中职美术专业绘画基础课的教学
中职学前教育美术简笔画教案
中职学前教育美术简笔画教案一、教学目标1.学生能够了解简笔画的基本绘画技巧。
2.学生能够运用简笔画技巧进行创作。
3.学生能够通过简笔画表达自己的想法和感受。
二、教学内容1.了解简笔画的起源和发展。
2.掌握简笔画的基本绘画技巧。
3.进行简笔画的创作实践。
三、教学准备1.教材：简笔画教程、绘图纸、铅笔、橡皮擦。
2.环境：教室内部设置合适的绘画区域。
四、教学步骤第一步：简笔画的起源和发展（15分钟）1.教师向学生介绍简笔画的起源和发展，包括简笔画的定义、特点以及与其他绘画形式的区别。
2.教师通过图片和简单例子，向学生展示简笔画在现实生活中的应用。
第二步：简笔画的基本绘画技巧（30分钟）1.教师向学生演示简笔画的基本绘画技巧，包括线条的运用、点与线的结合、形体的表现等。
2.学生跟随教师的示范，进行简笔画基础练习。
第三步：简笔画创作实践（45分钟）1.学生选择自己感兴趣的主题，用简笔画的技巧进行创作。
2.教师指导学生在创作过程中注意构图、线条表现和形体塑造等方面的技巧。
第四步：展示与分享（15分钟）1.学生互相展示自己的简笔画作品，进行欣赏与评价。
2.学生可以分享创作过程中的体验和感受。
五、教学评价1.学生简笔画作品的创作水平，包括线条的流畅度、构图的合理性等方面的评价。
2.学生对简笔画技巧和创作过程的理解程度，包括对绘画基本概念的掌握和运用能力等方面的评价。
六、教学延伸1.鼓励学生通过简笔画表达自己的情感和想法，可以设置一些主题让学生进行创作。
2.组织学生进行简笔画比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
七、教学反思本节课采用了教师示范和学生实践相结合的教学方法，通过简单明了的教学内容和任务，能够让学生快速掌握简笔画的基本技巧。
同时，在创作实践环节给予学生一定的自由空间，可以培养学生的创造力和想象力。
但在教学准备方面，可以增加一些绘画参考资料，帮助学生更好地进行创作。
以上是本节课的教案大纲，希望能够为中职学前教育美术教学提供一些参考。
中职绘画课程教案模板范文
课程名称：中职绘画课程授课对象：中等职业学校学生授课时间：每周2课时，共10周教学目标：1. 知识目标：掌握绘画的基本理论、技巧和方法，了解不同绘画风格和流派的特点。
2. 技能目标：提升学生的绘画技能，包括构图、色彩运用、线条处理等。
3. 情感目标：培养学生对绘画艺术的热爱，提高审美情趣和创造力。
教学内容：1. 绘画基础知识2. 色彩理论与技法3. 线条与构图技巧4. 不同绘画风格与流派介绍5. 实践创作与作品分析教学过程：第一周：绘画基础知识教学目标：- 了解绘画的基本概念和分类。
- 熟悉绘画工具和材料的使用。
教学内容：- 绘画的基本概念和分类。
- 绘画工具和材料的使用。
教学过程：1. 讲解绘画的基本概念和分类。
2. 展示各种绘画工具和材料，讲解其特点和用途。
3. 学生分组实践，体验不同绘画工具和材料的使用。
第二周：色彩理论与技法教学目标：- 掌握色彩的基本理论。
- 熟练运用色彩技法。
教学内容：- 色彩的基本理论。
- 色彩技法的运用。
教学过程：1. 讲解色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度等概念。
2. 展示色彩技法案例，讲解其特点和应用。
3. 学生分组实践，运用色彩技法进行创作。
第三周：线条与构图技巧教学目标：- 掌握线条的基本运用。
- 熟练运用构图技巧。
教学内容：- 线条的基本运用。
- 构图技巧的运用。
教学过程：1. 讲解线条的基本运用，包括线条的粗细、方向、节奏等。
2. 展示构图技巧案例，讲解其特点和应用。
3. 学生分组实践，运用线条和构图技巧进行创作。
第四周：不同绘画风格与流派介绍教学目标：- 了解不同绘画风格和流派的特点。
- 培养学生的审美能力。
教学内容：- 不同绘画风格和流派的特点。
