[说明]琴法教案
琴法教案(5篇模版)
琴法教案(5篇模版)第一篇:琴法教案琴法教案第一课:认识电子琴和学习手型(1课时)1、通过介绍电子琴,知道弹琴需要用手弹奏,用眼看谱,用耳听曲,用嘴哼唱,用脑记音等。
首先认识电子琴,具体如下:a、电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。
b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。
c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。
而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。
d、弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。
e、轻便,便于携带。
相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。
关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目,电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征。
档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,或者增加了其他制作,编曲功能的。
无论孩子学习用何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,换换琴型无非是换汤没换药了,很容易就掌握了。
电子琴上面的功能键的名字都是通用的,学好琴上的专用名词很重要。
关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式,目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉,几乎达到可以以假乱真的地步,所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。
经过多年的发展,根据电子琴的特点编写,改编的教材也是多如牛毛,学习电子琴众多的的教材可以选择。
大学生琴法教案
教学对象:大学生教学课时:共12课时教学目标:1. 了解钢琴的基本构造、演奏姿势和基本技巧。
2. 掌握基本的音阶、和弦和节奏。
3. 能够演奏简单的钢琴曲目。
4. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
教学内容:1. 钢琴的基本构造与演奏姿势2. 音阶与和弦3. 节奏与拍子4. 简单曲目演奏教学过程:第一课时:钢琴的基本构造与演奏姿势一、导入1. 引导学生欣赏一段钢琴曲,激发学生对钢琴的兴趣。
2. 提问:同学们知道钢琴是如何构成的吗?演奏钢琴需要注意哪些姿势?二、教学内容1. 钢琴的基本构造:介绍钢琴的各个部分,如键盘、踏板、琴弦等。
2. 演奏姿势:讲解正确的坐姿、手型、脚型等。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习正确的坐姿、手型、脚型。
2. 教师示范正确的演奏姿势,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调正确姿势的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第二课时:音阶与和弦一、导入1. 回顾上节课的内容,引导学生思考:钢琴演奏中音阶和和弦的作用是什么?二、教学内容1. 音阶:讲解大调音阶、小调音阶、音阶的练习方法。
2. 和弦:讲解和弦的构成、和弦的转位、和弦的练习方法。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习音阶和和弦。
2. 教师示范,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调音阶和和弦在钢琴演奏中的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第三课时:节奏与拍子一、导入1. 回顾上节课的内容,引导学生思考:钢琴演奏中节奏和拍子的作用是什么?二、教学内容1. 节奏:讲解节奏的强弱、长短、速度等。
2. 拍子:讲解拍子的种类、拍号、拍子的练习方法。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习节奏和拍子。
2. 教师示范,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调节奏和拍子在钢琴演奏中的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第四课时至第十二课时:简单曲目演奏一、导入1. 回顾前三节课的内容,引导学生思考:如何将所学知识运用到实际演奏中?二、教学内容1. 选择适合学生水平的简单曲目。
初中琴法教案
初中琴法教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的琴键分布和指法,能够独立演奏简单的琴曲。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力,提高学生的音乐素养。
3. 锻炼学生的动手能力,培养学生的耐心和毅力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识:钢琴的构造、琴键的分布、坐姿与手型等。
2. 基本指法:五指弹、音阶、琶音、颤音等。
3. 简单琴曲:选取适合初中生演奏的简单琴曲,如《小星星》、《两只老虎》等。
三、教学安排1. 课程时长:本课程共安排16课时,每课时45分钟。
