民族乐器曲锣的发展历史
中国传统文化中国传统乐器
根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.
列举十种中国民族民间乐器
列举十种中国民族民间乐器1.【鼓】在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。
鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.【笙】笙是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。
古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、匏、土、革、木)，距今已有三千多年的历史。
笙借由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。
笙流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。
经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
3.【埙】埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，终由一个音孔发展到六个音孔，成为可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙，其音浊而喧喧在，悲而悠悠然，具有一种独特的音乐品质，音色幽深、哀婉、悲凄而绵绵不绝。
4.【琴】琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
中国古代四个乐器发展的时期
中国民族打击乐的继承、发展与创新研究
中国民族打击乐的继承、发展与创新研究作者：吴俊菲来源：《艺术评鉴》2020年第21期摘要：近年来，随着“一带一路”等对外政策的实施，文化交流日益显著。
中国的传统民族打击乐在外来文化的冲击下，已然呈现出一种全新的发展态势，为了更好地保护、发展这项中国传统音乐文化艺术，本文特意进行了中国民族打击乐的继承、发展与创新研究，从客观角度阐述了民族打击乐的历史沿革以及发展现状，并针对性地给出了六点创新建议。
关键词：中国民族打击乐继承发展与创新中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）21-0050-03在我国数千年的历史文化长河中，中国民族打击乐这一民间器乐以其悠久绵长的历史、极具韵味的文化、宏伟不凡的气魄和接地气的表演形式著称于世，向来为人民所喜爱，更是成为了中华民族传统音乐文化的一个重要组成部分。
在岁月的洗礼下，中国民族打击乐已经形成了一套完备的结构体系，尤其是改革开放以来，作为大众化的音乐演奏形式，中国民族打击乐更是得到了空前的发展，如今已经活跃在各种民俗活动及重要庆典中。
可以说，中国民族打击乐已经成了当下中华民族精神文明建设中不可缺少的一环。
一、中国民族打击乐概述（一）打击乐的概念顾名思义，打击乐即是通过打、击的方式发出声音，并加以一定的编排组合，从而形成悦耳动听的曲子。
（二）中国民族打击乐的发展史1.中国民族打击乐的古代发展史同大部分音乐一样，打击乐也是在人民劳动过程中产生的。
远古时期，每当先民在狩猎凯旋或祭祀祖神时，都会自然而然地通过打击物体发出清脆嘹亮或寥廓悠扬的声音烘托气氛。
据悉，我国目前发掘出的最早的原始打击乐器——龟甲响器，距今已经有7000多年的历史。
根据出土的各种著作来看，在先秦时期，打击乐就已经在人们的音乐活动中占据着十分重要的地位了。
由此可见，中国的打击乐历史可谓源远流长。
鼓是中国最古老的乐器之一，作为我国民族打击乐的代表性乐器，其发展在一定程度上也反映出了中国民族打击乐的整体发展情况。
古代中国的乐器发展及其文化背景
古代中国的乐器发展及其文化背景在古代中国，音乐乃一种至高无上的艺术，它常常被视为是天人合一的象征，是人类情感与精神的表达。
因此，在古代中华文明中，音乐乐器的发展历程也是极为漫长的。
本文就古代中国的乐器发展及其文化背景进行探析。
一、古代中国乐器发展的文化背景中国自古以来就是一个崇尚音乐文化的国度。
在《尚书》中就有“时间乃和，和以时乐”等关于音乐的记载。
尤其是在周朝时期，乐器的使用已经十分广泛，音乐文化也逐渐成为了周朝的一部分。
汉朝时期，刘安所著的《淮南子》中记载了“五音”，指的就是调息、升降、重轻、短长、缓急，而这五音也被逐渐发展成了五声音阶。
随着时间的推移，中国乐器自然也在不断的演进和发展。
在古代中国文化的历程中，乐器的发展与演进也一直贯穿其中。
它的文化背景既与古代宗教信仰、也与宫廷文化等密不可分。
乐器的使用也分为宗教音乐和娱乐音乐两种。
