欧美风格解析
欧洲家具发展史 全面图文解析
欧洲家具发展史全面图文解析2011-07—19 14:51:20 说品天地在家具市场上,特别是欧美家具,豪华、精细、披金戴银,看上去似乎都差不多,细究却大不相同,或用料、或雕刻、或喷涂、或油漆、或描金、或做旧,风格千姿百态;硬朗如武士、秀气如淑女,威严如国王、富贵如皇后,风趣迥然。
很多家具爱好者、消费者往往很喜欢这些欧美家具的风情或细节,却弄不明白她们的由来、传承。
说品天地去繁就简,提纲挈领的按照欧美家具的发展时间,浅谈一下欧美家具的因缘、风格.(一) 古代家具(公元5世纪之前)首次记载制造家具的是埃及人。
古埃及人较矮(人均约1.52m),并有蹲坐的习惯,因此座椅较低。
古代家具风格:以古埃及家具为开端,亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。
公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式,进而影响到罗马家具的发展。
古埃及家具:家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期(约公元前2686~前2613)。
在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老(约公元前1358~前1348)的陵墓中,已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。
其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘,或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰,纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木,座面用皮革和亚麻绳等材料,结构方式有燕尾榫和竹钉。
古埃及家具的特点是:由直线组成,直线占优势;动物腿脚(双腿静止时的自然姿势,放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子),矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征性;凳和椅是家具的主要组成部分,有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。
埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著.亚述家具:在西亚建筑遗迹的浮雕上,记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。
ARTDECO
2009年04月09日08:49 新浪哈尔滨房产新浪哈尔滨房产独家专稿,转载请注明出处!Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆,看似既传统又创新的建筑风格,结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展,让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能,并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
除了这些举世闻名的建筑物外,在其它类型的建筑物,无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响,如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等,都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
总之,Art Deco的装饰有下列几个主要的特征:1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条:二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物:交通运输上的新发展。
4.几何图形:象征了机械与科技解决了我们的问题。
斯堪的纳维亚设计风格
北欧陶瓷业善于创新技术,表现纯粹的体积感,用料厚重, 用色大胆。 四十年代,“瑞典现代风格”的新陶瓷和玻璃器皿设计在 米兰三年展上脱颖而出:器皿造型非常简单朴实,具有良 好的功能,并且便于民主工业化的大批量生产。
”经典瑞典“系列厨房餐具
对于斯堪的纳维亚国家来说,20世纪30年代是一个探索试验 和适应的时代,是设计与功能成为同一概念的两方面的时代, 两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越 了时尚而成了永恒的经典之作,而且继续对第二次世界大战后 的国际设计界产生影响。
• 2)从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛
• 3)对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜光色
• 4)减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,避免室内照明的反 差过于强烈
斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计 代表人物及其作品展示
阿尔瓦·阿尔托是最活跃的建筑师、城市规 划师和设计师,芬兰设计的先驱。
他既是芬兰家具设计师也是建筑师。他提出 要走德国人的理性主义道路,而不用德国人 的简单的几何外形,他对现代建筑杰出而又 独特的贡献,使他赢得了设计大师的称号。
Poul henningsen作品展示
丹麦设计师汉宁森设计的 "PH"灯具不仅是斯堪的纳 维亚设计风格的典型代表, 也体现了艺术设计的根本 原则:科学技术与艺术的 完美统一。
PH照明灯具 (1925)
PH系列灯具
PH灯具的解析
• 1)PH灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面,以 获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影
Carl Malmsten和Bruno Mathsson作品展示
Carl Malmsten
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地中海风格特点及元素解析
地中海风格特点及元素解析
地中海风格是一种源于地中海沿岸地区的装饰风格,又称为“南
欧风格”或“地中海海岸风格”。
这种风格深受欧美人民的喜爱,被
广泛应用于家居装饰、餐厅、酒店和度假村等多个领域。
那么,地中
海风格的特点和元素又是什么呢?
一、色彩特点
地中海的蓝色海洋和阳光沙滩给人带来了舒适和温暖的感觉,因
此地中海风格的主色调以蓝、白、黄、橙为主。
其中蓝色最为突出,
这种天蓝色可以给人带来宁静、安详的感觉,非常适合用于卧室和客
厅等空间。
二、纹理特点
地中海的建筑和家具一般采用自然材料,如木质、石材、陶瓷等。
建筑物的外表常常被涂成白色,而室内则以蓝色和黄色为主要装饰色。
地中海风格的家具则以木制和铁艺为主,具有古罗马和古希腊风格的
特点。
此外,地中海风格的设计往往融合了海洋元素和纹理,如贝壳、海螺等。
三、结构特点
地中海房屋的平面结构通常是开放的,自然通风,虽然结构简单,但室内通风良好,气氛宁静。
墙壁一般选用水泥或石头材料,既拥有
自然光照,又有各种海浪纹理,这种结构通常被用于卧室和厨房。
四、装饰特点
地中海风格的家居装饰以“海洋”和“阳光”为主题,盆栽和花
卉的装饰非常普遍。
此外,地中海文化中的“大地之母”和“水之女神”等神话形象,也是地中海风格的重要元素之一,这些神话形象通
常被用于绿植的园艺装饰和挂画中。
总之,地中海风格以其简单自然而温馨的风格获得了广大家居装
饰爱好者的喜爱。
在设计地中海风格的家居时,需要关注色彩、纹理、结构和装饰等方面的细节,从而打造出一个舒适、自然的生活环境。
西方建筑分类
1750-1790,主要起源于法国,代表了巴洛克风格的最后阶段,主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。
(4)木条式建筑风格。
一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。
(5)园林风格。
从20世纪70年代开始流行,这种风格在深圳场当作概念炒作,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。
