论微电影的叙事艺术

１１３

２０１０年最热门的事件毫无疑问是微博在大陆地区的全面落

地开花。微博以一种全新的姿态介入了我们生活，成为老百姓

日常生活的一部分，“微简历”、“微小说”等等昔日对时空有着

严格限制的文字体系与艺术形式，也纷纷加入了“微”的行列，

其中也包括让人耳目一新的微电影。这之中的佼佼者有《老男

孩》、《赢家》、《指甲刀人魔》、《天堂午餐》、《一触即发》等等，

这些优秀作品短小精悍，叙事较为完整，在网络上均有千万次

的点击量，在传播效果上远远超过了其他媒介。根据新华社的

报道，今年五月，微电影节也已经在北京成功举办，有百余部

微电影参与了角逐，并且评选出了最佳微电影《小心，我爱

你》……这一切都在向我们预示着微电影的光明前景。

一、微电影的产生背景与定义

当代法国哲学家利奥塔认为，后现代时期的特点是从大叙事到小叙事的转变，这一转变在媒体研究中的回应就是从“广播”（ｂｒｏａｄｃａｓｔｉｎｇ）到“窄播”（ｎａｒｒｏｗｃａｓｔｉｎｇ）的转变，就是精品销售而不是杂货拍卖的时尚，就是从文化地理学的角度审视边缘性成长的视角［１］。以一种没有道德意向的说教形式来表达文化差异，这是有目共睹的现代滥调［２］。当后现代遇到了同样以解构和碎片化为乐的互联网络，人类的艺术文化必然会激起巨大的回响。在麦克卢汉成功预言“媒介即信息”与人类“地球村”之后，我们也看到，主流文化（主旋律），精英文化（艺术）和大众文化（娱乐）被杂糅在了一起，文化生态日益多元，权威和指示性话语被日渐消解，取而代之的却是各种各样的只言片语。

中国的电影发展也是一样，从家庭伦理到国族情怀，直到第五代的黄土寓言之后，已经再没有一个统一发声的群体，而是以不同导演为代表，有着不同的价值诉求。电影不再是严格的９０－１２０分钟的、制片厂体制下在电影院播出的完整产品，而可以是时长不固定的、极其个人化的、在网络上随意点击就可收看到的片段。

后现代文化的标志是文化工业的出现，消费意识深深植入了人们心里，多元价值取向让艺术生活化，艺术大众化，同时生活也艺术化了。快速复制是这一时代的关键词，这也便是微博中的“转发”功能。超现实主义的电影作品如英格玛的《ＭＥＡＣＵＬＰＡ》，音乐混杂，画面梦幻，用暗示、对比、隐喻、象征、镜头的抽格升格等蒙太奇式的手段以及虚构、快节奏的剪接，手持摄影、纪实等等方式，营造出了别样的艺术氛围，而且这些电影的速度都要比传统电影快，极其重视视觉快感，因此让人目不暇接，血脉贲张［３］。

　陈凤军曾经撰文说：微电影是指专门在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态下观看、具有完整故事情节的“微时（３０　秒－３０００　秒）放映”、“微周期制作（１－７　天或数周）”和“微规模投资（几千元－数十万元／部）”的视频短片［４］。而网易微电影节对微电影的限定则是：微电影不同于草根拍客作品，它有一定的创作门槛和较高的制作水准，并要求以创意取胜，而且更便于随时下载和观看。

因此可以说，微电影是在后现代文化大行其道的当下，网络与电影（电视）互动所衍生出来的一种新的电影形式。这种电影的时长、投资、制作规模都比传统电影短小，但又制作精良，不同于普通的ＤＶ短片。

二、微电影的叙事特点

法国文学理论家布雷蒙在重新审视俄国形式主义代表普罗

论微电影的叙事艺术

文／张高伟

微博大行其道的今天，微电影也开始出现在人们的视野当中。微电影不是简单的“ＤＶ作品”，它也不同于商业化的广告与音乐电视（ＭＶ），可以说，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。尽管微电

影在当前有着强劲的生命力，但是依然有自身的一些缺陷。时间的限制使它不可能在电影院的院线生存。

微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻，但是假如整部电影都成为广告的附庸，那么微电影也将失

去思考的力量与社会关注的价值。随着互联网技术与影视艺术的融合，微电影将有更多的发展机会，投

入到新媒体的竞争之中。但更重要的是，它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导，使其健康、有

序地发展。

《天堂午餐》剧照《老男孩》剧照

文学与传播

１１４

普的民间故事形态研究以后，用逻辑方法对普罗普的功能线形模式作了改进。他认为三个故事原子（功能）一经组合便产生基本序列，而基本序列互相结合又产生复合序列，复合序列中的形态包括“首尾”接续式，中间包含式（镶嵌式）以及左右并联式。在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了“首尾”接续式的模式，即开端——发展——高潮——结局，在这个结构之中又嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，如《老男孩》，那种８０后的生存氛围几乎不需要人物的表演与解读，一个简单的金属文具盒或者一套蓝色的中学校服就可以完成大部分的时空背景的铺垫叙事。

