音乐校本教材的开发

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校本课程开发方案(音乐)

校本课程开发方案(音乐)

课程开发介绍
一、开发的条件和任务
• 1 学校扩展学生对音乐的鉴赏能力。 • 2 提升对音乐的喜爱,以及会欣赏高雅的音 乐。 • 3 符合学校的办学理念和办学宗旨。 • 4 体现学校开发式教学系统,满足社会对多 元化人才的需求。 • 5 满足学生发展需求,满足学生对音乐的认 识。
二 课程开发的活动方式
1 通过对学生的走访调查,以及上网查询资 料,了解学生的爱好即兴趣,来开发此课, 符合学生发展特征,有利于为学生补充更 多的课外知识。 2 属于文化特色课程,更有利于激发学生 的兴趣。

课程的开发策略
• (一)需求主导 • 1 当今社会需要的是多样的人才,了解音 乐有利于学生对音乐鉴赏能力的提升。 • 2 学校办学目标的要求:培养学生对音乐 文化的热爱。 • 3 使学生关注身边关于音乐的东西,音乐 可以减压,多听音乐,可以使大家舒缓压 力。
音乐的不同之处。在学习期间我们会多次进行音
乐的观赏的活动,会听到来自世界的著名音乐。
如果有机会,我们也将组织学生开展活动,让学
生上台来介绍他喜欢的音乐,并将它分享给大家。
• 一、课程目标
(一)总目标:系统地介绍音乐,从起源,发 展到 音乐的分类,以及音乐对人们的影响。 (二)具体目标: • 1.认识音乐,了解音乐。 • 2.比较东西不同地区音乐的差异。 • 3.体味西方音乐与东方音乐的不同美感。 • 4. 热爱音乐,对各种类型的音乐展开思辨。 • 5. 培养学生在众人面前大胆演唱喜欢的歌曲。
音乐起源 音乐的发展 音乐的分类 音乐的要素 贡献于音乐事业的人 东西方音乐文化差异 体味东西方音乐的不同美感 音乐对人们的影响 考察学生
• 考核评价说明:考察课,让学生写一份心得,关 于学这门课的想法。或者也可 以唱一首歌。 • 考核方式: 不迟到,不旷课为满分,其他的酌 情考虑。 • 记分方式: 考勤与作业以及平时活动表现 • 成绩构成: 考勤:10% + 作业:30 % + 期末考察:60%

音乐学科校本课程开发的探索

音乐学科校本课程开发的探索

音乐学科校本课程开发的探索本次校本课程开发,着眼于尽量满足学生个性与兴趣发展的需要,结合我校音乐教学实际,拓展与补充了许多学生感兴趣的歌曲。

调动学生多种感官参与到音乐活动中,在音乐课堂上充分发挥想象力与创造力,从而增加对音乐的兴趣。

一、操作模式(一)课程改编:二年级的主题单元《红绿灯》,是以课标实验教材《艺术》中的歌曲《小司机》为蓝本,进行内容的扩展和延伸。

充分调动学生多种感官才能参与到课堂活动中。

在教学活动中学看“交通标志”增强安全意识,以“交警指挥手势”为基础,学习小交警指挥律动操。

提高学生自觉遵守交通规则与自我保护意识。

符合低年级学生好动、善于模仿的心理特点。

(二)课程整合:1、不同学年之间,同一单元主题的整合。

例如,贯穿一至六年的主题单元《影视音乐》,通过演唱影视歌曲,让学生感受音乐的快乐,激发学生演唱歌曲的兴趣;通过欣赏影视音乐,增进学生对故事情节地理解,了解音乐在电影中“表达情感”这一重要作用,从中感受音乐作用于人情感世界的特有魅力;通过“有声”与“无声”经典影视片段的对比欣赏,更好地了解音乐在影视作品中烘托气氛的作用。

低年级学生活泼好动,以形象思维为主,尤其喜欢观看影视动画。

因此选择生动有趣的影视动画歌曲和乐曲,设计了一年级的《动画王国》激发兴趣。

二年级设计了《卡通朋友》让学生初步了解影视歌曲“刻画形象”的作用,突出“趣味性”,“可唱性”;三年级注重表达情感,选择个性鲜明的影视歌曲,设计了《难忘岁月》;四年级突出爱国主题,设计了《影视金曲》;五年级关注音乐在影视作品中烘托气氛的作用,选择多首合唱形式的影视歌曲,设计了《银屏歌声》;六年级初步了解影视艺术的发展历史,感受音乐在影视中“寓意升华”的作用,加深对影视音乐的理解,设计了《荧屏之声》。

2、不同学年之间,同一学习领域之间的整合。

如二年级的《小小口风琴》、三年级的《竖笛》、六年级的《奇妙的音响世界》等,培养学生对乐器的兴趣,乐于参与各种演奏活动。

音乐校本课程开发方案(推荐5篇)

音乐校本课程开发方案(推荐5篇)

音乐校本课程开发方案(推荐5篇)第一篇:音乐校本课程开发方案音乐校本课程开发方案2012—2013年度第一学期一、校本课程开发的目的为了更好的配合学校搞好素质教育,丰富学生的校园文化生活,启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力,艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展,激发学生的艺术潜能和特长,决定开发校本课程中的音乐教育——合唱和赏析中国民歌。

