美术校本教材(荟萃知识)
小学美术校本教材
小学美术校本教材第一篇：小学美术校本教材阶段一（一二年级适用）教学目标：1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二（三四年级适用）1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三（五六年级适用）教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第二篇：美术校本教材在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。
也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。
在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽……”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
七、教学实施
1.教学安排：每学期共计16周，每周一次社团活动，每次活动时间为90分钟。
2.教学流程：
a)开场介绍：简要回顾上节课内容，介绍本节课教学目标。
b)新课导入：通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生进入学习状态。
c)知识讲解：详细讲解本节课的理论知识，配合示范让学生更直观地理解。
3.学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，同时学会欣赏和评价他人的作品。
九、教材与材料
1.教材：选用适合中学生水平的素描、色彩、折纸等教材。
2.材料：根据课程需要，提前为学生准备相应的绘画材料、折纸纸张、粘贴画材料等。
十、教师要求
1.专业素养：教师应具备良好的美术专业知识和技能，能够为学生提供专业的指导。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
一、素描几何体
1.课程目标：通过学习素描几何体，使学生掌握基本的绘画技巧，提高观察力和表现力。
2.教学内容：
a)几何体的基本结构及透视原理
b)素描几何体的绘制方法与步骤
c)不同质感的表现方法
3.教学方法：教师示范、学生练习、作品讲评。
2.教学内容：
a)折纸的
3.教学方法：教师讲解、学生动手实践、作品分享。
六、粘贴画
1.课程目标：引导学生利用粘贴材料进行创作，提高审美能力和创新能力。
2.教学内容：
a)粘贴画的材料选择与制作方法
b)粘贴画的创意构思与表现手法
c)粘贴画作品的展示与评价
3.环保理念：教育学生珍惜资源，合理使用绘画材料，减少浪费。
十二、课程拓展
1.课外活动：组织学生参观美术馆、美术展览，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
中心学校美术校本课程美术社团校本课程——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画年级：3—8年级学科：中小学美术编者：目录第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案…………………………………第三章素描静物教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第五章折纸………………………………………第六章粘贴画………………………………………第七章国画教学（树）……………………………………素描基础教程（一）--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
人美版小学美术一到十二册美术教材知识点汇编 (1)
1、《水》（日本画）：福田平八郎（日本）蓝色绿色表现荡漾的水波纹，感觉清爽。
2、安第斯织物（秘鲁）：橙色各式各样的图案描绘出人们的生活，活泼质朴。
4、快乐的人
5、自行车局部写生
6、猜猜我是谁
背面人物写生需要抓住发型特征、头发走向。
7、有趣的属相
1、十二属相（又称十二生肖）：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
1、我们的社区
2、恐龙世界
3、画中的线条
作品中的线条曲直、舒缓、粗细等无穷变化。
4、会动的线条
会动的线条怎样动起来：多用曲线并注意线条的疏密。
5、卵石动物造型
6、威武的盾牌