2. 教学方式:集体教学与个别辅导相结合,注重学生的实际操作与练习。
3. 教学步骤:(1)第1-4课时:讲解钢琴基础知识,让学生熟悉琴键分布和坐姿手型。
(2)第5-8课时:教授基本指法,让学生掌握五指弹、音阶、琶音、颤音等演奏技巧。
(3)第9-12课时:学习简单琴曲,让学生进行实际演奏,培养乐感。
(4)第13-16课时:复习与巩固所学内容,进行集体演出或比赛,提高学生的自信心和舞台表现力。
四、教学评价1. 学生能熟练掌握钢琴基础知识,正确演奏基本指法。
2. 学生能独立演奏至少两首简单琴曲,具备一定的乐感。
3. 学生能积极参与课堂活动,表现出对音乐的热爱和兴趣。
五、教学资源1. 钢琴:为学生提供足够的钢琴练习时间,保证每人一台琴。
2. 教材:选用适合初中生的琴法教材,如《初中琴法教程》等。
3. 音响设备:用于播放琴曲,让学生更好地欣赏和模仿。
六、教学方法1. 示范法:教师亲自示范演奏,让学生更直观地了解演奏技巧。
2. 模仿法:让学生模仿教师的演奏,及时纠正错误,提高演奏水平。
3. 练习法:鼓励学生课后进行自主练习,巩固所学内容。
4. 激励法:对学生的进步给予表扬和鼓励,增强学生的自信心。
通过本课程的教学,希望学生能够掌握基本的琴法知识,培养对音乐的热爱,提高音乐素养,丰富课余生活。
同时,培养学生的耐心和毅力,提高学生的综合素质。
琴法教案模板范文
一、课程名称高中音乐课程——钢琴基础教程二、教学目标1. 情感态度与价值观:培养学生对钢琴音乐的热爱,提高音乐审美能力,培养良好的音乐素养。
2. 过程与方法:通过实践操作,让学生掌握钢琴基本演奏技巧,提高音乐表现力。
3. 知识与技能:使学生了解钢琴的基本构造、演奏姿势,掌握五线谱的基本知识,能够独立演奏简单的曲目。
三、教学重难点1. 重点:正确的演奏姿势、手指的独立性和灵活性、音阶和琶音的演奏。
2. 难点:曲目中的技巧难点、音乐表现力的把握。
四、教学准备1. 教师准备:钢琴、五线谱、教材、教学视频等。
2. 学生准备:钢琴、五线谱、教材。
五、教学过程(一)新课导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲目,引导学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 提问:同学们,你们知道钢琴是如何发明的吗?钢琴的构造是怎样的?3. 学生回答,教师总结并引入本节课的主题。
(二)基本知识讲解1. 钢琴的构造:介绍钢琴的键盘、踏板、音板等基本构造。
2. 演奏姿势:讲解正确的坐姿、手型、手指独立性和灵活性等。
3. 五线谱知识:介绍五线谱的基本符号、音高、节奏等。
(三)实践操作1. 教师示范正确的演奏姿势和手指独立性练习。
2. 学生跟随教师进行手指独立性练习,教师巡回指导。
3. 教师讲解音阶和琶音的演奏方法,学生跟随练习。
(四)曲目学习1. 教师挑选一首适合学生水平的曲目,讲解曲目背景和演奏技巧。
2. 学生跟随教师学习曲目,教师巡回指导。
3. 学生进行曲目练习,教师进行个别指导。
(五)音乐表现力培养1. 教师讲解音乐表现力的要素,如力度、速度、音色等。
2. 学生在练习中注意音乐表现力的运用。
3. 教师对学生的音乐表现力进行评价和指导。
(六)课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
六、课后作业1. 学生练习本节课学习的曲目,注意音乐表现力的运用。
2. 家长协助学生检查练习情况,鼓励学生坚持练习。
幼儿琴法教案模板范文
---活动名称:幼儿基础琴法启蒙课程活动目标:1. 培养幼儿对钢琴的兴趣,激发幼儿的音乐潜能。
2. 使幼儿初步了解钢琴的基本构造和基本按键。
3. 通过简单的钢琴练习,提高幼儿的手指灵活性和协调性。
4. 培养幼儿的节奏感和音乐欣赏能力。
活动准备:1. 钢琴一台。
2. 教学用书或乐谱。
3. 钢琴谱架。
4. 适合幼儿年龄段的简单曲目。
活动过程:一、导入(5分钟)1. 音乐欣赏:播放一首轻松愉快的钢琴曲,引导幼儿聆听,感受音乐的美妙。
2. 提问:询问幼儿对钢琴的印象,激发幼儿对钢琴的兴趣。
二、基本知识讲解(10分钟)1. 钢琴介绍:向幼儿介绍钢琴的基本构造,包括琴键、琴弦、踏板等。
2. 基本按键讲解:展示钢琴键盘,讲解白键和黑键的分布,以及如何用手指触摸琴键。
三、基础练习(15分钟)1. 手指练习:进行简单的手指练习,如“爬楼梯”练习,帮助幼儿熟悉钢琴键位。
2. 节奏练习:通过敲击琴键,让幼儿感受不同的节奏,提高节奏感。
四、曲目学习(15分钟)1. 曲目选择:选择适合幼儿年龄段的简单曲目,如《小星星》、《两只老虎》等。
2. 示范与指导:教师示范演奏曲目,并指导幼儿跟随演奏。
五、总结与评价(5分钟)1. 回顾:回顾本节课所学内容,让幼儿再次感受钢琴的美妙。
2. 评价:对幼儿的表现进行评价,鼓励幼儿继续努力。
活动延伸:1. 家庭练习:鼓励家长与幼儿一起在家中练习钢琴,增进亲子关系。
2. 音乐活动:组织幼儿参加音乐活动,如合唱、舞蹈等,丰富幼儿的音乐生活。
---备注:1. 教师应根据幼儿的年龄和认知水平,调整教学内容和难度。
2. 注重培养幼儿的自信心和耐心,避免过度压力。
3. 鼓励幼儿积极参与,激发他们的音乐潜能。
琴法教案连音
琴法教案连音教案标题:琴法教案-连音技巧的引导与训练教案目标:1. 帮助学生理解连音的概念和作用。
2. 引导学生正确运用连音技巧,提高演奏的流畅度和表现力。
3. 培养学生对音乐节奏和音准的敏感性。
教案步骤:引入:1. 向学生解释连音的定义:连音是指将两个或多个音符连续地演奏或唱出,使它们听起来像一个音符一样。
2. 引导学生思考连音在音乐中的作用,例如增强音乐的流畅感、提高演奏的速度和技巧等。
讲解:1. 向学生介绍连音的符号表示方法,如“-”或“/”等。
2. 解释连音的两种基本形式:连音线上方的音符先于连音线下方的音符演奏,或者连音线上方的音符与连音线下方的音符同时演奏。