校本课程开发与实践,给学校的发展,给教师专业的发展,给每一个学生的发展,提供新的舞台。

是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。

为了使活动顺利开展,具体安排如下:二、校本课程开发的理论依据校本课程是学校自主开发的一门课程,由学生自主参加,以学生活动为主,它与必修课程一起构成学校课程体系。

但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。

校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。

培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力,培养学生分析和解决问题的能力。

三,开发音乐校本课程的具体目标:1、培养学生的兴趣、爱好,发展个性特长。

2、拓展学生的知识领域,培养创新精神和实践能力。

3、提高学生的思想品德修养和审美能力,陶冶情操、增进身心健康。

4、培养学生的科学态度和精神,学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。

四、音乐校本课程内容如下:1、音乐:声乐的基本常识和歌曲合唱的排练。

音乐合唱目标:一是培养学生的正确唱歌方法,良好的歌唱姿势,自然发声,吐字,咬字以及音高,节奏等训练。

二是培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。

三是通过不同的发声练习来训练学生的声线,从而根据学生不同声线来规范指导,进一步提高学生的演唱水平和技巧。

四是注重和声的训练,声部的安排,提高全体合唱队的音乐修养。

2、中国民歌赏析:蒙古族、新疆、满族等民歌的欣赏与分析。

3、参加对象:面向本校全体学生中进行选拔,人数定在30人左右。

4、训练时间:合唱训练的时间定于每周二下午第7节课。

小学音乐教育的校本课程开发与研究

小学音乐教育的校本课程开发与研究

小学音乐教育的校本课程开发与研究一、引言音乐作为一门艺术,对小学生的成长和综合素质的培养起到非常重要的作用。

然而,在传统的教育模式中,音乐教育往往只是作为一门附加科目存在,缺乏系统性和实践性,无法真正发挥其对学生的艺术修养和综合能力的培养作用。

校本课程开发与研究可以将音乐教育更好地融入学校的教学体系中,在教学内容、教学方法、教学资源等方面进行系统规划与创新,提高音乐教育的教学质量和效果。

二、校本音乐课程的开发与设计1.确定校本音乐课程的目标校本音乐课程的目标应当明确和具体,既为学生提供音乐基础知识和技能的学习,也应当注重培养学生的音乐兴趣和审美能力。

课程目标应当与学校的教育理念和教学目标相一致,确保音乐教育的全面发展。

2.确定校本音乐课程的内容校本音乐课程的内容应当兼具科学性和实践性。

不仅要涵盖音乐基础知识和技能,还要引入音乐欣赏、音乐创作等方面的内容,培养学生的感知能力、创造能力和表演能力。

同时,课程内容也应当考虑到学生的年龄特点和兴趣爱好,设计富有趣味性和挑战性的教学活动。

3.确定校本音乐课程的教学方法校本音乐课程的教学方法应当注重培养学生的主动学习和参与性。

既要有针对性地讲解和示范,又要鼓励学生自主探究和合作学习。

在教学中可以运用多种教学方法,如讲授法、讨论法、情景模拟法等,让学生更好地理解和运用所学知识。

4.确定校本音乐课程的评价体系校本音乐课程的评价体系应当综合考虑各个方面的表现,包括学生在音乐知识、技能、表现等方面的能力。

评价方式可以多样化,既可以采用笔试和技能测试等传统方式,也可以结合音乐作品展示、音乐比赛等形式,通过实践活动评价学生的综合能力。

三、校本音乐课程的研究方法1.文献研究法通过查阅相关的音乐教育教材、理论文献和相关研究成果,了解国内外关于校本音乐课程开发与研究的理论和实践,从中获取经验和借鉴。

2.实地考察法通过实地考察,了解其他学校和地区的校本音乐课程开发与研究情况,了解他们的经验和做法,找到适合本校的发展方向和方法。

浅谈音乐校本课程的开发与实施

浅谈音乐校本课程的开发与实施

浅谈音乐校本课程的开发与实施□陈卫萍摘要:音乐校本课程的开发与实施,是音乐教育改革的发展趋势。

小学音乐教师们可以根据学校实际情况以及自身的音乐专长,开发一些具有学校及地方特色的音乐特色文化,成为学校具有独立性的特色课程。

在一方面抓好现有音乐教材进行教学的同时,另一方面加入音乐校本课程内容进行充实,使学生在学习音乐的过程中获得更多知识,开阔视野,提高音乐素养,促进成长。

关键词:音乐教育;校本课程;学生成长;专业发展以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念。

音乐教育的内涵体现在两个方面:一是“通过教育学音乐”,这是音乐教育的直接目标;二是“通过音乐教育人”,这是音乐教育的终极目标。

音乐教育的直接目标是让学生感受、表现、创造音乐,体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;音乐教育的终极目标是育人,即培养适应社会发展的全面和谐发展的人,是以实现音乐教育的直接目标为前提的。

小学音乐教师们可以根据学校实际情况以及自身的音乐专长,开发一些具有学校及地方特色的音乐特色文化,成为学校具有独立性的特色课程。

在一方面抓好现有音乐教材进行教学的同时,另一方面加入音乐校本课程内容进行充实,使学生在学习音乐的过程中获得更多知识,开阔视野,促进成长。

一、音乐校本课程的开发与实施具有深远的意义校本课程开发的目的是改进学校的工作,提升学校的教育教学水平,促进师生共同发展。

校本课程的生成,既能体现学校的办学宗旨,学生的特别需要和本校的资源优势,又与国家课程、地方课程紧密结合。

小学音乐校本课程的开发,是音乐教育改革的发展趋势,是民族文化发展的迫切需要。

小学音乐校本课程的实施可以为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的平台,它能很好地激发学生对音乐的兴趣和爱好,以此来扩大学生音乐视野,充分挖掘学生的音乐潜能,提高学生的音乐能力和音乐修养。

同时,音乐校本课程的开发与实施是提高小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。

因此,音乐校本课程的开发与实施在音乐教育中具有深远的意义。

音乐教学中的音乐教材与教具开发

音乐教学中的音乐教材与教具开发

音乐教学中的音乐教材与教具开发音乐教学中的音乐教材和教具开发对于培养学生的音乐兴趣和提升他们的音乐素养起着至关重要的作用。

本文将探讨音乐教学中的音乐教材和教具开发的重要性,并提出一些开发音乐教材和教具的有效方法。

一、音乐教材的开发音乐教材是音乐教学中不可或缺的组成部分。

它们既是教师传授知识的工具,也是学生学习和实践的依据。

好的音乐教材应该能够激发学生的兴趣,提供丰富多样的学习内容,并符合学生的认知水平和学术要求。

1. 创新的教学内容开发音乐教材需要注重内容的创新。

教材内容应该贴近学生的生活,结合时下流行的音乐元素,以满足学生对音乐的好奇心,并激发他们的学习热情。

此外,音乐教材还应该注重培养学生的音乐欣赏和表达能力,帮助他们理解和表达自己对音乐作品的感受。

2. 多样化的教学形式音乐教材的开发应该注重多样化的教学形式。

传统的纸质教材已经无法满足学生多样化的学习需求,因此可以借助现代技术,开发适合网络和移动设备的音乐教材。

这些教材可以结合音频、视频和互动性,使学生能够更好地理解和感受音乐。

二、音乐教具的开发音乐教具是音乐教学中的重要辅助工具。

它们可以帮助学生更好地理解音乐理论知识,培养他们的音乐技能和演奏能力。

下面是一些开发音乐教具的有效方法。

1. 制作实物教具实物教具是音乐教学中不可或缺的一部分。

例如,制作简单的乐器模型,可以帮助学生更好地理解乐理知识,并提高他们的演奏技巧。

此外,教师还可以制作手工艺品,如音乐符号的拼图等,来帮助学生理解音乐符号和乐谱。

2. 应用技术教具现代技术的应用为音乐教具的开发提供了新的可能性。

例如,利用音频软件和乐理软件,可以开发出交互式的音乐教具,学生可以通过这些教具进行音乐创作、演奏和欣赏。

此外,还可以使用虚拟现实技术,为学生提供更真实的音乐学习体验。

三、音乐教学中的音乐教材和教具开发的重要性音乐教学中的音乐教材和教具开发对于学生的音乐学习起着重要的推动作用。

良好的教材和教具可以激发学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解音乐理论知识,提高他们的演奏和表演能力。

