《设计学概论》考研笔记 - 第05章 - 设计的类型
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——XXX（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。
XXX：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后XXX的是：XXX。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。
16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计学概论章后习题问题及答案
第一章导论：设计学的研究范围及其现状简答题1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
尹定邦-设计学概论
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状一、填空题1人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋子物品和功能的双重作用，是人类设计话动的一个基本特点。
2、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
3、在中国古代，与西方古代“设计”相似的概念是“”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，它直被古代艺术家和理论家所讨论。
4、我们一般将设计艺术学划分为设计史、和三个分支。
5、中国春秋末年的是中国第部详细记载手工业的专著，可以看做是设计学理论的最初萌芽和起点。
6、《天工开物》是我国明代科学家的著作。
7、是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，有若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。
8、河北满城汉墓出土的市灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具设计的杰作。
9、代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。
上海博物馆有-枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。
10、宋瓷中的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的事美意趣。
11、中国元代银器铸造名家多年从事银器的制作，以槎杯文明，以雕制银器取胜，其技已达到巧夺天工、出神入化之境。
流传至今的作品，仅槎杯一种，被称为“”。
12. 罗兰巴特于1972年所著的一书，休现出结构主义的观点和心得符号学特征，为所有的设计类学生的必读书。
13、美国建筑师沙利文量最先提出的口号，成为现能造型，于是就告诉我们，这是什么，口有种形式，一种外部造型，动的重要信条。
他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有如何与别的东西相互区别开来。
”14、1977年建筑史学家金克斯有一本重要著作，它使后现代主义概念流行起来。
15、奥地利建筑家阿道夫，鲁斯提出原则。
在形式上，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。
二、单项选择题1、世界上第一部农业和手工业技术全书是（）A、《淮南子》B、《园冶》C、《天工开物》D、2、( )是先秦最重要的设计著作。
(完整版)设计概论-设计的类型
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
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2 视觉传达设计
2.3 视觉传达设计的领域
2.标志设计：
以精炼的形象代表或指称某一事 物，表达一定的涵义，传达特定的信 息。相对文字符号，标志表现为一种 图形符号，具有更直观、更直接的信 息传达作用。
标志设计必须力求单纯，易于公 众识别、理解和记忆，强调信息的集 中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。 设计手法有具象法、抽象法、文字法 和综合法等。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设 计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者 和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才 能实现。 视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接 使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就 是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者 来说，则是个相反的过程。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公 共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机 构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
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2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
2.标志：
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2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插 图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷， 真实感强；复合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
设计概论
设计的类型
设计概论
设计的类型
1 概述：关于设计类型的划分 2 视觉传达设计 3 产品设计 4 环境设计
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。
它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。
2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。
不同领域的设计有不同的要求和特点。
3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。
它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。
4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。
在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。
5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。
设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。
6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。
设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。
7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。
8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。
设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。
以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。
《尹定邦,设计学概论》试题
《尹定邦,设计学概论》试题《尹定邦,设计学概论》第一章导论:设计学的研究范围及其现状一、选择题(黑体为答案)1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学(semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的sema( 符号 ) 。
”1 毕加索2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。