3. 引导学生注意连音时的手指移动和换弦等技巧,以确保音符之间的衔接流畅。
示范与练习:1. 以简单的练习曲或乐段为例,向学生演示连音的正确演奏方式和效果。
2. 分步引导学生进行连音的练习,首先从较简单的连音开始,逐渐增加难度。
3. 强调学生在练习连音时要注意节奏的准确性和音符的持续时间。
巩固与拓展:1. 提供更多复杂的乐曲或乐段,要求学生在其中运用连音技巧。
2. 引导学生思考如何在不同的音乐风格中运用连音,以表达不同的情感和音乐意境。
3. 鼓励学生进行创作,设计自己的琴法练习曲,注重连音技巧的运用。
评估:1. 观察学生在练习和演奏中的连音表现,给予积极的反馈和指导。
2. 设计简单的测验或小练习,测试学生对连音的理解和掌握程度。
教案扩展:1. 引导学生探索其他琴法技巧,如滑奏、颤音等,与连音相结合,提升演奏技巧和表现力。
2. 鼓励学生研究不同乐器上的连音技巧,并尝试在自己的演奏中应用。
教案总结:通过本教案的学习,学生将能够理解连音的概念和作用,掌握正确的连音演奏技巧,并在演奏中展现流畅的琴法技巧和音乐表现力。
不仅可以提高学生的演奏水平,还能够培养他们对音乐节奏和音准的敏感性,为他们未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。
幼师琴法教案
幼师琴法教案教案标题:幼师琴法教案教案目标:1. 培养幼儿对音乐的兴趣和感知能力。
2. 引导幼儿正确使用乐器,培养基本的琴法技巧。
3. 通过音乐活动,促进幼儿的身体协调和感知发展。
教学重点:1. 学习基本的琴法技巧,如弹奏、拨弦、按键等。
2. 培养幼儿对音乐的感知和表达能力。
3. 培养幼儿的音乐合作意识和团队合作能力。
教学准备:1. 音乐教具:小型乐器(如钢琴、小提琴、吉他等)。
2. 音乐素材:简单的儿歌、童谣、音乐游戏等。
3. 教学辅助工具:音乐播放器、投影仪等。
教学步骤:引入活动:1. 与幼儿进行简短的互动,询问他们对音乐的喜好和了解程度。
2. 播放一段简单的音乐,引导幼儿聆听,并询问他们对音乐的感受和想象。
技巧讲解:1. 向幼儿展示所使用的乐器,并解释乐器的名称、外观和基本使用方法。
2. 演示基本的琴法技巧,如弹奏简单的音阶、按键、拨弦等。
3. 引导幼儿模仿演示,尝试使用乐器进行简单的琴法练习。
音乐活动:1. 创设音乐游戏环节,如“模仿游戏”:教师弹奏一段简单的旋律,幼儿模仿弹奏。
2. 进行合奏活动,组织幼儿一起演奏简单的儿歌或童谣。
3. 创设音乐表演环节,鼓励幼儿展示自己的琴法技巧,与其他幼儿进行互动。
巩固与评估:1. 与幼儿进行简短的反馈,询问他们对本节课的学习感受和收获。
2. 观察幼儿在活动中的参与程度和表现,评估他们对琴法技巧的掌握情况。
3. 鼓励幼儿继续练习琴法技巧,并提供个别指导和反馈。
教学延伸:1. 鼓励幼儿参与音乐团队或合唱团,培养他们的音乐合作和表演能力。
2. 组织音乐分享会或音乐比赛,让幼儿展示自己的琴法技巧和音乐才华。
教学反思:1. 总结本节课的教学效果,评估幼儿对琴法技巧的掌握情况。
2. 分析幼儿在学习过程中的表现和困难,为后续教学提供改进建议。
3. 总结教学经验,为今后的琴法教学活动提供参考。
以上是一份针对幼师琴法教案的示例,根据实际教学情况和幼儿的年龄特点,可以适当调整教案内容和教学步骤。
钢琴的基本弹奏法教案[大全五篇]
钢琴的基本弹奏法教案[大全五篇]第一篇:钢琴的基本弹奏法教案钢琴的基本弹奏法课题:钢琴的基本弹奏法授课人:杨流芳教学年级:高中一年级教学目标:1、从理论的角度剖析钢琴的基本弹奏法,掌握三种奏法的练习方法要点。
2、能分辨不同奏法的声音效果。
3、学生通过理论学习,能更好的指导结合实践,使演奏更加规范。
教学重点:掌握非连奏、连奏、跳音奏法的演奏方法要点,听辨三种奏法的声音效果。
教学难点:理论与实践的结合。
教学过程:一、组织教学,师生问好。
二、课题导入1、幻灯片出示谱例《前进》,教师视奏一遍,让学生思考:你在谱面上能找到哪些记号?并仔细聆听这些记号在实际演奏中的声音效果。
2、学生回答问题,教师总结,导入本课课题。
三、进入新课(一)非连奏1、引导学生思考非连奏的声音效果和在作品中的应用范围。
2、请所有同学将右手放在桌子上弹奏非连奏,让学生聆听手指敲击桌面的声音,总结出非连奏的演奏方法要点。
3、教师在钢琴上示范演奏音阶,让学生聆听非连奏在实际演奏中的声音效果。
(二)连奏1、提问:与非连奏相反的是什么奏法?意大利术语是什么?在作品中我们如何知道是否运用连奏?连奏的声音效果是什么?以此导入连奏。
2、幻灯片出示谱例《浏阳河》,让学生先带有感情的视唱,请两到三位学生在钢琴上视奏,让其他学生分辨是否达到连奏所需要的声音效果?3、教师引导学生总结连奏的演奏方法要点,并请学生再次视奏《浏阳河》,并进行总结。
(三)跳音奏法1、幻灯片回看谱例《前进》,让学生观察音符上带黑点的音。
导入跳音奏法。
2、以谱例《四小天鹅舞曲》为例,让一名学生示范演奏,其他学生指出优缺点,师生共同讨论总结跳音奏法的演奏方法要点。
四、欣赏作品1、分段播放贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部音频文件,让学生通过观察谱例,聆听声音效果分辨奏法。
2、整体欣赏贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部视频文件,让学生通过观察演奏家的手指,聆听不同奏法转换时的声音效果,对三种奏法有更深刻的认识。
琴法课教学大纲-写写帮文库
••••••••••现在位置: > > 正文琴法课教学大纲时间:2019-05-15 作者:会员上传简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《琴法课教学大纲》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《琴法课教学大纲》。