校本课程开发方案(音乐)

校本课程开发方案(音乐)
协作精神。
校本课程开发的理念
以学生为中心
校本课程开发应以学生为中心,关注 学生的需求和发展,尊重学生的个性 差异。
多元化发展
校本课程开发应注重学生的多元化发 展,提供多样化的课程内容,满足学 生不同的兴趣和需求。
整合资源
校本课程开发应充分利用学校内外资 源,包括教师、设施、场地等,为学 生提供优质的教育资源。
生的音乐素养和审美能力。
乐器演奏技能
提供各种乐器的演奏技巧培训,如 钢琴、吉他、小提琴等,让学生掌 握一门乐器演奏技能。
音乐创作与表演
引导学生进行音乐创作和表演,包 括歌曲创作、合唱排练、舞台表演 等,提高学生的创造力和表现力。
课程结构设计
课程目标
课程进度
明确课程的目标和定位,如提高学生 的音乐素养、培养学生的艺术审美等。
开发方案简介
01
02
03
方案目标
构建具有学校特色的音乐 课程体系,满足学生的个 性化需求,促进学生的全 面发展。
方案内容
包括教材编写、教学方法、 教学资源等方面的内容, 旨在提高学生的音乐素养 和审美能力。
方案实施
通过课堂教学、课外活动、 艺术节等形式,将音乐校 本课程融入到学生的学习 生活中。
02 校本课程开发理念
采用多种教学方法,如 讲授、演示、实践操作 等,以提高学生的学习
兴趣和效果。
评估与反馈
建立评估机制,对学生 的学习情况进行跟踪和 反馈,及时调整教学计
划和方法。
04 校本课程开发方法
课程开发策略
目标导向
明确课程目标,确保课程 内容与学校教育目标相一 致,满足学生发展需求。
内容选择
根据学校实际情况和学生 特点,选择适合的音乐课 程内容,包括经典音乐、 民族音乐、流行音乐等。

浅析初中音乐校本课程的开发

浅析初中音乐校本课程的开发

在初中开发校本音乐课程是一个重要的过程,有助于确保学生接受全面的教育,包括接触音乐和艺术。

为了解初中音乐校本课程的发展情况,考虑以下因素是有帮助的:
教育目标:校本音乐课程的开发应以明确的教育目标为指导。

这些可能包括培养对音乐的欣赏、发展音乐技能和知识,或让学生为进一步学习音乐或艺术做好准备。

资源和支持:校本音乐课程的开发需要合格的音乐教师、乐器和教学材料等资源。

此外,课程应得到学校行政部门、教师和更广泛社区的支持。

课程内容和结构:校本音乐课程的内容应精心规划和结构,以确保学生接受全面的音乐教育。

这可能包括有关音乐理论、听力技巧、音乐历史和表演技巧的课程。

评估和评估:评估和评估学生的进步是课程开发过程的重要组成部分。

这可能包括正式的评估,如测试和测验,以及更非正式的方法,如教师和同伴的观察和反馈。

总的来说,初中音乐校本课程的开发是一个复杂的过程,需要精心策划,注重细节。

通过考虑教育目标和目标、资源和支持、课程内容和结构以及评估和评估,教育工作者可以创建强大而有效的音乐课程,使学生受益并有助于培养对音乐的热爱。

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究【摘要】本研究旨在探讨《音乐写作与改编》校本教材的开发和实施情况。

通过对教材的特点进行分析,探讨了教材的开发方法,并对教材的实施效果进行评估。

在教材改进策略建议中提出了一些改进教材的措施,并对未来发展提出了展望。

研究结论总结了本研究的主要发现,提出了推广建议,同时也指出了研究中存在的不足之处,并展望了未来的研究方向。

本研究旨在为音乐写作与改编教材的进一步发展提供参考和借鉴。

【关键词】音乐写作与改编、校本教材、开发研究、特点分析、教材开发方法、教材实施效果评估、改进策略、未来发展、研究结论、推广建议、不足和展望。

1. 引言1.1 研究背景音乐写作与改编是音乐教育中的重要内容之一,但目前在校本教材中对于这一领域的内容还比较匮乏。

随着社会的发展和人们对音乐教育需求的不断提升,开发一套符合现代音乐写作与改编要求的校本教材显得尤为重要。

传统的音乐教材往往只强调乐理知识的传授,而对于实际的音乐创作和改编技巧的培养却相对薄弱。

有必要对音乐写作与改编教材的开发进行深入研究,以满足学生和教师在这一领域的需求。

随着互联网和数字技术的发展,音乐写作与改编已经进入了一个全新的时代。

新的音乐风格不断涌现,传统的教材已经无法满足学生对于多样化音乐风格的需求。

研究开发一套现代化的音乐写作与改编教材有助于提高学生的创造力和实践能力,促进音乐教育的全面发展。

此次研究意在探讨如何开发一套符合现代音乐发展趋势的音乐写作与改编教材,以期为音乐教育的进步做出贡献。

1.2 研究目的研究目的是通过对《音乐写作与改编》校本教材的开发研究,探讨如何更好地帮助学生掌握音乐写作和改编的技能,提高他们的音乐素养水平。

在当今社会,音乐写作和改编是非常重要的技能,不仅可以培养学生的创造力和表现力,还可以拓展他们的音乐视野,提升他们在音乐领域的竞争力。

本研究旨在通过对教材的特点分析、开发方法探讨、实施效果评估以及改进策略建议,为音乐教育领域提供更好的教学资源,为学生的音乐学习提供更多的可能性。

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究本文将针对《音乐写作与改编》校本教材的开发研究进行探讨。

首先,我们将分析《音乐写作与改编》的主要内容和教学特点,同时研究教材的编写原则与步骤;其次,我们将探讨教材的使用方法与应用技巧,包括教学方案设计、教学资源的利用以及教学评价等方面。