在古代宗教场合中，乐器在神祀、不祥鬼神等场合起到调和人与自然之间的关系，以及净化灵魂的作用；而在宫廷中，则是作为帝王统治的象征，用乐器来表达其统治和威严。
二、主要的乐器种类1、弦乐器弦乐器是古代乐器演进的一大类。
最早的中国弦乐器就是箜篌，箜篌是很早就出现的传统乐器，最初是由两个竹子组成的，后来逐渐演变成了今天所见的弦乐器。
在古代，箜篌在宫廷乐队和宴会上都有着非常特殊的地位。
中期的唐朝，弦乐器中又出现了一种叫做梵琴的乐器，它在中国音乐历史上具有非常重要的地位。
后来的宋元时期，弹拨乐器开始盛行，琵琶、扬琴、古筝等也逐渐出现，并且受到了长期的发展和传承。
2、管乐器管乐器也是中国古代乐器的一种。
最早的管乐器是短笛，也叫细簫，古代的人们用竹子或者青铜来制造。
在汉朝时期，短笛又演变出了另一种乐器——曲笛，这种乐器直接演奏出旋律，令人感到非常舒适。
唐代出现的大笛、长笛等乐器，在音量、音质等方面均有很大的改善。
在古代，管乐器也与文化艺术密切相关，它在诗歌朗诵、风俗民俗等方面都有着重要的应用。
民族民间音乐
填空1、周代时，我国的管乐器弦乐器和打击乐器以发挥的很齐全，鉴于记载的乐器已达到70多种。
当时根据制作材料的不同将乐器分为“金，石，土，革，丝，木，匏，竹”八类，合称八音。
其中钟，铙等属于金类乐器，如玉罄，鸣球等属于石类乐器。
陶埙，陶鼓等属于土类乐器。
鼓，鼗属于革类乐器。
琴，瑟等属于丝类乐器。
柷，敔属于木类乐器。
笙，竽，稣，等属于匏类乐器。
箫，篪等属于竹类乐器。
2、湖北随县曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共64枚，每钟可发2个音，音域可以达到五个八度以上。
3、秦汉至魏晋时期从西域传入的乐器主要有，竖箜篌，波斯曲项琵琶，筚篥等。
其中，竖箜篌是在魏晋时期传入我国的波斯乐器，大约是在公元350年前后，通过印度和新疆传入我国甘中一带。
4、隋唐时期，在乐器上的重要变化，是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新领域。
5、隋唐时期，由于西域音乐的传入，使我国民族乐队组合形式较前丰富了起来，根据《隋书。
音乐志》所载，当时传入宫廷的西域音乐，其乐队组合形式有7种之多，其中有天竺乐，龟兹乐，西凉乐，高昌乐，康国乐，安国乐和勒乐。
（只有六个空就填前六个）6、宋元时期，拉弦乐器有突出的变化和发展，当时已经出现了由奚琴变化发展而成的拉弦乐器胡琴。
此外还有火不思，唢呐，葫芦琴。
7、宋元时期，胡琴用马尾张弓擦弦的演奏方式代替了奚琴之类的乐器用竹片轧弦的演奏，是拉弦乐器制作上的一个很大的进步。
8、唐宋以来，琵琶独奏的形势也很流行。
但是，当时的乐曲流传下来的很少，目前能见到的仅有产生于元代的《海青拿天鹅》。
9、郭沔，字望楚，宋末永嘉人。
南宋时期杰出的古琴演奏家，作曲家，教育家，古琴浙派的创始人，现存琴曲《潇湘水云》为郭沔所作。
10、宋代，丝竹乐的演奏形式已有多种。
如：以箫管，笙，嵇琴，方响之类的乐器合奏的细乐，用笛，笙，筚篥，方响，小提鼓，拍板，扎子等演奏的清乐。
在当时已经很流行。
11、明清时期，我国的拉弦乐器在宋元时期胡琴产生的基础上，已有板胡，四胡，京胡，坠胡等。
中国传统乐器
中国传统乐器灿烂悠久古音乐古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。
根据20世纪考古发现，中国音乐的历史远远不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，中国音乐同中国文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。
1.上古音乐：伟哉华夏乐亘古一脉通击石百兽舞箫韶奏九成2.中古音乐：乐府采诗颂相和大曲兴鼓吹起代北清商吴楚声隋唐时期：声情更相融乐奏十部伎舞旋丝路风船行十里一曲犹未终唐人多壮举乐舞呈颠峰3.近古代音乐：伶工失恩宠乐自民间兴填词协乐律说唱调诸官歌舞演鼓事杂剧得繁荣可以说“明清理遗产，音乐集大成，长河源流远，传统得继承。
”传统乐器和器乐金声谐玉振，钟鼓调管弦。
鼓器分八类，乐奏有源源。
中国自古就是一个器乐艺术十分发达的国家。
乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。
乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。
依器成组和传播在民间合奏用仪式独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。
在中国传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间习俗和仰仪式活动中。