1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯二、简答题1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
设计学概论笔记
导论：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动设计的终极目标永远是功能性与审美性。
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
作品价值判断的标准：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。
绿色设计（4R）：rscovery能源回收reuse再用reduce减少recycle回收利用绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。
墨子的设计思想：重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。
庄子的“天人合一”与古代风水学。
第一章、设计的多重特征1、设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
2、康德认为美有两种，自由美和依存美设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、设计的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
4、工业设计的艺术特征定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
《设计学概论》考研笔记-01章-导论：设计学的研究范围及其现状.doc
第一章导论：设计学的研究范围及其现状1、设计学最初萌芽和起点：中国古代《》、古罗马老普林尼《》。
●2、设计就是、、与，它是人类为实现某种特定目的而进行的活动。
3、人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋予物品和功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
●4、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
●1.1第一节设计学的研究范围1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。
2、设计学是一种行为；而设计学则是既有又有的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一行为的理论研究。
3、设计的终极目标永远是与。
4、就设计的功能而言，设计学要对相关的、、、、、、、进行理论研究。
就设计的审美性而言，设计学要对相关的、、、、、、、、、进行理论研究。
5、我们一般将设计学划分为、和三个分支。
●设计史必须要研究与；研究设计理论必然要研究相关的、和；研究设计批评必然要研究、和的理论要求。
1.1.1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着正式从或中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
（一）19世纪美术史上的两位巨人――森珀和里格尔1、森珀：是将用于美术史研究的第一人，并提出论（1）代表作：出版了极富思辨性的三卷本世著《》。
（2）个人思想：A：认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
B：强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。
C：通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术的建筑和工艺作了并置研究，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
设计学概论第五章 设计的现代分类
第一节 视觉传达设计
三、视觉传达设计的类型
1．字体设计
Letraset 公司的几种字体设 计，20世纪60年代，英国
无衬线体和有衬线体
第一节 视觉传达设计
三、视觉传达设计的类型 2．标志设计
贝伦斯，AEG企业标志，1907年
中国银行标志，靳埭强。
第一节 视觉传达设计
三、视觉传达设计的类型 3．插图设计
第五章 设计的现代分类
本章概括
视觉传 达设计
视觉传达设计的历史改革 视觉传达设计的基本要素 视觉传达设计的类型
产品设计
产品设计的基本要素 产品设计的基本要求 - 功能、审美、经济、创造、适应 产品设计的分类
什么是环境设计
环境设计 环境设计的类型
新媒体设 计
何为“新媒体” 互联网 个人化 阅读的载体 消费与娱乐
第五章 设计的现代分类
第一节 视觉传达设计
一、视觉传达设计的历史沿革
“视觉传达设计”可以通过“视觉符号”与“传达”这两个概念 来理解。广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。 符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人 类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传 达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的 传递和相互的交流。
第四节 新媒介设计
四、阅读的载体
第一代Kindle 阅读器
新媒体的产生挑战了旧有的阅读方式，文字的载体不再局限于传统的书面媒介
第四节 新媒介设计
四、阅读的载体
News Pro的软件截图
新媒介也为新闻的获取开辟了许多新渠道
第四节 新媒介设计
四、阅读的载体
谷歌广告圣的广告服务
尹定邦-设计学概论
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状一、填空题1人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋子物品和功能的双重作用，是人类设计话动的一个基本特点。
2、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。
3、在中国古代，与西方古代“设计”相似的概念是“”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，它直被古代艺术家和理论家所讨论。
4、我们一般将设计艺术学划分为设计史、和三个分支。
5、中国春秋末年的是中国第部详细记载手工业的专著，可以看做是设计学理论的最初萌芽和起点。
6、《天工开物》是我国明代科学家的著作。
7、是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，有若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。
8、河北满城汉墓出土的市灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具设计的杰作。
9、代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。
上海博物馆有-枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。
10、宋瓷中的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的事美意趣。
11、中国元代银器铸造名家多年从事银器的制作，以槎杯文明，以雕制银器取胜，其技已达到巧夺天工、出神入化之境。
流传至今的作品，仅槎杯一种，被称为“”。
12. 罗兰巴特于1972年所著的一书，休现出结构主义的观点和心得符号学特征，为所有的设计类学生的必读书。
13、美国建筑师沙利文量最先提出的口号，成为现能造型，于是就告诉我们，这是什么，口有种形式，一种外部造型，动的重要信条。
他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有如何与别的东西相互区别开来。
”14、1977年建筑史学家金克斯有一本重要著作，它使后现代主义概念流行起来。
15、奥地利建筑家阿道夫，鲁斯提出原则。
在形式上，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。
二、单项选择题1、世界上第一部农业和手工业技术全书是（）A、《淮南子》B、《园冶》C、《天工开物》D、2、( )是先秦最重要的设计著作。
设计学概论笔记,逢考必过,笔记5
第五章设计的类型对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。
按设计目的之不同，将设计大致分为：为了传达的设计― 视觉传达设计；为了使用的设计― 产品设计；为了居住的设计― 环境设计这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型．这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。