一、《音乐写作与改编》教材的主要内容和教学特点《音乐写作与改编》校本教材是为中学音乐教育而编写的,主要内容包括音乐创作基础、音乐创作原理、音乐作品的改编等方面的内容。

通过学习这些内容,可以帮助学生深入了解音乐创作的基本知识和技巧,并通过实践运用,提高学生的音乐创作与处理能力。

具体内容如下:一、音乐创作基础1. 音乐基础知识:包括调式、节奏、和声等基本概念。

2. 音乐符号:介绍音乐符号的种类、表示方法和运用技巧。

3. 音乐结构:从调性、旋律、节奏、和声等方面介绍音乐的构成结构。

1. 编曲:介绍各种乐器和声部的音色特点,以及如何合理运用乐器和声部,使音乐整体效果更佳。

2. 和声学原理:介绍和声学的基本概念、和声类型及和弦结构,以及如何在创作中运用和声原理。

3. 曲式与形式:介绍各种曲式与不同乐曲形式的特点,并解析如何在创作过程中选择合适的曲式与形式。

三、音乐作品的改编1. 改编的意义:介绍音乐作品改编的重要性和意义,以及不同改编形式对原曲的影响。

2. 改编技巧:介绍改编的基本技巧和方法,包括改变乐曲速度、调性、节奏等内容。

二、校本教材编写的原则与步骤《音乐写作与改编》校本教材的编写原则是以学生为中心的教育思想,强调“启发式教学”,以学生的自主性、合作性和创造性为重点,同时也要考虑适应不同学生的需要和能力。

其次,校本教材编写需要保证学科专业性、知识性和趣味性的良好结合,使学生在学习的过程中能够感受到乐趣,同时能有所收获。

针对校本教材的编写步骤,可以按照一下的方式进行:1. 教学目标的确定:明确教学目标,同时确立适合不同学生需求和能力的教材内容和难度。

小学音乐教育的校本课程开发与研究

小学音乐教育的校本课程开发与研究

小学音乐教育的校本课程开发与研究小学音乐教育是培养学生音乐素养、审美能力、表达能力和创造能力的重要环节。

校本课程开发与研究是一种以学校为中心,以学生为主体,以教师为主导,以校本特色为依托的教育教学改革模式。

在小学音乐教育中,校本课程的开发与研究对于提高音乐教育质量、促进学生全面发展具有重要意义。

首先,校本课程开发与研究能够更好地满足学生的学习需求。

传统的教材往往统一化、标准化,无法满足学生多样化的学习需求。

而校本课程是由学校根据自身特点、学生需求以及教师专业水平开发的,更能够精准地满足学生的学习需求。

比如,学校可以根据学生的音乐兴趣和特长,设计针对不同学生的个性化课程,让每个学生在音乐学习中能够发挥自己的优势和潜力。

其次,校本课程开发与研究能够提升教师的教学能力。

教师是校本课程的主导者和执行者,他们需要深入了解学校和学生的情况,有针对性地开发和研究课程。

在这个过程中,教师需要不断提升自己的教学能力,增强自己的专业素养。

通过开发和研究校本课程,教师能够更好地理解学生的学习特点和需求,灵活运用各种教学手段和策略,提高教学效果。

再次,校本课程开发与研究能够促进学校的特色发展。

每所学校都有自己独特的文化氛围和办学特色,校本课程的开发和研究可以凸显学校的特色,形成独具一格的音乐教育模式。

比如,有的学校注重培养学生的表演能力,可以设计以音乐表演为核心的校本课程;有的学校注重培养学生的创作能力,可以设计以音乐创作为核心的校本课程。

通过校本课程的开发和研究,学校能够在音乐教育领域形成自己的品牌,提高学校的声誉和影响力。

最后,校本课程开发与研究能够增强学生的学习动力和乐趣。

校本课程的开发和研究注重培养学生的学习兴趣和主动性,让学生在学习音乐的过程中感受到乐趣和成就感。

通过丰富多彩、生动有趣的教学内容和活动,激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养他们的学习兴趣和专注力。

在这样的学习环境中,学生会更加积极主动地参与音乐学习,提高学习效果。

课程资源开发与利用——浅谈音乐校本课程的开发和利用

课程资源开发与利用——浅谈音乐校本课程的开发和利用

课程资源开发与利用——浅谈音乐校本课程的开发和利用一、音乐校本特长课开设的依据1、学生通过学习音乐的演唱、演奏等技能,音乐的审美能力和评价、判断能力会得到很大的提高,同时也有利于提高学生音乐综合艺术表现力。

2、依据的《音乐课程标准》。

音乐课程标准指出“让学生了解音乐,以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感,增强民族意识和爱国主义情操”。

3、学校现有资源的依据:我校是省示范性高中、黑龙江省艺术基点校,各项设施配套齐全,教育理念先进,重视艺术教育。

而且我们学校具有先进标准的艺体教学楼,很有利于学生学习和发展。

二、音乐校本课程开发的方法研究1、营造氛围,激发兴趣兴趣是最好的教师,兴趣可以使学生产生强烈的求知欲,使学生与音乐保持密切联系。

要想让学生真正走进音乐的殿堂,感受音乐的真谛,首先应激发他们的兴趣,营造良好的氛围。

(1)让学生潜移默化地接受音乐熏陶在我校的音乐课堂上,我常常带领学生欣赏一些中外著名乐曲,目的是使学生潜移默化的接受音乐地熏陶,感受音乐之美。

我带领学生欣赏的著名唢呐独奏《百鸟朝凤》,琵琶曲《十里埋伏》,国外名曲《蓝色多瑙河》等,很受学生欢迎,并且让学生在欣赏的过程初步的接受各种乐器的音色特点、演奏风格、艺术特色。

这样学生会根据自己的兴趣选择不同的乐器。

学习兴趣会有很大提高,演奏技能也有很大提高。

(2)注重教师的示范作用。

我们音乐教师在授课的过程中很重视自身的特长展示。

如果有较强综合教学能力,不仅会使学生产生对教师的信任感,还能激发学生的音乐兴趣。

我本身十分钟爱钢琴演奏和声乐演唱,能演奏和演唱不同风格的乐曲。

在课堂上唱上一段《我爱你中国》,弹奏一曲《肖邦圆舞曲》,这样既能给学生提供更为直接地示范演奏,感染学生,激发参与学习音乐的兴趣。

2、开设校本音乐特长课,培养学生音乐技能(1)音乐校本课程教材的编写我们音乐教师根据我校特色学校的特点和学生的具体情况编写各科教材,主要有音乐基本乐理、声乐教学、钢琴教学、管乐教学等校本教材。