独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。
1. 器乐合奏传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。
A. 锣鼓乐：锣鼓势磅礴热烈且酣畅十番十样锦风响八面这种和乐但存，乐队以单一色的打击乐器组成，少数情况下，可以加一两种有音高的乐器，如十面云锣等。
B .吹打乐：吹打地域广唢呐笙笛管鼓为群音长坐行节奏缓在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐依然有很重要的地位。
C .鼓吹乐：鼓吹荐朝会僧道有古传和笙伴筚篥（音bi li）大曲套十三一种以吹奏乐器为主，少量打击乐助奏的民间合奏。
他的分布比任何民间乐种都更加广泛。
D .丝竹乐：丝竹生水乡清雅尚柔婉幽深得古韵华丽制新篇E. 弦索乐：弦索品种少中洲遗微澜潮州筝曲谱《胡笳》声久远仅用丝弦乐器演奏的音乐。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
民族器乐
七孔骨笛 ——从约九千年前的河南贾湖遗址中出土的一批精致 七孔骨笛，最近被专家认定为世界上最早的吹奏乐器。分属 于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛， 经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国 七声音阶的历史提前到八千年前。
⑵商带出现钟、铙、铃等铜制乐器，编钟、编磬、编 铙等庞大乐器系列出现。
扬琴，击弦乐器。又 称洋琴、打琴、铜丝 琴、扇面琴、蝙蝠琴、 蝴蝶琴。明朝时从由 波斯经海路传入我国 ，
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，由波 斯传入（Surna音译），在西晋时期的 新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现 了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在 中国的民间流传了。
中国民族器乐的基本特征
民族器乐
----概述
民族器乐的发展历史及特征
㈠中国民族器乐的发展历史 中国民族器乐的发展历史悠久，源远流长。 ⑴浙江河姆渡文化遗址出土的骨哨（距今约 6900余年）、仰邵文化遗址西安半坡村出土 的埙（距今约六七千年)。
骨笛——是笛子的一种,也是最早的乐器。1986年--1987年在河南省（中 国中部）舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的21支骨头制成的笛子， 它们全部是用鹤类尺骨制成，大多钻有7个孔 。这是迄今发现的最早的 乐器，距今有8000—9000年之久。这事实也证明了古老的中国音乐在几 千年前就已经发展到了相当高的水平。 骨笛，又称鹰笛或鹰骨笛，藏族、塔吉克族、柯尔克孜族边棱气鸣乐器， 藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，流行于西藏、青海、云南、四川、甘肃 省等的藏族牧区。常用于独奏。是藏族青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多 在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。
民族器乐的分类
1、中国民族器乐从其丰富的乐器品种、多样的表演形式到 难以数计的传世作品，自周代就已出现“八音”分类，即根 据制作材料的不同，分为金、石、土、木、丝、革、匏、竹。 这是世界上最早的乐器分类法，在我国使用了1000多年， 影响深远。 2、在60年代出版的《民族音乐概论》一书中，按照民族传 统习惯，将民族器乐分为吹奏、拉奏、弹奏、打击乐器四类， 吹管乐器又细分为无簧哨的、带哨的和簧管乐器三类。打击 乐器分为鼓、锣、板等，弹拨乐器分为抱弹、平置弹奏和打 弦乐器三类。这是从乐器性能及演奏法角度进行分类，也代 表着我国目前通行的一种分类方法。
中国民族民间音乐部分考点
说唱音乐定义：说唱音乐是说、唱、表三位一体的艺术形式，它由民间口头文学与歌唱表演艺术长期结合、演变而成。
以“说中夹唱”和“唱中夹说”的形式叙述故事，故称“说唱”，又称为“曲艺”。
说唱音乐是在民歌的基础上发展起来的，但与民歌不同的是，说明音乐为了适应“以词叙事”文体的需要，因此，其音乐要以叙述性为主。
说唱音乐也追求形式美，所以也要具有抒情性，说唱音乐处于说话和唱歌之间，根据说与唱的不同含量来区分曲种类型。