《琴法》教学大纲前言《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。
它以培养该专业学生音乐素养,提高专业技能技巧,以便更好地为幼儿园工作服务为目的。
《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。
主要分为三个阶段进行教学:第一阶段,练习手不移动位置,音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。
第二阶段,主要是一些音阶,双音,三连音及倚音的双手练习。
第三阶段,着重即兴伴奏的学习。
总学时为108课时。
《琴法》学习的目的在于以下几点:1、培养学生对音乐的兴趣,并受到审美教育;2、培养学生感受音乐的能力,并能表达和传递音乐的内在情感;3、通过教学,使学生学会伴奏,并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法,以满足专业的需要。
本课程共分为三个阶段来进行。
第一阶段 [内容提要]1、音乐入门知识,单用右手,单用左手及双手并用的手指触键练习。
11222、音符在c--g和c--g范围内的双手并用练习。
3、最低音为G的食谱双手练习。
4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。
5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表于高音谱表中音符的比较。
6、主题及十二首变奏;三手练习;学生单用右手。
7、主题及八首变奏;三手练习;学生单用左手。
8、练习曲目:①右手触键练习的21、23、24;②左手触键练习的21、22、23、24条。
③双手练习的第1、2、4、7、10、11、16、20。
④三手练习(变奏十二首)。
⑤三手练习(变奏八首)。
⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。
[要求与说明]1、当一个手指触键时,其前一手指应立即抬起,这一起一落应在同时。
2、手指的动作应均匀、坚定,开始可以稍慢些。
完整word版,《琴法》1-2周教案
韶关市中等职业技术学校(广州校区)20 17 -20 18学年第二学期教课设计科目:《琴法》专业:学前教育教师:谭沅松课题认识五线谱、钢琴的键盘讲课班级17 学前教育讲课日期第 1-2周课程种类新讲课课时安排8 课时教课目的经过教课使学生认识钢琴弹奏的基本知识,包含认识五线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,抚琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教课要点1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实质应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和曲谱分组法的差别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教课难点1、力度记号的掌握及实质演奏中的成效2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教课方法讲解法、练习法、议论法、演示法教课手段钢琴、电子琴、《哈农》(教具)教课过程第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间构成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不一样的作用和意义 ( 包含加线与加间 ) 。
1 .线与间 (1) 五线谱上的线从下向上挨次可分为五条线。
(2) 从下往上又可挨次分为四个间。
2.加线与加间因为记谱需要,常常在曲谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。
如图:二、力度记号(1)强f中强mf特强sf<渐强( Cresando)突强sfz强音标志“f ”越多音越强。
如:f 、ff 、fff、ffff等。
<渐强(Cresando)(2)弱p中弱mp强后即弱fp>渐弱 (dim) 等等突强即弱 sfp弱音标志“ p”越多音越弱。
如 p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号 ( 强音记号 )表示演奏、演唱时加重音(在有些状况下,如用某些乐器演奏时常常被办理成小渐弱 ) 。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充足。
(3)“〃”跳音记号表示演奏、演唱时一定跳奏。
四、频频记号表示乐曲频频。
高中琴法教案模板
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本演奏姿势和坐姿。
2. 学习并掌握钢琴的基本指法,包括五指练习和基本和弦的弹奏。
3. 通过简单的曲目练习,提高学生的音乐感知能力和节奏感。
4. 培养学生对音乐的热爱和兴趣,激发学生的艺术创造力。
教学重点:1. 钢琴的基本演奏姿势和坐姿。
2. 五指练习和基本和弦的弹奏。
教学难点:1. 钢琴基本指法的熟练运用。
2. 不同曲目节奏感的把握。
教学准备:1. 钢琴2. 教学用书3. 多媒体课件教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍钢琴的历史和魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生思考钢琴演奏的基本要求,引出本节课的教学内容。
二、基本演奏姿势和坐姿1. 教师示范正确的钢琴演奏姿势和坐姿。
2. 学生跟随教师练习,注意观察并纠正自己的姿势。
三、五指练习1. 教师讲解五指练习的目的和重要性。
