贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料
第六交响曲(悲怆)名词解释
第六交响曲（悲怆）名词解释
第六交响曲 (悲怆) 是指贝多芬所作的作品编号为 Op. 67. 2 的交响曲，也被称为“悲怆交响曲”或“命运交响曲”。
这是贝多芬最为著名的作品之一，也是古典音乐史上最为知名和受欢迎的交响曲之一。
这首交响曲的创作始于 1804 年至 1805 年期间，当时贝多芬正处于创作巅峰期。
作品的创作受到了贝多芬当时的生活经历和情感状态的影响，他在经历了感情挫折、身体健康问题和政治动荡等一系列事件后，以高昂的激情和深刻的思考创作了这首交响曲。
这首交响曲的四个乐章都充满了贝多芬典型的音乐风格和情感
表达，其中第一乐章的慢板节奏和严肃的音乐氛围，表达了贝多芬在面对命运挑战时的坚韧和不屈不挠的精神;第二乐章的慢板节奏和优美的弦乐演奏，则表达了贝多芬在情感低谷时对命运的哀叹和感慨;第三乐章的谐谑曲节奏和热情洋溢的音乐风格，则表达了贝多芬在创作这首交响曲时的激情和兴奋之情;第四乐章的快板节奏和强烈的音乐氛围，则表达了贝多芬对命运的挑战和不屈不挠的精神。
这首交响曲的音乐风格和主题，与贝多芬早期的作品有所不同，也反映了他在创作过程中逐渐走向成熟和深刻的音乐风格。
它不仅成为了贝多芬的代表作之一，也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
赏析贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》
求 的激情 。 第一乐章是奏鸣 曲式 。悲壮的慢板引子揭开 了全 曲的序
幕。 第一小节 严竣 阴森 的和弦象征着残酷命运 的威胁 ， 级进上 行 附点音符 的哀求音调与之形成强烈 的对 比 ， 这两种 因素的 矛盾冲突 ， 奠定了引子发展的基调。 这个戏剧性动机是整个引 子发展的核心， 接着， 阴暗的减七和弦一次次鸣响， 痛苦哀求 的音调反复模 进出现 ， 当曲调上行 到高音“ ｂ Ａ” 时， 一 串下行 的快速音型飘忽而过 ， 使人仿佛听到轻轻的叹息。 在引子结束 处， 从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪 ， 为后面爆发 的涛涛怒潮作准备。 呈示部 的主部主题 ， 以奋发 向 上、 奔腾 不息 的音 流反 映了人们 向命运挑 战的气 势 、 与黑 暗势 力搏击 的决心 。 副部活泼、 抒情的主题在低音区和高音区一唱 和， 感 人动听。 它表现 了厄运的幽灵无 法阻挡人们对美好 生 社 。 ２ ０ ０ ３ ． ３ 作 者简介 ： 张艳 。 河南省 南阳市人 ， 南 阳医学高等 专科 学 活 的追求 ， 对幸福 理想 的憧憬 。呈示部的结束部在 ｂ Ｅ大调上 校音乐教师 。 开始， 以主部的材料变化写成 ， 掀起 了更汹涌 的反抗 热潮 。展 开部以引子 的素 材在 ｇ 小调上开始 ， 集中凝练 的音乐形象 ， 描 绘了阴暗势力 、 残酷命运的威胁依然存在 ， 受伤的心灵仍在 隐
义
． ． 作者介绍 贝多芬于 １ ７ ７ ０ 年１ ２ 月１ ６日出生 于德 国波 恩的一个 贫 穷的家庭 。 自幼跟从父亲学习音乐 ， 很早就显露了音乐上的才 华， 八岁便开始登台演出 。 他创作 了大量充满时代气息的优秀 作品 ， 如交 响曲《 英雄》 、 《 命运 》 ， 《 田园交 响曲》 ； 序 曲《 哀 格蒙 特》 ；钢琴曲 《 悲怆》 、 《 月光曲》 、 《 暴风雨》 、 《 热情》 、 《 黎明》 等 等 。其 中《 悲怆》 奏 鸣曲（ 作品 １ ３号 ） 作于 １ ７ ９ ９年 ， 是献 给他 的朋友李希诺夫斯基伯爵。《 悲怆》 这个标题是作曲家 自己确 定 的， 它集 中反 映了作 曲家在孤苦生活 中的内心体验 。当时 ， 耳聋 的残疾“ 好 象一个 幽灵 ， 到处 阻挡着” 他， 在 音乐上 ， 为数 可观的敌人， 嘲笑、 攻击他的作品， 悲惨的生活使他备受折磨。 但是 ， 在启蒙思想的影响和法 国大革命 的鼓 舞下 ， 他怀着崇 高 的理想和坚定的信念 ， 勇敢地 向命运挑 战 ， 决心用 自己的音乐 为人类争取 自由和幸福 。这种痛苦和期望 ， 沮丧 和反抗 、 追求 与探索 的内心 冲突 ， 在《 悲怆 》 奏鸣 曲 中得 到鲜 明 、 形象 的反 映。该 曲作 为早期奏 鸣曲的杰作 已经 明显地体现 出贝多芬奏 鸣曲戏剧性 、 英雄性 、 交 响性 的基本风格 和特征 。这些 新的特 征扩大了钢琴的表现 力 ， 展现 了钢琴艺术发展的新天地。 由于 贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献 ， 使钢琴艺术的创作 水平得到了很大的提 高。 贝多芬的钢琴奏鸣曲 ， 在钢琴艺术 的 发展中 ， 是一座重要 的里程碑 。 二． 作品赏析 《 悲怆》 奏鸣 曲是 反抗 残酷命运 与黑暗势力 ， 追求 美好理 想 和幸福人生 的雄伟诗篇 。全 曲充满着斗行 音调在左 手分解八度持续音衬 托下与引子中哀求音 调的轻吟形成对 照 ，这两种冲突因素互 相交替先在 ｅ 小调上 出现 ， 又在 Ｄ大调 、 ｇ 小调上重复 。接着 ， 滚滚 向前 的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣 ，昂扬激进 的音调反复插入与之交替 ， 掀起一个个浪潮 。 第二乐章是 回旋 曲式写成的如歌慢板 。描绘 了作 曲家经 历 紧张搏斗后 ， 在大 自然 的怀抱 中 ， 在动人 的歌声 中 ， 心灵得 以慰 籍 ， 精 神获得平衡 的情 景 。主部 主题纯朴 、 柔美 ， 具有纯 真、 崇 高的风格 ， 这一动人 的音乐形象使人产 生种种联 想 ， 仿 佛看 到酷爱大 自然 的作 曲家漫步在雨后 的田野 上 ，欣赏着含 泪的小花 、 摇曳 的枝叶 、 起伏 的山峦 、 淡淡的云层 ， 倾 听着远处 传来的迷 人歌声。第一插部在 ｆ 小调上出现 ， 透亮清越 的旋律 比主部主题活跃 、 飘洒 。 