盾牌在兵器时代是一种防御武器。
7、会变的盒子
8、彩墨游戏
9、大嘴怪
吹塑纸版画的制作方法：刻划、涂色、拓印；
10、中国龙
1、龙是中国古代劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。是华夏先民的图腾，象征着幸福、吉祥、威武，是整个中华民族的象征。
4、中国画讲究：神韵或者神似；笔墨韵味、构图、着色、笔力；造型或形似。
5、雕塑：雕（即减）、刻、塑（即加）三种制作方法的总称。是三度空间（高度、宽度、深度）的立体静态造型艺术。分为圆雕和浮雕两类。
19、花的世界
《花篮图》李嵩(song)（宋）
第三册
课题
知识点
了解知识点
首页
《连年有余》（清）表达来年好运、生活富裕的美好心愿。
17、大师画我也画
1、绘画大师凡·高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于“异想天开”，他们的话给人以神奇和力量，给人以美的感受和丰富的想象。
《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索（西班牙）用线条和图案创作，最重要的部分着了色，表现画的肌理和深度感。
美术教材知识点
美术学科知识综合美术教材知识点第一册《花狮子》张芝兰，安塞农民画1.《让大家认识我》造型表现，用撕出的纸块作成树干，树枝。
在上面写好自己的名字，粘贴在树上，介绍自己。
2.《看谁涂得更好看》造型表现，选择自己喜欢的工具与色彩，画画。
3. 《滚动乐园》造型表现，试试什么形状的物体会滚动，画一个或一组滚动着的圆形物。
4. 《泥巴真听话》造型表现，和小伙伴一起玩泥巴。
5. 《剪剪撕撕画画贴贴》造型表现，欣赏《爵士》，用剪，撕、画、贴的方法完成一幅画。
《爵士》马蒂斯，法国著名画家。
6. 《花点心》造型表现，说说自己吃过的点心，用搓，压等方法，将彩色胶泥作成好看的花点心。
7. 《五彩路》造型表现，用各种纸，通过剪，撕，卷和粘贴的方法，表现五彩路。
8. 《美丽的天空》造型表现，欣赏《蓝天》，把你想象中的天空用画、剪、粘贴等方法。
《天空》康定斯基，俄罗斯。
《构图二号》著《论艺术的精神》书9. 《谁画的鱼最大》造型表现，在纸上画一条特别大的鱼，涂上漂亮的颜色。
《戏鱼》农民画，张芝兰；10.《让我们的飞机上蓝天》造型表现，折一架用自己名字命名的飞机11. 《画汽车》造型表现，画一辆见过或想象中的汽车12. 《卡通明星总动员》综合探索，说出你喜爱的卡通明星，并讲讲你知道的故事13. 《大家一起画》造型表现，和小朋友合作画一幅大画，讲大画的故事14. 《巧用纸餐具》设计应用，发挥你的创造力，用折，剪，粘等方法，让餐具边漂亮15. 《多彩的拉花》，造型表现，用彩纸做一种以上的拉花16. 《神气的小厨师》造型表现，和同学一起用多种材料做自己喜欢吃的东西17. 《漂亮的建筑》造型表现，把彩色纸完成一张小房子的画《天坛祈年殿》18. 《妈妈和孩子》造型表现，欣赏作品，画一幅与妈妈在一起的画。
《母与子》农民画，番常旺，《洗澡》油画，卡萨特，美国；《母亲保护她的女儿》，木炭画，珂勒惠支，德国。
《猴妈妈和宝宝》木雕，毕加索，西班牙；《欢乐柱》木雕，田世信；《松鼠猴》摄影，张词祖。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识
和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。
同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。
小学美术校本教材
世界是美，只要有一双发现美眼睛；数学是美，只要有一颗发现美心灵。
第一课认识一笔画你们能把下面图形一笔画出来吗？如果用笔在纸上连续不断又不重复，一笔画成某种图形，这种图形就叫一笔画。
〔如图〕通过对形内容长期观察，通过不同性质线条，注入作者情感，一气构成，表现出整个内容整个形态。
这整个形态在中国画中因为是成于一笔，所以一笔画法便认为是中国画特有写法。
历史起源追溯“一笔画〞历史渊源，我们几乎无从考证。
最早相关史料是宋代郭假设虚图画见闻志·论用笔得失：“惟王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也，乃是自始及终，笔有朝揖，连緜相属，气脉不断。
〞陆探微吸收王献之书法用笔法，使用一种连绵不断线条，创造了一种"包前孕后、古今独立"一笔画法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。
