大学音乐欣赏课教学模式初探

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浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索

浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索音乐欣赏课是音乐教育中非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生提高音乐欣赏能力，还可以启发学生的审美情感和音乐表达能力。

如何有效地进行《音乐欣赏课》教学探索，让学生更好地理解音乐，感知音乐，发现音乐中的美，是每一位音乐教师都要思考和探索的问题。

本文将从如何设计《音乐欣赏课》教学内容、如何激发学生兴趣、如何引导学生进行音乐情感表达等方面进行探讨和分析。

一、设计丰富多彩的教学内容在进行《音乐欣赏课》教学探索时，要注意设计丰富多彩的教学内容，让学生有所选择，有所取舍。

可以选择不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品，让学生在欣赏过程中感受到不同音乐的魅力。

还可以结合音乐史、音乐美学等知识，让学生了解音乐的历史渊源和发展脉络，从而更好地理解和欣赏音乐作品。

教师在进行教学设计时还可以结合现代科技手段，比如通过多媒体设备播放音乐作品、展示音乐家的生平事迹等，让学生在欣赏音乐的更加直观地感知音乐的美。

还可以邀请音乐家来校进行音乐会、音乐讲座等活动，让学生近距离接触音乐，加深对音乐的理解和感受。

二、激发学生兴趣，培养学生音乐情感在《音乐欣赏课》的教学探索中，如何激发学生的兴趣，让他们更加愿意主动参与到音乐欣赏中来，是非常重要的一点。

教师可以通过灵活多样的教学方式和方法，激发学生的学习兴趣，比如进行音乐课堂游戏、进行音乐现场体验等，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。

教师还可以引导学生主动参与音乐作品的创作，比如让学生根据自己的情感与体验，编写简短的音乐评论，或者以绘画、写作等形式表达自己对音乐的理解与感受，从而培养学生的音乐情感与审美能力。

通过音乐作品的欣赏和分析，教师还可以引导学生了解音乐作品的内涵和表现手法，启发学生对音乐的情感表达，让学生在音乐中感受到快乐、悲伤、爱、恨等丰富的情感，从而从心灵深处理解和感受音乐的美。

三、引导学生进行音乐情感表达在进行《音乐欣赏课》教学探索时，不仅要让学生对音乐有更深刻的理解和欣赏，还要引导学生进行音乐情感表达。

高校音乐欣赏课系统教学法初探

高校音乐欣赏课系统教学法初探摘要：随着素质教育的深入推进，教师也逐渐从传统的教学模式中解放出来，不断的摸索、研究新的教学方法。

新课标背景下，音乐教师需要让学生在音乐学习与实践活动中，认知音乐作品的文化背景与音响特征，强化审美感知能力，加深对作品的理解，增强音乐表现技能，树立自我表达的自信心，提升对中华民族文化的认同感。

音乐欣赏是音乐教学体系中的重点实践活动，教师应摆脱以往欣赏教学的误区，选择正确的教学策略来增强欣赏课堂的吸引力与教学质量。

教师可通过联觉启发，增强学生对音乐曲目的兴趣；更新教学理念，开展丰富的音乐活动，增强欣赏过程的趣味性；借助丰富的音乐情境，引导学生积极思考，拓展思路；落实文化传播与德育渗透，促进学生在音乐欣赏课堂的全方位发展。

关键词：新课标；高校音乐；欣赏教学；策略引言音乐欣赏课是高校音乐教学中极为重要的模块，它既是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径之一。

教学方法的运用在课堂教学中起着非常重要的中介作用，它关系到课堂教学的成效。

因此，只有深入地发掘和研究欣赏教学中的教学方法，才能有助于提高音乐欣赏课堂的教学质量。

1音乐欣赏的意义音乐是一种充满魅力又能刺激人的听觉的艺术。

如果一个人懂得欣赏音乐，那么，音乐就可以陶冶他的情操。

在欣赏不同的音乐时，我们的情绪也会随着音乐风格的变化而变化。

音乐旋律的风格迥异，能使人产生欢乐、激情、低落、振奋等不同的情绪。

在原始社会，打击乐器——鼓就满足了祭祀、战争、娱乐、歌舞、传递信息等各种需求。

发展到后世，管弦乐、弹拨乐等各种乐器又对人的听觉器官起到了刺激作用，同时，也能愉悦身心、舒缓情绪。

随着时间的推移，各种音乐风格随之出现，我们也越来越能从音乐、歌曲中感受到作者情绪的波动。

音乐欣赏具有教育意义，欣赏优秀的音乐作品可以让我们懂得生活的来之不易，进而去勇敢奋斗，并且，音乐可以教育我们不管走到哪里都要有一颗爱国之心，时刻准备着为祖国奉献全部。