由于说唱音乐涉及戏剧情节，装扮角色，所以与戏剧音乐在某些方面具有相似性，说唱音乐的特征表现在它以第三人称的叙述为主，其表演是模拟和写意性的，是“说法中的现身”，说唱的表演，不需要宽大的舞台和复杂的道具，“装文装武我一人”说唱音乐的种类：共有341个曲种，按照“说”和“唱”在具体曲种中所占的比例，暂且把说唱分为两大类：一是“以说为主”的说唱，包括评书、相声、快板和快书等。
二是“以唱为主”的说唱，包括弹词、鼓曲、牌子曲、渔鼓道情、琴书和杂曲等。
而作为民间音乐的部分，本书主要论及后者，即大致按照弹词类、鼓曲类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类和杂曲类等六大类进行介绍。
1、弹词类：弹词源于宋代的“陶真”和元明的“词话”，主要流行于南方地区，包括杭州的“南词”、苏州扬州的“弹词”、广东的“木鱼”和广西的“摸鱼歌”。
2、牌子曲类：指以曲牌为手段来叙述或抒发感情的说唱品种。
“牌子”即“曲牌”，是历史形成的、并相对固定的曲调，有单曲牌反复说唱或多曲牌联缀成套两种使用形式。
与宋、元时的“唱赚”、“诸宫调”及明、清“小曲”有密切的渊源关系。
属于牌子曲的曲种有：北京单弦、聊城八角鼓、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清音、天津时调等。
牌子曲类的唱词结构，除有五言、七言的整齐句式外，大部分为长短句。
演唱时唱者或执手鼓、或持檀板，伴奏乐器南北有所不同，北方一般以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。
3、渔鼓、道情类：指所有以渔鼓和简板为主要伴奏乐器的说唱曲种。
新中国民族打击乐的发展与传承
新中国民族打击乐的发展与传承引言：打击乐是一种以敲打乐器为主要方式的音乐表演形式，具有鲜明的节奏感和独特的音色效果。
在中国传统音乐中，也存在着丰富多样的打击乐器，如锣、鼓、钹、板等。
自新中国成立以来，中国民族打击乐得到了蓬勃的发展与传承，不仅呈现出崭新的面貌，也保留了传统的魅力。
本文将从新中国成立以来的发展历程、传承方式以及对于中国文化艺术的贡献等方面，详细探讨新中国民族打击乐的发展与传承。
一、新中国成立以来的发展历程新中国成立后，中国音乐艺术进行了一系列的改革与创新，为中国民族打击乐的发展奠定了基础。
1954年，中国音乐家协会成立了打击乐器研究小组，并设置了打击乐器研究课题，推动了民族打击乐的发展。
在1958年至1959年期间，中国音乐家协会在全国范围内进行了打击乐器音域的调查研究，对于打击乐器的结构与性能进行了深入的了解，为打击乐器的改进和创新提供了依据。
1960年代，中国音乐家协会成立了打击乐器研究室，开始系统地进行打击乐器的研究与开发。
通过改进传统打击乐器的制作工艺和音质，使之更加适应现代音乐的需求。
引进国外的打击乐器和演奏技巧，丰富了中国民族打击乐的内容和形式。
这些举措不仅使中国民族打击乐在演奏技巧和音乐形式上得到了丰富的发展，也为中国民族打击乐走向世界奠定了基础。
二、传承方式新中国民族打击乐的传承方式多种多样，包括师徒传承、学院教育、学术研究等。
师徒传承是中国传统音乐艺术中最重要的一种方式，在新中国成立后仍然得到了广泛的应用。
许多优秀的打击乐演奏家通过拜师学艺，不断提升自己的演奏水平，并将自己的经验和技巧传授给后辈。
除了师徒传承，学院教育也为新中国民族打击乐的传承起到了重要的作用。
众多的音乐学院设立了打击乐专业，为有志于学习和研究打击乐的学生提供了专业的培养和学习平台。
通过学院教育，学生们可以系统地学习打击乐的演奏技巧、音乐理论和表演艺术，提升自己的技能水平。
学术研究也是新中国民族打击乐传承的重要方式之一。
中国传统乐器介绍(经典)
一、乐器的定义
狭义“乐器”：能够发出乐音，进行音乐艺 术表演，并能进行音乐艺术再创造的器具。
编磬
二、乐器的分类（八音分类法）
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝做的。有
琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌（ kōng hóu ）等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎（ chí）、排箫、管
子等。
匏类：主要是笙，匏是葫芦类的植物果实。 土类：就是陶制乐器，埙（ xūn ）、陶笛、陶鼓等。 革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
三、中国传统乐器的发展（远古时期）
河姆渡一音陶埙、骨笛，约7000多年
三、中国传统乐器的发展（远古时期）
山西万泉荆村新石器时代文化陶埙