陆探微线纹曾因"连绵不断"而被称为"一笔画"。
罗一鸣一笔八骏图应用及开展长久以来一笔画爱好者们蒋一笔画美发挥到极致，它原理也被应用与众多领域。
益智想要在几秒钟内画出一幅画，恐怕只有一笔画能做到。
画一笔画需要全神贯注，用笔流畅，指腕灵活，快速构思，闪念成图，一气呵成。
在短时间内完成意念创造，非常锻炼儿童观察力、想象力、创造力、记忆力、注意力。
一般经过八个月训练，儿童专注思考力与脑图像活力将到达非常好状态。
正因如此，一笔画被应用于儿童智力启蒙，绘画启蒙，并被开发成多块益智游戏，深受群众欢送。
艺术性：一笔绘画与一笔画小品最初一笔画产生仅限于儿童绘画游戏启蒙，无深度可言。
或许在人们意识中，一笔画无法表达复杂形象。
自2000年以来，罗一鸣教师在教学中大胆引入了“一笔画〞课程，并为之陶醉痴迷。
他“一笔八骏图〞曾在人民大会堂进展展演，笔墨飞动之处，顷刻间，八骏奔腾、酣畅淋漓、令人神往，给人们带来了全新视觉享受。
只需一分钟，便可完成一幅一笔画作品。
美术校本教材
第1课关于美术
美术，是指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
它包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影、工艺、书法等。
●绘画是最主要的美术形式。
从工具材料看，绘画可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写、版画等；
从作品形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
★构图知识
构图就是在画纸上合理恰当地安排物体形象，不能太大或太小，太偏或居中，太分散或太集中，画纸四周应留有适当空间。
构图一般分为横构图和竖构图，左右距离长为横构图，上下距离长为竖构图。
★透视知识
透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象。
在画物体轮廓时要画准这种透视现象，物体才有立体感觉。
★儿童画知识
儿童画主要包括线描画和色彩画。
儿童画应充分体现童趣和想象力，一幅优秀的儿童画应符合三大要求：主体大、装饰多、画面满。
线描画彩笔画
油画棒画彩色铅笔画
知识拓展：艺术，是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态（艺术源于生活而高于生活）。
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、戏剧、影视等都属于艺术。
艺术的形态主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
第2课猜猜我是谁
同学们，你们平时是通过什么方式让别人认识你的呢？今天，我们用美术的方式来介绍自己！
你能猜出他们是谁吗？
活动一尝试根据字音字义画出自己的姓名。
活动二把自己的姓名设计得又特别又漂亮吧！。
小学美术《校本教材》教案
1.教学重点
-认识和理解基本色彩概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色及其特点；
-掌握三原色（红、黄、蓝）的混合原理，能运用这一原理进行色彩搭配；
-学会运用色彩进行绘画创作，表达自己的情感和想法；
-感受色彩在生活中的应用，培养审美情趣。
举例解释：
-通过色彩卡片、实物等教具，让学生直观地认识各种颜色，了解它们的特性；
然而，我也注意到，对于如何运用色彩表达情感这一难点，部分学生仍然感到困惑。在今后的教学中，我需要更多地提供案例分析和情感联想，帮助学生建立起色彩与情感之间的联系。
此外，我也意识到在实践活动中的指导还需加强。有些小组在讨论和实验操作时，可能因为缺乏明确的指导而稍显混乱。在接下来的教学中，我会更加注意个别辅导，确保每个学生都能在实践活动中得到有效的锻炼和提升。
-拓展学生的创新思维，尝试不同的色彩搭配和绘画风格。
举例解释：
-通过分组讨论、实践操作等方式，帮助学生理解三原色混合的原理，如红+黄=橙，蓝+黄=绿等；
-通过案例分析、讨论，引导学生了解不同色彩所代表的情感，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等，以便在绘画中更好地表达情感；
-创设情境，激发学生创新思维，如给出一个主题，让学生自由发挥，尝试使用不同的色彩搭配和绘画风格进行创作；