第二插部 ， 作 曲家在歌声 中浮想翩翩 、 思绪纷扰 ， 一 问一答 的曲调 ， 反 映了作 曲家内心 自问 自 答 的反 复探索 ， 旋律 时而在高音 区明朗 的 Ｅ大调上盘旋 ， 仿佛答案就 在眼前 ， 时而 又在低音 区起伏 ， 似 乎又陷人苦苦 的思索 中。主 部 的歌声第二次再现 ， 打断了作 曲家 紧张 的思考 ， 动人 的歌声 变得庄严 、 饱满， 中声部三连音的伴奏织体 ， 使情绪更为热烈 ， 有如温柔亲切 的女声合唱 的音乐 ， 使作 曲家疲劳的身心 ， 带创 伤 的心灵与 田野 的景色 、 优美 的合 唱溶 为一体 ， 精神得 到了升 华 。在结束部 中， 婉转的旋 律从 高音 区逐渐低移 ， 歌 声慢 慢消 失了 ，黄 昏的田野渐渐朦胧 ，作 曲家 的心情也 和周围一样宁 静、 安谧 。 第三乐章是用 奏鸣回旋 曲式写成 的。它反映了作 曲家对 美好事物的渴望和追求 ， 对人生的热爱与探索 。全 曲结 束时 ， 顽强追求 、 不懈探 索的情绪越来 越强烈 、 越来越坚 定 ， 并 在左 手切分和弦与右手密集音 型的搏 斗中达到高潮 ，以坚定有力 的结束句 向人们表明 ： 百折不挠 的英雄 ， 仍然屹立在斗争 的急 流 中。 三． 现实意义 《 悲怆》 奏 鸣曲虽然表现 的是贝多芬在激烈 的变革时代 的 感受 、 不幸遭 遇中的体验 。 实际上却反映 了当时作者的资产阶 级 的理想和信念 ， 一代 变革者 的追求 和探索 ， 在 当今社会 ， 随 着科技 的高速发展 ， 社会 竞争 日 益 激烈 ， 我们也 应保 持积极 向 上、 顽 强拼搏 的精神 ， 时刻 保持旺盛 的精 力 ， 为我们拥有 精彩 的人生而努力奋斗 ！ 参考文献 ： 『 ｌ １ 《 西洋名 曲赏析》 ． 北京， 人 民音乐 出版社 ， １ ９ ８ ５ ． １ ２ 『 ２ １ 《 艺术评论》 探 究钢琴奏 鸣 曲《 悲怆》 感 受贝 多芬 的 内 心世界。 陈林， ２ ０ １ １年 Ｏ ６ 『 ３ １ 冯 书远 吴 刚 李金祥《 音 乐家 的故事》 （ 人 物篇） ． 海南， 南海 出版公司， ２ ０ １ ２ ． １ 『 ４ １ 保 罗． 贝克 房 龙《 音乐 的故事》 ． 北京 ， 中国盲 文 出版
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》
贝多芬《第⼋钢琴奏鸣曲“悲怆”》路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven，1770年12⽉-1827年3⽉，德国)，维也纳古典乐派代表⼈物之⼀，欧洲古典主义时期作曲家，世界⾳乐史上最伟⼤的作曲家之⼀。
贝多芬出⽣于德国波恩，童年在⽗亲严厉苛刻的教育下度过，造就了他倔强、敏感激动的性格，⼆⼗⼆岁开始定居于维也纳。
贝多芬数量众多的⾳乐作品通过强烈的艺术感染⼒和宏伟⽓魄，将古典主义⾳乐推向⾼峰，并预⽰了⼗九世纪浪漫主义⾳乐的到来。
1827年3⽉26⽇，贝多芬于维也纳去世，享年五⼗七岁。
贝多芬⼀⽣创作题材⼴泛，作品数量繁多，主要包括九⾸交响曲、五⾸钢琴协奏曲、三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲、⼗六⾸弦乐四重奏、⼗⼆⾸钢琴三重奏、⼗⾸⼩提琴奏鸣曲、五⾸⼤提琴奏鸣曲以及多⾸管弦乐序曲等。
因其对古典⾳乐的重⼤贡献⽽被后世尊称为伟⼤的“乐圣”。
贝多芬⼀⽣经历了法国⼤⾰命前后欧洲社会的激烈变⾰，他的作品是时代和个性结合的产物。
他极⼤地扩展了交响⾳乐的思想内容，使之成为直接反映社会变⾰的体裁，钢琴的表现幅度也⼤⼤增强。
内容的扩展导致表现⼿法的创新：他突破了传统的形式结构，采⽤动⼒性的乐思发展，使⾳乐具有⾮凡的⽓势和⼒量；⼤幅度的节奏对⽐和⼒度对⽐，对于刻画⽭盾冲突和戏剧性发展起到重要作⽤。
贝多芬⼆⼗六岁时听⼒渐渐衰退，四⼗五岁时双⽿完全失聪，这对⼀位作曲家来说⽆疑是绝望的打击。
痛苦之中，贝多芬写下遗书，多次准备了结⽣命。
然⽽，不屈不挠的性格、对艺术创作的热爱与责任感，使贝多芬以超⼈的毅⼒从⿊暗悲苦的深渊中⾛出来，勇敢地向命运挑战，在听不到任何声响的前提下，凝结⼼⾎创作出⼤量优秀的作品，成为⼈类宝贵的精神财富。
贝多芬的励志经历深深影响和⿎励了后⼈。
贝多芬⼀⽣共创作三⼗⼆⾸钢琴奏鸣曲，是那个时代最⾼艺术成就的象征，凝聚着⼈类最深智慧的杰作，曾被⽐作“新约圣经”，永垂青史。
这三⼗⼆⾸中，第⼗⼆号以前属早期作品，此后开始进⼊贝多芬辉煌个性写照的中期，第⼆⼗⼋号以后的五⾸称为晚期作品，体现了超脱的灵秀。
《悲怆奏呜曲》的创作背景及第一乐章的情感体验
《悲怆奏呜曲》的创作背景及第一乐章的情感体验作者：姜庆敏来源：《艺海》2009年第04期一、创作背景回顾1798年至1799年初,贝多芬谱写了《悲怆》奏鸣曲,献赠给他的赞助人与仰慕者——卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王，以表达他们之间的友谊。
这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心,是作者早期奏鸣曲中的杰作。
这首乐曲表现的是贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗,以及他对不平等的社会的强烈不满,也反映他对理想的热烈追求。
二、第一乐章的情绪发展简析作品的开始是一个有着主题性格并独立于快板部分的长长的引子（1-10小节）。
引子开始的几小节，具有塑造矛盾的严峻阴森的减七和弦的不断模进上行，象征着残酷命运的威胁和人们的叹息，给整个乐章增添了悲壮、严肃的气氛。
从第五小节开始，音乐织体由合唱式织体转换为节奏型音型，并在此上方，哀求的音调与斗争的动机交替陈述，表现了一种难以名状的矛盾心理。
从第九小节开始，音乐织体骤然改变。
急速下行的半音阶，如千仞瀑布，飞流直下，预示着感情风暴的到来。
主部主题（11-27小节），是一个开放型的平行乐段，音乐织体又一次骤然改变，主部主题的旋律与引子开始的前两小节有着更多的源源关系，并保持了同一的节奏脉动，可以通过下方的谱例看得清清楚楚：连接部（28-50小节），主部主题的加固部分（27-37小节），左手节奏型的伴奏音型既补充了主部的音乐形象，又为副部的伴奏织体提供了很好的素材，加强了音乐各部分之间的紧密联系。