再如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。而《６６号公路》则模仿了美国经典的公路片，女主角几乎是在以一种没有目的的方式驾车行驶在广袤的原野，没有开端的铺垫，也没有驾车之后的结局，当然，这两部微电影都是为某品牌的汽车所创制的。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。

但是这样的共鸣往往是短暂而有限的。如《老男孩》和《赢家》表现的是人性、梦想与真情、生命的泛化命题，在毫无铺垫的前提之下加以表现，尽管让很多人在瞬间落泪，但是影片的主题难免会看起来有些大而不当，让人的思考难以长久。

三、微电影和ＭＶ及广告的关系

如果说传统电影中的音乐需要“量身定制”，植入广告需要再三推敲，那么在微电影之中，音乐与广告的插入就相对更随意了一些。在《老男孩》中，这个关于坚持与梦想的励志故事激励了无数人的心，但同时，相当一部分网络影评人认为，这部影片由于比较合理地植入广告，让人看起来似乎更像是一部为雪佛兰克鲁兹汽车拍摄的超长广告（影片中汽车厂商赞助了男主角的唱歌比赛）。其中由电影男主角所演唱的主题歌与画面相映成趣，又可看作是一支感人至深的音乐电视（ＭＶ），所以它们三者的分界线已经很难用一句话来判断了。

其实将音乐电视定位为一种新的电视节目体裁，倒不如说它是作为一种新的广告形式而诞生的——它的最初目的确实是想利用电视广告来宣传明星，促销唱片，所以有很多研究将电视广告与音乐电视置于同一体系。最初音乐与电视的结缘，也不过是想简单地利用电视来“叫卖”唱片，只是在后来才发现了音乐电视这种“优雅”的方式更容易打动目标受众［５］。同时，音乐电视与电视广告日趋精良的制作，甚至在某些程度上与电影的制作过程如出一辙，艺术技巧上也可与电影相比拟。电影导演拍摄广告与音乐电视也是司空见惯的事情，比如Ｓｐｉｋｅ　Ｊｏｎｚｅ

，执导电影《改编剧本》、《傀儡人生》，同时还有音乐电视作品《Ｉｔ’ｓ　ｏｈ　ｓｏ　ｑｕｉｅｔ》、

《Ｆｌａｓｈｉｎｇ　Ｌｉｇｈｔｓ》。如果电影人善于理解当下年轻人在ＭＶ与广告中的情感解读方式，那么在微电影的传播效果上就能成功抓住多数人的心。

四、微电影的缺陷

尽管微电影在当前有着强劲的生命力，但是依然有自身的一些缺陷。首先是时间的限制使得微电影不可能在电影院的院线生存，因此制作人都选择了与电视或者网络的合作，而电视与网络的“造梦”效果明显要比电影院弱，因此这也是众多学者质疑微电影是否是一种电影的原因。还有一个缺陷在于其中的植入广告。微电影迅速传播的特点使其具备天然的广告价值，也成为众多商家在广告大战中比拼的新阵地［６］。目前来看，所有的微电影剧情都会受到广告介入的影响，但是广告的度应该如何把握，如何巧妙地把握植入技巧都是值得商榷的。因为，微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻，但是假如整部电影都成为广告的附庸，那么微电影也将失去思考的力量与社会关注的价值，继而失去观众的兴趣，沦为一种粗浅的娱乐。

叙事技巧固然重要，但是更重要的是微电影中所体现出来的人文关怀。我们总是在说，依我们现在的能力和手段，拍出《国王的演讲》这样的优秀影片不在话下，但是我们的导演和市场往往又与这样的影片将行渐远，面临一种尴尬而无助的境地。微电影也是一样，如果仅仅是用以表现广告的外壳，势必肤浅，但过多雕琢的技巧，不但时间上会有限制，同时也会磨损微电影小巧精悍的表现力，这值得我们每个影视研究者加以深思。

结语

清华大学尹鸿教授称，微电影这种模式肯定会被大量复制，并将带动互联网行业更加激烈的竞争。我们也相信，随着互联网技术与影视艺术的融合，微电影将有更多的发展机会，投入到新媒体的竞争之中。微电影需要大量资金的投入与广大观众的关注和支持，但更重要的是，它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导，使其健康、有序地发展，这样它才能成为互联网生活中一种有效的影视艺术的传播载体。对于微电影的研究才刚刚起步，很多相关研究还没有展开，希望有更多的学者可以加入进来，一起探讨，一起分享。

注释：

［１］热奈特．叙事话语新叙事话语［Ｍ］．北京：中国社会科学出版社，１９９０

［２］［美］赫尔曼．新叙事学［Ｍ］．北京：北京大学出版社，２００２

［３］［美］Ｎ・波兹曼．娱乐至死［Ｍ］．桂林：广西师范大学出版社，２００４

［４］微电影．动人的故事怎样讲．沈阳日报，２０１１－４－１１．Ａ０３版

［５］杨晓峰．文化传播中的中国音乐电视［Ｍ］．兰州：甘肃文化出版社，２００５

［６］丁敏玲、成毅涛．广告图像的叙事特征［Ｊ］．新闻爱好者，２０１０（０２）

实习编辑：王　杰作者简介：张高伟，上海大学影视艺术与技术学院广播电视艺术学研究生

文学与传播