-针对学生的难点，教师进行个别指导，提供针对性建议和帮助，帮助他们突破难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《色彩的世界》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过不同的颜色带给你什么样的感受？”比如，蓝色让你感到宁静，红色让你感到热情。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索色彩世界的奥秘。
中学美术素描校本课程教材
中学美术素描校本课程教材作画步骤和技巧：1)构图：构图是指在素描作品中，通过有机的组合和排列物体，形成一定的形式结构和画面效果，达到美学上的要求。
2)线条：线条是素描作品中最基本的构成要素之一，它是表现形体、形象的主要手段。
线条的粗细、强弱、长短、曲直、变化等都是表现形象的重要手段。
3)明暗：明暗是素描作品中最重要的表现手段之一，它是通过光影的变化，表现物体的形体、空间和质感的。
明暗的深浅、分界线的清晰与否、阴影的变化等，都是表现形象的重要手段。
4)质感：质感是指物体表面的纹理、光泽、质地等特征，它是素描作品中表现物体真实感和立体感的重要手段。
改写：第一章：素描几何体教学教案教学目的：通过本课程，使学生了解素描石膏几何体写生的意义，并掌握正确的观察方法、作画步骤和技巧，以及透视现象和原理。
重点和难点在于对形体空间状态的理解和分析，以及透视现象和原理的理解。
知识要点：观察方法：素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
观察方法包括概括地观察、立体地观察和联系地观察。
透视原理：透视现象是研究素描必须掌握的内容，主要分为平行透视、成角透视、投影透视和倒影透视。
同时强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。
作画步骤和技巧：包括构图、线条、明暗和质感等，这些都是表现形象的重要手段。
本文介绍了素描静物教学的基本概念和教学过程。
在写生中，要对组合体进行分解，简化复杂的形体，帮助学生理解和画准每个几何体。
同时，插入视频教学资料也可以提高教学效果。
在塑造形体时，需要在整体和局部之间不断调整，刻画出对象的立体感和质感，同时保持画面的整体性。
作业包括简单几何形体的结构分析和单体自然物象的结构分析。
此外，还提供了优秀作品供学生欣赏。
教学目标是使学生理解素描的基本概念和功用，掌握素描的材料和技巧，理解素描在艺术和社会领域中的地位和意义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
美术校本教材
美术校本教材第1课撕出来的画方法引导：撕纸时，要一点一点地撕，不要着急，要注意色彩的搭配，适当地添画图形。
学习建议：1、把各种彩纸撕成不同的形状。
2、几个同学一组，用撕出的彩纸拼成一幅画。
第2课漂亮的彩蛋学习建议：1、按自己的想法画一个彩蛋。
2、添画图形的时候要考虑前后的连接。
提示：涂颜色时以顺手为原则，可斜涂、横涂、竖涂等。
第3课手指玩偶方法导引：第4课手套巧打扮方法导引：学习建议：1、说一说，做哪些工作时需要戴手套？2、用纸为自己剪一副手套，比一比谁的手套打扮得最漂亮。
第5课旧物变成脚下宝提示：充分发挥想象力，你做的拖鞋一定与众不同！学习建议：1、你认为什么样的拖鞋才是与众不同的？2、学习制作一双简单有趣的拖鞋。
第6课夸你夸我提示：学习用折、剪、拼、贴等方法做小卡片，夸夸你的同学，体会同学之间互相欣赏的快乐。
学习建议：1、说一说自己的爱好和特长。
2、利用身边的材料，设计制作一张“夸夸自己和小伙伴”的卡片。
第7课约定挂件你有一个建议，我有一个想法，做个约定挂件，大家都来参加。
第8课小伙伴学习建议：1、用准备好的彩色纸、彩色笔以及做玩偶的其他材料，设计一个能动的玩偶。
2、用玩偶编个故事说一说。
第9课叶子贴画秋天里，各种各样的树叶随风飘落，可以贴出意想不到的美丽图画。
学习建议：利用叶子的形状，设计组合一个想象的图形。
第10课叶子拓印方法导引：学习建议：1、选择一两片叶子，涂上颜色，拓印在纸上。
2、根据一组叶子的外形特征，组成一幅拓印叶子的图画。
提示：拓印时，不仅要压实，还要轻拿轻放，这样才能出现不同颜色的变化。
第11课长着鳞片的鱼鱼的鳞片就是它的衣服，排列有序。
让我们用剪、折、卷、贴的方法，为它做件花衣服。
方法导引：第12课小石头的变化提示：挑选石头要跟着感觉走，要特别留意石头的外形特征。
学习建议：1、根据石头的外形特点，用彩泥添加成你想象的动物形象。