教学过程：1. 介绍不同绘画风格和流派，如写实、抽象、表现主义等。
2. 展示不同风格和流派的代表作品，引导学生分析其特点。
3. 学生分组讨论，总结不同风格和流派的特点。
第五周至第十周：实践创作与作品分析教学目标：- 提升学生的绘画技能。
浅谈中职美术专业绘画基础课的教学
摘要:绘画基础课程是中职艺术设计专业基础课程，随着信息化技术的发展，传统的绘画基础课教学已经不能适应现代素质教育的发展，因此如何完善中职绘画基础课教学模式，提高学生的创新能力是当前绘画基础课教学改革的重点内容。
本文以当前中职美术专业绘画基础课教学现状为切入点，阐述绘画基础课教学改革的具体措施。
关键词:中职美术专业绘画基础课教学绘画基础课也就是我们常说的素描，它主要是以培养造型能力为目的的专业课程，绘画基础课作为艺术设计专业的必修课程，它对培养学生的造型能力、创新能力、观察能力具有重要的促进作用，由此可见完善的绘画基础课教学模式在中职美术教学中具有重要的意义。
但是根据作者多年的教学实践发现：绘画基础课教学还存在着不少的问题，这些问题严重阻碍了学生观察能力、创新能力的提高，因此加强对中职绘画基础课教学的探究是促进中职美术教育、提高学生综合能力的必然选择。
1中职绘画基础课教学的现状绘画基础是美术专业课程中的基础课程，任何设计专业的学习都离不开绘画基础课，因为绘画基础课对培养学生的造型能力、创新能力具有重要的作用。
目前中职院校的绘画专业教学主要还是沿用传统的教学模式：中职院校在绘画基础教学中，强调技巧教学，而不会考虑绘画基础课与学生专业限制的不同,结果造成绘画基础课与专业课各自为政的教学模式，最终会导致学生对学习绘画基础课没有清晰的目的以及训练目标；教师在教学中过分的强调对各种人像、石膏、事物等的写生，而忽视了学生审美意识和创新思维的培养。
绘画基础课的开设是为培养学生创造设计能力为打基础的，通过绘画基础课可以实现学生创造能力的提高，但是在教师教学中，其往往重视对学生素描能力的培养，而对培养学生创造性思维的意识比较淡薄；对绘画基础课的重视程度不够，这种表现主要来自于教师本身，中职院校的美术教师接受的美术教育主要是传统绘画的训练、观察方法以及书写表达能力，因此他们在教学中就会侧重对绘画方法的训练，而不能将绘画基础课中的设计绘画与设计意识相结合，同时在绘画教学中，教师采取的授课模型也主要是传统的素描模型，比如苹果、人物、瓶子、桌子等静态物品，而没有让学生进入社会生活中随机的对各种与生活环境因素相关的事物进行素描。
中职美术基础教案
中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标：1.了解中职美术基础课程的内容与意义。
2.学习手工制作与绘画基础技法。
3.掌握基本人物、动物和景物的造型。
4.认识色彩，掌握色彩运用技巧。
5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。
三、教学内容：1.基础素描：造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。
2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。
3.色彩理论和实践：理解色系、对比度和配色，掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。
4.景物造型：学习基本景物的构思和绘制。
四、教学计划：第一节课程介绍教学目标：了解中职美术基础课程的意义，介绍课程内容教学步骤：1.课程介绍：介绍中职美术基础课程，学习手工制作以及绘画技法，了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。
2.课程内容：简要讲解本课程所包括的内容，分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。