音乐校本课程开发方案

音乐校本课程开发方案

音乐校本课程开发方案1. 引言音乐是一门艺术,也是一种文化表达方式。

音乐教育在学校教育中起着重要的作用,培养学生的审美能力、音乐素养和创造力。

为了提高音乐课程的质量,本文提出了一个音乐校本课程开发方案,旨在系统化地设计和实施音乐教育课程,满足学生的学习需求,培养他们的音乐才能。

2. 课程目标本课程的目标是培养学生的音乐素养、审美能力和创造力,使他们能够欣赏音乐、理解音乐,能够自主地进行音乐表达和创作。

具体的课程目标包括:•培养学生对音乐的欣赏能力,使他们能够分析音乐作品的特点、风格和表现手法。

•培养学生的音乐表达能力,使他们能够运用乐器和声音来表达自己的情感和思想。

•培养学生的音乐创作能力,使他们能够通过创作音乐来表达自己的个性和想法。

3. 课程内容本课程的内容包括音乐欣赏、音乐表达和音乐创作三个方面。

3.1 音乐欣赏音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径。

课程将涵盖不同音乐时期和风格的作品,包括古典音乐、民族音乐和现代音乐等。

学生将学习如何分析音乐作品的结构、表达和情感,并通过听觉和感受来理解音乐的内涵。

具体的内容包括:•音乐史概述:学习不同音乐时期的特点和代表作品,了解音乐的演变和发展。

•音乐风格分析:学习分析不同音乐风格的特点,如古典音乐的和声、民族音乐的风格特色等。

•音乐作品欣赏:学习欣赏不同音乐作品的演奏和表达技巧,发展自己的音乐鉴赏能力。

3.2 音乐表达音乐表达是培养学生的音乐能力和创造力的重要途径。

课程将包括乐器演奏和声乐表达两个方面,学生将学习基本的乐器演奏技巧和声乐表达方法,通过乐器和声音来表达自己的情感和思想。

具体的内容包括:•乐器演奏:学习乐器的基本演奏技巧,如钢琴、吉他、小提琴等,通过乐器演奏来表达音乐情感。

•声乐表达:学习声乐的基本技巧和唱法,通过歌唱来表达自己的情感和思想。

3.3 音乐创作音乐创作是培养学生创造力和个性的重要途径。

课程将引导学生进行音乐创作,通过创作自己的音乐来表达个性和想法。

音乐校本教材的开发与使用

音乐校本教材的开发与使用

音乐校本教材的开发与使用抚顺市第二十六中学音乐组音乐是人类最古老的艺术之一。

它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人类的精神文化需求。

校本教材作为国家基础课程的组成部分,学校有必要根据本校的办学理念和教学实际,构建体现音乐特色的课程体系。

传统的音乐教学,把音乐教科书作为唯一的课程资源,老师和学生只是被动的使用者和接受者。

这种“唯教材而教材”的思想观念逐渐形成了封闭狭隘的音乐教学格局。

这样大大降低了学生的审美积极性,削弱了美育的功能。

尤其是实施新课程以来,日常教学中教材中的歌曲已经远远满足不了学生的需求,而且在我们的周围蕴藏着丰富的教学资源等待着我们去开发与利用。

所以我们音乐组在校领导和教研员的大力支持下,全组人员团结协作,集思广益,密切配合共同开发了《班级演唱组合》的校本教材,最终目的是为了实现“全面发展,因材施教,优化个性”的办学理念,力求探索面向新世纪、科学的、校本教材,充分关注学生、关注学生的需要、关注学生的发展,使他们的个性得到完全自由的发展。

《班级演唱组合》这本校本教材历时近半年的时间编写成功,共分四个部分。

第一部分介绍的是各种演唱组合及他们的特点。

没有现成的资料,我们就从网络上、资料书上、购买的CD、VCD的封面介绍上去收集。

从八十年代红遍大江南北的小虎队、草锰、到现今流行的羽·泉、飞儿乐队、花儿乐队、SHE、水木年华劲乐团、TWINS、阿里郎、5566、南拳妈妈等组合。

从这些组合中我们选择了几组非常有特点的演唱组合编入教材并配以彩色的图片。

如:擅长多声部演唱的黑鸭子组合、山鹰组合、八只眼演唱组合。

擅长舞蹈动作的“青春美少女队”组合、阿里郎演唱组合、SHE组合。

擅长边演唱边弹奏的水木年华组合、“羽·泉”组合和花儿乐队组合等。

此外我们还选择了国外的backstreet boy(后街男孩)演唱组合、西域男孩演唱组合。

第二部分介绍的是组合演唱的基本形式。

我们把演唱组合归纳了四种形式。

音乐校本课程开发方案范文

音乐校本课程开发方案范文

音乐校本课程开发方案背景介绍随着教育理念和学习方式的不断发展,音乐教育也在不断提高和创新。

校本课程是基于某个学校的教育特色和实际情况,自主设计和开发的一种课程形式。

音乐校本课程是指以音乐为核心,以学生为中心,通过多种形式和手段,探索和实践音乐教育的新方式和新路径。

本文将介绍音乐校本课程开发方案的相关内容。

音乐校本课程开发目的音乐校本课程的开发目的主要有以下几点:1.体现学生的个性特点和兴趣爱好,提高学生的参与度和学习热情;2.促进学生音乐能力和综合素质的全面提高,使音乐教育更具有实效性;3.探索和实践新的教育方式、教育思想和教育手段,创新音乐教育工作。

音乐校本课程开发步骤1. 课程主题选定在确定音乐校本课程的主题时,应注意以下几点:1.立足本校音乐教育现状和实际需求;2.突出教育特色和办学特点,充分体现校本课程的独特性;3.综合考虑学生的兴趣爱好、年龄特点和心理需求。

2. 课程目标设定课程目标是音乐校本课程设计和实施的重要依据,主要包括以下方面:1.探究和学习音乐的本质和精髓;2.提高学生音乐技能和表现力,培养感受音乐和创造音乐的能力;3.促进学生综合素质的全面提高,包括思维能力、情感能力、交流能力等;4.培养学生正确的价值观和良好的生活习惯。