2. 学生跟随教师练习五指,注意力度和节奏的把握。
四、基本和弦的弹奏1. 教师讲解基本和弦的构成和弹奏方法。
2. 学生跟随教师练习基本和弦的弹奏,注意手指的独立性。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上一节课的学习内容,检查学生的学习情况。
2. 学生分享自己在练习中的收获和困惑。
二、曲目练习1. 教师播放简单曲目,引导学生聆听并分析曲目的节奏和旋律。
2. 学生跟随教师练习曲目,注意节奏和旋律的准确性。
三、节奏感的培养1. 教师讲解节奏感在钢琴演奏中的重要性。
2. 学生跟随教师练习节奏感练习,提高音乐感知能力。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享自己在练习中的收获和体会。
五、课后作业1. 练习五指练习和基本和弦的弹奏。
2. 聆听并分析简单曲目,提高音乐感知能力。
教学反思:本节课通过讲解、示范、练习等方式,使学生掌握了钢琴的基本演奏姿势、五指练习和基本和弦的弹奏。
幼儿琴法教案模板范文
一、活动名称幼儿园中班琴法活动:小熊弹琴二、活动目标1. 培养幼儿对钢琴的兴趣,激发幼儿学习琴法的积极性。
2. 学习钢琴的基本坐姿、手型,初步掌握钢琴的基本演奏技巧。
3. 通过弹奏简单曲目,培养幼儿的节奏感和音乐表现力。
三、活动准备1. 钢琴一架2. 教学课件3. 教学用具:钢琴凳、节拍器、钢琴谱4. 活动场地:宽敞、明亮、安静的教室四、活动过程(一)导入1. 教师通过故事引入钢琴知识,激发幼儿学习兴趣。
2. 教师播放钢琴曲,引导幼儿感受钢琴音色。
(二)钢琴基本坐姿和手型1. 教师示范正确的钢琴坐姿和手型,并讲解其重要性。
2. 幼儿跟随教师练习正确的坐姿和手型。
(三)钢琴基本演奏技巧1. 教师讲解并示范钢琴的基本演奏技巧,如:拍键、手指独立、手腕放松等。
2. 幼儿跟随教师练习基本演奏技巧。
(四)弹奏简单曲目1. 教师选择适合幼儿年龄的简单曲目,如《小星星》、《小熊弹琴》等。
2. 教师带领幼儿逐句学习曲目,强调节奏和音准。
3. 幼儿分组练习,教师巡回指导。
(五)音乐表现力培养1. 教师引导幼儿分析曲目的情感,培养幼儿的音乐表现力。
2. 幼儿分组弹奏,展示所学成果。
(六)总结与反思1. 教师对本次活动进行总结,肯定幼儿的进步。
2. 幼儿分享学习心得,教师给予鼓励。
五、活动延伸1. 家长配合,在家中为幼儿提供钢琴练习的机会。
2. 定期组织幼儿参加钢琴比赛或演出,提高幼儿的音乐素养。
六、活动反思1. 教师根据幼儿的学习情况,调整教学策略,提高教学质量。
2. 教师关注幼儿的兴趣和需求,激发幼儿学习琴法的热情。
3. 教师注重培养幼儿的音乐素养,为幼儿未来的音乐道路奠定基础。
《琴法》教案
学生活动 学生回答
设计意图 用音乐课特有的 方式进行问答
1.音画导入 激发兴趣
2.引导观察 剖析难点
二、教师播放投影。
学生一边 观看投影 画面,一边 聆听演奏 的乐曲。
欣赏美丽画面的 同时,聆听美妙 的声音,音与画 的结合,充分调 动学生学习的积
三、新授 1、教师提问刚才的乐曲好听吗?你们
八分音符
分解和旋
7、分手、分小节弹奏。
节奏型)。 学生先练 习弹奏第 一小节右 手,边弹边 唱。 再练习弹 奏第一小 节左手,边 弹握, 为双手合奏做好 准备。
8、提问:右手高音谱表弹奏的第一个 音,不算附点,是几分音符?弹几拍?
加上附点是几分音符?弹几拍?
想学吗?
学生回答。
极性。 设置悬念,导入 新课。
2、听过乐曲之后,请同学们打开课本 第 17 页,相信同学们在学过之后,也可 以演奏的一样好听。
学生翻开 课本,学习 乐曲。
3、请同学们先观看乐谱,乐曲是几拍 子的?
4、引导学生,一起边打拍子,一边演
C=4/4 拍 学生边打
学生通过认音演 唱,对全曲旋律、 节奏、曲式、加
教师带领学生总结:P(弱)< mp (中弱)< mf(中强)< f(强)
18、教师示范乐曲中力度记号的弹奏方
Moderato 中速。 力度记号。
学生思考 回答。 学生练习 弹奏。
乐曲的速度表情 是乐曲的灵魂。
强弱力度对比、 使乐曲丰富而生
4. 交流成果 共享快乐
5.归纳总结 布置任务
式。
19、教师示范弹奏全曲,学生通过多媒 体大屏观看、聆听。
左手分解和旋是几分音符?每个音弹 几拍?
琴法教学计划
琴法教学计划一、教学目标通过本教学计划,学生将能够掌握基本的琴法技巧,并能够运用这些技巧在演奏中表达音乐的感情和内涵。
具体目标如下:1. 了解琴法的基本知识和技巧;2. 掌握琴法的基本练习方法;3. 能够完成一些简单的琴曲演奏;4. 发展音乐表达能力,能够通过演奏传达音乐的感情和内涵。
二、教学内容1. 琴法基础知识- 弹奏姿势和手型- 手指的运动方式和使用方法- 弹奏力度和速度的控制- 琴弦的基本知识2. 琴法基础练习- 手指的独立性练习- 手指的灵活性练习- 手指的力度控制练习- 手指的速度控制练习- 手指技巧的综合练习3. 琴曲演奏- 简单琴曲的学习和练习- 基本琴曲的演奏技巧研究- 音乐表达和情感表达的训练三、教学方法1. 组织小班教学,每班人数在5-10人之间,以便于师生互动和个性化教学。
2. 注重理论与实践相结合,教师首先讲解琴法基础知识和技巧,然后引导学生进行相应的练习并进行指导。
3. 引导学生自主练习,鼓励学生在课后进行琴法练习,通过不断练习提高琴法技巧。
4. 结合教学视频和音频,使学生能够清楚地了解琴法技巧和音乐表达的要点。
四、教学流程第一阶段:琴法基础知识的学习1. 第一周:介绍琴法的基本知识,包括手指的使用方法、弹奏姿势和手型等。
2. 第二周:学习琴弦的基本知识,包括琴弦的名称和音高、弦的振动原理等。
3. 第三周:介绍弹奏力度和速度的控制方法,学习基本的琴法表达技巧。
4. 第四周:综合总结琴法基础知识,进行知识点的复习和巩固。
第二阶段:琴法基础练习1. 第五周:进行手指的独立性练习,包括扩展和屈伸动作练习。
