第三章外国手工艺时期的设计

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工业设计史---手工艺设计阶段

工业设计史---手工艺设计阶段
使用上则更加稳定 。
2-1 中国的手工艺设计
陶器的造型,一般是为了适应生活实 用而设计的。 鬲(lì)是陶器中最常见的煮食器皿
甗(yǎn)是为了使 器物下部能煮,上 部能蒸,蒸煮结合 的器皿,其形态真 实地反映了这一使 用特点。
2-1 中国的手工艺设计
青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是 纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品 的出现,使设计进入新的历史阶段。
2-1 中国的手工艺设计
2005年香港发行的四枚 “中国古代四大发明”特
别邮票
中国的手工艺设计源远流长,古 代劳动人民用智慧创造了极其光 辉夺目的艺术作品,并在整个人 类设计史上具有重要地位。
李约瑟曾经提出:公元前2世纪至 公元15世纪,中国在自然科学及 运用方面,远胜于西欧。
2-1 中国的手工艺设计
人类把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石铲、 石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还 要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨 制石器的时代,称之为“新石器时代”。
1-1 设计概念的产生
磨制石器
湖北出土的钻孔石铲,在蓝灰 色的石料上布满了浅灰色的天 然纹理,弧形的铲口与圆形的 钻孔十分协调,而这种曲线又 与铲两边的直线形成对比,显 得格外悦目。
钻孔石铲
1-1 设计概念的产生
形式感中的对称、曲直、比例、 尺度等因素尽管还处于幼稚阶 段,但对后来的设计已产生了 巨大的影响,尤其是新石器时 代磨制的石工具的造型设计, 体现出相当成熟的形式美。
将实用与美观结合 起来,赋予物品物 质和精神功能的双 重作用,是人类设 计活动的一个基本 特点。
人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护 生命安全而开始的。人类的设计就是在满足生存最 基本需求的工具的基础上发展起来的。

手工艺时代的欧洲设计(重点)

手工艺时代的欧洲设计(重点)

手工艺时代的欧洲设计克里特陶器:克里特文明制作的陶器较为精美,公元前2500年前后形成维西尼亚风格的陶器,涂似釉非釉的涂料,纹饰多几何形。

代表有马卡瑞斯山洞中发现的米诺斯文化的陶器及其后出土的章鱼陶瓶。

雅典卫城:公元前5世纪的希腊雅典建筑群﹐是希腊建筑艺术的代表作品。

在古代希腊﹐一个强大的城邦兴建以神庙为中心的卫城﹐是一种显示荣耀和财富的手段。

前5世纪中期﹐雅典在伯里克利执政下﹐国力强盛﹐社会经济文化处于繁荣发展的时期﹐伯里克利本人又极力扶植艺术﹐因此为重建因希波战争而毁坏的雅典卫城提供了最有利的条件。

负责卫城工程的建筑师是伊克蒂诺和卡利克拉特﹐美术总设计师是雕刻巨匠菲迪亚斯。

在这些大师的精心设计和指导下﹐从公元前447年开始建造卫城的中心建筑帕台农神庙﹐至前438年完成。

其它建筑延续了更长的时间。

卫城雄踞在雅典城中的高冈上﹐像一个挺立的卫士俯瞰全城。

如果把卫城看作一个整体﹐山冈本身就是它的天然基座﹐而建筑群的结构以至多个局部的安排都与这基座自然的高低起伏相协调﹐构成一个完整的统一体。

它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。

卫城的平面图颇像一片树叶﹐叶柄就是卫城的入口。

走进入口﹐迎面第1个建筑群就是山门﹐它由图书馆﹑画廊等组成﹐是供雅典公民进行文化活动的场所。

在其附近竖立一根高柱﹐上面是卫城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)﹐使人进入山门就有一种受神庇护而安宁和平的气氛。