3.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。
第二节基础素描教学目标：掌握造型基本技法，了解绘制实物的构思和组合，认识基础人物头部构造和动物头部构造。
教学步骤：1.识别形状：教授学生正确识别和观察形状和空间概念，帮助学生掌握好技巧，能通过线和面表现物体的外形。
2.实物构思和组合：教授如何用简单的几何形状构思实物，用细线条练习表现实物的质感和形态。
同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。
3.基础人物头部构造和动物头部构造：讲解头部特征，包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。
教授如何绘制不同种类动物的头部形态。
第三节手工制作教学目标：了解纸张的切割和折叠技巧，掌握卡通造型和相关原理。
教学步骤：1.纸张的切割和贴合：介绍纸张的常见类型和特性，手工工具的选用，教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。
2.卡通造型和相关原理：教授如何用纸张，电脑，和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。
人教社中职美术鉴赏与实践基础模块教学设计 第二单元 中国美术赏析 第1课 中国书画
《中国书画》教学设计
一、中国传统山水画
图》
《富春山居图·剩山图》
评审美：
《富春山居图》为“元四家”之一的黄公望晚年的代表作。
画家以长卷的形式，描绘
赏名作
名称：溪山行旅图作者：范宽
赏名作
名称：潇湘图
赏名作
名称：千里江山图（局部）
名称：簪花仕女图
名称：捣练图
作者：张萱
名称：泼墨仙人图
作者：梁楷
年代：南宋
类别：纸本水墨
现藏位置：台北故宫博物院
赏名作
名称：永乐宫三清殿朝元图（局部）
作者：马君祥等
年代：元
赏名作
名称：写生珍禽图作者：黄筌
名称：枫鹰锦鸡图作者：李迪
年代：南宋
4.荷石水鸟图
名称：石鼓文（拓本）
年代：战国
春秋战国时期秦国文字的正体以及秦朝建立后的小篆，现在我们将其称为篆书。
（二）隶书
赏名作
请认真观察图片，
赏名作
名称：苦笋帖
作者：怀素
年代：唐
现藏位置：上海博物馆
赏名作
名称：麻姑仙坛记（拓本）作者：颜真卿
名称：兰亭序（冯承素摹本）。
浅谈中职美术绘画基础课的教学
浅谈中职美术绘画基础课的教学摘要：艺术设计的基础就是绘画基础，职业中专的的学生要想学好设计，这一基础是必须要扎实的，当今社会对美术人才的需求较大，稳固牢靠的绘画基础对启发学生思想，开拓设计思维能力具有意义非凡的影响。
所以说，中职美术专业进行绘画基础课程是具有重要意义的，作为学习美术的开始基础的绘画功底与绘画理念来引导美术人才的艺术导向，同时在教学方法上进行升华教育。
就目前的基础绘画课程教学质量来看是需要改进的，依照现在职业教育的现实情况来看，我们要对如何提高中职美术的基础绘画课程的教学质量与实效去进行研究。
关键词：中职美术、基础绘画、教学质量引言在中职选择了美术这个专业，就必须要求学生对基础绘画进行长期的、扎实的训练，这是作为今后设计的最基础能力。
如何奠定这个基础是我们需要进行课题研究探讨的。
现在大多数中职学校对绘画基础课较为冷漠，很难提升我们学生的绘画基础功底，长此以往，在今后的设计专业发展方向必然会有所限制。
所以，改变传统思想，加强绘画基础课程的教学质量与训练强度，才会拥有一个良好的可持续发展的专业课程。
一、中职美术专业的绘画基础课程现状（一）教学观念陈旧，教学方法单一大多数中职学校的美术课程教学中，老师还是保持陈旧的观念进行教学，授课过程没有吸引力，难以带动学生的学习兴趣。
单调的传授绘画方法，很难使学生产生学习积极性。
这反应出我们教师在绘画基础课程的教学中缺少自我认知，在教导学生进行绘画练习的同时，良好有效的新型理念传导也是至关重要的。
否则，枯燥的基础绘画训练只会影响学生的创新能力，为今后学习的可持续性产生阻碍。