通过两次主部主题材料的上行模进，音乐在43小节到达副部主题的属和弦上。
副部主题（51-88小节），从代替主调的平行大调（bE大调）的同名小调（be小调）开始，是一个由九小节的乐句及其三次变奏而成，使其在呈示部中得到了较为充分的展开。
副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，十分动听。
左手的和声由连接部发展而来，略带舞曲性质充满生气，表现人们对幸福的向往和对欢乐的遐想。
赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章
赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。
第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。
整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。
二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。
三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。
贝多芬一生坎坷。
因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》（op.13）的音乐解析
摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究，对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解，并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。
目的在于在理解贝多芬音乐的前提下，稳定、自如的表现自己的技艺，并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲，把整首乐曲诠释得更加透彻。
关键词：贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven； music analysis； performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬，1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家，祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。
钢琴曲悲怆奏鸣曲推荐_悲怆奏鸣曲钢琴曲
钢琴曲悲怆奏鸣曲推荐_悲怆奏鸣曲钢琴曲钢琴曲《悲怆奏鸣曲》的概述c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲中两部由他本人亲自写上标题的作品之一(另一首为《送别》No.26)。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
钢琴曲《悲怆奏鸣曲》的赏析全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁)，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
贝多芬奏鸣曲悲怆第一乐章演奏分析
《悲怆》奏鸣曲创作于 1798 年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。
《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情绪。
在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。
“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。
正确把握此曲的基本情绪才能准确演奏这首作品。
《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。
贝多芬打破传统奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10 小节）。
引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。
在引子部分里，自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来的幻想和希望。
引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。
Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的）的实质是矛盾因素的冲突、交替。
1-4 小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。
三、四小节连续不断的反抗，降 A 音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降 E 大调。
从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降 E 大调在色彩上变得明亮，有一 种对光明的期待，但两次都马上被 ff（很强）—强大的黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。
引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小节，就出现了八个力度记号。
贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景
贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章的写作背景[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作～史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较～指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情～而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品～给人以一种辉煌与壮丽的效果～钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片～淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力～追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁～级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比～这两种因素的矛盾冲突～奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心: 接着～阴暗的减七和弦一次次鸣响～痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现～当曲调上行到高音"降A"时～一串下行的快速音型飘忽而过～使人仿佛听到轻轻的叹息。
在引子结束处～从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪～为后面爆发的涛涛怒潮作准备。
呈示部的主部主题～以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心: 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和～感人动听。
左手舞曲性的伴奏织体～充满生气～表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想: 活跃的上行跳音～带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。
它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求～对幸福理想的憧憬。
呈示部的结束部在降E大调上开始～以主部的材料变化写成～左右手连续不断的半音反向进行～掀起了更汹涌的反抗热潮。
这股音流从低到高、从弱到强～把主部的斗争情绪推向高潮。
试析贝多芬《悲怆奏鸣曲第一乐章》
试析贝多芬《悲怆奏鸣曲第一乐章》摘要：贝多芬除了创作有这首悲怆之外，还有比如《月光》、《田园》、《黎明》等等优秀的作品。
第一乐章的情绪激昂、热情似火，它不像第二乐章一样安静沉思，也不像第三乐章充满了浮想联翩的幻想，第一乐章的演奏激情有动感，充满戏剧性，技术流利，有利于手指上技术的突破，许多音阶上的跑动以及震音上的使用，都为这首作品的宏伟增加了一份力量。
本文就作品的背景以及演奏技巧等展开讨论。
关键词：悲怆；贝多芬；背景；技巧一、《悲怆奏鸣曲第一乐章》写作背景现代钢琴师近现代工业革命的一种产物，但它能在短短的几百年间发展到现在的高度，说明其符合人们现实的需求。
在钢琴音乐中音乐题材丰富，如托卡塔、赋格、圆舞曲、练习曲、奏鸣曲、协奏曲等等，品种繁多。
本文就古典奏鸣曲的伟大作曲家贝多芬的悲怆一乐章进行深入学习与研究。
因为中国的钢琴音乐起步较晚，最早的钢琴教育家是俄罗斯的钢琴家在上海音乐学院教学，中国没有西方的钢琴音乐完善，现在正处于一个发展的阶段，更没有被称为钢琴旧约圣经的《十二平均律》，也没有被称为新约圣经的《32首钢琴奏鸣曲》。
古典主义时期的奏鸣曲以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，海顿和莫扎特更多的是对前辈的传承，而贝多芬的古典奏鸣曲在经历了传承后开辟出了属于自己独特的音乐语言，可以说贝多芬的钢琴音乐创作集古典之大成，开浪漫之先河。
何以贝多芬的古典奏鸣曲如此之经典，这大概得从贝多芬本人的经历以及创作的作品类型说起，贝多芬一生坎坷的尽力造就了他内发自省的深刻音乐语言，他一生对交响曲的创作决定了所创作的奏鸣曲的丰富以及经典。
这首《悲怆奏鸣曲第一乐章》由作曲家于1792年创作完成，这首作品创作于贝多芬音乐创作的中期也就是成熟时期，这个时候作曲家脱离了海顿以及莫扎特音乐语言的影响，摸索出了自己的一条音乐创作之路。
可以说本首作品是他奏鸣曲的一个分水岭，有青涩走向成熟的一个重要标志。
作品是作曲家贝多芬为了雇主卡尔.冯.李思诺夫斯基亲王所创作的一首作品，于1792年创作并献给这位亲王。
悲怆奏鸣曲创作背景
c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13【乐曲鉴赏】第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。
极缓板，转辉煌的快板，c小调。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒【背景介绍】c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
贝多芬第十首钢琴奏鸣曲难度
贝多芬第十首钢琴奏鸣曲难度（原创实用版）目录1.贝多芬钢琴奏鸣曲的背景和特点2.贝多芬第十首钢琴奏鸣曲的创作背景和难度3.贝多芬第十首钢琴奏鸣曲的演奏版本推荐正文贝多芬钢琴奏鸣曲是贝多芬音乐创作的重要组成部分，共有 32 首，其中第十首钢琴奏鸣曲是其创作的代表作之一。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要地位，其作品具有浪漫主义特点，融入了个人的情感和斗争精神。
与莫扎特的钢琴奏鸣曲相比，贝多芬的作品更具有情感深度和高难度技巧。
贝多芬第十首钢琴奏鸣曲，又称“悲怆奏鸣曲”，创作于 1814 年，是贝多芬中期作品的代表之一。
这首奏鸣曲以其高度技巧性和表现力著称，是钢琴家们的挑战之一。
其难度主要体现在以下几个方面：1.技巧性：贝多芬第十首钢琴奏鸣曲包含了许多高难度的技巧，如快速音阶、半音阶、跳跃等。