3. 教学内容和方法设计教学内容和方法是音乐校本课程设计和实施的具体体现,应根据教育目标和学生需求确定。

具体包括以下内容:1.基础知识的学习,包括音乐理论、乐器演奏技巧、音乐史和民族音乐等方面;2.音乐表演和创作,包括合唱、器乐演奏、合奏和个人创作等;3.活动形式的设计,包括音乐会、学生演出、音乐比赛和各种音乐交流活动等;4.利用现代科技手段,探索音乐教育的创新方式和新模式,如音乐分析软件和音乐游戏等。

4. 教学方案完善根据教学内容和方法的设计,制定教学方案。

教学方案包括教学目标、教学内容、教学方法、教学时间和教师职责等方面。

教学方案应考虑到学生的多样性需求,体现差异化教育,为个性化教育提供基础。

浅谈音乐校本课程的开发

浅谈音乐校本课程的开发

浅谈音乐校本课程的开发音乐校本课程的开发为学生提供了更多的接触音乐、学习音乐的平台,它能很好地发展学生对音乐的兴趣和爱好,扩大学生音乐视野,充分挖掘学生的音乐潜能,提高他们的音乐能力和音乐修养。

同时,它对促进音乐教师素质的提高也具有重大意义,音乐校本课程的开发是提高我们音乐教师素质的一个重要途径和方法。

关键字:音乐校本课程以人为本近年来,我国正在展开一场声势浩大的基础教育课程改革。

教育部颁发的《全日制普通高级中学课程计划(试验修订稿)》提出:“学校应根据教育部和本省(自治区、直辖市)课程方案的有关规定,从实际出发,认真实施国家规定的必修课和选修课以及地方课程,积极开发综合实践活动资源以及由学校安排的选修课程资源,办出学校特色。

”省教育厅也对学校尽快地开发校本课程作了相应的部署。

校本课程已作为整个高中课程体系一个重要组成部分出现,我们研究校本课程,就是对新课程计划的实施进行有益的探索,就是为了要进一步适应社会变化和发展的要求。

校本课程开发是针对国家课程开发的局限性而采取的一种与国家课程开发相对应的课程开发策略,是国家课程开发的重要补充。

也就是说,一方面,校本课程开发要与国家课程改革相适应,要以国家课程目标为依据。

这些目标及其所体现的基本精神应成为校本课程开发的基本依据。

另一方面,如果说国家课程注重基础性、统一性和共性,那么,校本课程主要体现独特性、差异性和多样性。

校本课程开发,在形式上看是“以校为本”,而隐藏其背后的真正的哲学理念是“以人为本”,以人的充分自由的健康发展为最高目标。

以人为本的理念既强调全体学生都得到全面发展,又强调学生的个性差异。

校本课程开发不仅承认学生的差异,而且满足每个学生的不同的发展需要,给学生提供自我个性张扬的现实条件,使每个学生都能得到充分的发展。

因此,学生的充分发展是校本课程开发的着眼点和终极目标。

我们通过多次学习和研讨深刻地领会到,音乐校本课程的开发为学生提供了更多的接触音乐、学习音乐的平台,它能很好地发展学生对音乐的兴趣和爱好,扩大学生音乐视野,充分挖掘学生的音乐潜能,提高他们的音乐能力和音乐修养。

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究随着现代音乐领域的不断发展和变化,音乐写作和改编的需求也日益增加。

因此,音乐写作与改编这门课程也受到了越来越多人的关注。

针对这一需求,许多出版社和学校都开发了相应的教材和课程。

本文将就《音乐写作与改编》校本教材的开发研究进行探讨。

一、教材教学目标《音乐写作与改编》是一门针对学习者的实用课程,其主要目的是帮助学习者掌握音乐创作和改编的基本技巧,同时提高学习者对音乐的理解和鉴赏能力。

这门课程的教学目标主要有以下几点:1.培养学生的音乐想象力和创造力,能够独立进行音乐创作和改编。

2.加强学生对各种不同风格音乐的理解,提高音乐鉴赏能力。

3.掌握音乐写作和改编的基本技巧,包括旋律、节奏、和声和编曲。

4.了解音乐制作过程中需要用到的工具和软件,熟练掌握其操作。

二、教材内容概述1.基础知识部分:介绍音乐的基础知识,包括音调、调式、节奏、和弦等,帮助学生了解音乐素材以及如何组织这些素材进行创作和改编。

2.音乐创作技巧部分:介绍音乐创作的基本技巧,包括旋律创作、和声创作、编曲等,从而帮助学生掌握音乐创作的流程和方法。

三、教学方法和手段针对《音乐写作与改编》这门课程的特点,应采用以下教学方法和手段:1.案例教学法:通过分析知名歌曲的创作和改编过程,让学生更深入地了解音乐创作和改编的实际应用。

2.实践教学法:让学生在课堂上进行实际的音乐创作和改编实践,通过实践来掌握课程内容。

3.软件教学:合理使用音乐软件,让学生在实践中熟悉各种音乐软件的操作和应用。

4.讨论式教学法:让学生在小组内展开讨论,通过交流思想和经验来促进学习和进步。

四、教材评价《音乐写作与改编》校本教材是一本较为全面、实用的音乐教材,其内容覆盖了音乐创作和改编的基本知识和技能。

另外,本教材也在教学方法和手段上使用了较为先进、实用的教学方法和手段,更加符合现代教育的发展趋势。

因此,综合来看,本教材是一本具有很好教学价值的音乐教材。

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究1. 引言1.1 研究背景音乐写作与改编是音乐教育中的重要内容,它不仅可以培养学生的音乐创作能力,同时也可以提升他们的音乐理解和表达能力。

在传统的音乐教学中,往往缺乏系统的教材和方法指导,导致学生在音乐写作与改编方面缺乏有效的指导和训练。

随着现代教育理念的不断发展和深化,越来越多的教育工作者开始关注音乐写作与改编教学的重要性。

目前针对这一领域的教材相对较少,教学方法和策略也仍存在一定的局限性。

开发一套系统且具有针对性的音乐写作与改编教材显得尤为迫切。

本研究旨在探讨《音乐写作与改编》校本教材的开发情况,针对现有教材的不足之处进行分析和改进,提出相应的教学方法和策略,以期为音乐写作与改编教学提供更为有效的指导和支持。

通过本研究,不仅可以促进音乐写作与改编教学的发展,还可以为教师提供更多的教学资源和参考,从而推动音乐教育的持续改进和提高。

1.2 研究目的研究目的是通过对《音乐写作与改编》校本教材的开发研究,深入探讨如何有效地提升学生的音乐写作和改编能力,促进他们在音乐创作领域的发展。

具体来说,本研究旨在通过分析教材的内容与特点,探讨教材开发方法与策略,评估教材的实施效果,并提出改进建议,从而全面地探讨音乐写作与改编教材在学生音乐教育中的作用和影响。

通过本研究,我们希望能够为音乐教育教材的开发提供实践经验和理论支持,为提升学生音乐创作能力和培养创造性思维提供参考和借鉴。

也为未来的教材编写和改进提供思路和方向。

通过本研究的深入探讨,我们希望能够为音乐教育领域的发展贡献一份力量,推动音乐教育教材的不断完善和提高,为学生的音乐学习和发展提供更好的支持和指导。

1.3 研究意义音乐写作与改编是音乐教育中重要的一环,对于培养学生的音乐创造能力和表现能力具有重要意义。

本教材的开发研究将有以下几点重要意义:1. 促进音乐教育的创新发展:音乐写作与改编是传统音乐教育中相对薄弱的环节,开发优质教材可以帮助学校教师更好地开展这方面的教学工作,推动音乐教育的创新发展。

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究

《音乐写作与改编》校本教材的开发研究引言:音乐写作与改编是音乐教育中非常重要的一个方面,它涉及到创造力、表达力以及对音乐素材的合理运用等内容。

目前绝大部分教材在这方面的教学内容相对较少,很难满足教师和学生的需求。

开发一本具有特色的校本教材《音乐写作与改编》是非常必要的。

一、教材的定位教材的定位应该是以提高学生的创造力和表达能力为核心,并同时注重音乐素材的分析和合理运用。

教材要注重培养学生的动手动脑能力,通过一系列的写作和改编例题,引导学生进行思维的训练和创作实践。

二、教材的内容1. 音乐写作基础知识教材需要包含音乐写作的基础知识,包括调性的基本概念、音乐元素的运用、和声的基本知识等。

这些知识是学生进行音乐写作和改编的基础,因此必须系统地进行讲解和练习。

2. 音乐写作技巧教材应该介绍一些常见的音乐写作技巧,如主题的构思、旋律的创作、节奏的运用以及和声的处理等。

通过这些技巧的学习,学生可以掌握在创作和改编过程中的一些方法和技巧,提高自己的写作水平。

3. 音乐分析和合理运用4. 创作和改编实践教材应该提供一系列的写作和改编例题,让学生进行实践操作。

通过实践的过程,学生可以培养自己的动手动脑能力,并且在实践中不断提高自己的写作和改编水平。

三、教材的编写原则1. 理论与实践相结合教材的编写应该注重理论与实践相结合,即将一定的理论知识与实际操作相结合,让学生在实践中学习和掌握知识。

2. 渐进式教学教材应该按照一定的难度递增的方式进行教学,从简单到复杂,让学生循序渐进地提高自己的写作和改编水平。

3. 多样化的教学方法教材的编写应该采用多样化的教学方法,如讲解、演示、实践等,以满足不同学生的需求,并激发学生的学习兴趣。

结论:《音乐写作与改编》校本教材的开发研究对于提高学生的创造力和表达能力,培养学生的动手动脑能力非常重要。

教材的内容应该包括音乐写作基础知识、音乐写作技巧、音乐分析和合理运用以及创作和改编实践等方面。

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音乐校本教材的开发
沈阳市第十一中学音乐教师 2004级教育硕士音乐教育专业 曲娜
2006年秋季开学以来,我校正式进入了高中新课程改革。

为了探索实施新课程的有效途径,我校积极进行了校本课程开发的探索和实践,其总体思路是:以“让每一个学生获得发展”为核心,以学生的实际需要为出发点,以学校及社区的教育资源为基本点,以发展学生个性、培养开放、创新型人才为目标,注重实践,促进学生全面、健康、和谐发展。

一、开发原则
通过校本课程的开发,培养学生的兴趣爱好,主动学习,培养人文素养,激发科学精神,激励和促进学生正确认识自我,选择个性潜能发展的独特领域和生长点,在全面发展的基础上,培养和发展学生的个性特长。

调动教师的积极性和创造性,促进教师更新教育观念,增强教师课程改革意识,提高课程开发能力,发挥个性特长,并培养出一批科研型的教师。

二、音乐欣赏的作用
音乐欣赏是高中音乐课中重要的课程.是通过接触音乐作品而产生的一种审美活动,是通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。

要更好地从事音乐欣赏必须保证两点,一方面作品的音乐形象必须真切、生动,能唤起欣赏者的某些形象记忆,能印证他们的生活经验、调动他们的审美情绪,从而获得感情上的满足和美的艺术享受;另一方面,欣赏者必须具备一定的音乐欣赏知识,利用这些知识去感受和欣赏音乐,通过对作品音乐形象的感知和理解,结合丰富的联想和想象,能与作品所描写的音乐形象产生情感上的共鸣。

三、音乐欣赏校本教材的编写
(一)从学生兴趣出发
美国现代心理学家面鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”,这说明兴趣是学习的基础,它是学习音乐的基本动力。

新课程标准强调以兴趣爱好为动力,激发和培养学习兴趣,引导学生积极参,与让学生与音乐保持密切联系,由此享受音乐,美化人生。

如今的学生喜爱流行音乐、通俗歌曲,喜爱狂热的摇滚、青涩的校园民谣、
直白不羁的Hip-Hop与R.&B、飘渺如隔世的现在自然轻音乐。

我们可以结合学生的兴趣,有选择地将一些流行音乐引入课堂,编写相关的音乐教材,让学生感到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣,辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离,他们自然而然就会对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

例如:韩红的《天亮了》赵薇的《拨浪鼓》等都是很好的家庭、亲情教育题材的歌曲。

音乐校本教材可以创编以“我爱我家”为主题的单元,通过听赏《天亮了》,了解歌曲的创作背景,感悟母亲对孩子伟大的爱,学唱《拨浪鼓》感受家庭的甜蜜与快乐,表达对家庭的热爱与依恋。