传统绘画基础教学模式导致教学进度缓慢，单薄了理论与技巧的融合，导致许多学生严重缺乏整理理论知识。
教师过重于强调绘画基础的训练，忽视了艺术本身的理论知识，会导致学生在今后的艺术课程中更加难以理解掌握。
[1]（二）忽视学生主体中职美术的学生当中绝大一部分是因为文化成绩不好，最终才选择了美术专业，本身可能对美术学习的兴趣并不高，也无法全心全意的去专注学习和练习，从而导致基础能力不牢固。
中职简笔画教案教学设计
中职简笔画教案教学设计中职简笔画教案教学设计简笔画是学习美术的重要基础，而在中职教育中，简笔画也是美术课程中必不可缺的一部分。
因此，如何设计一套符合中职学生特点的简笔画教案，让学生在快乐的学习中提高基本绘画技能，就成为了中职美术教师们需要思考的重要问题。
本文就针对中职简笔画教案的教学设计进行探讨。
教学目标首先，教学目标是制定教学计划的基础，确定了教学目标，教学方案才能更加具体、可操作性，教学效果也更加明确。
中职简笔画教学的目标应该是培养学生对于物体空间的认知、构图能力、笔墨技法、表现力等方面的提高。
同时，中职学生在学习简笔画的过程中，也需要发展观察能力、审美能力、想象力等方面的素养。
教学内容1. 基础练习：如何握笔，如何使用线条表现形状、纹理、阴影、光影等。
首先，需要教导学生正确的握笔方式，以及笔画的线条方向、粗细、曲直度等要素。
同时，也需要教学生练习使用线条表现物体的形状、纹理、阴影、光影等技巧。
2. 物体的造型与构图：如何观察物体，如何把握整体构图和细节处理。
学习简笔画的重点之一是学会如何观察物体，理解物体的形态特征和结构组成。
在教学中，需要帮助学生建立起对于物体的三维空间感知能力，同时掌握有效表现物体造型的技巧和方式。
3. 人物和动物的简化绘画：如何把握人物、动物的特征，如何简化人物、动物的形态特征和动态表现。
在中职简笔画的教学中，还需要学习人物和动物的简化绘画，这也是一种很重要的技能。
学生需要掌握人物、动物的基础解剖学，以及众多不同物种、年龄、状态等的特征细节，将这些特征简化为简笔画风格，从而产生独特的审美效果。
教学方法1. 导入活动：如让学生看图片，听教师介绍。
在导入环节，可以通过让学生看图片、听教师介绍的方式，激发学生兴趣，提高他们的注意力，为后续的学习作好铺垫。
2. 练习和实践：实体教具和实际操作。
在教学过程中，需要为学生提供充足的实体教具和实际操作机会，让学生进行实践和练习，巩固所学知识。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
中职学专业美术基础课教学
中职学专业美术基础课教学一、素描和色彩教学中创造性思维的培养ﻭ绘画属于视觉和造型艺术。
绘画基础课程不仅仅是要教导学生构图和色彩的选择，要告诉学生如何构图，如何选色彩。
更为关键的就是要教导学生如何用图像表达自己的意向。
绘画不是简单的线条勾勒以及色彩搭配，而是需要用线条和色彩来表达自己的思想。
1、锻炼中职学生的线条勾勒能力首先需要引导学生锻炼观察能力，学生需要有基本的透视能力,然后就是用线条表现物体的形象。
透视是一个抽象的技能，可以捕捉但是无法精确，并且设计不需要我们保证每一线条的精确性,否则会起到相反的效果。
还有可能打消学生的学习积极性，从长远来看，这样不利于学生美术意识的培养。
选修设计专业的学生在绘画基础知识的学习过程中,首要把握的是线条的描摹,将想到的物体用线条勾勒出来就满足学习要求了。
线条描摹时需要注意自然，素描并不讲究精确，只需要表现出物体的基本形象即可,教师在帮助学生学习的过程中要把握这一点，从而减轻学生的学习难度。
ﻭ２、创造性思维是一种思维方式,它需要学生了解事物的本质之后进行创造ﻭ①教师在进行素描教学的过程中，学习的重心应该偏向联想能力的锻炼,这样才能帮助学生锻炼创新思维能力。
进行绘画基础教学时,绘画不需要面对实物，这样才能培养学生的想象能力。
专业基础课程的教学过程，需要教师引导学生学习前辈的优秀设计，从中找到前辈的创作灵感从而引发自己思维的共鸣，以此来提升自己的审美能力。
