建筑师路易斯 康

二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
1957-1964年:宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心 1952－1954年 :耶鲁大学美术馆 索克大学研 爱塞特图书 1962-1983年:孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德的印度管理学院 费城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪社区中心 奥瑟住宅 1964-1967年:费舍住宅 1974年卒于从达卡返回美国的途中。
四、孟加拉国达卡国际会议中心 这是康最伟大的具有地方性 特色的建筑设计，在达卡平面中 心的清真寺和一会大楼的联合中 最明显的表达了路易斯· 康的建筑 联系的愿望。作为一个连续的母 题把清真寺首尾相连。路易斯· 康 设计了一种局部之间有力的积极 的并列，这种积极的并列的几何 母题在他后来的作品中占有很重 要的地位。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事 务所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆 （1952－1954）。 1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
建筑平面分析与功能组织 建筑传统的中心性通过面向太平洋 的狭长庭院来实现，线性中心，左 右对称，体现出康后期的静态构图 原则。两个实验楼通过中心庭院组 合成整体，而在各自的部分里，大 空间的实验室四周，围绕着研究人 员使用的各个小房间，是各自结构、 形态都独立的空间单元，不同功能 的空间单元分离出来，并与各自的 结构单元对应，服务与被服务空间 的界限清晰可见。各栋楼之间有实 验室的大型开放空间作为中心统合 小房间，而整个建筑则以庭院为中 心加以整合，形成了由分层级中心 进行空间统合的中心核结构。建筑 中还体现了康一贯的基本几何形体 控制原则，45 °对角线的构图，双 层立面等设计手法。
建筑形体特征
康的设计由两个对称的长方体块组成，中间 形成一个空旷的庭院，可以远眺太平洋。在这 个没有种植一棵树，没有布置任何古典柱式和 神像的广场上，只安排了一组“泰姬玛哈尔 陵”式的清冽丰盈、错落有致的水池和大理石 座，有的尽是“空”的感觉，而厚重的清水混 凝土墙与广场上唯一保留的一条小水沟，又将 人们的视线引向空广的太平洋。这种简洁空灵 的处理手法，跟东方的空间哲学十分接近，是 空亦非空。它远避了城市的喧器，开辟了无限 的空间和视野，回到原始而朴素的空间原型。 这个石头和沙砾组成的无顶的中庭空间，得到 了一个与天连接的立面，也许能与具有伟大思 想的心灵相接，其所传达的艺术感染力常 研究室体现为八个同等的立方体单元静静排列 于两侧，护送中央的庭院和水池缓缓通向无际 的大海，立方体体形的重复加强了广场的中轴 线感，为康试图创造的诗意作出贡献。当人们 走在其中时，因建筑的尖角的造型，看不到另 一边的立面，等到行进一段时间后，因视点角 度的不同，而出现叠置的情形，墙上的开窗、 阳台慢慢展现，虚实交替，建筑的角度正好呼 应了整个太平洋的景观。
住宅结构是木质框架，外观呈竖向舌装线条形式，康对窗户的处理手法既 不是固定样式的玻璃也不是提供竖向的必要连续的大面积对称，在房间里 的许多窗户与家具配套浑然天成——这是康后期的建筑作品的重要特征， 使康创造出的许多特殊空间是同时代的建筑师无法赶超的 。
路易斯· 康抛弃了追求玻璃盒子的潮流，走向历史感和宗教感的建筑， 其中的某些历史风格的元素可以和后来的“新现代”或“后现代” 建筑师相比较。这些元素被赋予强烈的形式感以及精神含义。 安藤忠雄从康那儿吸取了厚重的纪念性、精神性空间和光的运用， 如联合国教科文组织总部的冥想之庭。 安藤自己最知道他从康那里 学到什么,和哪些方面不如康。只是看康设计的空心楼梯扶手就知道 康的深刻入骨髓。 遮掉他不想要的，留下他想要的，令内外空间有 趣而单纯，是安藤的拿手好戏。安藤说他是站在路易斯.康的肩膀上 做设计的！
建筑的师哲——路易斯.康
路易斯·康：“砖，你需要什么？”
砖：“我需要一个拱。
建筑师背景 路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影 响力的实践者、教育家和思想家。他 的建筑已经成为现代主义美学的标签， 他的观念改变了美国建筑的方向。康 从早年的作品犹太教堂起，就显现出 对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和 场所给予了极大的关注，认为“一座建 筑在它存在于纸面上之前，就已经存 在并表达着自身的愿望”。康的作品的 形式感非常强烈，他认为组成远古时 期建筑的基本元素是最基本的，也是 永恒的。在他的作品中，这一点最明 显的体现是基本几何形的运用。
三、肯贝尔艺术博物馆 肯贝尔艺术博物馆是康最满意的一个作品。在康为该博物馆设计 的一系列方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的 拱形屋顶，有一个 拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝隙让自然光进入。镂空的铝 板是最理想的材料可以制造康所设想的应色光线。整个博物馆由16个 拱顶覆盖，从南到北贯穿整个建筑的长度，在他们之间是平屋顶的单 元与非结构的墙之间由细缝分开。
建筑概况 萨尔克研究所是由乔纳斯• 萨尔克（Jonas Salk）博 士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所 旨在研究基本生命原理的机构。在这里，生物学家和 其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同 探索人类发展中的医学问题。1960年，萨尔克邀请当 时已经颇为知名的路易斯• 康来主持设计，工程至 1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。 研究所坐落于加州西海岸的拉• 霍亚（La Jolla， California），静静的俯瞰着太平洋。设计最初包括 三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可 以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究， 但最终只有实验室部分建成。康的设计由两座对称的 实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实 验室上方的设备层。中央是被称为第五立面的研究所 庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满 了仪式的纪念性。面向中央庭院的是许多独立的小塔 楼，作为科学家独立的工作室，成为康 “指数空间” 的代表。萨尔克研究所是路易斯• 康成熟时期的作品， 在这座建筑中，康一系列充满古典情怀的现代设计思 想都得以清晰的体现。 由于康的卓越设计，研究所于1991年被认定为美国历 史遗产。1995年，在实验室东侧增建了东楼（East Building，由Anshen +Allen设计），增加了部分实 验室、礼堂及相关附属功能。