的绝大部分是国有博物馆。
民营博物馆的生存和运转并没有国家的资金支持，基本上是自负盈亏。
民营美术馆是中国艺术界的新事物，界定其为民营，是为了区别于政府财政投入的国家美术馆。
随着中国经济持续发展，近一两年艺术市场的日趋火热，也带动了“民营美术馆”如雨后春笋般涌现，但切实按照“收藏、展示、研究”美术馆职能运行的艺术机构并不多。
中国现有民营美术馆共有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立美术馆，以展示藏品或为企业构建文化产业链，如今日美术馆、上海证大艺术馆等；但几乎95％的民营美术馆都有房产商的影子。
另一种则是艺术家为其作品或企业家为某位艺术家建立的私人美术馆，如崔如琢美术馆、青城山·当代艺术馆群等。
目前，国内具有实力与广泛影响力的民营美术馆有三家：北京的今日美术馆、上海的证大美术馆、南京的四方当代美术馆。
三家美术馆有着共同的特征：1、投资商的资金实力雄厚；2、聘请专业人士担任馆长；3、不断举办高质量的学术性展览；4、坚持公益性艺术机构性质；5、日益注重美术馆硬件与软件建设。
国内的民营美术馆或私人美术馆的出资人大都从事房地产生意,自身对于美术馆的管理和学术方向并没有十分清晰的思路,所以他们的目的大都是将企业的地产作为美术馆场地,以利润作为运作和收藏资金,通过艺术作品和活动积累企业声誉。
这种完全靠企业投资的生存模式非常危险并且相当脆弱,一旦企业的资金链无法为美术馆“输血”,这些美术馆就有可能为了眼前的利益逐渐变化为类似画廊的盈利机构,或者关张了事。
有了前一批美术馆的“教训”,在2002年左右建立起来的第二批民营美术馆开始学习国外在基金会制度上建立起来的馆长负责制。
证大艺术馆馆长沈其斌说,艺术馆的基本筹建经费是证大集团出资的,而其他的展览、研究经费则需要美术馆向社会筹集。
这样的做法会让美术馆在资金上存在一定的困难,但馆长和下设各个学术部门全权负责,在一定程度上保证了美术馆的学术品位。
今日美术馆则是采用与企业进行“软合作”的模式,美术馆40%的资金来自今典集团下属的文化公司,用作基建资金,其他的60%需要向社会征集,包括政府支持、企业和个人的募捐等等,用作美术馆日常的展览资金和收藏资金。
张子康说,今日美术馆每年的花费要在七、八百万人民币,而前些日子举办的方力钧大展就要花费100万元,在这样的经费支出面前,仅仅靠母公司对美术馆的“输血”是不可能完成的,所以美术馆办出学术性强的展览,对于吸引企业外部资助非常有必要,从而也会减少母公司的经济压力,关系企业也会基于这个原因减少对美术馆日常事务的“干预”。
沈其斌等几位馆长都表示,国外民间美术馆的管理模式我们无法全部复制照搬,因为国外的执行馆长负责制是建立在艺术品免税和基金会制度上的,而国内在这一方面可以说还有待发展。
在西方国家,企业家如果将财产留给后代,必须支付超过50%的税率,而支持公共艺术事业是可以免税或减税的,所以大量的资金流入艺术品领域。