2、给作品起个有意思的名字吧！第13课纸雕花卉提示：用纸雕的方式设计制作花卉，要注意纸的硬度和弹性。
美术教材知识点总结高中
美术教材知识点总结高中一、绪论美术教材是美术教学的工具和基础。
它是美术教学实践的依托，是学生学习美术知识和技能的主要依据。
美术教材的质量和数量直接影响着美术教学的效果，对提高学生的审美情趣和创造能力也具有重要意义。
因此，研究美术教材知识点，对于提高美术教学的合理性和有效性具有重要意义。
二、美术教材的概念与分类美术教材是指用于美术教学的教材和教学辅助材料。
按照其性质及用途的不同，美术教材可以分为一般教材和教学辅助材料。
一般教材是指美术教学的基本教材，如美术课本、教学大纲等。
教学辅助材料是指用于辅助教学和提高教学效果的材料，如投影片、录音、录像、实物、模型等。
据教材的性质，又可以分为教材与教辅两类。
教材是与学校的教学计划相适应的一种广义的用书，它是一本以教育性为目的的教育用材料。
教材是教师教学的工作依据并为学生自学服务的工具书。
教辅是指借助教学的过程，辅助教师教学的教具，是一种不以教育性为目的，而纯以工具性并服务教学的教材。
三、美术教材的编写原则1. 确立教学思想。
教材编写需要根据美术教学的基本原则，坚持以学生为主体，以启发性、探究性和创造性的教学为纲，遵循学生知识、能力和审美水平的发展规律。
2. 注重教学内容。
教材编写需根据课程标准的要求，精心筛选和安排教学内容，确保教材的科学性和全面性，体现教学的主题和内容的有机统一。
3. 突出教学设计。
教材编写需要注重教学设计，尊重教学规律，注重教学方法的多样化和教学手段的灵活运用，确保教学过程的有效性和调动学生学习兴趣。
4. 注重师生互动。
教材编写应注重教师与学生的互动，突出教师的主导作用和学生的主体地位，促进教师与学生之间的密切合作和互动。
5. 强化教材评价。
教材编写应设置科学合理的教材评价标准，确保评价的全面性和客观性，为学生的学习提供有效的反馈信息。
四、美术教材的内容组成美术教材的内容组成及结构设置，是美术教学活动的重要依托和基础。
其一般包括课程标准、教材目录、教材总论部分、各章节内容及课文，习题部分等。
美术校本课程教材
-配置必要的美术教学设备，如画架、画板、多媒体教学系统等。
-定期检查和更新教学设施，确保其安全性和适用性。
-增设专业美术软件和计算机设备，提高美术教学的科技含量。
十四、家校合作与社区参与
1.家校合作：学校应积极与家长沟通，共同关注学生的美术学习，促进家校共育。
-定期举办家长开放日，让家长了解学校美术教学情况，观看学生作品。
十二、教师培训与发展
1.教师培训：组织定期的教师培训，提高教师在美术教学方面的专业素养。
-培训内容包括教材解读、教学方法、课堂管理等方面。
-鼓励教师参加国内外美术教育研讨会和交流活动，拓宽教学视野。
2.教师发展：
-建立教师成长档案，记录教师在教学过程中的成长和反思。
-设立教师奖励机制，表彰在美术教学和研究方面取得显著成绩的教师。
-开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
-组织实地考察和实践活动，使学生在实践中学习和体验。
八、教学评价与反馈
1.教学评价：通过课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等方面，全面评价学生的学习成果。
2.反馈机制：建立定期反馈制度，教师应及时了解学生的学习进度和需求，调整教学方法和内容。
3.注重教材的系统性、连贯性和拓展性，便于教师教学和学生学习。
三、教材内容设置
本教材共分为四个单元，每个单元包含若干课时，具体内容如下：
1.单元一：绘画基础
本单元主要介绍绘画的基本知识和技巧，包括线条、色彩、构图等方面。通过本单元的学习，使学生掌握绘画的基本方法，培养他们的绘画兴趣。
2.单元二：民间美术
本单元主要介绍我国民间美术的种类、特点及其历史背景。通过学习，使学生了解和传承我国优秀的民间美术，激发他们对民族文化的热爱。
小学美术课本知识
小学美术课本知识学校美术课本学问篇1二班级上册(3)1、花灯，也称“灯彩”。
每逢喜庆季节，我国民间宠爱张灯结彩，庆贺祈福。
民间巧匠广取自然或人造材料，并用扎湖、雕塑、绘画、剪贴和刺绣等技法，制造了五彩缤纷、千姿百态的花灯艺术。
二班级下册(4)1、青花瓷是景德镇最有特色的一种传统工艺品。
2、景德镇被称为“瓷都”，盛产各种精致瓷器。
三班级上册(5)1、插图，是指插附在书籍中的图画。
有的用插页方式，有的插在文中，用来关心说明内容或加强文字的感染力，也可以透过这些图画来了解书籍内容。