这些技巧要求演奏者具有极高的钢琴演奏技巧和手指灵活性。
2.表现力：贝多芬在这首奏鸣曲中表达了自己内心的悲怆和挣扎，要求演奏者能够深入理解作品的内涵，并用音乐表现出来。
这需要演奏者具有较高的音乐修养和表现力。
3.结构复杂性：贝多芬第十首钢琴奏鸣曲的结构十分复杂，包含了多个主题和变奏，以及各种不同的音乐形式。
这要求演奏者能够把握作品的整体结构，并在演奏过程中清晰地表现出来。
对于贝多芬第十首钢琴奏鸣曲的演奏版本，以下是一些建议：1.肯普夫：肯普夫的演奏版本被认为是贝多芬钢琴奏鸣曲的经典之一，其演奏具有极高的技巧性和表现力。
2.巴克豪斯：巴克豪斯的演奏版本同样具有很高的艺术价值，其演奏风格严谨，表现力强。
3.保罗·刘易斯：保罗·刘易斯的演奏版本以其技巧性和表现力著称，是贝多芬钢琴奏鸣曲的优秀演奏版本之一。
总之，贝多芬第十首钢琴奏鸣曲是一首具有高度技巧性和表现力的作品，对演奏者具有很高的要求。
在演奏时，演奏者需要充分理解作品的内涵，并用音乐表现出来。
浅析贝多芬第八钢琴曲
浅析贝多芬第八钢琴曲《悲怆》摘要：贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是他早期钢琴奏鸣曲创作的巅峰之作，也因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉，这首曲子显示了贝多芬奏鸣曲由古典向浪漫风格的转变。
本曲无论在内容、旋律和结构等方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
他在创作这首作品时，正是暴风雨般的年代，同时也是自由平等受到镇压的年代，由于生活经历，他青年时期那种充满活力、乐观的力量开始消退，逐渐陷入悲剧的情绪中。
《悲怆奏鸣曲》是第一首由他本人亲自写上标题的作品，富有独特的诗情魅力。
关键词：奏鸣曲；贝多芬；悲怆；创作背景；分析；路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1700年12月17日生于德国城市波恩，1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳）是德国双耳失聪的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被后人尊称为“乐圣”。
贝多芬一生坎坷。
因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“民主、平等、博爱＂的政治信念，通过言论的作品，为共同理想而呐喊。
反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
贝多芬自幼学习音乐，在其父亲的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，他创作了大量充满时代气息的优秀作品。
最著名的作品包括《第三交响曲（英雄)》、《第五交响曲（命运)》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》、和《月光奏鸣曲》等等。
贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，是世界钢琴曲文献中的瑰宝，在钢琴艺术史上是一座重要的里程碑，被尊为钢琴的“新约全书”（“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。
贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料
贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音中有所缓和。
如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。
随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。
随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。
随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是g小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。
第二乐章，如歌似的慢板，降a大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。
第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。
回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。
第三乐章，快板的回旋曲，c小调，回旋主题为开头主题的发展。
至61小节进入第二主题，风格明朗，降e大调。
最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。
贝多芬《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》第一章演奏风格分析
贝多芬《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》第一章演奏风格分析作者：马赫苒来源：《北方音乐》2015年第12期【摘要】贝多芬作为维也纳古典乐派“三杰”之一，其作品集中和汇聚体现海顿、莫扎特等音乐前辈光辉的艺术成果，是一个时代的先锋和艺术创造的先锋。
《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》（以下简称《悲怆》奏鸣曲）是贝多芬钢琴奏鸣曲的巅峰代表曲目，其曲式风格别样，在主题的表现上积极向上，因此广为人们所赞誉和推崇。