素描的真髓在神似而不是形似。
ﻭ②在素描教学过程中,尝试“联想与想象简笔训练"的课程，简单的来说就是布置一个意象，然后学生通过想象绘出与之相似的自己能够想象得到的意象，这样不仅能锻炼学生的素描能力,还能培养学生的以及锻炼学生的创造性思维。
ﻭ二、中职设计基础课程重点是培养学生的设计意识设计，这里的设计可以看做是一个名词，包含了三维以及色彩搭配两个方面的内容。
然而目前设计的重心倒是偏向于设计的平面结构和色彩搭配。
中职美术基础教案
教案
（至学年第学期）
课程名称
授课班级
授课老师
开阳县职业技术学校
美术基础教学计划及进度安排授课班级：19级服装授课教师：姜福英周课时：4
开阳县职业技术学校备课笔记
2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
调迅速。
速写的功能：1.收集素材。
2.训练造型能
力。
速写的工具：一支笔、一张纸。
速写的工具方便，快捷。
请同学欣赏不同工具画的速写。
钢笔速写……）
三、确定范围
动物种类太多了，生物学把它们分为有脊椎
动物，无脊椎动物，胎生卵生，今天我们主要
学习咱们比较熟悉的哺乳动物。
象马牛羊，老
虎狮子大象，猫狗兔等等。
要画好这些动物，首先，要对它们的内部构
造，也就是骨骼和肌肉有一个深刻的了解
四、速写方法（示范讲解）
请同学了解马的内部构造，（骨骼和肌肉）
讲解动物之间的大同小异，把头，颈、
四肢抓住它们的共同点和不同点。
五、学生课堂练习（教师巡回指导）
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期。
浅谈中职美术专业绘画基础课的教学
浅谈中职美术专业绘画基础课的教学作者：张仕军来源：《成才之路》2010年第15期摘要:面对目前中等职业教育的现状,笔者试就如何提高美术专业绘画基础课的教学质量,谈一下自己在教学中的方法。
关键词:中等职业教育;美术专业;基础课;教学方法一、千方百计,努力提高学生的学习兴趣对于青少年学生而言,兴趣是促使其学习的重要因素之一,一个少年学子如果对学习失去了兴趣,家长与教师等外界的督导往往也就成了苍白无力的符号。
为了提高学生的学习兴趣,教学中笔者围绕以下三个方面做起:1. 走进学生的内心世界,了解学生的性格、思想及其成长环境等,有针对性地对其进行专业教学中职学生基本上是十五六岁的青少年,他们的性格、个性已基本形成,教学中不能漠视受教对象的个性差异而用以一盖全的方式指导学生。
例如,家庭生活环境对学生造成的影响也不容忽视:有的家庭特别溺爱、娇惯孩子;有的家庭一味地放任孩子,出了问题,家长只会采用武力;有的家庭不和睦,甚至经常硝烟弥漫等等。
长期生活在类似以上诸种家庭中的学生,性格与思想一般都有独特的与众不同的一面。
在教学中,教师无意中的一句话、一个眼神,都有可能激起学生的反感情绪,改变学习态度。
因此,在教学中,教师要俯下身来积极主动地接近他们、亲近他们,融入更多人性化的教育。
例如,有一名学生,上课经常不安心,常请假。
经过一段时间的接触,他的心才对我敞开:家中他的父母闹离婚已经两三年了,当时他正上初中,受此事影响学习成绩才一落千丈,结果没能考上理想的高中,最后才选择了上中职学一门专业技术。
了解情况后我多次与他谈心,使他认识到家庭与社会、个人与家庭的关系及自己应肩负的责任与义务等,最终逐渐使他摆脱了家庭带来的影响,把更多的精力用在了学习上。
2. 转变观念,改变对所谓优差学生的定义,因材施教每个人都希望得到他人的认可与表扬,这是人的天性。
对于青少年的学生更是如此。
在教学中,粗暴武断地用统一的标准来评判学生的优劣是极其愚蠢与错误的。
2024年中职学前教育美术简笔画教案
2024年中职学前教育美术简笔画教案一、教学内容本节课选自《中职学前教育美术》教材第二章第三节《简笔画基础》。
详细内容包括简笔画的概念、特点及其在学前教育中的应用；基本线条和图形的绘制技巧；生活常见物品的简笔画表现方法。