此建筑群偏于卫城左侧﹐为求得结构的均衡﹐在右侧的空间建有一座无翼尼凯女神庙﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用爱奥尼亚柱式﹐恰如女神的体态那样﹐优雅端庄。

穿过山门﹐眼前豁然开朗﹐通过卫城广场的空地向前眺望﹐气宇非凡的帕台农神庙巍然耸立﹐它的走向直指卫城叶形的尖端。

颇具匠心的是﹐由于山门建筑的重心偏于左侧﹐帕台农神庙位置就略偏于卫城的右侧﹐在它近旁的左侧又建造了一个厄瑞克透斯殿。

神庙如用两条对角线连接﹐则山门和帕台农神庙是在一条线的两端﹐无翼尼凯女神庙和厄瑞克透斯殿则在另一条线的两端﹐而广场中心耸立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)恰好位于两线交叉点略偏左的地方。

外国设计史考试范围—FS

外国设计史考试范围—FS

第一章艺术与手工艺运动时期的设计1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会展厅设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃,晶莹剔透,采光极好,被称为“水晶宫”,也有人说像巨大的“温室”。

英国的约翰·鲁斯金认为,水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。

鲁斯金主张美术家应从事于产品设计,美术与技术的结合,否认在造型艺术与手工艺、室内装饰等之间存在区别。

英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯为传统派代表他们主张回溯中世纪的传统,吸收日本艺术精华,目的是要追求“真诚的艺术”,复兴手工艺传统。

影响:在法国,受艺术与手工艺运动影响的书籍装帧设计突出者是奥布里·比亚兹莱美国艺术与手工艺运动的代表人物是弗兰克·赖特、古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计师格林兄弟。

美国艺术与手工艺术运动的基本宗旨与英国的相似,较少强调中世纪或哥特风格特征,讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节。

艺术与手工艺运动在设计上也形成了明显的风格特征:1、大量采用植物纹、动物纹饰,主张“师自然”,形成清新活泼、富有生机的艺术效果;2、注重材料选择,注重发挥各种材料的优势,注重材料肌理的表现;3、设计比较朴实、大方、适用,具有一定温馨而浪漫的气质。

艺术与~运动促使了欧洲另一场设计运动-新艺术运动的诞生。

此运动特点:1、强调手工艺,明确反对机械化生产2、在准时上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他中世纪风格,讲究简单。

第二章新艺术运动时期的设计新艺术运动和艺术与手工艺运动的异同点:同:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对2、都是对工业化风格的强烈反映3、都旨在从新掀起对传统手工艺的重视和热衷4、都放弃对传统风格的参照,而转向自然中的一些装饰题材,如以动植物为题材的装饰风格和图案的发展5、都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格,尤其是浮世绘的影响。

(完整版)西方手工艺设计

(完整版)西方手工艺设计

三、欧洲中世纪的设计
公元330年,君士坦丁大帝迁都拜占庭,即今天土耳其的伊斯坦布尔,改 称君士坦丁堡。为了政权的稳定,将宗教信仰也统一为一个教派,即基督教 成为国教,确立其合法地位,其他教派全部视为异教,并严厉打击。
罗马
395年,罗马分裂
476年灭亡
西罗马
东罗马
Байду номын сангаас
中世纪
5C—14C末
文艺复兴 (15世纪初
这种流行于罗马帝国的翻模制陶 器主要用于生活饮食,翻模工艺 的形成,使得生产与设计分离开, 并形成专门的设计师。
古罗马人发明了玻璃吹制技术
从形式上来看,它们基本上没有脱离希腊家具的 影响,尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊 风格,但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。 但古罗马青铜家具大量涌现,成为独有的特点。
结构:结构较为复杂,采用了“框架嵌板结构”。
盛期哥特式靠背椅
英国哥特式靠背椅
四、文艺复兴的设计
• 文艺复兴一词,源出意大利语rinas- cita,意为再生或复兴。14世纪时,新 兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的 典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一 词,作为新文化的美称。 19世纪,西方史学界进一步把 它作为14~16世纪西欧文化的总称,它标志 着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
《沙特尔圣母大教堂》
早期基督教雕塑
《圣母子》 罗马式雕塑
《大卫》 罗马式雕塑
在中世纪里,艺术家的主要任务就是通 过各种视觉形式来叙述宗教的故事,将 教义变得形象化起来。艺术在很大程度 上成为“图画的圣经”和教会宣传教义 的有力工具,这种神性的滥溢自然导致 人性的压抑。雕塑艺术除附丽于神圣的 教堂外,在整体上呈现一种冰冷单调、 缺少人间感情的倾向。