(6)概念式风格。
90年代开始在国际上流行,其实是一种模型建筑,它更多的来余人的想象,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。
当今中国建筑风格分类解析,白色线条,通花栏杆,外飘窗台,绿色玻璃窗”,这种所谓欧陆风格的建筑类型,主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征,反映在建筑外形上,较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理,具有强烈的装饰效果,在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合,另外,这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征,结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。
3.按照历史发展流派分
(1)古希腊建筑风格,约公元前800年至公元300年
(2)古罗马建筑风格,约公元前300年至公元365年,罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
(3)欧洲中世纪建筑风格,公元400年至1400年,封建领主经济占统治地位,城堡式建筑盛行
(4)文艺复兴建筑风格,公元1420至1550年,建筑从经验走向科学化,不断冲破学院式、城堡式的封闭
2.新古典主义风格。
新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法,但加以简化或局部适用,配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架,在色彩上以大面积线色为主,装饰味相对简化,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。
欧洲建筑风格
特点:
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形 式替换对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画 作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照 明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会 Weingarten 修道院) 。对装饰品(puttos 的丰富的 用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或 虚假制成使有大理石花纹) 。大规模天花板壁画, 外在门面为剧烈的中央预测经常描绘 。内部比壳 经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚 期) 。幻觉作用喜欢trompe l‘oeil 和混和绘画和建 筑 。在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶 是普遍存在的。
• 13现代主义建筑:
• 现代主义建筑是指二十世纪 中叶,在西方建筑界居主导 地位的一种建筑思想。这种 建筑的代表人物主张:建筑 师要摆脱传统建筑形式的束 缚,大胆创造适应于工业化 社会的条件、要求的崭新建 筑。因此具有鲜明的理性主 义和激进主义的色彩,又称 为现代派建筑。
•
•
14后现代主义建筑:
角斗场
• 2哥特式建筑:
• • 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。 法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的 代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂 和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名。英 国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂. 德国最早的哥特式教堂之一 科隆主教堂.德国还有一种只 在教堂正面建一座很高钟塔 的哥特式教堂。著名的例子 是乌尔姆主教堂。
意大利最著名的哥特式教堂 是米兰大教堂,它是欧洲中 世纪最大的教堂之一,圣马 可广场上的总督宫被公认为 中世纪世俗建筑中最美丽的 作品之一。 米兰大教堂
服装风格解析
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/9/13
韩式风格
韩装舍弃简单的色调堆砌,而 是通过特别的明暗对比来彰显 品位。
服装的设计者通过面料的质感 与对比,加之款式的丰富变化 来强调冲击力。
从版型与剪裁来讲韩版风格更 适合身为亚洲人的我们。
球排名第三、西班牙排名第一的服装商,在世界 各地56个国家内,设立超过两千多家的服装连锁 店。ZARA 深受全球时尚青年的喜爱,设计师品 牌的优异设计,价格却更为低廉,简单来说就是 让平民拥抱High Fashion。 • 营销模式: “快速上新”“款多量少”的产品 策略 “优质低价”以及“少折扣”的价格策略 “多手段多渠道”的营销策略 “核心商圈”的 渠道策略和与H&M联合营销策略 差异化市场定 位策略 “大卖场式的”服装销售方式
受众群体:相对来讲欧美风格服饰在中国不如淑女风格的受众广泛。对身 材要求高,适合高挑,骨架明显的客群;
但其受众群体也不容小觑,从学生到白领都有其忠实拥护者。
上班一族穿着欧美风格的服饰可以适当加入一些职业正装元素。
• 代表品牌:ZARA .H&M .ONLY. VERO MODA • 品牌简介: 1975年设立于西班牙的ZARA,为全
• 代表品牌:阿依莲(少淑)欧时力(轻熟)玖姿 (大淑)
• 品牌简介:欧时力始创于1999年的ochirly,品 牌名称源自中文欧时力,寓意来自欧洲的时尚魅 力——希望将欧洲时尚带入中国市场,为消费者 打造一个风格突出、与众不同的时尚品牌,用合 理的价格为中国中产阶级时尚人士提供丰富、精 致的时尚产品。精致钮扣、蕾丝、刺绣剪贴,尽 显浪漫迷人的巴黎郊外的风情
迪考艺术风格的服装分析
迪考艺术风格的服装分析作者:何慧丽来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要:本文通过对迪考艺术(Art Deco)的特征分解,分析迪考艺术影响下的服装案例,了解迪考艺术风格是一场影响深远且尚未结束的艺术运动,它将继续在时尚艺术方面发挥自己不可小觑的作用。
关键词:迪考艺术;特征;服装中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)12-0181-01一、迪考艺术风格的背景迪考艺术(Art Deco)是盛行于欧美1920-1930年代的一种设计风格,也称之为装饰艺术风格、摩登风格等。
作为一种装饰和建筑艺术,包括了各个领域,如服装、建筑、家具、珠宝、绘画等。
迪考艺术反对古典主义和自然主义的有机形态、排斥单纯手工艺的趋向,主张机械化的美,简洁明快强调机能性和现代感,显示出对工业化适应、对机械化生产的积极态度。
二、迪考艺术风格的主要特征1.放射状的太阳光与喷泉形式:象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓和层叠线条:二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物:工业革命带来的变化。
4.几何图形的组合:象征了机械与科技力量。
5.新女人的形体:透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.异域文化的突破表达:对古埃及与非洲等文明的想象。
7.明亮对比的色彩及金属色的运用。
三、迪考艺术风格服装(一)迪考服装的风格解析。
迪考主义风格的服装追求稚嫩、拙朴的装饰感,整体风格比较多变。
(二)迪考服装的造型款式解析。
服装造型源自立体几何派切割对称,呈现直线,对称的特点,多为较宽的H形或较窄的笔形,平直简洁的外部廓型,向天真无邪青春纯真的风貌转变。
20年代的廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。
30年代的廓型比以往更柔和的、更女性化,这一廓型强调曲线,腰线回到了自然位置。
同一时期的男装最初较为挺括且腰线较高,套装开始走向宽松和柔和,之后又注重肩部加衬。
(三)迪考服装的色彩解析。