2、《星月夜》，凡高〔荷兰〕。
用夸张的手法，生动地描绘了布满动力和改变的星空。
波浪形、螺旋形的笔触，把深蓝色的夜空点缀的多姿多彩。
月亮像一团火球，被漩涡围住。
大树枝像火苗一样旋转上升，努力地伸向天空。
3、红、黄、蓝是自然界中最基本的颜色，称为三原色。
4、橙、绿、紫称为三间色。
5、龙是中华民族的象征，中华民族被视为龙的传人。
马头、鹿角、蛇身、鹰爪、鱼尾，是人们想象中龙的形象。
6、虎是威猛威猛的象征，是扶正镇邪的“爱护神”。
四班级上册(7)1、漫画是表现幽默形象的主要形式。
它运用简约、夸张的手法，强化人物的某一特征，或通过比拟、象征的方法，简练概括出种种画面，从而表现出幽默诙谐的形象和画面效果。
2、人物动态的各种改变都是由于头、躯干和四肢的屈伸及摇摆而形成。
3、镶嵌是一种工艺，指把东西卡在空隙里或镶进凹陷处。
人们用这种技术制作精致工艺品，还将大理石、彩色玻璃等材料，镶嵌在建筑物的墙壁和窗户等地方，进行装饰和美化。
4、水墨画用笔的方法为：中锋、侧锋、逆锋。
用笔的轻、重、快、慢可形成不同的线条改变，产生不同的视觉效果。
中锋执笔垂直，笔尖正好在墨线中间，画出来的线条浑圆、挺立。
侧锋执笔稍倾斜，笔尖不在墨线中间而靠在一边，画出的线条敏捷多变。
逆锋执笔逆向推出，画出的线条凝滞、苍劲。
5、中国画的用墨与用水关系很大，墨与不同重量的水的奇妙调和，产生出了墨色的焦、农、重、淡、清的改变，在画面中能表现出明暗、远近、质感等笔墨效果。
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第1课关于美术美术，是指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
它包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影、工艺、书法等。
●绘画是最主要的美术形式。
从工具材料看，绘画可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、素描、速写、版画等；从作品形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
★构图知识构图就是在画纸上合理恰当地安排物体形象，不能太大或太小，太偏或居中，太分散或太集中，画纸四周应留有适当空间。
构图一般分为横构图和竖构图，左右距离长为横构图，上下距离长为竖构图。
★透视知识透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象。
在画物体轮廓时要画准这种透视现象，物体才有立体感觉。
★儿童画知识儿童画主要包括线描画和色彩画。
儿童画应充分体现童趣和想象力，一幅优秀的儿童画应符合三大要求：主体大、装饰多、画面满。
线描画彩笔画油画棒画彩色铅笔画知识拓展：艺术，是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态（艺术源于生活而高于生活）。
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、戏剧、影视等都属于艺术。
艺术的形态主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
第2课猜猜我是谁同学们，你们平时是通过什么方式让别人认识你的呢？今天，我们用美术的方式来介绍自己！你能猜出他们是谁吗？活动一尝试根据字音字义画出自己的姓名。
活动二把自己的姓名设计得又特别又漂亮吧！活动延伸：用各种材料（豆子、瓜子皮等）拼贴出自己的姓名。
第3课线条的魅力线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式。
它是最古老最原始的一种绘画方式，也是我国传统的绘画方式之一。
简笔画白描◆关于线线可以分为直线和曲线两种。
◆绘画工具：（黑色的）铅笔、中性笔、钢笔、彩笔。
◆正确的线：一气呵成，不修改，流畅的，富于质感和美感。
错误的用线正确的用线◆表现形式：①写实性：用点、线及黑、白、灰，尽量表现事物的真实性。
②装饰性：用点、线及黑、白、灰，概括、夸张、变形地表现事物的非真实性，一般有拟人、纹样、图案的装饰特点。
活动一千姿百态的蝴蝶。
活动二可爱的小动物。
活动三小手(小脚)变一变。
第4课色彩的世界我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏色彩的美！色彩是人眼对可见光的感觉。
色彩的感觉离不开三大条件：光、物体和健康的人眼。
◎色彩的分类：①无彩色系(黑、白、灰)；②有彩色系(红橙黄绿青蓝紫等)。
◎色彩的三要素：⒈色相，是指不同颜色的相貌。
⒉色度，是指颜色的明度和纯度。
明度就是色相在视觉上产生的明暗程度(白→黑，黄绿→紫)。
纯度又叫饱和度，是指色彩的纯净程度(一般原色纯度最高，黑白灰纯度为零)。
⒊色性，是指色彩的冷暖倾向，它分为冷色调和暖色调(接近红色的偏暖，接近蓝色的偏冷，冷暖关系是相对的。
向日葵 (梵高)星空 (梵高)●色彩的调色常识：⒈原色(第一次色)，是指不能用其他颜色混合而成的颜色，而原色则可以按一定比例调和出许许多多其他的色彩。
⒉间色(第二次色)，由任意两个原色混合后的颜色。
⒊复色(第三次色)，由一种颜色和另一种原色混合而成的颜色。
●类似色：是指含有共同色素的颜色，而且有色相上的转变。
如黄、黄橙、橙、红橙，或黄、黄绿、绿色、蓝绿等。
类似色可以使画面色彩平静调和而又有变化。
●补色：三原色中任何两原色相调所得的间色与剩下的原色互为补色。
如红与绿、黄与紫、蓝与橙都互为补色。
补色可以使画面呈现跳跃、新鲜、对比强烈的色彩效果。
活动二四季各不同。
活动一彩虹桥。
知识拓展：色彩的心理、象征和联想。
第5课彩笔画◆彩笔画的涂色方法由于彩笔的笔尖较细，画大面积的色彩时必须采用线条排列或重叠的方法。
涂色时，可以横涂、竖涂、斜涂或者重叠涂。
但涂色要均匀，用力不要过重。
◆彩笔画的基本技法⑴勾线画法⑵平涂画法⑶勾线平涂画法⑷重叠画法◆彩笔画画法步骤(1)勾画轮廓(2)彩笔定稿⑶涂色⑷完善一起来看看其他小朋友画的吧！第6课油画棒画油画棒是一种油性彩色绘画工具。
油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好，叠色、混色性能优异，颜色鲜明，纸面的附着力强。
★油画棒的涂色方法由于油画棒(或蜡笔)容易折断，因此执笔时手指要握住笔的下端。
涂色时，可以横涂、竖涂、斜涂或者重叠涂。
涂色时应均匀一些。
★油画棒的基本技法⑴勾线画法⑵平涂画法⑶平涂勾线画法⑷重叠画法★油画棒画画法步骤⑴勾画轮廓⑵涂色⑶画细部⑷完善让我们一起来欣赏其他同学的画！第7课素描起步素描即单色画，就是用一种颜色的线条或明暗色调来表现物体形象。
素描是学习绘画的第一步，是学习一切造型艺术的基础。
◎素描按表现内容可分为：静物素描、石膏素描、人物素描和风景素描。
◎素描按表现方法可分为：明暗素描和结构素描。
◎素描用具HB、2B、4B铅笔，素描纸，画板或画夹，画架，橡皮和小刀。
●作画注意事项①作画姿势②握笔方法③作画距离④作画时间⑤写生内容、要求◎学习素描的两种方法1.临摹：对照着他人的画或印刷品去画，完全模仿他人的笔法。
2.写生：在台面上摆上实物，选择适当的角度和距离，看着实物作画。
●素描线条练习素描是用线条的粗细、浓淡、虚实、曲直、刚柔来表现物体形象的。
线条分为表现轮廓和结构的单线以及表现明暗深浅变化的排列线。
●明暗知识明暗关系就是物体形象在不同的光源照射下所产生的亮面、暗面和灰面的变化。
三大面五大调活动一正方体（球体、圆柱体、棱柱体、圆锥体、棱锥体）的临摹。
活动二粉笔盒（苹果、水杯、啤酒瓶、塑料水桶、字典等）的写生。
第8课铅笔淡彩画用铅笔和水彩结合在一起画，这种画法称为铅笔淡彩画。
素描铅笔淡彩画◆铅笔淡彩画的基本技法先用铅笔线条把物体形象的轮廓、结构和大体明暗画出来(中间色调可以不画)，线条可适当粗些，但不能太重、太密。
然后，用水彩色加适量的水调色平涂物体形象，注意水彩色要淡些、薄些。
◆铅笔淡彩画写生步骤⑴起稿、定位⑵铅笔涂大体明暗⑶水彩色涂主体物⑷水彩色涂背景●范画图例←水果花朵↓↑蔬菜风景→第9课水彩画铅笔淡彩画水彩画▲水彩画的着色方法由于水彩画颜料色粒较细，透明度较大，深色可覆盖浅色，但浅色难以覆盖深色，因此，水彩画的着色程序应该从浅色到深色，即先画浅色部分后画深色部分。
遇到最亮处，要留出纸的白底色，一般不用白颜料画最亮处。
▲水彩画的基本技法⑴干画法：也叫逐层加色法。
一般是由浅色到深色，从大面积到细部一遍遍的加色覆盖完成。
每上一边颜色，尽量准确，不要来回拖笔，以免底色泛起而影像画面效果。
⑵湿画法：湿画法是趁底色未干时，接着再上色，利用水分在纸上自然渗化或重叠的效果。
湿画法适合画蔬菜、云、水等物体，但湿画法常和干画法结合运用。
▲水彩画写生步骤：⑴起稿、画背景色。
⑵画主体物色。
⑶深入刻画。
⑷完善。
●范画图例第10课好玩的小手手是我们人体的一个重要部分，我们生活、劳动、学习都离不开它。