最新工业设计史国外手工艺设计专业知识讲座

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第二节 国外手工艺设计(古希腊、古罗马)
2.古希腊、罗马的设计 希腊和罗马的设计文化
两千多年来一直没有因 历史的变迁而中辍,它 实际上成了欧洲设计源 远流长的基础,时至今 日,其影响依然存在。 因此,欧洲人习惯于把 希腊、罗马的文化称之 为古典文化。
第二节 国外手工艺设计(古埃及)
金字塔位于沙漠边缘, 建造在高约30 m的台 地上。
在广阔的沙漠前方,只 有金字塔这样高大、稳 定、庄严、简洁的形象 才有其纪念性,金字塔 也因为在这样的环境里 才有表现力。
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法老时代形成了中央集 权的皇帝专制制度,有 很发达的宗教为其政权 服务,并且在建筑艺术 上追求震慑人心的力量 ,创造出了气度恢宏的 金字塔和阿蒙神庙。
卢克索神庙阿蒙神庙
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第二节 国外手工艺设计(古埃及)
希腊克里斯姆斯设计
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第二节 国外手工艺设计
工业革命前的外国设计中,设计的风格远比其功能、技术的发展 变化丰富得多。在这一点上,国外手工艺时代的设计发展与中国 有较大的不同。
中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治, 设计风格的演变十分缓慢,各历史时期的设计虽各有侧重,特色 不一,但总体来说还是一脉相承,较少有重大的突破与创新—— 建筑设计(汉代——木构架、斗拱和大屋顶为基本特征——20世 纪初)

工艺设计概论三_手工业时代的设计

工艺设计概论三_手工业时代的设计

中国手工艺时代 -造纸术
汉代东汉时期的蔡伦发明了造纸术,并 经阿拉伯传播到整个世界,人类文明史 从此开始了文化传播的纸媒时代. 唐代出现了最早的印刷术——木刻雕版 印刷.到了宋的时候,毕升发明了用在 纸媒上的活字印刷术.
中国手工艺时代 -古代机械设计
「筒车」和「提花织机」是中国古代机械设计 的突出成就.「筒车」是三国时的能工巧匠马 钧设计出来的,汲取河水进行水利灌溉的设备. 「提花织机」是中国整个封建社会丝织技术的 最高成就,和现代的提花织机几乎一样. 明代宋应星的著作《天工开物》是一部记载科 学技术的书籍,是研究中国古代生产技术的重 要史料.
欧洲手工艺时代-新古典主义
在机械和工程设计方面,李奥纳多达文西做 出了很大的贡献.他关於飞机,坦克,火炮的 设计构想,显示出人文主义设计思想对欧洲中 世纪传统设计思想的突破. 欧洲文艺复兴之后的手工艺品方面的成就主要 表现在金银器和瓷器方面.尤其是瓷器出现了 德国的「硬瓷」和法国的「软瓷」品种. 法国大革命之后,艺术和设计上的奢靡风气遭 到批判和抛弃,新古典主义登上了历史舞台, 巴黎大凯旋门就是这种设计风格的典型代表.
欧洲手工艺时代 -巴洛克风格
古典主义风格到了后期,出现了过於强 调「S」型曲线造型的倾向,进而出现了 巴洛克风格. 由义大利样式主义艺术家罗索菲奥伦蒂 诺设计的法国佛朗索瓦一世长廊是巴洛 克风格的蓝本. 凡尔赛宫中路易十四的寝厅豪华奢侈, 是巴洛克风格的代表.
欧洲手工艺时代 -洛可可风格
在路易十五统治期间,对豪华风格的追逐发展 到了空前的阶段,导致了堆砌装饰,内容空洞 的洛可可风格的出现,因而洛可可风格也被称 为路易十五风格. 洛可可风格尤其注意对室内家具的设计,以增 强奢侈豪华的感受,因而洛可可风格在家具设 计上鼎盛一时,给后世的家具设计影像很深. 洛可可风格服饰的代表是在当时欧洲贵族妇女 中风行一时的飘摇裙.