迪考风格服装色彩充满着稚嫩的青春之感,带给人愉快的体验。
解析欧美广告的创意风格
解析欧美广告的创意风格欧美广告突出的风格是平中见奇——含蓄幽默、想象大胆,同时离不开性和恐怖,有时还开政治家的玩笑。
1、含蓄:有一则减肥饮料的广告,画面上是两辆排列得很近的轿车,从后面看上去,右边轿车的人想推开车门出来却被左边的车挡住,怎么也出不来。
言外之意是他太胖,假如是瘦子就不会这么窘迫。
画面的右下角恰到好处地摆着一种减肥罐装饮料,明眼人一看就知道喝它能减肥。
ARKEL洗洁净的一组广告,在三个画面·上设计者分别使用了北美、南美和意大利的地图,每幅地图上都重重地染上各自地区常用食品的真实颜色,比如北美人爱吃的蕃茄酱、意大利人爱吃的通心粉等,除此之外画面上什么都没有,下面一角则是ARKEL洗洁净的品牌广告——这些难弄的东西ARKEL一洗而净!2、幽默:广告买卖网上有一则广告上左右分别竖摆着仙人掌和剃须刀,乍一看都不知所云,看完底边上那行英文说明才知是剃须刀广告,再看那片仙人掌,硬刺早已被刮得光秃秃了。
喔!这剃须刀好厉害!体味之余令人忍俊不禁。
一位西服革履正为新婚夫妇拍照的男子,却被刚刚泊在旁边的大众汽车上的新价格广告所吸引,他竟把新娘新郎拍虚了,而那条价格广告则十分清晰。
这是大众汽车公司为自己做的降价广告,画面生动诙谐,很有趣味。
3、想象大胆:一组推销钢笔尖的广告,画面是三个常见的动物:猎狗、鳄鱼和鲨鱼,只是三种动物的牙齿被设计者换成了这种牌子的笔尖。
三种动物疵牙咧嘴显得更凶猛,同时寓意这种笔尖十分坚硬耐用。
一个开了盖的酒瓶中,里面盛满了啤酒,瓶中还插着一支花,花的样子显然已枯萎,但看上去酒却新鲜依然。
下面则是这种啤酒的广告词,言简意赅,不必多说,因为上面的画面一目了然。
4、性:性观念在西方十分浓厚,影响着社会生活的各个方面,广告很难超乎其外。
一则彩色广告,近距离突出的是一位年轻女子的胸部,她身着简便的夏装,乳头若隐若现,从左肩斜下一条黑色的安全带。
广告词是Air Conditioning cold,hard facts forToyota。
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析
布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要:布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行,凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一,成为很多流行歌曲创作的灵感来源。
本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析,加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。
关键词:布鲁斯音乐;音乐风格;节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初,发源地在密西西比河的三角源地带,布鲁斯音乐又称为蓝调音乐,最初是由黑人进行创作的。
因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式,同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段,所以其音乐律感和节奏感都比较强。
作为了主流音乐的代表形式之一,有必要对其节奏特点进行一些研究。
一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴,形式比较单纯,乐曲中有许多不协和音与呻吟。
虽然这种乡村布鲁斯比较简单,但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。
这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊,桑·豪斯与查理·帕顿等。
这种叙述性的曲调非常简单,平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐,其乡土味道比较浓厚。
例如在《Last Steam Engine Train》作品中,使用的是指弹吉他演奏,作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。
即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。
二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时,Blues音乐也慢慢地走向城市化。
这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的,因此其名声也慢慢变大。
后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片,如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》:在作品中可以看出大量使用三连音,节奏很随和,舒缓。
它有固定的结构和旋律,这一点不同于乡村蓝调,专门有人编曲和配器,而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。
三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯,伴奏为管弦乐或者钢琴,因此也显得更加的正规,更加的商业形式化,于1920年开始流行于黑人当中。
1、欧美文学三个渊源:
1、欧美文学三个渊源:(1)发源于希腊而后又在罗马得到光大的古典文明,特质在于它的世俗性以及在此基础上发展起来的人文主义;(2)发源于希伯来人的基督教文明,特质在于超凡性以及在此基础上发展起来的先验主义(3)北方边陲及莱茵河畔游牧民族旺盛的活力、好斗性、对于荒诞奇谲的神往抑或之于女性的神秘态度等。
“三位一体”:智慧、仁爱、力量2、西方文学的历史意义:是座巨大的思想、情感、智慧宝库,集中了西方人几千年来不同国家、民族理想和内心世界的酸甜苦辣,在这部巨大的文学史册中,可发现和感受到生命跃动的火花闪烁不息,种族无意识的脉冲若隐若现,是一部心灵发展史、壮丽文学史。
3、荷马史诗成书时间:是古希腊长期流传的关于特洛亚战争的英雄传说的总结,公元前9世纪到前8世纪逐步形成,荷马可能是其最初或最好综合加工者,前6世纪中叶,雅典统治者组织学者删改编订,前2世纪,亚历山大学者最后编订,各分成24卷。
历史背景为前12世纪到前8世纪的“英雄时代”,为希腊人从氏族社会向奴隶社会过渡的大变革时期。
4、荷马《伊利昂纪》和《奥德修纪》的基本主题:《伊利昂纪》从叙述希腊联军统帅阿伽门农与第一英雄阿喀琉斯内讧开始,基本主题是歌颂与异族进行战斗的英雄,《奥德修纪》基本主题是歌颂人与自然的斗争。
5、荷马《伊利昂纪》和《奥德修纪》艺术特色:(1)规模宏伟,内容丰富,广阔反映由氏族社会向奴隶社会过渡的希腊社会风貌;(2)抓住当时社会重大矛盾,以巨大艺术力量,用现代主义和浪漫主义结合的手法,深刻表现了童年时期希腊人向异族和向自然战斗的英雄精神;(3)人物刻画鲜明,即有在战争和对自然的斗争中获得光荣业绩的英雄主义共性,又有个性;(4)谋篇布局高明,把情节重点放在前后几天的战斗上。
《伊利昂纪》以阿伽门农、阿喀琉斯为纽带展开希腊和特洛亚的矛盾,生动表现10年大战的整个面貌,《奥德修纪》的海上冒险及其家庭与求婚贵族的斗争两条线索平行交错;(5)民间创作特点:简洁生动,细节描绘,“荷马式比喻”的运用,语言的形象化。
史上最全的西方艺术流派整理!可修改全文
在美术史上,人们把12世纪后,以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”,有野蛮、怪异的意思,但哥特艺术并非哥特人所造,它出现的时候,“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻,在建筑上体现得尤为明显。
确切的说,哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑(包括其中的雕刻绘画)艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利,在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文, 原意为“重新出生”,在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然,在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究,并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验,在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有:1豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4关注作品的空间感和立体感;5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6浓重的宗教色彩;7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同花纹一般。