无音孔
一音孔
二音孔
三、中国传统乐器的发展（远古时期） 陶制乐器
陶饶
三、中国传统乐器的发展（远古时期）
音乐这门艺术起源于原始人类的生产劳动，起 源于人们对自然和动物声音的模仿。那个时期生产 力低下，人们对自然界的认识不够，人在面对自然 界摆出的种种困难上无力做出科学的斗争，他们只 能用巫术来祷告上天，只能寄希望于神灵，因此早 期的音乐功能主要用于巫术祭祀，乐器就是用来服 务祭祀用的器具。
编钟
二、乐器的分类（八音分类法）
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉
石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜 铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽 状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。 磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、 五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。 它们是按不同的律（调）组合的。
非遗中的音乐十面锣鼓
节奏变化
跨文化表演形式的节奏变化 独特，融合了中西方音乐的 元素。
THANKS。
拓展应用领域
将十面锣鼓的音乐元素应用于电影、游戏等产业，以扩大其影响 力。
05
十面锣鼓在现代社会中的价值 和意义
文化价值
传统文化的传承
十面锣鼓是中国的传统音乐表演形式，具有浓郁的地方特色和历史文化内涵。在现代社会中，这种传统文化艺 术形式面临着逐渐消失的困境，因此，保护和传承十面锣鼓对于维护国家文化多样性和历史遗产的传承具有重 要意义。
演奏技巧
敲击法
演奏者使用槌子或鼓棒敲击锣 面，根据敲击力度和角度的不 同，可以产生不同的音色和音
响效果。
摇动法
演奏者通过摇动锣来改变音色 和音响效果，这种方法通常用
于制造特殊的音响效果。
滑音法
演奏者通过改变手指在锣上的 压力或位置，使锣发出连续的 音高变化，这种方法通常用于
演奏旋律或装饰音。
音乐风格
随着时代的发展，十面锣鼓也在不断演变和创新，以适应现代社会的需求和文化 传承的需要。
文化内涵
十面锣鼓是中国传统文化的重要组 成部分，它代表着中国文化的精髓 和传统价值观。
十面锣鼓的演奏需要技巧和配合， 这体现了中国文化的和谐与包容性 。
锣鼓的节奏和音色可以传达出强烈 的情感和气氛，使人们产生共鸣和 情感交流。
04
十面锣鼓在现代的传承与发展
面临的挑战与困境
传承人老龄化
许多传承人年事已高，后 继乏人的问题日益严重。
缺乏创新
传统音乐表演形式和内容 缺乏创新，难以吸引年轻 观众。
文化冲击
现代文化娱乐形式的冲击 ，导致传统音乐的地位受 到威胁。
中国民乐发展的三个时期
中国民乐发展的三个时期中国民乐发展的三个时期1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
中国传统乐器
国传统乐器古代史远古时期远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。
这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。
先秦时期先秦时期（公元前711年－公元前256年）：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。
古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。
这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
秦汉隋唐时期秦汉隋唐时期（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
宋元明清时期宋元明清时期（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。
古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。
吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
传统乐器古琴中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。
琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。