本文先对《悲怆》奏鸣曲的创作背景进行了简单的阐述，随后对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的风格特点和演奏难点进行了具体的分析。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲《悲怆》第一乐章；曲式结构；演奏风格一、贝多芬《悲怆》奏鸣曲创作背景贝多芬《悲怆》（Op.13）奏鸣曲是其钢琴奏鸣曲的巅峰之作，也可以说是贝多芬音乐艺术的最高成就。
该作品创作于1798年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。
此曲创作于轰轰烈烈的法国大革命时期，此时的贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，产生了反抗命运的情绪。
在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。
“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，这应该是一部充满了悲愤情绪的音乐作品。
《悲怆》作为贝多芬的经典之作，音调庄严、情绪激昂充分表达了作者对解除痛苦、对幸福的苦心探求。
该曲一经问世后，就广为人们所喜爱，上至一些音乐大师，下到一些普通的音乐爱好者都对贝多芬的《悲怆》情有独钟，因此演奏这首《悲怆》乐曲的人也是络绎不绝。
但是《悲怆》虽从谱面看上去感觉容易上手，其实在乐曲演奏中还有一些难度，为此在演奏的技巧上需要从音色处理和力度处理上有着完美的把握。
二、《悲怆》奏鸣曲第一乐章演奏分析（一）贝多芬早期音乐特点贝多芬初期作品主要是指贝多芬来到维也纳以后10年（1802-1812年）里的艺术创作，在维也纳期间他最先是学习海顿和莫扎特的演奏方式，并且在创作上也受到海莫两位前辈相当多的影响，当然贝多芬并不是简单地模仿二位前辈的风格，在其最初的艺术创作中还是有许多独创之处，但由于其自身阅历和音乐造诣还有所欠缺，所以他当时的音乐风格缺乏一种振奋人心的激情。
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。
是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。
在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。
通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。
维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。
他1770年12月17日在德国波恩出生。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。
他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。
聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。
在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。
不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。
相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征
长江师范学院音乐学专业本科生毕业论文浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征专业音乐学姓名戴玉学号 ************年级 2011级导师胡刚职称讲师2015年4月1目录摘要 (3)ABSTRACT (3)一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲 (4)（一）关于贝多芬 (4)（二）关于贝多芬的钢琴奏鸣曲 (4)二、钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作背景 (4)三、钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特征 (5)（一）创新的曲式结构 (5)（二）新颖的创作技法 (7)（三）深刻的音乐内涵 (7)（四）戏剧性统一的审美原则 (8)四、结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)2摘要“开浪漫主义先河”的德国音乐大师贝多芬，在他短暂的一生中，创作许多伟大的作品。
其中他创作的32首钢琴奏鸣曲，更是被称为音乐史上的“新约圣经”。
贝多芬钢琴奏鸣曲的主题突出，具有多种多样的内容形式。
这些特点与大师的思维准则有着或多或少的关系，在他的世界中大自然、日常生活以及我们的社会一直是创作力量的源泉，他的作品反映了时代的先进思想，透彻理解斗争的必然性，擅长表现内心的思索，因此作品中的表达方式比较强烈。
震惊世界的32首钢琴奏鸣曲是贝多芬用尽一生的心血，可以说是音乐史上的奇迹。
其中，《C小调奏鸣曲》（悲怆）是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴。
本篇论文将由大师的作曲方法、谱写乐曲的背景、曲子的形式以及如何欣赏等方面来分析《悲怆》的神奇吸引力。