《第一单元第2课各具特色的欧美美术作品》作业设计方案-初中美术人教版九年级下册
《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计旨在通过欧美美术作品的欣赏与学习,使学生了解不同历史时期和地域的美术风格,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平,同时加深对欧美文化背景的理解。
二、作业内容作业内容主要包括三个部分:1. 艺术作品的赏析:学生需挑选五幅代表性的欧美美术作品,如油画、雕塑等,通过图片资料进行自主学习和欣赏。
分析每件作品的形式语言(色彩、线条、构图等)、内容及反映的文化背景等,形成书面简析材料。
2. 风格特征的分析:针对挑选的作品,学生需要对其历史时期和流派进行分析比较,明确每个时期的美术特点与艺术家个性的差异。
对每位艺术家在西方美术史中的地位及其作品的创新性应有所探讨。
3. 创意思维活动:根据学到的艺术元素与表现形式,结合现实生活中的某个主题(如环保、抗疫等),创作一件属于自己的美术作品(可以是手绘或电子形式),表达个人对于这一主题的理解与表达。
三、作业要求具体要求如下:1. 选择的欧美美术作品要具有一定的代表性,可以包括名画名作或者某一特定风格的代表作。
2. 赏析材料要求书写流畅,言之有物,内容须客观全面地阐述艺术作品的特色。
3. 作品创作须根据学习内容选择适合的艺术手法,尽可能在画面中表现出创意思维和个人特色。
4. 作品应按时提交至指定平台或文件夹中,提交时需注明作品名称、作者姓名和创作意图。
四、作业评价评价标准包括:1. 作品的创新性(30分):创意独特、手法新颖,符合所学艺术特点的表达能力。
2. 理论应用(30分):是否将所学的理论应用于作品中,体现艺术形式的准确性。
3. 表现能力(40分):作品的表现力、色彩搭配和构图等是否达到一定水平。
五、作业反馈作业反馈环节包括:1. 教师根据评价标准对每位学生的作品进行评分和点评,并给出改进意见。
2. 学生之间可以互相评价作品,进行交流学习,取长补短。
3. 教师将学生作品进行展示,优秀作品可进行推广和宣传,以增强学生的自信心和学习动力。
美术名词解释
1、威尼斯画派:产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯.威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂.他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调.从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作.其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等.2、印象主义:印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛.他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义.印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现.印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化.其代表画家有:莫奈、雷诺阿等.3、表现主义:十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别.他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养.在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性.其主要画家有康定斯基等.4、后现代主义:是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称.后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等.较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等.1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征. 2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响. 3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩.罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的. 4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术.希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像.罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画. 5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就.他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色.巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩. 2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力; 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; 4非常关注作品的空间感和立体感; 5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合.3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术.这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响.4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.1荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心,因此得名.风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神.在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神.其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安.蒙德里安创作的红与黑、百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品.5、山水画的特点中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活.在形象描绘上,山水画的特点为重宏观、重整体的把握,而非拘泥于细枝末节.对于物象的组织构造,则创造了独特的程式化表现方法,但并非机械照搬,而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象.在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,并巧妙加以融合运用.构图上,则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达."势"为具体形象间的联系,而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化.这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念.