二、教学目标1. 理解简笔画的概念和特点，了解其在学前教育中的重要性。
2. 掌握基本线条、图形的绘制方法，并能运用到实际绘画中。
3. 学会观察生活中的物品，运用简笔画技巧进行表现。
三、教学难点与重点教学难点：简笔画线条的流畅性和图形的简化处理。
教学重点：基本线条、图形的绘制方法及生活物品的简笔画表现。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、简笔画范例。
学具：铅笔、橡皮、绘画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一幅简笔画作品，引导学生观察并提问：“这幅画是如何表现物品的？”2. 理论讲解（15分钟）介绍简笔画的概念、特点以及在学前教育中的应用。
讲解基本线条和图形的绘制方法。
3. 例题讲解（15分钟）教师示范如何绘制一个简单的物品，如苹果。
分步骤讲解绘制方法，强调线条的流畅性和图形的简化处理。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据教师示范，自行选择一个物品进行简笔画绘制。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂小结（5分钟）强调课后练习的重要性。
六、板书设计1. 简笔画概念、特点2. 基本线条、图形绘制方法3. 生活物品简笔画范例七、作业设计1. 作业题目：绘制一幅生活场景的简笔画，要求至少包含三个物品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握简笔画的基本方法，但部分学生在绘制过程中线条不够流畅，图形简化处理欠佳。
今后教学中需加强个别指导，提高学生实践能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生观察生活中的物品，尝试用简笔画进行表现。
收集优秀简笔画作品进行展示，提高学生审美能力。
重点和难点解析：1. 简笔画线条的流畅性和图形的简化处理。
2. 例题讲解过程中的步骤演示和技巧指导。
浅谈中职美术专业绘画基础课的教学
学专 业丝 毫不相 干 的工作 。 因此 ， 作为职 业教 育不 能仅仅 局限 于单 纯的 专业技 能上 ， 而应 以专 业技 术 为依 托 。 养学 生综 合 素质 的能 培 力。 结合 专业特 点 ， 我在这 方面 是 围绕 以下两方 面做 的 ： １迁 想妙得 ， 养 学生敏 锐 的观 察力 、 富的想 象力和 无 穷的 ． 培 丰
关键 词 ： 中等 职 业教 育 ； 美术 专业 ； 础课 ； 学方 法 基 教
一
、ห้องสมุดไป่ตู้
千方 百计 ． 努力 提高学 生 的学 习兴趣
对 于青 少年学 生而 言 ， 趣是促 使其 学 习的重 要 因素之 一 ， 兴 一 个 少年学 子 如果对 学 习失去 了兴趣 ，家 长与教 师等 外界 的督 导 往
创 造 力
者 围绕 以下三 个方面 做起 ： Ｉ走进 学生 的 内心 世界 ， ． 了解 学 生的性格 、 想及其 成 长环境 思 等， 有针 对性地 对其 进行 专业教 学 中职学 生基 本上是 十五 六 岁的青 少年 ， 他们 的性 格 、 个性 已基 本形 成 ．教学 中不能 漠视 受教对 象 的个 性差异 而用 以一 盖全 的 方 式指 导学 生 。例 如 ， 家庭 生活环 境对 学生 造成 的影响 也 不容 忽视 ： 有 的家 庭特 别溺 爱 、 惯 孩子 ； 的家庭 一 味地 放 任孩 子 ， 了 问 娇 有 出 题， 家长 只会采 用武 力 ； 的家庭 不 和睦 ， 至经 常硝 烟弥 漫等 等 。 有 甚 长期 生活在 类似 以上诸 种 家庭 中的学 生 ，性格 与思 想一般 都 有独 特 的与众 不 同的一面 。 教学 中 ， 师无 意 中的一句 话 、 在 教 一个 眼神 ， 都有 可能激 起学 生的反 感情 绪 。 改变学 习态 度 。 因此 。 教学 中 。 在 教