关键词:《悲怆》;贝多芬；艺术特征Abstract"Open the romantic first" German music master Beethoven, in his short life, created many great works. Of his 32 piano sonatas, is called "new testament" of the history of music.Beethoven's piano sonata is outstanding, the theme of the changesin the content is rich. This has a close relationship with his creative thoughts, Beethoven's creation center is always the human society, life and nature, his work reflects the advanced thinking of The Times, thoroughly understand the struggle, the inevitability of inner thinking, good at performance so a strong expression of works.Beethoven's 32 piano sonata life creation is a great epic, complete the first 8 "sonata in C minor (pathos) is Beethoven's piano sonatain a storm. In this paper, the structure of the form, creation techniques, music connotation and aesthetic principles of four aspects discusses the artistic features of "pathetique".Key words: Beethoven; "Pathetique"; Artistic features一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲（一）关于贝多芬贝多芬作为德国伟大的作曲家，1770年在伯恩出生，1827年在维也纳去世。
贝多芬第十二钢琴奏鸣曲
贝多芬第十二钢琴奏鸣曲（原创实用版）目录1.贝多芬第十二钢琴奏鸣曲的背景和创作历程2.该奏鸣曲的音乐特点和结构3.该奏鸣曲的历史地位和影响正文贝多芬的第十二钢琴奏鸣曲，也被称为“悲怆的奏鸣曲”，是他中期创作的代表作之一。
该作品的创作历程颇具传奇色彩。
据说，贝多芬在创作该作品时，正处在人生的低谷期，他面临着经济困境、健康恶化以及感情挫折等多重压力。
在这种背景下，他将内心的痛苦和挣扎倾注在音乐中，创作出了这首充满悲怆与力量的钢琴奏鸣曲。
在音乐特点和结构上，贝多芬的第十二钢琴奏鸣曲分为三个乐章。
第一乐章是快板（Allegro），以 F 小调开始，展现出一种深沉而激昂的情绪。
这个乐章的音乐主题富有变化，时而温柔，时而激昂，展现了贝多芬独特的音乐风格。
第二乐章是行板（Adagio），以降 E 大调呈现，是全曲中最为柔美的部分。
在这个乐章中，贝多芬运用了丰富的和声技巧，表现出一种宁静而祥和的氛围。
第三乐章是终曲（Scherzo），以 F 小调回到最初的悲怆情绪。
这个乐章的音乐节奏明快，与前两个乐章形成鲜明的对比，给人一种强烈的戏剧性效果。
贝多芬的第十二钢琴奏鸣曲在音乐史上具有举足轻重的地位。
这首作品被认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中的杰作，同时也是钢琴奏鸣曲发展史上的一个重要里程碑。
它为后来的钢琴奏鸣曲创作提供了许多启示和灵感，对浪漫主义音乐产生了深远的影响。
许多钢琴家和音乐家都将这首作品视为挑战与机遇的象征，争相将其纳入自己的音乐会和录音之中。
总之，贝多芬的第十二钢琴奏鸣曲以其独特的悲怆气质和丰富的音乐表现力，成为了世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》
贝多芬《悲怆奏鸣曲》贝多芬的《c小调第8号钢琴奏鸣曲》，别名《悲怆奏鸣曲/Sonata Pathétique》，作品编号为op.13。
这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
这部贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为「悲怆的大奏鸣曲」。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。
据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。
有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。
反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头执著的性格。
但也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较。
认为这是对青春的咏叹。
实际上，这首奏鸣曲被变奏后常常成为恋爱影视的背景音乐。
该作品分三个乐章：第一、三乐章为C小调。
第二乐章为降A大调。
1. Grave; allegro di molto e con brio（庄板、活力的快板）2. Adagio cantabile（如歌的柔板）3. Rondo: allegro（回旋曲，快板）第一乐章奏鸣曲式，极缓板转辉煌的快板，c小调。
乐曲开始是一段充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，在依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满悲剧气氛，语调具有巨人的气概，没有儿女情长似的缠绵，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使人热血沸腾。
贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章海席克弹奏第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
贝多芬悲怆奏鸣曲第二乐章李云迪弹奏第三乐章回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。
浅析贝多芬悲怆奏鸣曲