外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件

外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
( 约公元前3000年左右 ) .
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像,是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像,小的 只有几厘米,大的偶像与等 人之高,尺寸虽大小不等, 但它们都有一个共同特征, 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像,此类雕像在东方的女 性像中常见,不很强调作为 女性或母性的特征,而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并,古希腊文明宣 告终结。
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1、陶器手工业设计
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克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有; 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
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维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期, 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
.
2、 东方风格;图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
.
东方风格
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3 、黑绘风格;
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物,陶瓶造型 华美,沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰, 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
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西方艺术设计经历了三个阶段; 1、古希腊、古罗马时期;(奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段) 2、中世纪时期;(封建制、手工艺设计早期
发展阶段) 3、文艺复兴到工业革命时期;(从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段)
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一、古希腊的手工艺设计

经典:西方手工艺设计

经典:西方手工艺设计

这种流行于罗马帝国的翻模制陶 器主要用于生活饮食,翻模工艺 的形成,使得生产与设计分离开, 并形成专门的设计师。
古罗马人发明了玻璃吹制技术
从形式上来看,它们基本上没有脱离希腊家具的 影响,尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊 风格,但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。 但古罗马青铜家具大量涌现,成为独有的特点。
4、古希腊三柱式对以后各个时期,尤其 是文艺复兴和新古典主义生活用品、家 具乃至工业革命以后的机床等产品设计 产生深远影响。
雅典卫城帕提农神庙
多立克(Doric)柱式:帕提农神庙代表 着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成 就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有 丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立 圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角, 没有柱础,具有男性的阳刚美。
• 罗马建筑的贡献:
• 一、建筑的类型大大增加,除神庙以外,更加强了对公共 建筑如广场、市场、斗兽场、剧场和罗马时代所特有的公 共浴场的建筑;
二、建筑规模比希腊更加巨大,更加注意纪念性建筑的建造;
为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提,并统一帝国而建的。
黎巴嫩东部谷地的古罗马神庙遗址
埃及的家具种类很多。其中有不少是 折叠式或可拆卸的。早期的家具造型 线条大都僵挺,包括靠椅的靠背板都 是直立的。后期的家具背部加有支撑, 从而变成弯曲而倾斜的形状,这表明 埃及的设计师开始注意到了家具的舒 适性,这对以后的家具设计产生深远 的影响。
二、古希腊、罗马的设计
古典文化:欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称为古典文化。 (1)古希腊的设计
开始)
拜占庭帝国
/东罗马帝国
古埃及家具——西方家具的起源。
埃及家具几乎都带有兽型样的腿,而 且前后腿的方向一致,这是古埃及家 具与后来古希腊罗马家具的一个重要 区别。

外国设计艺术经典论著选读(上、下册)-第三章

外国设计艺术经典论著选读(上、下册)-第三章

第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德(Hector Guimard,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

外国设计史资料整理

外国设计史资料整理

第二章古代东方的艺术设计⏹一、古埃及的手工艺设计⏹古埃及是人类古代文明的发祥地之一。

埃及也是世界上最古老的国家之一。

法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。

⏹古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面,这与埃及人所信仰的宗教有着密切的关系。

埃及人都是虔诚的宗教徒,就连那些至高无上的法老们也要借助宗教的神秘力量来统治国家。

⏹ 1.金字塔⏹在埃及,上至法老,下至奴隶,所有的人对人的生死有着同样的看法和信念,他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段,是一个短暂的过渡,人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。