山水画的笔墨技法,较人物、花鸟画丰富多变,各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能四、论述题:试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点米开朗基罗的主要作品有大卫、创世纪、摩西、最后的审判等作品.早期作品大卫充满了愤怒和力量,这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力.正因如此,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征.创世纪仍是通过神话题材表现人的信心和生命力.摩西中的人物和大卫一样,也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物.在摩西身上,作者表现了人的尊严.最后的晚餐是米开朗基罗晚年的重要作品.这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象,而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张. 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映.正是在他的作品里.,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达,因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力,所以米开朗六法中国画术语.品评人物画的六项标准.南朝谢赫古画品录列举六法为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写.现代钱钟书重新作了标点,“六法者何一气韵,生动是也;二骨法,用笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,模写是也”.文人画也称“士大夫画”, 中国画的一种,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画.“文人画”多取材于山水,花鸟、梅兰竹菊、木石等,借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情,讲求文字修养、笔墨情趣,强调神韵与画中意境.文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响.长安画派是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人.赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局.用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情. 二画种中国画简称“国画”,是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系.画科有:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等.技法形式有:工笔、写意、白描、设色、水墨.设色可分为:金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等海上画派简称“海派”.其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术. 代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称.他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘.实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一.他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规, 破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书和篆刻,讲究诗书画结合.此画派对写意花卉的意趣和技法有相当大的影响.金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称. 他们的绘画题材和风格不尽相同, 由于都居金陵今南京, 皆有一定时誉,故称八家.金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等.元四家元代四位山水画家的合称.主要有两说:一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人;二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人.第二种说法流行较广.明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称.他们之间或师或友, 关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响.书法中国传统艺术的一种.2写汉字的方法.中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意.有正楷、草、行、隶、篆大篆、小篆等各种书体.中:简称“国画”.指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画.它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画.按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料.按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法.按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式.中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果.中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里.中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、、篆刻融为一体.人物龙凤帛画是我国现存年代最久远的独幅绘画之一.画中描绘一个侧面而立的妇女,宽袖、细腰、长衣地,头后挽着垂髻,两臂前伸拱手合掌;头部前方有一凤鸟和夔龙,这幅作品线条挺劲有力,形象生动,可见国画线条造型的基本形式源远流长.自由引导人民是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作,浪漫主义的画家反对古典主义画风,追求画家个性解放和心灵表达,在画法上耿于想象,夸张与饱满强烈色彩;在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件.作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面,激动地画了自由引导人民解析“黄家富贵,徐熙野逸”五代、北宋花鸟画有两大画派,即南唐、西蜀的徐熙黄筌异体,对于后世花鸟画的发展有很大影响.郭若虚在图画见闻志中论“黄家富贵,徐熙野逸.不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也.”徐是“江南处士”,所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类;黄筌年少即入宫中画院,长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽.居住环境不同,生活感受各异,意趣也大相径庭,所以取材侧重不同,呈现出的艺术风格亦各成一家解析“吴带当风”含义.中国画术语.是对吴道子人物画风格的概述.吴道子约686-760是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出.在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称..简述东汉人物陶俑的艺术特征.四、论述题举例阐述顾恺之绘画顾恺之的画意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测.