2. 第六周:进行手指的灵活性练习,包括手指的飞旋、轮指和横跨动作练习。
3. 第七周:进行手指的力度控制练习,包括力度的渐强渐弱练习。
4. 第八周:进行手指的速度控制练习,包括速度的逐渐加快和减缓练习。
第三阶段:琴曲演奏1. 第九周:学习简单琴曲,初步掌握琴曲的演奏技巧。
2. 第十周:进行基本琴曲的演奏技巧研究,包括琴曲的速度、力度和音色的控制。
琴法教案[新]
琴法教案一、教学目标1.了解琴的基本知识和演奏技巧;2.掌握基本的琴法和演奏技巧;3.能够演奏简单的琴曲。
二、教学内容1.琴的基本知识–琴的种类和结构–琴的音域和音色–琴的调弦方法2.琴的基本演奏技巧–指法和手型–弹奏技巧和节奏感–演奏姿势和呼吸方法3.简单的琴曲演奏–《梅花三弄》–《广陵散》–《阳关三叠》三、教学方法1.讲授法:通过讲解琴的基本知识和演奏技巧,让学生了解琴的特点和演奏方法;2.示范法:老师现场演奏琴曲,让学生观摩和学习;3.练习法:让学生反复练习琴曲,掌握基本的琴法和演奏技巧;4.互动法:老师和学生之间进行互动,让学生提出问题和疑惑,老师进行解答和指导。
四、教学步骤第一步:介绍琴的基本知识1.琴的种类和结构:介绍古琴、二胡、琵琶等琴的种类和结构,让学生了解琴的基本构造和特点;2.琴的音域和音色:介绍琴的音域和音色,让学生了解琴的音乐特点和表现力;3.琴的调弦方法:介绍琴的调弦方法,让学生了解琴的基本演奏准备工作。
第二步:讲解琴的基本演奏技巧1.指法和手型:介绍琴的指法和手型,让学生了解如何正确使用手指和手型进行演奏;2.弹奏技巧和节奏感:介绍琴的弹奏技巧和节奏感,让学生了解如何正确使用弹奏技巧和节奏感进行演奏;3.演奏姿势和呼吸方法:介绍琴的演奏姿势和呼吸方法,让学生了解如何正确使用演奏姿势和呼吸方法进行演奏。
第三步:演奏简单的琴曲1.《梅花三弄》:让学生学习和演奏《梅花三弄》,掌握基本的琴法和演奏技巧;2.《广陵散》:让学生学习和演奏《广陵散》,提高琴曲演奏水平;3.《阳关三叠》:让学生学习和演奏《阳关三叠》,提高琴曲演奏水平。
第四步:总结和评价1.总结教学内容和方法,让学生了解琴的基本知识和演奏技巧;2.评价学生的学习情况和演奏水平,提出改进意见和建议。
五、教学评价1.学生的学习情况和演奏水平;2.教学方法和教学效果;3.学生的反馈和意见。
六、教学反思1.教学方法和教学效果的反思;2.学生的反馈和意见的反思;3.教学过程中的问题和困难的反思;4.下一步的教学计划和改进措施。
琴法教案模板范文
---课程名称:古筝基础教程课程目标:1. 让学生掌握古筝的基本坐姿和持琴方法。
2. 了解古筝的基本结构和音位分布。
3. 学会演奏简单的古筝曲目,培养音乐感和节奏感。
课程时长: 60分钟课程准备:1. 古筝若干把2. 教学用书3. 笔记本和笔教学过程:一、导入1. 教师简短介绍古筝的历史和特点,激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段古筝演奏视频,让学生初步感受古筝的音乐魅力。
二、基本知识讲解1. 古筝的基本坐姿:- 教师示范正确的坐姿,强调脚部、腰部、背部和手臂的放松。
- 学生跟随教师练习,教师个别指导。
2. 持琴方法:- 教师讲解并示范正确的持琴姿势,包括手型和琴身与身体的距离。
- 学生跟随教师练习,注意纠正错误动作。
3. 古筝的基本结构和音位分布:- 教师展示古筝的结构,讲解各部分的名称和功能。
- 学生跟随教师认识古筝的音位,并尝试弹奏简单的音阶。
三、基本技巧练习1. 左手按弦:- 教师讲解左手按弦的技巧,包括按弦的位置、力度和角度。
- 学生跟随教师练习,注意按弦的准确性和稳定性。
2. 右手拨弦:- 教师讲解右手拨弦的技巧,包括拨弦的力度、速度和节奏。
- 学生跟随教师练习,注意拨弦的均匀性和节奏感。
四、曲目学习1. 选择一首适合初学者的古筝曲目。
2. 教师示范演奏,讲解曲目的结构、旋律和演奏要点。
3. 学生跟随教师逐句学习,教师个别指导。
4. 学生分组练习,教师巡回指导。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,教师给予肯定和鼓励。
3. 教师布置课后练习任务,要求学生课后练习曲目,并准备下一节课的学习内容。
课后作业:1. 练习古筝的基本坐姿和持琴方法。
2. 练习左手按弦和右手拨弦的基本技巧。
3. 复习并练习本节课学习的曲目。
---备注:1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐感和节奏感,鼓励学生发挥创意。
3. 鼓励学生课后多听、多练,提高演奏水平。
琴法公开课教案
琴法公开课教案一、教学目标1、让学生掌握基础的琴法技巧,包括弹奏姿势、手指位置、力度控制等。
2、了解琴曲的基本结构,包括曲式、旋律、节奏等。
3、培养学生的音乐感受能力,提高他们的演奏水平。
二、教学内容1、琴法技巧:弹奏姿势、手指位置、力度控制等。
2、琴曲结构:曲式、旋律、节奏等。
3、音乐感受:培养学生的音乐感受能力。
三、教学步骤1、开场(5分钟)介绍课程主题和教学目标,简要介绍琴法的基本概念和特点。
2、基础知识讲解(15分钟)详细讲解琴法技巧,包括弹奏姿势、手指位置、力度控制等,同时进行示范。
3、琴曲分析(15分钟)分析一首经典的琴曲,讲解其曲式、旋律、节奏等,引导学生理解琴曲的结构和内涵。
4、学生实践(30分钟)让学生分组进行实践,每组5-6人,由老师进行指导和纠正。
同时安排学生进行小组内的交流和互助。
5、总结与反馈(10分钟)对学生的学习情况进行总结和反馈,对存在的问题进行纠正和指导,同时鼓励学生积极参与到课堂活动中来。
四、教学评估1、观察学生的实践情况,了解学生的掌握情况和问题。
2、进行小组内的交流和反馈,了解学生的学习情况和需求。
3、对学生的学习情况进行总结和评估,为他们提供指导和建议。
五、教学反思1、对本次公开课的教学内容进行反思,检查是否达到了预期的教学目标。
2、对教学方法进行反思,了解是否适合学生的需求和学习情况。