(二)了解音乐的基本知识
欣赏者在欣赏活动中是主体,要正确地欣赏一部音乐作品,必须要求欣赏者要有一定的音乐欣赏知识、思想水平和生活经验。

鲁迅先生讲过“但看别人的作品,也很有难处,就是经验不同,即不能心心相印。

所以常有极要紧、极精彩处,而读者不能感受,后来自己经验了类似的事,这才了然起来”。

音乐欣赏同样如此。

如果欣赏者不懂得如何去欣赏音乐,在思想上同作曲家差距很大,并且对作品所反映的生活、内容缺乏了解,就很难达到欣赏的地步,充其量也只能算是听听而已。

唐代诗人白居易在《琵琶行》中,说自己听了流浪在汛阳江头的商人妇的琵琶演奏后,流的眼泪比在座的任何人都要多,以致身上的青衫都湿透了。

之所以如此,是因为白居易同商人妇“同是天涯沦落人”,有某些相似生活遭遇的缘故。

另外,欣赏者还要有一定的艺术修养,俗话说的好“外行看热闹,内行看门道”,缺乏艺术修养的人很难找到欣赏的途径。

刘安的《淮南子.泰族训》中有“六律(音乐)具存而莫能听者,无师旷之耳也”之句,也就是说,没有师旷的音乐耳朵,缺乏起码的音乐知识,音乐作品的精、粗、美、丑就鉴别不出来。

因此,在本教材的第一编简单阐述了音乐欣赏应具备的音乐知识,这些知识的阐述,侧重在音乐表现上的作用,避免了头痛医头、脚痛医脚的现象,力求给学生一把打开音乐欣赏大门的钥匙,给学生注入一点“持续发展”的动力。

第1单元可以定名为给你一把音乐欣赏的钥匙。

第一章怎样理解音乐艺术
第二章音乐的语言
第三章声乐方面的知识
第四章器乐方面的知识
第五章音乐流派
(三)结合学校情况
校本教研是以学校为中心,即:“为了学校,基于学校,在学校中”。

是以学校的特色为本促进学校、教师、学生共同发展的教研。

每个学校在长期的教育实践活动过程中所形成的独特的办学风貌或教育风格。

校本音乐教材也要结合学校的实际情况,进行编写。

如学校的办学特色是以体育为中心,音乐教材的编写可以以体育为中心,可以编写
以“欣赏奥运会的会歌”为主题的单元,分析其每界奥运会会歌的特点;也可以编写以不同运动项目为主题的单元,如:划船比赛,可以听赏乐曲《金蛇狂舞》,学唱《众人划桨开大船》,还可以学习啦啦队的叫喊声,感受节奏的特点等等。

在音乐教学也可以根据学校的情况,如学校的现有资源进行教材的开发,如有的学校有腰鼓,可以创编学习腰鼓的教材,成立腰鼓队,等等。

(四)结合学生生活
学生的生活是丰富多彩的,在他们身边会发生各种各样的事情,有时会高兴、欢快,有时会忧伤,忧郁,碰到不开心的事情可能还有各种复杂的情感问题。

音乐是情感的艺术,音乐对人的影响力是巨大的,它能直接而强烈的影响人的情感,触及人的心灵深处。

校本教材可以结合学生的实际生活进行教育,如: 教会学生勇敢的面对生活时,可以编写以“阳光总在风雨后”的主题单元,学习《蜗牛》、《水手》、《阳光总在风雨后》、通过学唱听赏,告诉学生生活中总有不尽如人意的时候,不要灰心,不要气馁,要坚强的面对。

当学生离别时唱起《友谊之歌》共同忆往事、唱友谊,颂友谊。

情感教育是音乐教育的特殊功能,情感虽然无形但它是一个人最基本的素质。

一个有着丰富情感的人,对社会、对他人、对家庭会发自内心的爱,这种爱会成为他积极投入生活的强大动力。

他会热爱学习,热爱事业,热爱环境,会对未来充满信心,愿意努力奋发向上,保持积极乐观的人生态度。

(五)结合德育教育
中共中央于1988年明确指出;各级党委和政府要“加强对中小学德育工作的领导,中小学必须把德育工作放在重要位置,始终如一地抓紧抓好。

”在德育教育中,音乐可以发挥它独特的作用,在校本音乐教材中可以结合德育教育进行编写,如进行学雷锋活动中,可以欣赏《学习雷锋好榜样》学唱《我们要做雷锋似的好少年》在进行环境教育中,学习《小鸟,小鸟请到这里来》音乐情景剧《绿色的呼唤》等。

纪念抗日战争胜利,可以欣赏《黄河大合唱》、《第二交响曲》(抗日战争)《在太行山上》、《长城谣》、《保卫黄河》、《国歌》等,向学生们讲述中国人民在共产党的领导下,坚强不屈地反抗日本侵略者的英雄气概。

这些歌曾鼓舞着中国人民为保卫祖国、消灭日本侵略者而前赴后继、英勇杀敌。

在今天仍唤起我们爱国之心,不忘国耻、科教兴国。

还可以欣赏长征组歌《红军不怕远征难》、《长征交响曲》,讴歌中国共产党领导的中国工农红军进行举世闻名的二万五千里长征的英雄气概,欣赏《北京喜讯到边寨》、《祝酒歌》使学生们了解粉碎“四人帮”后,全国人民的欢天喜地的心情。

欣赏《走进新时代》、《春天的故事》歌颂以邓小平同志为首的党中央进行改革开放,建设有中国特色的社会主义,所取得的成功伟绩。

还有许多各类型的优秀作品,都可以编入校本教材,把思想教育于音乐艺术之中。

四、音乐校本教材编写的误区
在编写教材时,有些老师也会走入一些误区:
(一)教材没有音乐性
有些教师片面强调趣味性、参与性,在教材编写中悖离了音乐本体,整堂课如一个炒拼盘,看上去热热闹闹,十八般武艺样样有,学生也参与到活动中去,但会演唱歌曲的人却寥寥无几,不能感受音乐的美。

教师在编写的时候没有注意引导学生对音乐的专注,因而得不到应有的音乐审美体验,音乐课变成了大杂烩。

(二)教材忽视双基学习
在创编教材时,有的教师过分强调素质,而忽视了双基学习,教材中很难看到“基础知识,基本技能技巧”的身影。

难道这些方面,就不用学习吗?教师应从生活出发,变纯粹的双基训练为双基体验,在校本教材中活化“双基”内容而不是丢弃。

通过教学环节把双基内容融合在听唱
动等教学环节中,让学生在不知不觉中掌握它,运用它,提高自己的音乐能力。

探讨出很多符合学校情况、学生情况的“双基”教学内容和方法。

校本音乐教材的开发和编写是一项新的课题,我们需要不断的探索,真正结合学校、教师、学生的实际情况,使学生更好的学习音乐,热爱音乐!
参考文献:
①《校本课程资源开发指南》张廷凯丰力主编
②《全日制义务教育音乐课程标准解读》教育部基础教育司组织编写北京师范大学出版社。

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