第一节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
广义的符号包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现。
视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
设计概论知识点笔记手写
设计概论知识点笔记手写（正文开始）设计概论是一门介绍设计基础概念和原则的课程，它旨在培养学生对设计的理解和应用能力。
本文将以笔记的形式记录设计概论课程中的重要知识点，并手写呈现，以便更好地理解和记忆。
1.设计的定义和分类设计是指按照一定的目的和要求，运用美学和技术手段，创造出能够满足人们需求的产品、环境或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
2.设计的原则- 功能性：设计应该满足产品或环境的功能需求，确保其实用性。
- 美学性：设计需要追求形式美和视觉上的和谐，使人们产生良好的审美体验。
- 可行性：设计应该符合实际的工艺制作和经济条件，并能够满足用户的需求。
- 可持续性：设计应该考虑环境和社会的可持续性发展，减少资源消耗和环境污染。
3.设计的流程设计的流程通常包括以下几个步骤：- 研究和定义问题：明确设计的目标和需求。
- 创意和概念发展：进行头脑风暴和草图设计，拓展各种创意方案。
- 筛选和优化设计：选择最具可行性和创新性的设计方案，并进一步完善。
- 实施和制作：进行设计的具体制作和实施过程，包括工艺选材、原型制作等。
- 评估和改进：对设计进行评估和反馈，优化改进设计成果。
4.色彩理论色彩是设计中重要的要素，了解色彩理论可以帮助我们做出更好的设计选择。
- 基本色彩：红、黄、蓝是色彩的基本色，可以通过它们的混合和变化得到其他的色彩。
- 色彩的属性：色相、饱和度和明度是色彩的三个属性，决定了色彩在视觉上的感受。
- 色彩搭配：色彩可以进行搭配和组合，常见的搭配方式有互补色、类比色和三分色等。
5.构图原则构图是指在设计中有目的地将元素进行排列和组织，以达到视觉上的平衡和和谐。
常见的构图原则包括：- 对称和平衡：将元素按照轴线进行对称排列，使得画面整体稳定和谐。
- 重复和节奏：在设计中重复使用某个元素或形状，形成视觉上的节奏感。
- 重点和层次：通过强调某个元素或制造层次感，引导观众的视觉焦点。
《设计学概论》考研笔记 - 第06章 - 设计师
第六章设计师1、设计师是从事设计工作的人，是通过与，拥有设计的知识与理解力，以及设计的与，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
★2、设计作品是设计师的作品，是设计师和相结合的一种社会产品。
★设计师是社会发展到一定的历史时期以后，因为的需要和的可能而出现的一类脑力劳动者。
6.1第一节设计师的历史演变6.1.1原始社会1、最早意义的设计师：二三百万年前“”2、距今七八千年前的原始社会末期，人类社会上第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠（百工）。
社会分工不断细化，为专业设计师的产生预备了必要的社会条件。
6.1.2中国古代中国古代工匠创造了光辉灿烂的古代设计文化，许多伟大的设计创造在公元1世纪到18世纪期间先后传播到欧洲和其他地区，中国古代的手工匠人，堪称为世界手工设计时期杰出的“设计师”。
6.1.3古希腊时期随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致：在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。
6.1.4古罗马时期1、工匠（含艺术家）、专业设计师开始出现2、古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
6.1.5中世纪时期中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命，出现了专门的纺织设计师6.1.6文艺复兴时期16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家，它们的影响非常深远，训练了专门的设计师，并成立了多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织和教育提供了模式。
6.1.7 18世纪建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不好画家或工匠转行成为建筑师和设计师。
非官方或半官方的设计学校的出现，由此更加快了设计师的职业化过程。
6.1.8 工业革命后1、，英国的莫里斯倡导了“运动”，出现了德雷瑟、贝伦斯、格罗佩斯、米斯凡德罗、柯布西埃等现代设计运动的巨子2、，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。
设计学概论知识要点
设计学概论知识要点《设计学概论》第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
二、设计理论设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
▲在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
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第五章设计的类型1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。
近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。
2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。
3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。
分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。
5.1第一节视觉传达设计5.1.1什么是视觉传达设计一、几个概念1、符号：○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。
○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。
○3、符号具有、和的功能，是的载体。
○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。
2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。
它既可能是传达，也可能是传达。
包括所有的、、以及传达。
一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。
二、视觉传达设计1、定义：是利用来进行的设计。
是信息的发送者，是信息的接受者。
信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。
2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。
3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。
视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。
5.1.2视觉传达设计的构成要素视觉传达设计的基本构成要素是、和。
（一）文字1、定义：文字是人类祖先为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。
在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
2、分类：文字主要有、和三种类型。
文字主要可划分为和。
3、文字的形态，受书写工具和材料的影响。
（二）标志1、定义：标志是狭义的符号，有时称、、等。
它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。
相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
2、标志在不同的使用环境，传达信息也可能不一样。
3、分类：标志有多种类型。
○1、按性质分类，标志可分为和。
指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
○2、按使用主体，标志可分为和。
公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
（三）插图1、定义：插图是指或。
传统的插图主要用来形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的说明补充而存在。