3、对教学评估进行反思,了解是否能够有效地评估学生的学习情况。
公开课教案过秦论》公开课教案《过秦论》公开课教案教学目标:1、了解作者贾谊以及秦朝的历史背景。
2、掌握文章的基本观点和论证结构。
3、理解文中关键词语和句子的含义。
4、培养学生的思维能力和语文素养。
教学内容及过程:一、导入新课秦朝是中国历史上一个短暂而重要的王朝,其政治、经济、文化等方面都有着独特的特点。
贾谊是汉朝初期的一位著名学者和政治家,他的《过秦论》是一篇具有重要历史价值和文学价值的经典著作。
今天,我们来一起学习这篇文章,了解秦朝的历史背景和贾谊的观点。
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[说明]琴法教案琴法教案第一课:认识电子琴和学习手型(1课时)1、通过介绍电子琴,知道弹琴需要用手弹奏,用眼看谱,用耳听曲,用嘴哼唱,用脑记音等。
首先认识电子琴,具体如下:a、电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。
b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。
c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。
而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。
d、弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。
e、轻便,便于携带。
相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。
关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目,电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征。
档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,或者增加了其他制作,编曲功能的。
无论孩子学习用何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,换换琴型无非是换汤没换药了,很容易就掌握了。
电子琴上面的功能键的名字都是通用的,学好琴上的专用名词很重要。
关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式,目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉,几乎达到可以以假乱真的地步,所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。
经过多年的发展,根据电子琴的特点编写,改编的教材也是多如牛毛,学习电子琴众多的的教材可以选择。
浅谈儿童电子琴教学的三个误区电子琴因其携带方便,表现力强,演奏方法较为容易等特点,长期以来一直受到人们的喜爱。
但在实际生活中,从广大琴童的学琴经历来看,部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。
在此,我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。
误区之一:学琴年龄越早越好。
现代家庭对孩子都寄予很高的期望,许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。
有的家长甚至毫不犹豫把把2、3岁的小孩带进琴房,他们认为孩子学琴年龄越早越好,只有这样才能练就扎实的“童子功”。
望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之,但学琴亦不能违背一定的教学规律。
从生理学角度看,1—3岁的孩子尚处在婴儿期,骨骼和肌肉的发育很不健全,这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。
从医学角度上讲,婴儿手指极其稚嫩,指关节在长时间压力作用下,就会影响手指的正常发育。
所以特定的生理状态表明:这个时期的孩子还不能开始学琴。
从心理学的角度来年,小学生注意的特点是“无意注意占优势,注意力不稳定,不持久,容易被新奇刺激所吸引,”,幼儿则更是如此。
实践证明,4岁左右的孩子对某一事物的持久注意力平均约为5分钟。
因此对年龄过小的孩子进行教学,我们往往会发现他们坐不住,注意力十分容易分散,双向交流很吃力。
一般来说,对5—6岁的孩子开始电子琴启蒙教育比较适合。
只有到这个年龄阶段的孩子才具备一定的音准、节奏感和手的条件,循序渐进地启发教育将引领孩子们走入音乐的殿堂。
误区之二:电子琴是一种电声乐器,触键训练并不十分重要。
作为一种电声乐器,电子琴和钢琴在触键上是有一定区别的。
钢琴的触键完全取决于演奏本身——发声的音量随触键力度的大小而变化。
触键力度大则声音响,触键力度小则声音轻,甚至没有声音。
而电子琴通电以后,手触键即会发声,音量等功能开关的设置给儿童学琴带来了很大的方便,同时也在一定程度上掩盖了演奏者本身某些缺陷。
因而,在电子琴教学中往往会忽视触键训练。
学琴过程中触键训练是基础,在学琴初期尤其重要。
如何让肩、臂、手腕自然放松,如何保持正确的手形,这是我们在实际教学中首先要解决的问题。
通常,从正确的坐姿开始,让孩子们体会“自然放松”弹琴。
实际弹奏训练中,我们一般又从落腕触键法弹奏非连音开始,让孩子们体会在运动中保持松弛的状态和完满的手形。
非连音的弹奏即由大臂带动小臂和手腕,自然放松地提起,手形呈自然放松的下垂状,接着手臂放松地落下,全部重量都落到所要触键的手指上,手指在琴键上站好并保持正确的手形。
学琴初期,孩子在练习非连音弹奏时肯定会出现各种问题,如腕关节僵硬,掌关节下塌,指关节凹陷等等。