高校音乐欣赏课教学模式的创新策略与实践研究

高校音乐欣赏课教学模式的创新策略与实践研究一、绪论随着时代的发展和教育理念的更新，高校音乐教育必须与时俱进，不断探索创新的教育模式和方法。

音乐欣赏课是音乐专业学生的必修课程，它不仅仅是学生学习音乐知识和技能的手段，更重要的是培养学生的审美情趣和美育情感。

如何创新高校音乐欣赏课的教学模式，提升学生的音乐欣赏能力和审美修养，成为当前音乐教育领域的研究热点。

二、传统音乐欣赏课教学模式的不足传统的音乐欣赏课教学模式主要是注重对音乐作品的解析和分析，强调对作品的音乐特点和形式结构的认识，鲜有涉及到音乐作品与社会、文化、历史的联系。

这种教学模式忽视了音乐作品对人们情感和思想的影响，无法激发学生学习音乐的兴趣，导致学生对音乐作品的欣赏能力和审美情趣得不到有效培养。

三、创新策略与实践研究1.引入多媒体教学手段随着科技的发展，多媒体已经成为教学不可或缺的一部分。

在音乐欣赏课教学中，可以引入多媒体教学手段，例如音乐作品的视频播放、图片展示、声音模拟等。

通过多媒体的展示和演示，可以生动展现音乐作品的风采和魅力，激发学生的兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。

2. 结合音乐欣赏与社会文化除了对音乐作品本身的分析和解读，音乐欣赏课还应该与社会文化相结合。

通过教师的专题讲解和学生的小组讨论，可以引导学生了解音乐作品所处的社会文化背景，理解音乐作品与时代、文化背景的内在联系。

这样不仅可以加深学生对音乐作品的理解，还可以拓展学生的视野，提高他们的审美水平。

3. 鼓励学生参与音乐创作音乐欣赏课的教学应该不仅仅停留在对音乐作品的理解和分析上，更应该引导学生通过自己的创作来表达对音乐的理解和情感。

可以组织学生进行音乐作品的改编和演奏，或者让学生通过作曲的方式进行创作。

这样不仅激发了学生对音乐的热情，还锻炼了学生的音乐能力和创造力。

4. 多样化的评价方式传统的音乐欣赏课教学中，评价方式主要是通过考试和作业来评定学生的学习成绩，这种评价方式往往局限了学生的发展空间。

浅谈高校音乐欣赏课系统教学法初探

浅谈高校音乐欣赏课系统教学法初探摘要音乐欣赏课是高校音乐专业的重要课程之一，旨在培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

本文基于对高校音乐欣赏课的深入研究和探索，初步提出了系统教学法的概念，并讨论了其在高校音乐欣赏课中的应用。

通过系统教学法的引入，可以促进学生对音乐的整体认知和综合理解能力的提升，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。

关键词高校音乐欣赏课、系统教学法、理解能力、综合能力、学习基础引言音乐欣赏课作为高校音乐专业不可或缺的课程之一，对于学生们培养音乐素养、提升审美能力具有重要意义。

然而，目前的音乐欣赏课教学中存在着一些问题，例如教学内容的碎片化、学生对音乐的整体认知不足等。

因此，本文将从系统教学法的角度出发，探讨如何在高校音乐欣赏课中应用系统教学法，以提高学生的理解能力和综合能力，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。

1. 系统教学法的概念系统教学法是一种以整体思维为基础的教学方法论，它强调将课程内容组织起来，形成一个有机的结构，使学生能够全面地理解和掌握知识。

在高校音乐欣赏课中，系统教学法的核心思想是将音乐作品以及相关的历史、理论、背景知识等有机地结合起来，让学生能够从整体上理解音乐作品的内涵和外延。

2. 系统教学法在高校音乐欣赏课中的应用2.1 教学内容的整合在传统的音乐欣赏课教学中，常常将教学内容分成相对独立的模块，如音乐史、音乐理论、音乐作品欣赏等。

然而，这种碎片化的教学方式往往不能给学生带来全面的音乐理解体验。

系统教学法倡导将这些模块进行整合，形成一个完整的教学体系。

例如，在介绍某一时期的音乐作品时，可以同时涵盖该时期的背景知识、历史背景、作曲家的生平等内容，让学生能够对音乐作品进行全面的了解。

2.2 引导学生发现内在联系系统教学法注重培养学生的综合能力，其中一个关键的环节是引导学生发现音乐作品内在的联系。

在高校音乐欣赏课中，可以通过对不同作品之间的比较和对作品内部结构的分析，让学生逐渐领悟音乐作品之间的联系和脉络。

高等院校《音乐鉴赏》课教学模式探析

从谈起。
对音乐鉴赏来说，感性经验的构建只是音乐鉴赏的初级阶段。高级阶段的音乐鉴赏，就需要欣赏
者理性认知的构建。这种理性的认知是欣赏者长期的知识积累、思想情感、生活体验等众多因素在音乐鉴赏时起作用的结果，也是欣赏者文化艺术修养以感性的方式展示出来的结果。它使得欣赏者音乐审美的体验更加丰富和深刻。因此，理性认知的构
的、最为普遍的一种音乐审美实践活动，是人们它
接触音乐艺术的基本方式。听音乐、聆感受音乐美，早已成为人们生活中难以缺失的重要内容。通过音
乐鉴赏，人们的精神世界（想、思情感、意识）发生了
变化，给人们认识世界和改造世界注入了活力；通过音乐鉴赏，人们的音乐鉴赏能力（感性、知性、理
识构建就显得尤为重要。
二、音乐感性经验与理性认知的构建
性）得到了提升，养了人们健康向上的审美情趣培
和高尚情操。基于这样的认识，们认为，我高等院校
音乐是感性的也是理性的，它既需要我们感情世界的关照，又需要我们理性思维的判断，也就是音乐感性经验与理性认知两种不同音乐鉴赏方式的构建。德国诗人海涅说：音乐是个神奇的东西 …… “ 因为它处在思维和现象之间，精神和物质之间，是
笔者通过对音乐基础理论知识与人文素养知识的
种朦胧的介质。” 音乐表面看来是一种声音的逻于构成音乐材料本身的非语义性，这些思维和观念

普通高校音乐欣赏课教学方法探究

普通高校音乐欣赏课教学方法探究
一、教学目标
1、通过学习，让学生掌握基本的音乐知识，提高音乐理解和欣赏能力；
2、让学生了解音乐的发展历史，掌握音乐欣赏的基本方法；
3、培养学生的音乐素养，提高学生的音乐审美能力。

二、教学内容
1、基本音乐知识：学习音乐的基本概念，如音乐的时间、音调、音高、音量、节奏、和声等；
2、音乐发展历史：学习音乐的发展历史，了解不同时期的音乐特点；
3、音乐欣赏方法：学习音乐欣赏的方法，如音乐构成、音乐技巧、音乐情感等；
4、音乐审美能力：学习音乐审美能力，如解读音乐的内涵、分析音乐的结构等。

三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生掌握基本的音乐知识；
2、实践操练：组织实践操练，让学生练习欣赏音乐；
3、练习评价：通过评价，让学生深入理解音乐；
4、讨论交流：组织讨论、交流，让学生更好地掌握音乐欣赏技巧。

四、教学资源
1、课本：《音乐欣赏》等教材；
2、音乐演奏：古典音乐、流行音乐等；
3、视听资料：音乐影片、音乐节目等；
4、讲解资料：音乐欣赏的讲义、音乐审美的文献等。

浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索

浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索音乐欣赏课的教学目标和内容要有针对性和实用性。

在教学目标方面，可以通过分段式学习，将音乐作品的不同部分分解开来，引导学生逐步掌握音乐的基本元素、音乐的基本理论和常见的音乐形式。

在教学内容方面，要注意结合学生的实际生活和学习情况，选择不同类型的音乐作品进行欣赏和分析，使学生在欣赏音乐的过程中，能够获得知识和感悟。

还可以结合时事热点、历史事件等引导学生了解音乐的时代背景、文化内涵等，使音乐欣赏不仅仅是一种感官享受，更是对知识和思想的获取。

音乐欣赏课的教学方式应该多样化，激发学生的兴趣和参与度。

在教学方法方面，可以采用讲授、展示、示范、比较、引导等多种教学方式，使学生在较短的时间内接触到更多的音乐作品和风格，激发他们的欣赏兴趣和审美能力。

可以通过资料展示和古今对比，向学生讲解不同时代和不同国家的音乐风格，指导学生欣赏和分析音乐作品，以达到扩展学生音乐知识面的目的。

又如，可以邀请专业音乐人士或音乐爱好者来学校进行音乐会或音乐分享会，使学生得以近距离接触到高水平的音乐作品和演出，激发他们对音乐的浓厚兴趣。

音乐欣赏课的教学形式应该贴近学生的实际需求，注重情感体验和能力培养。

在教学形式方面，可以结合实际情况，通过集体欣赏、小组合作、个人呈现等多种形式，让学生从不同角度去感知音乐、体验音乐，增强学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。

可以设置音乐鉴赏比赛、音乐作品展示、音乐作品分析等活动，让学生在积极参与中对音乐有更加深入的了解。

也可以借助音乐与其他学科的结合，如语文、历史、美术等，拓展音乐的美学价值和文化内涵，使音乐欣赏课的学习更加有意义和综合。

音乐欣赏课的教学过程要关注个性发展和情感引导，引导学生全面发展。

在教学过程中，要充分尊重学生的个性差异，鼓励学生发表自己的意见和观点，尊重学生的选择和偏好，使音乐欣赏课成为学生个性发展和情感沟通的平台。

在这一过程中，教师应该悉心引导学生在音乐欣赏的过程中释放情感和情绪，培养学生的情感表达和情感管理能力，使学生能够更好地理解自己、感受音乐、表达情感。

大学音乐基础与欣赏教学初探

大学音乐基础与欣赏教学初探[摘要]大学音乐基础与欣赏课是大学生实施美育的重要手段，如何使该课程更有效地发挥其作用，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善是十分必要的。

结合多年的教学实践，对大学音乐基础与欣赏课的教学方法进行初探，以求取得更好的教学效果。

[关键词]高职院校；非音乐专业学生；音乐基础与欣赏；教学初探高职院校的大学音乐基础与欣赏课程教学是素质教育不可或缺的有机组成部分，大学音乐基础与欣赏在高职院校开展正是最好的绝佳时期。

要对高职非音乐专业学生进行有效的艺术普及教育，提高学生综合素质。

课程教学中需要做到尊重学生个性，灵活备课，因材施教，合理利用多媒体，鼓励学生参与音乐实践活动，是培养学生鉴赏音乐、创造美的能力及提高学生审美情操的关键，也是面向21世纪高等教育改革的重要内容。

大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。

大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。

对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。

如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。

笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手：一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。

学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。

因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。

面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。

音乐教育的音乐欣赏教学模式探讨

音乐教育的音乐欣赏教学模式探讨引言：音乐是人类文化的重要组成部分，也是一种艺术形式。

音乐欣赏作为音乐教育中不可或缺的一部分，对培养学生的审美能力和音乐素养具有重要作用。

然而，传统的音乐欣赏教学模式往往过于注重理论和知识的灌输，缺乏实践和体验，使得学生对音乐的理解和欣赏能力得不到有效提升。

因此，本文将探讨新的音乐欣赏教学模式，旨在提升学生的音乐欣赏能力，并最终促进其全面发展。

一、音乐欣赏教学中的问题传统的音乐欣赏教学往往将重点放在音乐理论和知识的教授上，忽略了学生的主体性和情感体验。

只是简单地传授音乐的基本概念、作曲家的生平事迹和不同音乐风格的特点，缺乏对音乐作品的深入剖析和情感交流。

这种教学模式限制了学生对音乐的理解和欣赏能力的发展，导致学生对音乐产生兴趣的动力不足。

二、新的音乐欣赏教学模式为了提升音乐欣赏教学的效果，我们可以尝试以下几种新的教学模式。

1. 音乐欣赏实践活动将音乐欣赏置于实践活动的背景下，通过参观音乐会、合唱比赛和音乐展览等活动，让学生亲身体验音乐的魅力。

同时，学校可以组织各种形式的音乐小组，鼓励学生参与音乐演奏和创作，培养学生的音乐表现力和感受力。

2. 音乐欣赏与情感交流在教学中引导学生通过自由表达、讨论和互动交流等方式，分享自己对音乐作品的感受和理解。

教师可以开展小组讨论、音乐比赛和作品赏析等活动，让学生在互动中激发出音乐的情感共鸣，加深对音乐的体验和理解。

3. 多元化的音乐素材传统的音乐欣赏教学往往局限于西方古典音乐，忽视了其他音乐形式的存在。

而现如今，音乐的种类和形式日益丰富多样，我们应该将多元化的音乐素材引入教学中。

例如，粤语流行音乐、民族音乐和世界音乐等，不仅可以拓宽学生对音乐的认知，还可以培养学生的跨文化交流能力。

4. 综合性的音乐欣赏课程传统的音乐欣赏教学往往在不同学科中孤立存在，没有与其他学科进行有效的整合。

我们可以尝试将音乐欣赏与语言、文学、历史等学科相结合，通过跨学科的探究和研究，深入理解音乐作品的背景和内涵。

普通高校音乐欣赏课程的教学改革初探

与一定的治疗作用。音乐是人类的共同语言，人类与音乐共生存，生活充满音
赏这些歌曲，自然而然地激起欣赏者对祖国、对民族的热爱与自
豪之情。在我国，很多普通高校都以必修课或选修课等不同的形式将
音乐欣赏课带人了高校课堂中。但目前，普遍使用以教师讲授，学生被动接受的完全灌输式的传统教学方法。教学过程一般先由教师介绍作品的基本情况、创作的时代背景、作曲家的生平，最
神生活，净化心灵，从而提高其精神境界，起到潜移默化的作用。《乐记》中论道： “ 凡音者，生于人心者也；乐者，通伦理者也。 ” 这说明通过训练 “ 音乐耳朵 ” ，能够培养学生音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高学生分析、描述、评价音乐的能
想象力，对音乐进行自由想象。这种自由想象带有较强的随意性，可以是某种情绪某个生活片段、某些画面，但对音乐进行自
力。同时，欣赏音乐作品必定会涉及到政治、经济、地理、历史、风土人情等众多方面，因此音乐欣赏课能够开拓学生视野、增长知
关键词：美育音乐欣赏实用原则音乐想象中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：Ａ
美育是对青少年进行素质教育的重要内容，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。近几年，为培养和提高当今大学生的整体素质以及文化艺术素养，我国很多普通高校纷纷开设交响乐欣赏、独唱与合唱、歌剧欣赏、音乐欣赏与鉴赏，民间舞蹈、民间音乐等多门音乐课程。其中，音乐欣赏课程显得尤为重要。１音乐欣赏课的作用音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，属于创造性的审美活动。是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。优秀的音乐作品能够启发欣赏者的智慧和丰富欣赏者的精

高职院校音乐欣赏课教学初探

高职院校音乐欣赏课教学初探随着社会的不断进步,经济的日益发展,素质教育也越来越被人们所关注和重视。

音乐欣赏作为素质教育的重要组成部分之一,也越来越受到社会和个人的关注和重视。

音乐欣赏,即感受与鉴赏音乐,指通过听觉来感受音乐形象,激起情感共鸣,是音乐课程标准规定的重要教学内容,是培养学生音乐感受和审美能力的重要途径。

在社会竞争日益激烈的社会背景下,高职学生的就业压力越来越大,无论站在社会对人才的需求角度,还是站在大学生的自身发展角度分析,高职音乐欣赏课的重要性及必要性也越来越显著,教师应充分应用音乐欣赏来提高学生的综合素质,促成学生的全面发展。

一、开设音乐欣赏课的意义（一）树立正确审美观音乐欣赏课给学生提供接受审美教育的机会, 并能使学生树立一种正确的、科学的审美观。

音乐本身对学生就是一种最富现实性的审美教育。

音乐欣赏的全部过程是一种自觉的审美过程。

这个过程应贯穿所有的审美因素,并以美感的发生为根本内容。

只有在长期的、反复的美感发生的发展中,音乐欣赏才会影响学生的情感意向,形成审美情操。

（二）提升心理素质音乐对学生的心理素质教育起到积极的诱导作用。

心理素质教育指培养学生的诸如协作、表现、柔韧等良好心理品质,使其具有健康的心理和健全的人格。

在演唱或演奏中,从音乐的记忆力、动作的模仿观察力、音乐形象的想象力方面,培养学生的表现力和自信心,培养学生胜不骄,败不馁的顽强意志、坚韧的品格及良好的心理承受能力。

（三）培养创新意识音乐对学生的创新意识有启发的作用。

素质教育的核心是培养创新精神和实践能力,而创新精神又是创新教育的核心。

音乐欣赏可以激发学生的创新精神和实践能力。

所谓创新性思维,从定义上讲,是指脱离传统的思维模式、培养起独特的思维能力、创造新事物的能力。

创造性思维表现在不满足于用现在的知识和社会常识去解决当前存在的问题,而用崭新的创造来解答问题。

音乐是一种非语言的信息,是一种不具象的艺术。

音乐的自由性、模糊性、不确定性特征给人们对音乐的理解提供想象联想的广阔空间,音乐艺术的欣赏体现了鲜明的创造意识,音乐是创造性最强的艺术之一。

浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索

浅议《音乐欣赏课》的课堂教学探索音乐欣赏课是学校音乐教育体系中的重要一环，通过这门课程，学生可以学习和欣赏不同类型的音乐，了解音乐的历史、文化和背景，培养音乐审美能力和情感体验，同时也可以促进学生的综合素质的提高。

目前学校音乐教育中的音乐欣赏课程往往存在着一些问题，比如教学内容过于理论化，缺乏趣味性和参与性，导致学生对音乐欣赏课的兴趣不高，效果不够明显。

如何改进音乐欣赏课的教学内容和方法，提高学生的学习积极性和欣赏能力，成为了当前音乐教育中的一个重要课题。

二、音乐欣赏课的教学内容1. 音乐欣赏课教学内容应该多样化和丰富，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐，让学生接触和了解更多种类的音乐。

2. 通过音乐作品的欣赏和讲解，让学生了解音乐的创作背景、演奏特点和意义，增强对音乐作品的理解和感受。

3. 通过音乐会、演出和实地参观等形式，让学生亲身感受音乐的魅力，增强音乐欣赏的直观性和感染力。

三、音乐欣赏课的教学方法1. 针对不同年龄段和兴趣爱好的学生，采用差异化教学方法，根据学生的实际情况和需求，设计不同形式的教学内容和活动，提高教学的针对性和有效性。

2. 利用多媒体技术和互联网资源，丰富音乐欣赏课的教学内容和形式，增加音乐作品的视听效果和场景感，提高音乐欣赏的趣味性和身临其境的感受。

3. 引导学生参与课堂音乐欣赏的活动和互动，通过讨论、表演、演奏等形式，培养学生对音乐的理解、感受和表达能力。

四、音乐欣赏课的教学模式1. 培养音乐欣赏的兴趣和爱好通过生动、形象、趣味的音乐欣赏教学，激发学生对音乐的兴趣和爱好，培养学生对音乐的热爱和感情投入，使学生能够主动地去欣赏音乐、去体验音乐、去感受音乐。

2. 强化音乐欣赏的理论知识音乐欣赏课的教学内容不仅要涉及音乐作品的欣赏和评价，还需要强化音乐欣赏的理论知识，包括音乐的基本元素、音乐的表现技巧、音乐的风格特点等方面的知识，让学生在欣赏音乐的基础上，拓展对音乐的理论知识的掌握和运用。

大学音乐欣赏课多元化教学法初探

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识进行扩充，为学生展示伽耶琴（鲜族古筝）各种演奏形式：朝合奏与街舞伴奏。当伽耶琴伴奏的街舞作品《农》展现在大家卡面前时，在座学生无不为之惊叹，这种古典与现代的融合，动感与抒情的完美组合，刚柔并济令人耳目一新。更令人欣慰的是，在教学效果的反馈中，有位学校社团戏剧社的学生提到，受到了此次课的启发，他在小品创作中融入了民族音乐元素，获得了意想不到的独特效果。笔者作此次课堂设计的目的，是希望学生明白古典音乐的精髓扎根于民间，在任何时候任何地方都不可能过时，只是 “ 于深闺人不知 ”罢了，当代青年人要面临的是如何藏传承的问题。因此，笔者认为当学生反映音乐欣赏课堂沉闷无聊时，教师不应该只是片面的埋怨学生的欣赏品位如何如何，我们也应该深刻反思自身的教学方法上是否有待改进，怎样才能做到因材施教和因势利导？当然，也不能够一味的迁就学生，在课堂中也要牢牢的把握住教学原则与主线，引导学生了解热爱民族灿烂文化进而增强学生民族自豪感。
教育理论
大学音乐欣赏课多元化教学 பைடு நூலகம்初探
裴武娟（州工商职业技术学院５００）广１８０
摘要：在大学音乐欣赏课教学中要解决三大难题：如何将枯燥又如在《江花月夜》的教学中，在讲到 “ 咬尾 ”的音乐春鱼的乐理知识讲得通俗易懂，如何集中学生注意力，引起情感共鸣，如结构时，根据知识认知规律，按导入一理解一输出的顺序开展：何有效开展课堂活动，活跃课堂气氛？本文针对上述问题提出了多１、介绍 “ 顶真 ”修辞法（入）： “ 导我们在语文课中学习元化教学法概念，结合课堂教学实践阐述了三大主要教学法：嵌入式过 “ 真 ”修辞法，同样的在音乐也有这样的美学结构，我们称顶教学法、渐进式教学法、多媒体教学法与打谱软件教学法。为 “ 鱼咬尾 ”。 ” 关键词：情感共鸣；嵌入式；渐进式；多媒体教学；打谱软件２、分小组开展成语接龙游戏（解）：理教学帆风顺一顺风顺水一水落石出（１）第组帆风顺一顺理成章一张牙舞爪（组）第２当代大学生乐理基础知识薄弱，日常接触的是流行音乐，３、旋律创编（出）：输只有极少数学生会主动去欣赏古典与民族音乐。如果音乐欣赏课 “ 们刚刚开展的成语接龙游戏在音乐中是怎样体现的我教学不能有效把握学生的心理特征与欣赏喜好，由始至终照本宣呢？ ” 科的采用满堂灌的聆听法，只注重对音乐作品诠释的全面性，而２４１５ｌ３ｌＪ５ｌＩ（生对答的方式）／３５ｌ师忽略了学生的兴趣范围和接受能力，久而久之学生会产生厌学情三、多媒体与打谱软件教学法绪，甚至开始逃避这种枯燥的历程。在这种教学模式下，教师处多媒体教学法是现代音乐欣赏课教学的必备手段，它调动起于绝对优势与主导地位，学生则惟师是从，师生间缺乏交流互了学生的各种感官体验，化无声为有声，化平淡为神奇；打谱软动，学生扮演的永远只是被动学习的角色。教师可否改变传统教件教学法实现了乐谱与音响的有机融合，使音乐课堂体验活动的学观念，采用换位思考的方式，以学生为主体组织教学，采用多开展变得有声有色。元化教学法鼓励学生主动参与，激发学生的内在潜能，构建和谐１多媒体教学法。自制多媒体课件、声像、视听相结合，、生动的音乐课堂？营造移步移景的教学氛围，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，引导学生嵌入式教学法笔者在课堂中作过这样一项调查：听过阿炳二胡代表作《二全身心的投入课堂学习中。一首音乐作品所涵盖的内容很多，包泉映月》的同学占了６，听过古筝名曲《舟唱晚》的同学只占括作者简介、代表作品、作品体裁、曲式结构等许多相关的知％渔５；而听过周杰伦《％菊花台》的同学占了９％８。识。而这些知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞在此调查基础上，笔者采用了嵌入式教学法，以流行音乐为的、枯燥的。而将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教切入点开展民族音乐教学活动。例如在《古筝雅韵》主题教学活学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围，使学生更易于接受动中，首先播放大家耳熟能详的歌曲《花台》，抓住学生的兴和理解。例如在古琴曲《水》的教学中，首先让学生依据个人菊流趣点，引起学生的情感共鸣；而后由学生描述歌曲中乐器的音色的听觉体验为下列图片排序（ＢＤ）：ＡｃＥ特征与个人听后感；然后教师进行归纳总结，讲解古筝的历史，欣赏代表作《渔舟唱晚》、《东海渔歌》等；最后对古筝乐器知

高校音乐欣赏课教学初探

高校音乐欣赏课教学初探摘要：在高校开展音乐欣赏课，是让学生在愉悦的听赏中，潜移默化地接受思想教育，促进身心协调发展，逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。

要从基础抓起，注重形象生动的授课方法，让学生在潜移默化中生产生音乐艺术的憧憬与向往。

关键词：素质教育；音乐欣赏；教学初探素质教育的提出，使许多高校开设了相关的艺术课程，音乐欣赏课便是其中之一。

如何针对大学生的特点来开展音乐素质教育，培养和提高他们的艺术素养，是一个值得探讨的课题。

毋庸讳言，在诸多大学生中，“追星一族”正渐趋勃兴，他们对当前良莠不一的流行歌曲无法识别其艺术性的高下，盲目崇拜，随意跟着感觉走。

这种对音乐艺术盲目的现象，不能不令人遗憾。

这种社会现象，正是我们忽视音乐素质教育带来的结果。

因此，怎样引导学生看待流行音乐，认识高雅音乐，这对大学生的音乐教育来说，尤为重要。

音乐是艺术，她反映人的精神、人的灵魂，能成为人生的热情奏鸣曲。

音乐作为一种艺术形式，深受广大青年学生的喜爱，孔子曾说过“移风易俗，莫善于乐”，雨果也曾说过“音符是开启人类智慧宝库的钥匙”，他们都充分认识到了音乐的教育功能是多么巨大。

在高校开展音乐欣赏课，是让学生在愉悦的听赏中，潜移默化地接受思想教育，促进身心协调发展，逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。

不难发现，传统单一的“你放我听”的简单欣赏，显然不能使学生了解音乐，更谈不上热爱音乐了。

所以，要从基础抓起，注重形象生动的授课方法，让学生在潜移默化中产生对音乐艺术的憧憬与向往。

首先，要想学好音乐欣赏课，就要打好扎实的音乐基础。

乐理是音乐的理论知识，对乐理掌握的深浅，决定了个人的音乐素质，所以要先细致地学好它。

然后还要通过视唱训练使他们基本掌握音准、节奏感，这就夯实了他们的音乐基础，有利于培养他们的乐感。

在开始这些课程之前，应作出一个分阶段教育的有效程序，让学生在有意策划的教育中循序渐进，渐次提高，不然，即使你竭尽全力，也都可能陷入收效甚微的尴尬之中。

大学音乐欣赏课教学探析

大学音乐欣赏课教学探析大学音乐欣赏课教学探析[摘要]音乐欣赏课在提高大学生综合素质方面有着重要的作用，本文探讨了大学音乐欣赏课应注重的几点问题，对提高音乐欣赏课的教学效果有一定的借鉴意义。

[关键词]音乐欣赏；音乐教学；教学改革音乐作为一种艺术，是提高人类综合素质，陶冶人类情操，洗涤人类心灵，开启人类智慧的金钥匙。

随着素质教育的兴起，音乐欣赏已经步入了大学校园，开展成为一门较为普遍的艺术类选修课。

但由于种种原因，音乐欣赏课的教学效果并不尽如人意。

为更好地发挥音乐欣赏课的素质教育作用，提高音乐欣赏的教学效果，笔者认为应做到以下几点：一、注重教师在音乐欣赏中的引导作用教师是教育工作中知识的主要传播者，有“传道、授业、解惑〞的重要作用。

在教学过程中，教师要发挥自己的引导作用，认真按照教学大纲要求，充分挖掘学生潜能，调动一切手段帮助学生加深对音乐作品的理解和把握，引导学生在理解作品内容、了解作品表现形式的根底上，亲身体验和感受音乐形象的内涵，升华情感、充实精神。

教师首先要重视各种音乐知识的普及性教育，从根本上培养学生的欣赏能力。

其次，教师要选择好教学内容，结合大学生的年龄及身心特点，充分考虑他们的音乐根底现状，从他们喜爱的音乐作品出发，广泛选择古今中外、不同时期带有社会普遍意义和代表性，而且具有较高艺术价值的优秀音乐作品，多形式、多角度的对他们实施审美教育。

再次，教师要加强学生的感性体验，重点培养学生理解、领悟音乐作品的审美能力。

多听、多接触音乐作品是提高音乐欣赏能力的重要途径，教师要在指导学生聆听感知、理解作品的前提下，鼓励学生经常性、主动地、比照性的去欣赏不同的音乐作品或同一部作品不同的艺术表现形式，提高直观理解力，促使其音乐感受从情感欣赏阶段上升到理性分析阶段，充分发挥想象力和创造力，更好的理解音乐形象，从而真正具备音乐作品的独立欣赏能力。

最后，教师在课堂教学中要给学生留出一定的思维空间，启发学生带着问题去分析、理解和欣赏音乐作品，引导学生通过丰富的想象对作品进行三度创作，有效提高学生的欣赏层次。

浅议音乐欣赏课教学新模式

浅议音乐欣赏课教学新模式音乐欣赏是一门包括了音乐理论、音乐史、音乐欣赏等多个方面的综合性课程，是培养学生音乐素养，丰富文化生活的重要途径。

然而，传统的音乐欣赏课教学模式往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。

为了打破传统教学模式的束缚，创造出更加有趣、有效的音乐欣赏教学新模式，本文将从以下三个方面进行探讨。

第一部分、注重互动，使学生参与感更强随着时代的不断发展，现代教育已经逐渐从传统的“笃师敬义”向“以人为本”转变。

学生参与感的提升也成为了时代发展的必然趋势。

在音乐欣赏课教学中，通过加强师生间的互动，激发学生的参与感成为了提高课堂效率和课程质量的关键之一。

举例来说，教师可以在课堂上通过策划小组互动、分享主题、课后作业等形式，使得学生们更加积极的投入到音乐欣赏课程中，从而感受到教育的乐趣。

教师还可以加入“问答环节”，通过引导学生的发乎情，止乎“问”来激发学生们发掘音乐的深层价值，提高其艺术鉴赏能力。

第二部分、活动性特点让音乐元素更加形象化现代文化教育非常注重活动特点的课程设计，这一部分经常被用到教育教学过程中。

比如，教师可以通过设计一些音乐游戏，来增强学生对于音乐元素的理解和掌握。

通过游戏来学习，不仅可以激发学生对音乐的热爱，还能够通过游戏的乐趣，使那些枯燥、晦涩的乐理知识更加形象化，深入人心。

值得注意的是，教师还可以在教学过程中加入“视听感受”这一环节，让学生更加深入的了解音乐，并从中汲取灵感。

如，结合视频素材，让学生具体感受音乐的精髓，以达到“感知音乐、领略艺术”的效果。

第三部分、个性化因素更加可以贴合学生需求随着社会的快速发展，教育教学过程中也越来越注重“个性化教育”的实践，以实现人性化的教学。

音乐欣赏课也不例外。

在教学过程中，教师应该从具体的学生出发，探索有针对性、多样化的教学方法，以满足学生在音乐欣赏方面个性化的需求。

比如，教师可以在提交课堂前，了解学生所喜欢的音乐类型、喜好和习惯，等个性化要素。

探析提高《大学音乐鉴赏课》魅力的有效教学法

探析提高《大学音乐鉴赏课》魅力的有效教学法引言：《大学音乐鉴赏课》是大学音乐专业的重要课程之一，它旨在培养学生对音乐的艺术鉴赏能力，帮助学生深入了解音乐的艺术内涵和历史发展。

《大学音乐鉴赏课》在教学中常常面临学生兴趣不高的问题，导致课程魅力不够。

提高《大学音乐鉴赏课》的魅力成为当前亟待解决的问题之一。

本文将从教师的教学方法和学生的学习态度两个方面探讨如何提高《大学音乐鉴赏课》的魅力，从而使学生更加喜爱这门课程，充分发挥其教育功能。

一、教师的教学方法1. 激发学生的学习兴趣教师应该在课堂上以丰富的教学内容和引人入胜的课堂形式吸引学生的注意力，激发他们对音乐鉴赏的兴趣。

可以通过放映音乐视频、播放音乐片段或者现场演奏等方式来让学生亲身感受音乐的魅力，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。

2. 创设轻松愉快的课堂氛围《大学音乐鉴赏课》是一门需要学生保持集中注意力的学科，但严肃的氛围往往会让学生感到压抑，影响课堂效果。

教师在教学中应该努力创设轻松愉快的课堂氛围，可以适当使用幽默的语言、生动的故事或者有趣的活动引起学生的兴趣，让他们在愉快的氛围中学习。

3. 灵活多样的教学手段音乐是一门多元化的艺术，因此教师在教学中应该灵活运用多种教学手段，满足不同学生的学习需求。

可以通过讲解、讨论、分析、展示等多种方式来展开教学，提高教学的多样性和趣味性，让学生更加容易理解音乐知识，增强学习兴趣。

4. 关注学生的个性化需求每个学生的学习方式和学习兴趣都是不同的，因此教师在教学中应该关注学生的个性化需求，灵活调整教学方法，让每个学生都能找到适合自己的学习方式。

可以通过布置不同形式的作业、提供个性化的学习辅导或者鼓励学生进行音乐创作等方式来满足学生的个性化需求，引导他们更主动地参与课堂学习。

5. 注重实践与体验音乐是一门需要实践的艺术，因此教师在教学中应该注重实践与体验，让学生通过亲身实践来加深对音乐的理解和认识。

可以组织学生进行音乐演奏、观摩音乐会或者参加音乐比赛等方式来提高学生的实践能力和经验，培养他们对音乐的热爱与热情。