今天作为设计要素的插图，不仅有说明补充的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，而发挥着视觉中心的信息传达作用。
2、分类：有、和三种。
绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
5.1.3、视觉传达设计的领域一、字体设计1、定义：文字是约定俗成的符号，文字形态的变化，不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。
因此有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。
2、分类：字体设计主要有设计和设计。
设计字体包括设计变化而成的、和等。
3、字体设计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装、书籍装帧等设计中。
它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。
二、标志设计1、定义：作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能，所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。
2、设计手法有、、和等。
3、标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。
三、插图设计1、定义：插图是指插画与图解。
作为设计要素的插图，不仅有说明补充的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，而发挥着视觉中心的信息传达作用。
插图具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。
作为视觉传达设计的要素设计之一，插图设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视等设计中。
插图设计不同于一般性的绘画和摄影摄像，它受指定信息传达内容与目的的约束，而在表现手法、工具和技巧诸方面，则是完全自由的。
2、插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。
四、编排设计1、定义：即与设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。
2、目的：使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。
3、分类：主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。
当编排的是广告信息内容时，便同时属于设计；当编排的是包装的版面时，便又属于设计。
4、要素设计：构成编排设计的三个要素设计是、和。
五、广告设计1、定义：广义的广告，除了营利为目的的商业广告外，还包括非营利的社会广告，例如政府公告、各类启事、声明等。
作为视觉传达设计的广告设计，是利用传达的设计。
2、要素：广告有五个要素：（广告主）、、、和。
广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号（或结合其他符号），如文字、标志、插图、动作（和声音）等，通过各种媒体（或多媒体）传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。
3、分类：根据媒体的不同，广告设计可分为：广告设计、广告设计、广告设计、广告设计、广告设计和广告设计等。
4、商业广告设计：必须先经过科学充分的市场调查分析，制定针对性的广告目标和策划，以此为导向进行设计，避免凭主观想象和个人偏好的所谓艺术表现的盲目性设计。
5、CI设计：是广告设计领域的一种新形式。
一般是为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心，将广告宣传品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至账册等所有显示企业。
六、包装设计1、定义：指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。
习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。
2、分类：包装可以分为和两大类。
包装有、、和的作用。
工业包装设计以为重点，商业包装设计以为主要目的。
3、优秀的包装设计：可以提高商品的价值，诱发目标消费者的购买欲，而且随着超级商场流通机制的普及发展，顾客购物靠自己选择，商品包装设计的视觉魅力成为促进购买的重要因素。
4、包装设计也必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位，选择适当的包装材料，先进行包装结构的设计，然后根据包装结构提供的外观版面，通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来，做到信息内容充分准确，外观形象抢眼悦目，富于品牌的个性特色。
七、展示设计1、定义：展示设计也称，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
它是以信息传达为目的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。
2、要素：展示设计包括“”、“”、“”和“”四个要素。
成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。
必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。
此外，还应充分考虑展示时间的长短、展品的视觉位置、人流的动向、视线的移动、兴奋点的设置以及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成为一个理想的信息传达环境。
八、影视设计1、定义：影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。
2、影视设计属于多媒体设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。
3、影视设计包括电影设计和电视设计、各类影视节目、动画片、广告片、字幕等的设计。
5.2.1什么是产品设计1、产品：所谓产品，是指人类生产制造的物质财富。
它是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、且有相应功能的客观实体，是人造物，不是自然而成的物质，也不是抽象的精神世界。
2、产品设计：所谓产品设计，既是对产品的、和等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
5.2.2产品设计的基本要素产品设计的三个基本要素：产品的、和。
1、功能是指产品所具有的某种特定和。
功能是产品的决定性因素，功能决定着产品的造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。
2、造型是产品的，是功能的表现形式。
造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态，这也是工程师不能代替产品设计师的根本原因所在。
当然，造型不能与功能相矛盾，不能为了造型而造型。
3、物质技术条件：功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
物质技术条件是实现功能与造型的根本条件，是构成产品功能与造型的中介因素。
它也具有相对不不确定性，相同或类似的功能与造型，如椅子，可以选择不同的材料，材料不同，加工方法也不同。
因而，产品设计师只有掌握了各种材料的特性与相应的加工工艺，才能更好地进行设计。
4、三者的关系：产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约、而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。
正是因为其不完全对应性，才形成了丰富多彩的产品世界。
透彻地理解并创造性地处理好这三者关系，是产品设计师的主要工作。
5.2.3产品设计的基本要求1、功能性要求；2、审美性要求；3、经济性要求；4、创造性要求；设计的内涵就是。
5、适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。
因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。
也不能不考虑产品与物的关系，另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，所以产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会因素构成的使用环境的要求，否则，它不能生存下去。