目录●摘要 (1)● 1.引言 (4)● 2.正文 (5)● 2.1.作者及创作背景介绍● 2.1.1.作者介绍 (5)● 2.1.2.创作背景● 2.2.风格与曲式● 2.2.1作曲风格 (5)● 2.2.2.曲式分析 (5)● 2.3演奏技巧与情感 (9)● 2.3.1.触键及音色 (5)● 2.3.2.节奏与速度 (9)● 2.3.3.情感把握与处理 (9)● 3.结论 (11)●参考文献 (13)【摘要】贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。
该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
本文论述了《悲怆》奏鸣曲的风格特征，曲式结构及演奏特点，重点探析了演奏技巧方面的内容，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。
【关键词】贝多芬；悲怆；风格；演奏技巧探析贝多芬钢琴奏鸣曲——《悲怆》Op.131.引言贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。
在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占有很重要的地位，《悲怆》钢琴奏鸣曲表达了贝多芬对社会现实的愤慨和激情。
在这个作品出现之前，贝多芬还没有一部作品具有如此深刻的思想内容和磅礴的气势。
所以，很多人把《悲怆》钢琴奏鸣曲看成是贝多芬早期创作的一个里程碑。
2.正文2.1.作者及创作背景介绍2.1.1.作者介绍路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为古典乐派的“三巨头“之一。
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[悲怆]是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与[罗米欧舆朱丽叶]比较，指出两者间存在共通的[青春哀伤感]第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
第一乐章是奏鸣曲式。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。
这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。
在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。
呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。
副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。
左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。
它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。
呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。
这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。
整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。
展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。
接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。
接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。
第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
悲怆奏鸣曲共分三个乐章。
第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。
这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。
如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。
随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。
随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。
随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。
第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。
第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。
回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三
声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。
第三乐章，快板的回旋曲，C小调，回旋主题为开头主题的发展。
至 61小节进入第二主题，风格明朗，降E大调。
最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。
最后我们把作者的思维主线理清一下，本人是学医的，打个比方来说，悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样,第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。
从整体来看，全曲结构严谨，感情发展丰富。
伤感中略带激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，是其奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠。