基础美术知识介绍 艺考 优质课件

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二、色彩
按照使用材料的不同可以分为： 国画， 水彩画，水粉画，油画，丙烯画等。
（1）油画：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜 料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂 为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当 画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描 绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
► 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型， 艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一 项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不 只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物 体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法， 需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究 自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。 素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造 型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为 “造型艺术的基础”。
Байду номын сангаас
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（2）全因素素描（光影素描）
► 光影素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都会有亮 和暗两部分即明,暗两部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,投影,反光,灰部,亮部. 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与
反光)。
► 在光影素描的练习过程中，素描必须着重 光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自 己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出 来。所以，素描需培养自己的观察力。另外 ，光影素描也可以解释为 「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即 所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的 静物，除了可以发现静物上不同的色彩外， 亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的 协调性，这些存在的形、色、线条、明暗， 质感，量感、存在感、空间、动态…… 复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩 序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画 的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实， 持之以衡，不可浮躁。 素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 。
► 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线（也 可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式 来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、 态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘 画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。
（1）结构素描
► 结构素描，又称“形体素描”。 这种素描的特点是以线条为主 要表现手段，不施明暗，没有 光影变化，而强调突出物象的 结构特征。 以理解和表达物体 自身的结构本质为目的，结构 素描的观察常和测量与推理结 合起来，透视原理的运用自始 至终贯穿在观察的过程中，而 不仅仅注重于直观的方式。这 种表现方法相对比较理性，可 以忽视对象的光影、质感、体 量和明暗等外在因素。
绘画的分类
姓 名：義哥popo
一、素描
► 素描，简而言之就是单色画。 ► 素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、 曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离 一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现 对象本质的框架和结构—— 一个真正表现作品内涵 的支撑的美。 ► 素描可以概括为两大类：结构素描和全因素素描 （光影素描）
（2）国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种 画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟 等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
（3）水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明 和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉 对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干 后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限 性。
► 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思 维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结 构，画准对象的造型。
► 结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直 接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影， 而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么， 找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地 方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右 都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时， 物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比 较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整 体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要 把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那 些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物 体的仔细观察和研究。
► 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡 笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水， 及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布 条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须 经过的一个阶段。
► 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然 律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的 笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏， 主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质 感。
（4）水彩：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色 彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会
使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等。
谢谢观赏！