洛神赋图是以曹魏大诗人曹植的着名诗篇洛神赋为题材创作的巨幅绢本着色画卷.洛神赋图北宋摹本,绢本,水墨着色,纵27厘米、横572厘米.曹植是曹操的第二个儿子.曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候,得到甄氏女子,曹植喜爱甄氏,曹操却把甄氏许配给曹丕.一次曹植到京城朝见,得知甄氏已抑郁而死,心里非常难过.当他在归途中经过洛水时,更激起了他对甄氏的怀恋之情.追想宋玉所讲的神女故事,作了叙事赋一篇,名感甄赋,以后被魏明帝改名为洛神赋.赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪.这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文.顾恺之就以此赋为题材,画成洛神赋图.画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化.例如;洛神曾多次出现在水面上,手持麈尾,衣带飘飘,动态委婉从容.她似来又去,含情脉脉,表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境.曹植头戴梁冠,身穿宽衣大袖,在打着华盖的随从者的簇拥下,有着贵族诗人的优雅风度.这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系.画面上身穿红色长衣,坐在洛水边上的曹植,身后有三名侍者手持宫扇,二名侍者手捧诗书.曹植面对日益思念的洛神,流露出非常爱慕的神情.洛神“奇服旷世,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松”,梳着高高的云髻,手持麈尾,以依恋之情望着曹植,他们好似在互相交谈.艺术特征.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值.李公麟在画法上,他以白描着称.这种善用线描,多不设色的白描,造型准确,神态生动,这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准.对其后代人物画影响很大.他画的山水,亦有创格.工行、楷书,有晋、宋书家之风.后人论其作画“以立意在先,布置缘饰为次”.还长于考古.存世作品有五马图、临苇偃牧放图、九歌、免胄图、维摩诘像图等图.五马图,纸本浅设色,纵厘米,横厘米.现为日本私人收藏.李公麟善于画马,“每欲画,必观群马,以尽其态”.五马图就是李氏根据写生创作的.每匹马各有奚官一人牵引.人、马均单线勾出比例准确,动作生动,清晰地表现出肌肉骨骼的结构,身体的重量感、软硬质感,乃至光泽印象,可代表他画白描的水准.尤见画中马匹、人物的生动神态,不愧为传世杰作.画后有曾纡跋.中国古代人物画特征以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科. 曾因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物;描写仙佛僧道者称道释;描写社会风俗者称风俗;描写妇女者称仕女;肖像画称写真. 又曾因画法样式上的区别分为若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物;画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物;画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物;纯用线描或稍加墨染者名白描人物;以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物.人物画是中国画里直接反映现实的画科. 它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中最富于认识价值与教育意义.人物画的产生早于其他中国画科. 据孔子家语记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画. 至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现. 战国楚墓出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是已知最早的独幅人物画作品. 其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石,表现出这一时期人物画的兴盛发达. 魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期. 魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以魏晋胜流画赞,论画为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统. 盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力,也更生动感人的新境地. 五代两宋是中国人物画深入发展的时期. 随着宫廷画院的兴办,工笔重彩着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式. 宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展. 作品在体现对象的社会属性上,在表达人物内心的复杂性上,在宏伟的构图能力上,都有飞速进步,张择端的杰作清明上河图便产生于这一时期. 自南宗受禅宗思想影响,写意人物画肇兴以来,此后中国人物画开始朝另一方向发展. 从重视教育认识功能,转向重视审美作用;从为对象传神,转向更多地抒发作者情感. 仕女画、高士画大量出现.元明清以来,虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画,但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作. 明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表. 现代的中国人物画,深入研究传统,广泛吸收外来技巧,表现新的时代生活,做出了前无古人的贡献.写意画又称意笔.主要特征是简练、概括,强调笔墨趣味.要求笔墨技巧与造型相结合,既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型,达到以形写神或遗形写神的目的.学习方法:临摹写生默写画法:写意花卉多以不同形式的点法为主要方法.但更多的则是以点、勾结合.勾,大都是草勾法.草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法.点法,则要求方法多变,以点出各种形体和质感,如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等.点,大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等.一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩.有时简单几笔,就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感.有时只用浓淡的墨色,有时一笔之中有墨有色,最后再以重墨或重色勾出叶脉.特点:简练、概括、强调笔墨趣味宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑.玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了.韩熙载夜宴图1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目.2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活.3构思严谨,人物性格刻划生动而有深度.衣纹组织严谨而又简练.设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用.4除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料.国画中墨的应用:用墨就像用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等.墨虽然是黑的,但中国画却有"墨分五彩"或"墨分六彩"的说法,五彩是指黑、浓、淡、干、湿,如果把白也算在内,就成为六彩.