它就像我们形影不离的好朋友，带给我们无限的欢乐与惊喜！●手的结构：①手心（手掌、手指），②手背，③手的两侧。
●手印画的分类：手指印画、手掌印画。
活动一美丽的花儿。
活动二可爱的动物。
《郁金香花开蝴蝶飞》《美丽的大花园》《鱼儿鱼儿水中游》《好大一篮红番茄》《爱游泳的天鹅》《丰硕的果园》我们的集体创作！第11课中国画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
它的精神内核是“笔墨”。
中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。
顾恺之《步辇图》范宽《溪山行旅图》张锡武工笔写意中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染、干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
☉笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
一起来看看其他同学画的吧！知识拓展：“文房四宝”是指笔墨纸砚。
第12课彩纸变变变折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。
折纸发源于中国，发展于日本。
龙神——世界上最复杂的折纸作品（日本折纸艺术家神谷哲史）。
★折线符号★基本折法双三角形基本折法双正方形基本折法双菱形基本折法活动一可爱的动物。
活动二美丽的花儿。
第13课树叶的奥秘秋天是收获的季节，也是最美的季节，漫山遍野，层林尽染。
秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的……各色树叶仿佛透明一般，格外的艳丽，一片片，一树树招人喜爱。
金秋的缤纷，让人赏心悦目，心旷神怡，更让人有一种想去飞翔想去歌唱的愉悦！拼摆变换拼摆叶子反面涂色拓印活动一选一些叶脉凸显的落叶涂色拓印。
活动二选几种好看的落叶拼贴成一幅生动有趣的画。
第14课陕西民间美术中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
它是中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴。
苏绣朱仙镇木版年画东莞千角灯东阳木雕民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类。
主要有绘画、雕刻、戏具、剪纸、纸扎灯彩、编结、玩具、染织刺绣、服饰、家具器皿、食品等。
它们和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。
陕西民间美术●安塞剪纸安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范。
最初用来装饰美化生活的“窑洞剪纸”，被一代又一代的劳动妇女传承下来，形成古朴生动、强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女淳朴的思想感情和对生活的热爱。
《吹手》曹佃祥《十二生肖》曹佃祥●耀州窑陶瓷耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，位于今陕西铜川黄堡镇一带，宋属耀州。
器物有碗、盘、碟、壶、罐、钵、洗、盏以及玩具等物。
其胎色灰白而薄，釉色匀净，青色泛绿，有极细密的气泡，有青釉、白釉、黑釉和酱釉等品种，装饰有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。
由于胎质中含有铁，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。
●西府社火宝鸡地区，人们习称西府，是陕西社火脸谱艺术具有代表性的地区之一。
特别是陇县社火和陈仓血社火的社火脸谱，流传历史久远，脸谱造型奇特，色彩质朴明快，纹饰严格讲究，谱样多而齐全，代表了西府社火脸谱的最高水准。
●凤翔泥塑凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。
陕西凤翔彩绘泥塑以创作毛稿制模、翻坯、粘合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制而成。
其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。