中职美术绘画教学大纲要求
中职美术绘画教学大纲要求中职美术绘画教学大纲要求美术绘画作为一门艺术学科，对于中职学生的艺术修养和职业发展具有重要意义。
为了规范中职美术绘画教学，培养学生的审美能力和创作能力，教育部制定了中职美术绘画教学大纲要求。
一、课程目标中职美术绘画教学的目标是培养学生的绘画基本技能和创作能力，提高他们的审美水平和艺术表达能力。
通过学习，学生应能掌握绘画的基本技巧和表现手法，了解艺术史和美术理论知识，培养自己的创造力和想象力。
二、教学内容中职美术绘画教学的内容包括素描、水彩画、油画、版画等多种绘画形式。
学生应学习各种绘画材料和工具的使用方法，掌握不同绘画技法的运用。
同时，教学内容还包括艺术史和美术理论知识的学习，让学生了解不同艺术流派和艺术家的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
三、教学方法中职美术绘画教学应注重理论与实践相结合，注重学生的主动参与和创造性思维。
教师可以采用讲解、示范、实践等多种教学方法，引导学生进行观察、分析和创作。
同时，教师还应鼓励学生进行艺术批评和交流，提高他们的艺术表达能力和批判思维能力。
四、评价标准中职美术绘画教学的评价应注重学生的实际表现和创作成果。
评价标准包括学生的技术水平、艺术表达能力、创造力和艺术鉴赏能力等方面。
教师可以通过作品展示、评分和口头评价等方式进行评价，鼓励学生不断提高自己的绘画水平和创作能力。
五、教学资源中职美术绘画教学需要一定的教学资源支持。
学校应配备良好的绘画工作室和绘画设备，提供丰富的艺术书籍和资料。
教师还可以利用互联网资源，引导学生进行艺术欣赏和研究，开展网络艺术教育。
六、教师要求中职美术绘画教学要求教师具备扎实的绘画技能和艺术理论知识。
教师应具备良好的教学能力和艺术创作能力，能够激发学生的学习兴趣和创作潜力。
同时，教师还应具备良好的师德和职业道德，为学生树立良好的榜样。
中职美术绘画教学大纲要求为中职学生的美术教育提供了明确的指导。
通过遵循大纲要求，学生能够全面发展自己的绘画技能和创作能力，为将来的职业发展打下坚实的基础。
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浅谈中职美术专业绘画基础课的教学
【关键词】中职美术专业；绘画基础课；教学
文章编号：issn1006—656x（2013）09-0124-01
绘画基础即我们常说的——素描。
它是一门以培养造型能力为目的的绘画基础课程。
也是一切从事绘画与设计艺术的基础必修课程。
素描教学对培养学生的造型能力、观察能力起到了积极的作用。
但是，通过现阶段的教学效果看依然达不到现代职场对中职美术人才的要求。
现代职场大部分需要培养的是美术设计类人才，不是单纯意义上的画家。
而素描的造型能力是所有艺术创造力与设计灵感的基石，没有基本的造型能力，就根本谈不上设计能力与艺术或实用价值。
对于学生缺乏的想象力、创造力和抽象思维能力的锻炼理应从基本的素描课程开始。
学好素描，奠定扎实的造型能力，对启发发散性思维、创造性思维与综合设计能力具有重大意义，对培养具有丰富想象力、创造力和健康高尚艺术品味的综合素质较高的美术人才具有推动性作用。
一、明确学生培养方向与课程教学目标相结合
画匠？职业画家？软件操作员？还是设计人才？这可能是每位
美术教师不断反问自己的问题，我们到底要把学生培养成什么样的人才？是只会跟着教师按部就班的教师画什么，学生就只会画什么的临摹机器？还是有一定绘画功底和艺术表现力的未来职业画
家？是与电脑程序一样死板的只懂操作软件的操作员？还是具有
一定艺术创造力与丰富想象力能创造实际价值的设计人才？根据
当今社会对美术设计人才的需求，进而对今几年中职毕业生就业形势的分析，我们应该朝着设计人才这条路走才有出路。
其实以上4种对学生的定位都没有对错好坏之分，在于哪种更符合职业教育对人才培养的定位与社会需求之间的供求关系，它也直接导致我们对学生培养方式与教学方法运用上的极大差别。