由于受这种生死观的影响,修建宏大、豪华的陵墓,设法精心保存好自己的尸体以便灵魂能够重新复归则成为每一位法老统治生涯中最为重要的事情,有许多法老在即位之初就开始为自己建造工程浩大的陵墓了。

由此可见,古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的,更确切地说是为死者服务的,也正因为如此,它又被称为―来世的艺术‖。

⏹金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。

在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。

⏹金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。

这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。

早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。

于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。

在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。

这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!⏹金字塔的产生和发展是有一个过程的,法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台,被称为―马斯塔巴‖。

第三章外国手工艺时期的设计.pptx

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彩陶女神
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的 彩陶塑女像。立像高28厘米,双手高举 向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发, 上身裸露,以起伏变化的曲线构成洗练、 单纯的人体,腰际以上着棕红色,可能 是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿 着简洁的裙子。从高举的双臂,随势弯 曲的姿势看,好像在翩翩起舞,整个形 象给人以生动活泼的动感。 从这尊陶塑女像看,远古埃及的雕塑造 型自由奔放,重整体造型,艺术语言简 练概括,大胆舍去一切人体细节,单纯 到接近抽象,如今看来颇有现代感。
卡别尔王子木雕
埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按 宗教规则严格遵循“正面律”程式,所以这 类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,神性多 于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少 受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的 写实。这类人物大多是作为俑陪葬的,比较 杰出的有《村长像》。
这件木雕立像高110厘米,属第四王朝 作品,原名叫卡别尔王子。当时,王子作为 王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在 田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水 渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道: “这是我们的村长。”事实上他也像个村长, 他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主 子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。
莎草画与象形文字
古埃及壁画与纸莎 草花风格基本一致, 以人物为主,通常 描绘的是统治者的 肖像、生活场景和 神话传说,周围装 饰有古埃及象形文, 带状构图,内容丰 满。
“正面律”:人物的头 部画侧面像,眼睛为正 面效果,肩膀为正面, 腰部以下又变为侧身, 肢体动作僵硬;男性皮 服涂棕色,两腿前后分 开站立,女性皮服涂浅 黄色,双腿并拢;面部 大多没有表情,或者说 神情严肃,黑发、黑眼 珠、黑眼眶,穿白色衣 服。
古埃及作为世界四大文明古国之一,其艺术、

