绿色设计产品实例[1]

触动心灵的绿色
紧随科学研究和舆论领袖的脚步，设计师和产品生产者也在日益注重环保和可持续性。

作为新锐设计力量的集中代表，Droog一直也关注着产品设计的人性化，并且不断通过主体性的设计延伸创意的触角。

通过“触摸绿色”的设计主题，Droog着急众多年轻设计者从各个角度对于可持续的发展话题提供某些启发或灵感。

事实上，所有设计者都在努力用全新的创造展现各种可能性。

那么，最完美的可持续性是怎样的？人们都知道这是一个复杂的概念，往往是这里做对了，可是却会对别的地方产生不良的影响。

譬如生物汽油，看上去对环境很好，实质上却会对粮食供应产生破坏性影响。

现在人们已经了解了这个问题的双重性，并且认识到在设计中情况也是如此。

将一天办公室中废弃的纸张收集起来制作一件家具，会对环保又帮助么？至少将浪费降低到最低程度的想法是指导我们走向正确方向的第一步。

为“触摸绿色”献计献策的年轻设计者们都在用各自不同的方式诠释绿色的概念，包括通过外观改进可持续性存在的缺陷或者巧妙使用节能技术。

而米那勒﹒马依达（Minale Maeda）的低燃点瓷，SMAQ的保温椅，克里斯蒂﹒梅因德马(Christien Meindertsma)的编制作品都向人们证明了工业生产并没有将手工制作彻底拒之门外。

当然，还有更多贴近“绿色”的想法，一起看个研究吧。

折叠围栏
最好禁止使用塑料袋，这种看法是正确的。

但是只要它们存在于人们的生活中，我们就不得不解决这个问题。

像马丁﹒阿祖做的那样，吧废弃的材料编织折叠刀铁框架立做成一个折叠围栏。

利用已使用过的材料可以制造出不同颜色、质地和透明度的产品。

作为与“荷兰现代设计代名词”Droog Design最早合作的设计师之一，德桥（Tejo Remy）以对废弃材料和原有旧物品的巧妙利用，重新设计让人耳目一新，印象深刻，并被看做Droog Design最具颠覆性和最近草根本色的设计师。

他不满传统设计观念，以挑战当时主导性形式风格的姿态推出了“抽屉式”，在引起设计界骚动的同时，预示了一个充满乐趣与智慧的设计新时代即将到来。

在回忆艺术里，人们通过将房子里的物品与情景联系在一起，使得回忆狠容易的被唤醒。

“抽屉柜—你不能扔掉自己的回忆”的灵感正来源于德乔对记忆所作的探索与应用。

抽屉柜是一些旧抽屉的集合，将捡来的二手抽屉放在新的外壳中，以稍显凌乱的方式叠摞在一起，然后用亚麻绳捆绑在一起，使用者可以方便增减抽屉的数量。

在他看来，由就抽屉组成的柜子成为记忆系统的一个隐喻。

随意而偶然排列的状态，让人产生急切和执着的感觉。

这样的设计不仅仅是废旧抽屉的重新利用，也提供了物品定制的独特和重要方式。

德乔说，他并不想设计，只是即兴创作，当他找到这些抽屉时就接受了它们的状态，使用者可以按自己意思再上面做出增减。

与这个创造有异曲同工之妙的还有碎布椅和牛奶瓶灯。

巧妙的想法，内含的互动性与其近乎放肆的荷兰式幽默在他的设计里随处可见，将怀旧情怀融入现代功能中，用先锋的形式改变废旧材料。

可以说，德乔的这三个作品开始了新一代设计师对废旧物品和日常材料进行回收利用，重新设计革新的新探索。

随后，德乔与芮妮（Rene Veenhuizen）成了工作室。

两人合作继续探寻物理世界中物体的本质，他们设计的产品以及空间设计经常从自然界寻找形式，注重从个人层次连接使用者，并促使使用者重新思考自己与环境的交换关系。

在“毛毯地毯”中，两人将回收旧毛纺毯剪切成条，粘在引起成为图画一样缤纷的地毯。

这样的制作还会由于每次搜集到毛毯的不同而有不同的色彩，每个都是独一无二。

完成后的地毯后三厘米，踏上去肯定会很柔软吧。

就毛毯和新地毯都在这样的改变后有了全新的意义。

德乔与芮妮还对一个学校操场的栏杆“动了手脚”，栏杆可以成为大家见面和打发时间的地方吗？这个问题就是他们要解答的任务。

他们首先的想法就是不要给操场添加什么东西，而是利用现有的元素并加以改革。

预示就有了现在的设计，原本毫无生气的栏杆出现了规律的凸起和凹陷，不仅为人们提供来了长椅，隐蔽处和玩耍的空间，而且在栏杆两边的人形成了更多的互动，改变了人们对于栏杆固有的印象。

巧妙设计不仅体现在他们对原有物品的重新设计。

比如，德乔与芮妮还通过单独定义一个元素，为兹沃勒（Zwolle）儿童看护部的新大楼做了全面的空间装饰。

实际上，在最初接到委托时，壁纸装饰时首先冒出的想法。

但随后他们放弃了这个念头，决定选择装饰的始祖“叶子”作为设计元素。

现在在鲁迪（Rudy Uytrnhaak）为儿童看护部建造的新大楼内，哥哥空间都能看到树叶在蔓延和伸展，简单而又不是华丽。

每一个区域的目的决定了树叶的形状。

在复印件附近，铝合金的枫叶被用来创造出一片“野餐区”。

因为黑色的背景，树叶看起来仿佛在漂浮，一个神奇的树林似乎从某处突然出现。

建筑的入口处提供了另一个惊喜，红色的地天形状就像一个无花果树叶，将等待区和大厅连接在一起形成独立的空间。

最后，一个桤木也叶子形成了图书馆的基础。

利用一个古老的荷兰墙壁装饰方法，叶子折叠下来形成精美的书架，与整个空间浑然一体。

将叶子的形象作为装饰元素是一个简单的方法，却形成了超乎想象得效果。

不仅在建筑内部创造了良好定义的空间，更统一了装饰、功能和结构。

没有复杂的工艺，没有稀奇的材料，德乔与芮妮的设计中我们看到的更多的是一种荷兰式态度。

作为伦勃朗和梵高的后代，他们从未远离艺术。

同时，努力解决问题的实用主义在这个国土狭小的国度里是人们至上的原则。

这种艺术与实用的统一产生了设计领域里的荷兰式幽默。

这个解释了为什么可持续性与互动会成为德乔与芮妮设计的两大关键词。

这样的创意推翻了传统对于好设计的定义，让我看到更多涉及的可能。

或许更具普遍意义的是，让使用者有机会去思考关于
废品，原料和消费的另一种可能。

关于设计，德乔说：“用你遇到的东西制作自己的天堂，就像鲁滨逊在小岛上做的一样”。

竹椅，相对于木材而言，竹子是一种生态友好的替代品，它的生长周期快，材质坚硬，同时可弯折。

虽然有这样的品质，没有引起西方消费者的重视。

结果，竹产品的生产仍不是很普遍。

德乔与芮妮开始只是试图通过编织的手法制作一个椅子，但是在制造了一些以后，他们意识到希望用这种技术创造一个更为立体的椅子，于是有了竹椅的诞生。

碎布椅，不知道家里的旧衣服该如何处理吗？碎布椅是个不错的尝试。

网球长椅。

在博曼斯美术馆（Museum Boymansvan Beunungen）放置的六个网球长椅，大小各不相同。

分别可以坐2个到几个人不等。

设计的最初想法是美术馆就像一个身体在成长，通过把相同的基本元素（网球）连接起来，代表机构不同的成长阶段。

网球不仅具有分子一样的形状，同时外部柔软。

引起无需再连接起来后再加修饰和座垫。

这一材料之前可能从来没有被用于家居制造。

抽屉柜----不要扔掉你的回忆。

用一条亚麻带把20个旧抽屉绑在一起形成。