这才是影响素描教学效果的重要原因。
因此，要注重对学生培养方向的确定，根据学生情况结合素描课程的以培养造型能力为目标而制定适合的教学计划，用科学严谨的教学态度，丰富有趣的教学模式提高教学效率。
二、协调典型工作任务下的技能需求与教学内容的合理安排
在确定学生培养方向后教学内容要以培养专业意识为前提，要能适应专业技术岗位的需要。
就素描而言，具体可回归到该课程的训练内容上，即培养造型能力、观察能力、空间想象力与创造力。
对物体空间结构进行观察写生，对具象结构或形态的准确描绘，从物体的透视、明暗规律、结构等方面着手，逐步掌握准确的观察力与扎实的造型能力；选择学生常见或感兴趣的物件开展主题素描；对同一主题进行多形态多表现手法的练习；介绍或提供美术史上不同流派和大师的绘画技法与技巧。
在一定范围里充分展现学生个性色彩，强调主观感受通过技法展现出来。
努力提高学生绘画综合表现能力。
从而使学生手绘能力得到较大提高，以适应对手绘能力需求较高的工作岗位。
三、寻求学法与教法的最佳契合点
学习必须以学生为本，结合美术专业特点，采用灵活多变、生动
活泼的教学方式，创造轻松、和谐、趣味性强吸引力大的学习环境，让学生轻松自在的完成学习过程，一改传统作坊式的学习模式，缓解学生烦躁、厌学情绪。
例如：我在绘画实践学习过程中，当遇到学生学习兴趣下降注意力不集中时，便主动给学生讲一段美术大师真实的励志故事或名画名作故事情节的来龙去脉，适时地调整改变并结合不同教学方式进行穿插式教学，收到很好的效果。
学生不能仅仅是学生，有时还要做“老师”。
对自己画面存在的问题要给予充分认识，努力改正；还能对其他同学的作品做出评价。
这样可以在同学间产生积极正面的互动，让学生尝试站在教师的角度审视自己与同学在练习时存在的问题，从而进行调整与修正，有效提高了学习效果；教师还可以突破传统画室的地域局限，只要在有对象有光线的安全、适合、正规的场所都可以作为画室让学生学习，通过课堂内外的写生互动，使学生的学与教师的教变成易事，学生即能激发高昂的学习兴趣，教师亦能充分发挥教学水平。
真正做到学与教的高效搭配。
四、注重学生的德育渗透与发散性思维的开发
注重把学生非智力因素的培育融入日常的教学。
德育是教育的灵魂，没有灵魂的教育，不管形式内容多么丰富都将是无根之树。
现今我国青少年犯罪率承明显上升趋势，究其根本是德育的不足或缺失造成的。
面对如此形势下的中职学生，教师应以身作则，用高尚的道德情操陶冶学生。
教师对自己要严格要求，做到“学高为师，身正为范”，
尊重自己，尊重每一个学生。
用师魂用自己的言行举止潜移默化的感染每一位学生。
让这股力量犹如春风化雨般的沁进学生的心田。
学生在这段时期极易对他们认可与喜爱的老师产生崇拜心理，作为教师应该把握时机在传授学生专业技能的同时，也把高尚的道德情操与思想品格一点点传授给学生。
教师要把德育是终生教育的概念融入到学生的学习、生活与工作中。
思考是人与动物的本质区别，既然是人类独有的特定优势，我们就有责任开发学生各方面潜能，而绘画基础课正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和无穷的创造力。
在素描课上我从不要求学生如实地描绘眼前的物象，而是尽情展开个人丰富的想象，用创造性手法与丰富想象力完成对物象的理解与描绘。
经过反复鼓励与长期练习，学生敢于大胆尝试运用各种新奇手法和疯狂想象力去创作完成一幅作品，经过启发式的引导，原来没有生命的静物、石膏在学生笔下立刻变成了一个个崭新又生动的形象。
每幅作品都独一无二，个性鲜明且极富创意。
多年来，通过我在美术专业绘画基础课教学中的大胆尝试，学生的学习行为得到改善，目标逐渐明确，道德情操与职业技能得到了不同程度的提高。
在这门基础必修课上尽快让学生养成良好的学习习惯与学习方法，准确定位发展方向，明确学习目标，不仅有利于学好绘画基础课，还能为其在以后的学习中奠定坚实的基础，更为其走上社会跨入职场指明方向。