有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
瑟中国原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。
《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
中国民族打击乐
云锣
• 云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、 藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体 鸣乐器。民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。 是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音 乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云 南、西藏和汉族广大地区。
大小钹
• 钹又名镲，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径 约一尺。大钹无固定音高，大钹声音宏亮，多用于合奏和 戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏， 用法与大锣相近。大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的 音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景 颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到
很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛 的渲染能起较大的作用
知识回顾 Knowledge Revi木鱼等；
• 梆子，又名梆板，汉族打击乐器。约在中国明末 清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流 行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木 棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米， 另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘 米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得 名。
•
• 堂鼓的由来： 作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。 （２）：堂鼓的组成结构： 堂鼓的鼓框是用木头制成
的，两面蒙皮。 （3）：堂鼓的演奏形式： 堂鼓是现 代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时， 将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，
民族乐器
打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块， 前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
打击乐器
板鼓
板鼓呈扁圆形，鼓面蒙皮，故又称单皮。木制鼓框厚而坚实，是由五块木 头拼合而成的。鼓心部分稍凸起。京剧和北方戏曲使用的板鼓鼓心较小，声音 高亢。南方十番锣鼓和江南丝竹乐中的板鼓鼓心较大，声音厚实。演奏时，在 木制鼓架上系上绳子，将鼓置于绳子上，用两根鼓签敲击。在戏曲乐队中，板 鼓居于指挥和领奏地位，演奏者被称之为“鼓师” “鼓佬”。
弹拨乐器
扬琴
又称“洋琴”。原流行于波斯、伊拉克等地，约在明末传到中国广东沿海 一带，后来流行全国。洋琴既能独奏又能伴奏与合奏。扬琴的音色清脆、嘹亮， 音域较宽。
弹拨乐器
柳琴
弹拨乐器
琵琶
弹拨乐器
中阮
吹管乐器
箫
也称洞箫。汉代陶俑和北魏时期的雕刻中已经有了吹箫的形象。箫是单管竹制， 竖吹，长约80厘米，顶部利用竹节封口开半椭圆吹孔，管身有6或7个按孔。“其声 呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”。（《赤壁赋》）
吹管乐器
笙
吹管乐器
笛子
打击乐器
打 击 乐 器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。 打击乐器有些是有固定音高的，如云锣、编钟等；还有一些 无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓 等。