第三章外国手工艺时期的设计

第三章外国手工艺时期的设计
这件木雕立像高110厘米,属第四王朝 作品,原名叫卡别尔王子。当时,王子作为 王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在 田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水 渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道: “这是我们的村长。”事实上他也像个村长, 他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主 子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。
古埃及人物雕像都是表 情严肃,手臂紧贴身体 两侧,男子雕像的双腿 前后分开站立,女子双 腿并拢,表面涂色规律 与绘画相同,并以人物 的大小代表地位的高低。
第三章外国手工艺时期的设计
国王夫妇并肩而立,都是左脚略向前 迈出半步,但没有行进的动势,全身 的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻 中从未表现过把全身重心放在一条腿 上,而另一条腿轻轻地离开地面的人 物,这种站立姿式增强了安定稳固的 感觉。国王两臂垂直,双手握拳,以 表示力量的集中;王妃左手弯曲放在 国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的 腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽 管立姿呆板,但人物的面部隐露微笑 的表情还是生动的。雕刻家对男女躯 体作了不同的对比处理,通过薄而紧 身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线 和优美的体形,而国王在埃及雕刻中 则是永远年轻而理想化的躯体。
第三章外国手工艺时期 的设计
2020/12/7
第三章外国手工艺时期的设计
•罗 马 斗 兽 场
是古罗马建筑风格的集大成者。
第三章外国手工艺时期的设计
•大角斗场平面呈椭圆形, 周长527米,占地2万平 方米,由沙场、看台和
地下室三部分组成。沙
场位于中央,是观看奴
隶或野兽角斗表演的场
所。环围沙场的是拥有 60排阶梯式座位,可容 纳观众5万余人。 •是现代运动场所设计的 基础
第三章外国手工艺时期的设计
•斯芬克司像
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卡别尔王子木雕
埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按 宗教规则严格遵循“正面律”程式,所以这 类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,神性多 于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少 受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的 写实。这类人物大多是作为俑陪葬的,比较 杰出的有《村长像》。
这件木雕立像高110厘米,属第四王朝 作品,原名叫卡别尔王子。当时,王子作为 王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在 田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水 渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道: “这是我们的村长。”事实上他也像个村长, 他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主 子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。
室外法老像
埃及法老是神的化身,除了在 陵墓和王陵庙宇中供奉法老石 像外,埃及人还在全国的庙宇 中供奉法老石雕像。到十八王 朝时建筑同雕塑紧密配合,法 老的雕像被放到了门外,为了 让大众也能目睹。由于建筑物 越造越大,法老的雕像也越来 越大。在拉美西斯二世统治下 的埃及帝国,一些巨大的石像 有的竟高达65英尺。辩证法告 诉人们,任何事物发展到顶峰 时就意味着开始衰落。从下一 代法老起,埃及的权威开始败 落,埃及雕塑的传统形式也随 之衰落。但是古埃及的文明却 开始经过克里特岛影响到欧洲, 首先是古代希腊。
阿门哈特雕像是中王国 时期雕刻的最高成就代表, 它反映了这个时代的精神特 征。在古王国时期那种绝对 的威严观念已经开始削弱, 开始注重人物的情绪涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极 高可达乱真之境,人们很难相信 这竟是出自3500年前奴隶艺术家 之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老 王阿赫那东之妻。史称阿赫那东 是勇敢大胆的改革家,他竭力削 弱宗教对王权的控制,扩大法老 王的世俗权力,这种重世俗人生 权利的改革,对艺术创作产生了 很大的影响,使艺术减少了神性 而充实了生活和生命的气息。正 是从这个时期开始,埃及艺术才 逐渐摆脱僵化程式,趋向生动活 泼的现实主义,《涅菲尔蒂》雕 像就是这个时期的杰出代表。
拉蔌荷特普及妻诺佛列特 像
拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子,他和妻 子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像 规则:人物正襟危坐,双腿并齐,男子右手横 陈胸前,左手置于膝上;女子双手护胸,面容 平静严肃,没有性格的刻画和情感的流露。王 子除短裤外全身裸露,肩阔胸厚,肌肉丰健, 蕴含着征服一切的力量,皮肤呈棕红色,可能 是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则 为淡黄肤色,娇嫩白皙,这是由于长期闺房生 活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具 有力的健美,妻子主要呈现出纯洁的柔美:清 秀的面容两边分列浓密短发,身着白色连衣长 裙,整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的 艺术语言极为简练,于概括中见刚柔变化,可 谓古王国时期审美理想的典范作品。
乔塞尔层级金字塔
弯形金字塔
底比斯王陵谷
金字塔高大、稳定、庄严、简洁的形象,
与尼罗河三角洲的风光十分协调,带有 强烈的原始性。
胡夫金字塔高约136米,建于埃及第 四王朝第二个国王胡夫统治时期(约 公元前2670年),是埃及全国规模最 大的一座法老的金字塔,它的底部为 正方形,每边长约230米,用230万块 3吨至30吨重的巨石,以51度的倾角 向上修筑而成的。其底部四边几乎是 正北、正南、正东和正西,误差少于 一度,方位测定之准确令人吃惊。考 古学家认为它绝不是出于偶然,而是 建筑师以右框星为指针定出来的。胡 夫金字塔还是艾菲尔铁塔未建成前世 界上最高的建筑物,而且经历三次地 震依然屹立不倒。
狮身人面像
在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面,伏着一尊巨大的狮身人面像,它面朝 着东方,似乎在向初升的太阳行注目礼。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已 经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不 灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像,是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。 它雄踞在巍峨的金字塔旁,更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240 英尺,高66英尺,人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜:把 某种动物当成祖先或神加以崇拜,再把法老的面容雕在这种动物身上,这就意味着 法老是神的化身,借以显示无上权威。
太阳神庙又称阿蒙神庙,既是法老起居 的宫殿,又是供奉太阳神以及让人们进 行朝拜的宗教建筑。
太阳神庙外 部建有厚墙, 墙体布满浮 雕,入口处 很窄,并立 有一对方尖 碑。
埃及现存最早的神庙建筑是古王国时期狮身人面像前的“斯芬克 司庙”遗址。
神庙全景模型图
神庙建筑既是古埃及建筑艺术的杰出代表,也折射出古埃及人对太阳神为 首的众神的信仰。它延续时间比金字塔要长一倍以上,几乎与埃及古文明 相始终。一代又一代地,不惜代价地修筑众多的神庙是法老统治的需要, 也是古埃及人热衷与多身信仰的一种反映。
阿布辛拜勒神庙
方尖碑
古埃及的一种整块方形条石制成,顶端呈方尖锥状的纪念碑。其流行与埃 及的太阳神崇拜有关,古埃及人以高耸的碑体和尖锥象征太阳的光芒。古 王国时代已有方尖碑神庙的建筑,于庭院中立巨碑奉祀太阳。到新王国时 期广为流行,方尖碑多成对竖立在神庙和王宫大门两侧,刻有象形文字和 图画以作纪念。碑体石料重逾百吨,最大的为第十八王朝法老吐特摩斯三 世在底比斯阿蒙神庙所立,高32米 ,重 230 吨,被称为古代建筑工程的奇 迹。
《书记像》
《书记像》, 这件雕像的姿式动
作和表情更加接近生活的真实。 书记是记录主人言词的小吏,没 有地位,所以不受王族雕像程式 的约束。雕像刻画出这个书记在 聚精会神地听主人讲话,准备记 录的动作神情。雕像造型写实, 对人物结构的处理丝丝入扣而不 琐碎,这是第五王朝最生动的作 品。
墓室里的战士
古埃及设计 欧洲古典文明时期的设计
罗 马 斗 兽 场
是古罗马建筑风格的集大成者。