古人说"墨即是色",浓淡水墨可代替各种色彩.用墨要有浓淡于湿之分,只干不湿太干枯,只湿不干太臃肿,浓淡于湿结合起来,变化多,生动而才有气韵.一般来说,用墨之法,有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分,焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨孤立,难见笔意.积墨,就是用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道,破墨,则是先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇妙的韵味.擂墨,就是用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之擂墨.因此,用墨和用笔又是分不开的.素描一般是指单色绘画形式.工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等.运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等.这种绘画称为素描.6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗农民画:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格.1、美术课程的性质与价值是什么1陶冶学生的情操,提高审美能力.2引导学生参与文化的传承和交流.3发展学生的感知能力和形象思维能力.4形成学生的创新精神和技术意识.5促进学生的个性形成和全面发展.2、美术课程的基本理念是什么1使学生形成基本的美术素养.2激发学生学习美术的兴趣.3在广泛的文化情境中认识美术.4培养创新精神和解决问题的能力.5为促进学生发展而进行评价.3、美术课程的教学建议是什么。
各类动漫风格解析与对比
各类动漫风格解析与对比大家好啊!今天我们要来聊一聊大家都喜欢的话题——动漫风格!动漫作品中不同的风格给人们带来了各种各样的视觉和情感体验,让我们一起来深入探讨各类动漫风格的特点和区别吧。
日式动漫风格日本作为动漫产业的发源地,其动漫风格一直备受关注。
日式动漫风格的特点之一就是角色塑造非常精致,人物眼睛大而有神,表情丰富多变。
细腻的线条勾勒出立体感极强的角色形象,使人不由自主地被吸引。
而在场景表现方面,日式动漫往往追求细腻的背景描绘和浪漫唯美的色彩运用,让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
欧美漫画风格相比之下,欧美漫画风格则更注重线条的简洁明快和色彩的饱满对比。
角色形象通常更加夸张和浓烈,充满力量感和动态感。
欧美漫画在表现情节和动作场景时会更加强调动态的变化和明暗对比的运用,让整个画面更富有张力和冲击力。
这种风格带来的视觉冲击力让观众在阅读时能够充分感受到故事的紧凑和刺激。
日式动漫VS欧美漫画那么,究竟日式动漫和欧美漫画各有何特点呢?日式动漫以其细腻唯美的画风和独特的故事创意赢得了全球众多粉丝的喜爱,而欧美漫画则更多地展现出力量感和冒险精神,受到了广泛的认可和赞赏。
两种风格各有千秋,吸引了不同的受众群体,也为动漫世界增添了丰富多彩的元素。
综合对比无论是日式动漫还是欧美漫画,它们在角色刻画、故事情节和视觉风格上各有千秋,呈现出了丰富多样的魅力。
观众可以根据自己的喜好和情绪来选择适合自己的动漫作品,享受其中带来的乐趣和感动。
让我们一起珍惜并享受不同动漫风格带来的多样性和魅力吧!我认为不同风格的动漫各有千秋,每一种都有着独特的魅力和吸引力。
让我们欣赏和尊重不同的视觉风格,感受动漫作品带来的无限乐趣和感动。
欧美审美标准
欧美审美标准欧美审美标准一直以来都备受关注,因为它们对于时尚、艺术、设计等领域的影响力巨大。
在欧美社会,审美标准不仅仅是一种个人喜好,更是一种文化、社会和历史的体现。
在这篇文章中,我们将探讨欧美审美标准的特点和影响。
首先,欧美审美标准强调的是个性和独特性。
在时尚领域,欧美审美标准鼓励个人表达和创新,追求与众不同的风格和造型。
这种个性化的审美观念也影响了设计领域,设计师们追求独特的创意和风格,致力于打破传统的束缚,创造出新颖的作品。
其次,欧美审美标准注重品质和细节。
在欧美社会,人们对于产品的品质和细节要求非常高。
无论是服装、家居用品还是艺术品,都需要经过精心的设计和制作,追求完美的细节和高品质的材料。
这种注重品质和细节的审美标准也影响了消费观念,人们更愿意为优质的产品买单,而不是只看重价格和外表。
此外,欧美审美标准对于艺术和文化的影响也不可忽视。
在艺术领域,欧美审美标准注重艺术作品的表现力和深度,追求艺术家对于生活、情感和社会的深刻理解和表达。
这种审美标准也影响了文化产业,推动了电影、音乐、文学等艺术形式的发展和创新。
最后,欧美审美标准还强调对于历史和传统的尊重和借鉴。
在欧美社会,人们对于历史和传统文化有着深厚的情感和认同,他们在审美上也会受到历史和传统的影响。
这种对于历史和传统的尊重和借鉴,使得欧美审美标准在时尚、艺术和设计上既追求创新,又保留着传统的韵味和文化的底蕴。
总之,欧美审美标准在时尚、艺术、设计等领域都有着深远的影响。
它强调个性和独特性,注重品质和细节,重视艺术和文化,尊重历史和传统。
这些特点使得欧美审美标准成为世界上引领潮流和风向标的存在,对于全球的审美观念和文化产业都有着重要的影响。
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欧美风格解析一、欧美家具发展史1、欧式家具发展历程欧式家具的发源地是古代埃及和古希腊,到了中世纪的家具主要是罗马式家具和哥特式家具。
和早期的家具相比较,尖拱、玫瑰花饰、草茎花冠等装饰出现了。
哥特式家具作为世界三大古典家具之一,是中世纪家具中最好的代表,它的重点是宗教家具。
精工细作的唱诗班座位是中世纪木匠显示才华的一种途径,而世俗家具发展相对缓慢。
再接着就是总所周知的欧洲文艺复兴,欧洲文艺复兴的到来,使家具步入了一个黄金时代,直到18世纪达到了顶峰。
尽管直到16世纪上半叶,北欧中欧还是以哥特式家具为主导,但意大利在15世纪中期就出现了文艺复兴风格,而后这种风格开始风靡整个欧洲宫廷。
最纯粹的文艺复兴风格家具来自佛罗伦萨,罗马和威尼斯,出自桑索维诺(Sansovino)瓦萨里(Vasari)和帕拉迪奥(Palladio)等艺术家之手。
此外,欧洲文艺复兴时的欧式家具体现了一种对美和比例的不懈追求,以自然个性化,精致而高贵的气度为特色。
体现中世纪精神的垂直向上结构更被具古典平衡之美的水平线条所替代。
这个时期的欧式家具风格主要有伊莉莎白女王风格,路易十三风格,意大利巴洛克风格,路易十四风格,威廉和玛丽风格等。
紧接着,十七世纪下半叶路易十四风格出现后,法国进入了巴洛克的成熟期。
所谓巴洛克风格主要指路易十四时期的家具。
巴洛克一词原意是怪异的珍珠。
本来带有贬义,后来人们一致公认巴洛克艺术是人类历史上最伟大的艺术之一。
是一种离经背道的艺术风格。
它首先具有豪华的色彩,其次具有激情的浪漫主义风格,和以前的刻板保守形成了鲜明的对比。
再次,它是运动和变化的。
很关注作品的空间感和立体感。
时至今日,巴洛克风格依然是最具有收藏价值的古代家具,是古代家具皇冠上的钻石。
而对于欧式中的新古典主义风格是从18世纪中期开始的。
家具开始变得装饰朴素,线条简洁,机构坚实。
主要有亚当兄弟风格,郝普怀特风格,谢拉顿风格。
19世纪又开始出现了帝国风格,为了满足功能性需要,家具已经失去了原有的精美和纤巧。
古典家具具有的全手工,精雕细刻的工艺已经被机器化生产的统一规格的零部件所代替,名贵木材,如柚木,黑檀木也使用得越来越少了。
折衷主义风格是这一时期最典型的风格,传统的美式家具在这一时期开始蓬勃发展起来。
大量的使用橡木等廉价木材是这一时期乃至当今欧式家具的主要特征之一。
至此,曾经风靡一时极具贵人气息的欧式家具,从达官显贵家中逐渐走进寻常百姓家里。
2、美式家具发展历程美式家具是十七世纪二十年代英国清教徒在北美建立殖民地开始至现代时期生产的符合美国市场需求的家具产品。
美国是历史短暂的移民国家,他们最初的家居风格完全是拿来主义,很多细节都能窥见欧洲各国家具的影子,有的还有从中国等文明古国引进的一些设计手法。
从许多18、19世纪世代相传下来的美国经典家具中,可以看出早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则,家具造型典雅,又不过度装饰。
他们对传统的吸纳可以算得上不拘来处!对经典永远抱借鉴的谦恭态度,结合本国生活方式和特点,最后使美国家具成为各种特色家居的集大成者。
文化和历史的包容性是美式古典家具特点,美式仿古家具体积上有一种不可言传的气势,而家具上的一个小虫眼或一个小漆裂都看似不经意,但其实都是设计的“刻意”——强调历史的传承感和底蕴。
美式家具风格植根于欧洲文化,它的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。
殖民地和早期美国家具(1620~1780)可以称之为美国民俗家具(或乡村家具),它是在独立战争之前的殖民地生产的。
虽然工匠们受到英国和法国家具风格的影响,但是生活条件迫使他们生产简单的、功能性的家具。
联邦式家具(1780~1830)是在美国成立联邦政府的早期出现的。
这个时期的风格中常常反映了亚当兄弟式、赫普尔怀特式、谢拉顿式和英国摄政式的一些特点。
邓肯·法夫和萨默尔·麦伦托里是这个时期两个著名的家具工匠。
他们制作的沙发相当正统,被称为美国帝政式沙发。
邓肯·法夫是一个从苏格兰来的移民,被认为是美国第一位最伟大的家具设计师。
虽然他的设计主要是在联邦时期,但是他的设计风格流行之广,使其自成一家。
18世纪式美国家具(18thCenturyAmerican),这是一种比殖民地式和早期美国家具更正规的美国家具风格,这种风格也被认为是美国传统家具。
使命派家具是美国工艺美术运动在家具设计方面产生的一种风格。
美国工艺美术运动在家具设计方面的杰出代表是斯蒂克利(1857~1942),他的风格基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,家具本身更为简朴、实用。
这是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。
总结的说,现代的美式古典风格家具,从造型设计上,实际上主要以法国路易风格(路易十四、十五、十六,即巴罗克、洛可可和新古典主义)和可归于洛可可风格的英国的安妮女王式(1702~1714)与英国的齐宾泰尔式(英王乔治二世时期,1727-1760)以及美国工艺美术运动的使命派风格为基调,加上了现代设计师的改良。
美式古典家具在法式和英式基础上的改良是符合美国的移民文化和居住特点的。
美国的移民文化是经常迁移,因此他们对家具的做工并不十分强调精致,即用即丢,没有必要使用加工过于精良的家具。
二、什么是欧式,什么是美式?美式家具的流行与美国文化之间密不可分,对于居家生活而言,家具不仅仅是一种用具还是一种生活方式,人们选择美式家具,也就选择了自由、休闲的生活方式。
获得了更高一层的精神层面愉悦和享受。
美式风格的精髓就在于平实的感恩之心。
每个家庭成员在各个人生阶段中都有相应的家具和摆设,儿童房、老人房的格局和色调都符合年龄特点。
虽然他们不热衷于几代同堂地居住在一起,但每逢重大节日,他们都力求和最亲近的家人在一起温馨度过。
由此可见,美式家具的特点偏向于舒适的的生活体验与温馨的精神沟通。
欧式家具主要分为英式和法式,英式家具造型古典优雅、精致富有气魄,给人的感觉是沉稳,典雅;英式家具的独特风格,有一种沉静而亲切的韵味,让人体会到亲切而真挚的感受。
而法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩,精工细作,富含艺术气息;法式家具的主要四种风格:巴洛克式宏壮华丽,洛可可式秀丽巧柔,新古典主义精美雅致,帝政式刚健雄伟。
在欧式家具中,以英式法式为主,特点是空间的整体感觉及韵味。
三、欧美风格的不同点欧式家具:外扬的贵族奢华美式家具:低调的乡村生活1、尺寸一般而言,欧式家具比美式家具的体积要小一些,这主要是因为美式家具符合的是美国人的思想观念——随意、舒适,而且美国人的体型也更高大一些,相对的家具也大一些。
其实,欧式家具也有体积比较大的款式,这类的欧式家具多是文艺复兴前的家具或者巴洛克式家具,这个是由于当时的人们喜欢有重量、有安全感的家具而造成的。
2、油漆欧式家具多半是金碧辉煌带有很浓厚的欧洲皇宫色彩的家具,这样的家具对油漆的漆面要求是很高的,油漆的色泽要饱满、有质感、有光泽度,并且油漆的颜色都比较鲜艳。
美式家具就不一样,它追求的是实用,不喜欢用华丽的颜色,色彩比较朴实,而且喜欢故意破坏漆面表达怀旧的情怀。
3、雕刻欧式家具与美式家具都使用的纯手工雕刻,在人工上是很耗费时间的。
但是欧式家具与美式家具的雕花是不一样的。
美式家具的雕花多为自然界出现的花草树木,很贴近生活,而欧式家具的雕刻都是一些凶猛的动物,或者带有动物标志性图案也会有一些藤蔓和花朵图案。
四、欧式风格解析及适用欧式家具在现代社会应用比较广泛的为巴洛克、洛可可及新古典三种风格,所以主要介绍这三种风格的特点及运用。
1、巴洛克式巴洛克风格在文艺复兴时期发起,但却与文艺复兴时期的静止、挺拔、理性的特征相反,巴洛克风格更多的是动感、空间感、豪华、激情,追求新奇,戏剧性夸张。
这更加验证了,哪里有束缚,哪里就有反对束缚的力量萌发。
特点之一:豪华巴洛克家具之所以豪华,是因为它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩,家具上一般都有比较繁复、奢华、精致的雕花,采用金色、银色描边或一些浓重的色调布艺,看起来给人宫廷般金碧辉煌的感觉。
特点之二:浪漫激情巴洛克风格代表了浪漫和激情,它浓郁的色调,艺术的线条,繁复的雕花都给人以丰富的浪漫艺术想象,从中也能体会到一种冲破束缚,打破宁静的激情。
特点之三:运动与变化在巴洛克家具中,很少看到直线条的设计,几乎每件家具的腿部都有弧形,或是荷兰酒杯形状,涡卷形状是弯曲底脚的基本形式,还有喇叭形脚和馒头形脚。
其他部位也都有"L"、”S “、”C“形的弯曲弧度,其运动与变化还表现在水晶灯照射出的光芒,透过透明的水晶,灯光仿佛是在不断变化。
特点之四:宗教色彩巴洛克风格装修中的天顶画,人像是图案,大有宗教里远离具象的社会和人的感觉。
这同样也表现在巴洛克风格的家具上,一些图案和雕花有旭日,围绕头部有射线,还有莨苕叶、矮棕榈和睡莲叶等。
因此巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义的严肃、端正的静止状态,形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象,并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体,追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果,可以说是一种极端男性化的风格,是充满阳刚之气的,是汹涌狂烈和坚实稳定的。
所以在接待以男性成功人士作为主导地位的家庭时,对其推荐讲解,会有不错的效果。
2、洛可可式我称洛可可风格为“法国历史上最完美的淑女”。
巴洛克风格家具,有形式上的矜持和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期,而紧跟其后的洛可可风格,则更像一位柔弱的淑女。
洛可可风格是于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格,最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起,形成完美的工艺作品。
通常以优美的曲线框架,配以织锦缎,并用珍木贴片、表面镀金装饰,使得这时期的家具,不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉,而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
洛可可家具从其装饰形式的新思想出发,特点是把截面弧形发展到平面拱形。
圆角、斜棱和富于想象力的细线纹饰,使家具显得更加轻盈华丽。
各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。
呆板的栏柱式桌腿演变成了“鹅头脚”,面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰。
因此,如果说巴洛克风格是以男性顾客为主要人群的话,那么洛可可式风格更趋向于女性顾客,尤其是对于家装环境,喜欢古典美学,同时又追求实用与华贵感觉的家装时,洛可可是一个很好的选择。
3、新古典如果说巴洛克像一位讲究的贵族绅士,高贵、严肃、富有激情,热爱运动和流线;洛可可像极了一位淑女,精致、甜蜜、华丽,细腻柔媚,秀气高雅;而新古典则像极了文艺青年,既拥有古典奢华,又有现代简约的直线和雕饰。
新古典最大的特点就是“传承古典,去繁就简”。
新古典家具一般没有复杂的线条,没有古典的雕花,却用直线条增加了家具的现代感,从而去掉了古典家具的复杂的装饰,使得整个家具看起来既明亮大方,又宽敞舒适;在秉承欧洲古典主义家具设计风格、保留了欧洲文化丰富的艺术底蕴的同时,又在工艺和设计上不断创新,从而更加符合现代消费者审美、使用的需求。