在这种情况下,教师和家长千万不能操之过急,草率了事。
作为教师更应以正确地示范为主,辅之以耐心的引导,让学生用心体会和循序渐进地弹琴可以少走弯路。
万丈高楼平地起。
只有弹单音时手指在琴键上一个一个地站好,才有可能正确体会触键中“落——滚”及重心转移的感觉,顺利地弹奏好连音,为以后进一步的学习打好扎实的基础。
事实上,只有“站好”方能“走好”及至“跑好”。
在实际教学过程中,我们所看到的一系列问题,如:手形难看,手指跑动困难,乐句呼吸不自然,速度上不去等等都是因为自然放松不够,基本功不过关所致。
由此来看,正确的触键方法将使孩子们受益终生,如学到一定程度想转学钢琴,亦可从容自然地过渡。
误区之三:电子琴就是微缩的钢琴。
诞生于二十世纪的电子琴,以其神奇的表现力和简易的演奏方法让无数的音乐爱好者为之疯狂。
很多人认为:电子琴就是微缩的钢琴。
在实际生活中,他们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈,这种认识是不对的。
的确,从外形和演奏方法来看,电子琴和钢琴比较相似,但电子琴有着更为显著的特点。
它音色丰富,节奏多样,表现力极强。
它不仅仅是微缩的钢琴,更是一个微缩的乐队。
我认为,仅把电子琴作为微缩的钢琴来弹奏,不但抹杀了电子琴的特色,同时抹杀了儿童学习音乐的兴趣。
这是单纯搬用钢琴教学模式进行电子琴教学的必然结果。
如果简单地把琴法教学分为技法培养和表现力培养两个方面,那么电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。
我们都知道,旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质,而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。
丰富的节奏型和音色库,巧妙的自动和弦伴奏,让音乐更具魅力,也让孩子们在学习的过程中尽享无穷的乐趣。
当看到左面有些孩子满怀无奈、单一而机械地弹奏着钢琴教学中的哈农、拜厄、汤普森练习曲时,我总想大声呼喊:为什么为让他们弹奏更生动有趣的曲目,为什么不给这些练习曲加上多彩的节奏和音色,儿童有着比成人更为敏锐的听觉和乐感,所以有些教师在第一课时就把节奏和音色引入课堂。
我认为这是一种比较科学的做法,它避免了钢琴启蒙教学中单音练习的单一和枯燥;由浅入深、由简到繁的节奏体验会使孩子们的乐感越来越好。
一方面训练他们反应的敏捷性,另一方面则让他们通过自己的听觉去感觉、比较、寻找最合适最美妙的音乐效果。
这对提高儿童学习音乐的兴趣,拓展他们的音乐思维,培养他们的审美能力都有极大的益处。
总而言之,我们应充分发挥电子琴的功能,让孩子们快乐地、科学地学习电子琴,让电子琴真正发挥健脑益智、陶冶情操的作用~2、让学生知道电子琴是由按钮开关和键盘组成。
键盘中有黑键和白键,这些键就好像是一扇扇门,而每一扇门都有着不同的声音,等待小朋友去敲响。
3、弹琴步骤:打开电源,调节音量,找到中央C4、让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才是最正确的。
2课时第二课:抬指练习和手型练习1、让学生做抬指练习,将大拇指放桌子上,4个手指放桌上,抬起大拇指再放下,反复进行。
2、让学生单个手指指尖轮流独立站在桌上,练习手指芭蕾。
第三课:学习看谱和规范手型(2课时)1、教孩子认识五线谱,高低音谱号,音符Do、Re、Mi等2、帮助学生入门。
3、熟读Do、Re、Mi的五线谱儿歌,如《洋娃娃和小熊跳舞》。
4、巩固弹琴手势。
第四课:(2课时)乐曲:走台阶1234567、76543211、要求学生听了这首短短的曲子后,会照样弹出。
2、学会用手点谱唱。
3、认识中央C,认识拍号。
4、复习Do、Re、Mi,音名C、D、E。
5、背出7个音名:C、D、E、F、G、A、B。
6、知道爸爸手的名字叫L.H.,妈妈手的名字叫R.H.。
第五课:乐曲:在高音谱表上《请弹吧》、在低音谱表上《请弹吧》1、教会学生正确的弹琴手型。
2、培养学生能专心弹较长的曲子。
3、认识中央C,学会弹奏乐曲第六课:(2课时)乐曲:《爷爷的大钟》、《莫卡欣软皮鞋舞》、练习题1、认识新音符二分音符中央C和四分音符的中央C2、注意左手正确的手型。
第七课:(1课时)乐曲:《火车》、《海军工兵》、练习曲1、复习已学过的高音谱表上的D音与低音谱表上的B音。
2、尝试看两行谱弹奏。
3、学会划小节线。
第八课:(2课时)练习乐曲:《小矮人进行曲》1、认识二四拍子、三四拍子以及附点二分音符。
2、掌握并了解这两个节拍的特点。
3、认识附点二分音符“”知道它的时值为三拍。
练习乐曲:《玛丽有只小羊羔》、《伞兵》、《越过山坡》、《雷格泰姆舞》第九课 (2课时)1、认识新的音符高音谱表上的E音、低音谱表上的A音,知道它们在键上的位置。
2、复习乐曲3、做练习题第十课 (2课时)1、看清楚拍号,在适当的地方划上小节线,然后在各音符的下方写上音名。
2、认识新的音符低音谱表上的G:音名“SLO”,并把新学的音写在谱表上。
3、学习在同一个音上换不同的手指弹奏,让学生知道任何一个音都可用任何一个手指去弹第十一课 (4课时)1、复习二分音符的运用。
2课时2、复习双手交替弹奏,同时巩固四拍子节奏。
3、做练习题第十二课(2课时)1、认识什么叫休止符:用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
2、认识全休止、二分休止、四分休止符:全休止符是小黑杠,挂在四线下休息。
安安静静不出声,要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠,躺在三线上休息。
静静躺着不出声,休息两拍记心里。
四分休止符象反"3",休息一拍要记清。
八分休止符象正"7",休息半拍别着急。
十六分休止象双"7",休息半拍的一半别忘记。
3、做练习题。