弓弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之振动 发音的乐器。我国常见的拉弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革 胡、倍革胡、板胡、四胡等。
拉弦乐器
二胡
二胡的音色优美，表现力强，是我国主要的拉弦乐器，在独奏、民族器乐合 奏、歌舞和戏曲、说唱音乐中都占有重要地位。
乐器锣的简单介绍
乐器锣的简单介绍乐器锣的简单介绍锣是一种属于金属类的打击乐器，锣是用铜冶炼而成的，它的结构比较简单，锣身呈一个圆形的弧面，四周是以锣身的边框固定。
下面店铺为您收集整理了关于乐器锣的知识，希望对您有帮助！乐器锣的简单介绍锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定;锣棰为一木棰。
锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣;大型锣则须悬挂于锣架上演奏。
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。
其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。
通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
乐器锣的`结构组成锣由锣体、锣架(锣绳)、锣棰三部分组成。
锣体铜制，因用“响铜”制成，故也有“响器”之称。
结构较简单，锣体呈一圆盘形，四周以本身边框固定，用锣棰敲击中央部分振动发音。
一般中央部分略凸，称为脐、光或堂，是发音的主要部分，脐的大小、厚薄与锣的面积比例，决定着音调的高低，也有中央部分平坦无脐或突起成半圆的球状，这些都构成了锣的主要特征。
锣脐与锣边之间称为锣面、“二位”或“内、外八字”，在锣边一侧钻有两个锣孔，以穿系锣绳，便于提携或悬挂锣架。
长期以来，经过各族人民不断的精心创造，由于应用的地区和场合的不同，在中国形成了品种繁多、各具异彩的锣。
据形制特征可分为平型锣、脐型锣和乳型锣三类;按发音高低可分为低音锣、中音锣和高音锣三类;按演奏形式又可分为单面锣和组合锣两类。
在这些锣中，小的直径仅有几厘米，大的直径达一米五以上。
不仅它们的造型不同，而且音色和效果也各有特点。
目前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。
大锣发音较低，锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手执棰击奏;小锣发音较高，锣面呈坡形，锣脐分大、中、小三种，有高音、中音和低音之分，锣边无孔，不系锣绳，以左手食指关节处提锣内缘，右手执锣板击奏;掌锣是锣中最小的一种，锣面平坦无脐，形如盘状，置于左手掌中，右手执锣板击奏;云锣是锣中可演奏旋律的乐器，由十面小锣组成，用绳系于木架上，左手执架柄，右手用锣棰击奏。
中国古代的音乐与乐器发展
中国古代的音乐与乐器发展中国古代的音乐与乐器发展源远流长，经历了多个时期的演变与革新。
古代的音乐既是人们生活的一部分，也是社会文化的重要组成部分。
本文将从古代音乐的起源、乐器的发展以及音乐的地位等方面进行论述。
一、音乐的起源与发展古代音乐的起源可追溯至约早在3000年前的中国黄河流域地区。
当时的音乐以石钟琴和石磬为代表，主要是用来祭祀祖先或者举行庆典活动时奏乐。
这种早期的音乐形式被称为“宫调”，它代表了古代物质和精神文化的统一。
随着社会的不断发展，音乐逐渐成为宫廷文化的一部分，被用于陪伴君主的日常生活。
在春秋战国时期，音乐表演成为宫廷活动的重要组成，同时也开始出现了丰富多样的乐器。
二、乐器的发展与演变在古代中国，乐器的种类多样，大致可以分为弦乐器、管乐器、膜乐器和击乐器四种。
每种乐器均有独特的演奏方式和音色特点。
以下将分别介绍各类乐器的发展与演变。
1. 弦乐器：中国古代的弦乐器主要有古琴、筝、琵琶等。
古琴作为中国最古老的乐器之一，历史悠久，被誉为“乐中之王”。
古琴以其独特的音色和丰富的表现力，成为古代文人墨客喜爱的乐器。
而筝和琵琶则在唐宋时期迅速发展，并成为宫廷音乐和民间音乐中的主要演奏乐器。
2. 管乐器：管乐器在古代的发展非常丰富，包括竹管、巴乌、笛子等。
竹管是中国最古老的管乐器之一，多用于宗教仪式和庆典活动中。
巴乌是中国少数民族所特有的乐器，以其独特的音色和琴弦演奏方式而闻名。
而笛子则在汉代得到了广泛的应用，成为宫廷音乐和民间音乐中的重要乐器。
3. 膜乐器：膜乐器主要包括鼓、皮鸣、板胡等。