大角斗场平面呈椭圆形, 周长527米,占地2万平 方米,由沙场、看台和
地下室三部分组成。沙 场位于中央,是观看奴
隶或野兽角斗表演的场
所。环围沙场的是拥有 60排阶梯式座位,可容 纳观众5万余人。 是现代运动场所设计的 基础
彩陶女神
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的 彩陶塑女像。立像高28厘米,双手高举 向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发, 上身裸露,以起伏变化的曲线构成洗练、 单纯的人体,腰际以上着棕红色,可能 是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿 着简洁的裙子。从高举的双臂,随势弯 曲的姿势看,好像在翩翩起舞,整个形 象给人以生动活泼的动感。 从这尊陶塑女像看,远古埃及的雕塑造 型自由奔放,重整体造型,艺术语言简 练概括,大胆舍去一切人体细节,单纯 到接近抽象,如今看来颇有现代感。
在中王国时期的墓室里还流行一种小型的木制雕刻。最有名的是在阿西尤特地方的 一个将军墓中发现的有80个战士组成的队列雕像, 像高40厘米,有弓箭手和枪盾兵。其中的弓箭手是来自努比亚的雇佣军。
群雕列队战士被表现在行动之中,身体裸露,健壮有力,只是在每个人的腰间 系有朱色裤式短裙,个个神勇善战,很有生活气息。
莎草画。
彩色浮雕类似于立体绘画,形 象微微凸出于壁面,外轮廓仍 勾线填色,背景空白处阴刻象 形文字以表达画中含意。画中 人勾肩搭臂形成一个整体。人 物和景物都被置于一个平面, 在一条水平线上进行构图安排, 极富装饰性,造型程式化富有 简练概括单纯的美感。
阿门哈特的石碑
古埃及是四大文明古国之一,埃及 纸莎草纸画,享誉世界。纸莎草是 人类最古老的书写材料之一,它本 是生长在尼罗河三角洲上的一种富 有纤维的植物,古埃及人创造性地 用这种材料制造出原始纸张,用于 绘画和书写,是古埃及文明的一个 重要组成部分。埃及纸莎草画的题 材多取自于卢克索神庙的壁画及神 话传说,形象生动,色彩绚丽,多 配有古埃及象形文字。纸莎草纸画 颜色多以金、蓝、红、赭为主,颜 料是由动植物和矿物为原料特制而 成,这种留着毛边仍保留着植物原 始形态和粗糙肌理的画,将古埃及 文明展示得淋漓尽致。
神庙内部的多柱大厅
神庙内部包括三个主要部分:有廊柱的内庭院,接受朝拜的 多柱大厅,以及只准僧侣进入的神堂。 多柱大厅的石柱异常粗大,上面刻有浮雕和装饰花纹,目的 是使大厅内部光线更暗、空间拥挤,令进入神庙朝拜的人觉 得神秘和恐惧,自然的对法老和神产生敬畏感。
卡纳克 阿蒙神庙
巨大的形象震撼人心,精神 在物质的重量下感到压抑, 而这些压抑之感正是崇拜的 起始点,这也就是卡纳克阿 蒙神庙艺术构思的基点。
古埃及的绘画还通过人物形象大小和所处的位置表示人物 的阶级地位,地位越高的人形象越大,努力和仆人的画像 最小。
古埃及人物雕像都是表 情严肃,手臂紧贴身体 两侧,男子雕像的双腿 前后分开站立,女子双 腿并拢,表面涂色规律 与绘画相同,并以人物 的大小代表地位的高低。
国王夫妇并肩而立,都是左脚略向前 迈出半步,但没有行进的动势,全身 的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻 中从未表现过把全身重心放在一条腿 上,而另一条腿轻轻地离开地面的人 物,这种站立姿式增强了安定稳固的 感觉。国王两臂垂直,双手握拳,以 表示力量的集中;王妃左手弯曲放在 国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的 腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽 管立姿呆板,但人物的面部隐露微笑 的表情还是生动的。雕刻家对男女躯 体作了不同的对比处理,通过薄而紧 身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线 和优美的体形,而国王在埃及雕刻中 则是永远年轻而理想化的躯体。
地面建筑有四层,除第四 层的实墙外,一至三层外 部都有连续的拱券,既美 观又可减轻建筑物的重量。 每层拱券之间分别装饰有 不同的罗马柱。地下还有 一层,专门用来容纳进行 角斗比赛的猛兽、角斗士 以及升降台等各种机关, 中央的角斗场可灌水进行 水战。
拱券与罗马柱作为古罗马建 筑的标志,不仅代表着欧洲 古典建筑设计风格,在西方 世界里还是“法制”与“民主” 的精神象征。
莎草画与象形文字
古埃及壁画与纸莎 草花风格基本一致, 以人物为主,通常 描绘的是统治者的 肖像、生活场景和 神话传说,周围装 饰有古埃及象形文, 带状构图,内容丰 满。
“正面律”:人物的头 部画侧面像,眼睛为正 面效果,肩膀为正面, 腰部以下又变为侧身, 肢体动作僵硬;男性皮 服涂棕色,两腿前后分 开站立,女性皮服涂浅 黄色,双腿并拢;面部 大多没有表情,或者说 神情严肃,黑发、黑眼 珠、黑眼眶,穿白色衣 服。
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