鼓作为中国古代最常用的膜乐器之一，其节奏鲜明、独特的音色使其在古代音乐中占有重要地位。
皮鸣和板胡则多用于战争和节庆活动中，以其高亢激昂的音色带给人们无尽的热情。
4. 击乐器：击乐器主要有钲、锣、铙、铜鼓等。
这些乐器多用于宗教仪式和庆典活动中，以其高亢激昂的音色为人们的生活增添了欢乐的气氛。
三、音乐的地位与影响古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色，它不仅仅是人们娱乐的一种方式，更是社会文化的重要组成部分。
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民族乐器曲锣的发展历史
远在春秋时期，我国西南的百濮人和江南的百越人，就以金属冶炼而著称。
锣是古代
濮族人民和壮族先民骆越部族最早使用的乐器之一。
云南是我国古代铜鼓的发祥地，在晋
宁石寨山古墓出土的铜鼓中，有的鼓面正中受击处呈半球形隆起，和现今的十分相像，这
是一种原始形制的锣，锣面上有舞蹈图，边沿有一铜环。
在广西宁明花山崖壁画中，也保
存着许多骆越人集合鸣锣的珍贵形象资料。
1978年，从广西贵县秦汉时称布山县罗泊湾一号墓，还曾出土了一面西汉初期的百越铜锣，该锣近圆形，锣面横径32.1厘米、纵径33.4厘米，锣脐直径22厘米，锣边铸有拱线纹一道，拱弦上系了三个等距的
活环，锣面上刻铭文“布”字。
这是我国目前已知年代最早的铜锣实物。
可见，锣在我
国已有两千多年的历史了。
秦汉以后，随着民族间的交往，铜锣逐渐向内地流传，公元6世纪前期方至中原，但
见于记载较晚。
《旧唐书·音乐志》在“铜拔”条中有：“铜拔、亦谓之铜盘，出西戌
及南蛮。
… …南蛮国大者圆数尺，……”这圆之数尺的“铜盘”，是锣见之于文字的最
早记载。
北宋陈?在《乐书》中提及铜锣在中原出现时说：“后魏自宣武以后，始好胡音。
洎于迁都，……
打沙锣。
”时当公元515年之后，将敲击一种小锣称作打沙锣。
古代，锣常用于礼
仪和战争，曾称为“金”。
故有“鸣锣开道”和“鸣金收兵”之说。
到了宋代，锣在民
间音乐形式“ 鼓板”中被应用。
元代，除各少数民族的迎赛神社常常鸣锣外，它还是杂剧的主要伴奏乐器。
《兰采和
杂剧》中就有：“持着些……锣、板和鼓……”之句。
在《元史·礼乐志》中开始载有云
即今之云锣，并记述了其形制和演奏方法，它除在宫廷宴乐使用外，也在民间流行，充分
说明当时锣的制造和演奏已具有一定的水平。
元代以后，随着戏曲艺术的发展，为锣的
运用开辟
了广阔的天地。
明、清以来，各种形制的锣广泛用于戏曲音乐、舞蹈音乐和传统鼓
吹乐、吹打乐、锣鼓乐中。
锣在昆曲伴奏中占有重要地位，据清代李斗《扬州画舫录》载，当时戏曲歌舞中就用到了云锣、小锣、汤锣和大锣等。
我国的大锣还西传欧洲，在1791年，法国作曲家戈赛克开始将大锣用于管弦乐作品中。
在我国广大城乡，锣还曾是
肩担贸易小贩和耍猴者沿街招揽生
意的工具，以锣的特有音调代替叫卖、称之为“唤头”。
20世纪以来，锣已被各少数民族和汉族广泛用于民间娱乐、节庆活动、地方戏曲和民间音乐中，参加各种乐队演奏。
斗锣，流行于广东潮州、汕头地区。
用于潮州大锣鼓和潮剧伴奏。
锣面直径38、锣边高6.5厘米，用长约22厘米的木质长方形棰敲击。
演奏时，左手抓锣边，右手执棰敲击。
在潮州大锣鼓中，每班锣鼓可用至八面。
没有固定音高，但同时使用的数面锣，其音高要
一致。
曲锣与斗锣形制相同。
锣面直径26—34、边高4—6厘米。
音色清丽，在潮剧乐队
中可为唱腔伴奏，也在过场音乐中使用。
潮州-国家历史文化名城，著名侨乡，对外开放旅游城市，素有“海滨邹鲁”、“岭海名邦”之称。
潮州是广东
的东大门，韩江中下游，西距省会广州380公里。
潮州历史悠久，山水秀丽，文物众多，人文荟萃，文化独特，与台湾、东南亚有着紧密的联系，又是著名侨乡，1986年被国务院公布为国家历史文化名城。
早在新石器时代已有人类聚居，从已出土的石器、陶器、骨器、人骨化石等，可以窥见其远古文明的光辉。
唐太宗开科取士，潮州已有进士出现。
韩愈贬潮，重置乡校，延师兴学，使潮州的文风蔚然兴起。
宋代的潮州更是文风鼎盛，"一州两书院，他郡所无"。
潮州文物古迹众多。
全市现有文物古迹728处，其中全国重点文物保护单位5处，省级重点文物保护单位11处，市县两级重点文物保护单位55处，是粤东文物古迹荟萃之地。
5处全国重点文物保护单位有始建于南宋、中国四大古桥之一、被誉为世界上第一座启闭式石桥梁的广济桥，国内罕见的宋代建筑府第许驸马府，始建于唐代、堪称粤东地区佛教活动中心的开元寺，集潮州木雕之大成的己略黄公祠，反映宋代潮州陶瓷业繁荣景象的笔架山宋窑遗址
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