五年级美术教案：(11)动漫——动起来的漫画
《动漫——动起来的漫画》教学设计-五年级美术
艺术实践要求：研究动漫故事或形象，试着画一画你喜欢的动漫形象。写出你的评价和感受。
教师指导
五、展评总结
自评：介绍自己的动画作品，说一说，我知道了哪些“动漫”知识？
互评：说一说，谁的作品色彩纯度运用得好？好在哪里？
教师点评：评价以鼓励为主，也要提出相应的建议，有待于学生对绘画或写作水平的提高。
孙晓纲说选用“郎”字，是因为自己喜欢狼，喜欢它那种独立生活的气质。他要画的漫画是给中国的男生看的，要让男孩更像男孩。之所以叫“雀”，是取“麻雀虽小，五脏俱全”之意。所有的故事都是以小见大、寓意深远的。
8.欣赏中国动画作品：
牧笛（中国上海）1960表现形式：水墨画动画片
人参娃娃（中国上海）1961表现形式：剪纸动画片
故事简介：在中国古代的动荡时期，由一位老和尚教养的小男孩郎雀走下他习武的孤山，凭借他的武功在一家镖局当镖师。郎雀不仅武功高强，而且力气和饭量同样惊人，他活泼好动、乐于助人，按自己的想法做事，最喜欢和强盗作对。郎雀的武功在别人看来很不规范，但奇怪的是，没人能战胜他。
郎雀到过很多新奇的地方，见到很多不平凡的人，经历了很多惊险刺激的事。郎雀总是与众不同，虽然别人都得到他的帮助，但总是对他的做法不满，郎雀也同样不理解遇见的人和事。
郎雀（中国北京）1990孙晓纲，祖籍广东中山，1962年3月生于北京。1979年17岁开始在各种出版物（包括香港、台湾地区及日本）发表各类漫画，创作的漫画、封面、插图及有关论文在中国全国权威评奖中均获得过最高奖。作者还擅长画人物漫画像并长期发表于报刊。作者擅长计算机图像处理。
《郎雀》是一部原创长篇故事漫画，是表现典型中国人行为方式的幽默武侠故事。
核心素养目 标
1.艺术表现：观察、比较、感知不同国家的动画作品以及形象特点、动画风格和表现手法，理解动画创作中所蕴含的艺术与文化。在赏析不同国家动画作品的过程中，提高学生对于动画作品的观察、分析和评价的能力与水平。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。
通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。
教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。
二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。
但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。
2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。
3.提高学生的创新能力和审美能力。
四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。
2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。
2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。
3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。
六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。
2.教师示范作品。
3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。
4.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。
2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。
3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。
学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。
第11课 动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教案)2022-2023学年美术五年级下册
第11课动漫——动起来的漫画–卡通形象设计一、教学背景本节课是美术五年级下册的第11课，主题为“动漫——动起来的漫画–卡通形象设计”。
本节课旨在通过学习动漫卡通形象设计的基本知识和技巧，帮助学生能够画出自己喜欢的动漫卡通角色形象，丰富学生的想象力和创造力，提升其绘画水平。
二、教学目标1.知识目标：•了解动漫卡通形象设计的基本知识和技巧；•学习卡通形象线条的描绘方法；•掌握卡通形象颜色的运用方法。
2.技能目标：•能独立完成卡通形象的设计与绘制；•能绘制出具有可爱感、气氛感、动感和立体感特点的卡通形象；•能够运用色彩运用表现动漫形象的情绪、氛围等。
3.情感目标：•培养学生对动漫形象设计的兴趣和热爱；•培养学生的想象力和创造力。
三、教学内容和教学步骤1.教学内容1.常见的动漫卡通形象设计；2.卡通形象的基本线条描绘方法；3.卡通形象的色彩运用方法；4.设计并绘制卡通形象。
2.教学步骤第一步：导入教师首先引入今天的主题——动漫卡通形象设计，并向学生展示一些基本的动漫卡通形象，让学生了解动漫卡通形象的特点和风格。
例如：《蜡笔小新》、《哆啦A梦》等。
第二步：讲解卡通形象的基本线条描绘方法1.首先，教师介绍卡通形象的基础线条的描绘方法，并阐述如何将卡通形象画出可爱感、气氛感、动感和立体感等特点；2.教师可以示范画出一个基本的卡通形象，让学生通过观察之后跟着老师练习线条的描绘方法；3.然后让学生跟着课本上的练习内容自己练习绘画卡通人物的线条。
第三步：讲解卡通形象的色彩运用方法1.首先，教师介绍卡通形象的基础颜色和风格，并阐述如何将卡通形象的色彩表现的更加的生动有趣；2.教师可以通过向学生介绍一些卡通形象的具体颜色特征，引导学生独立思考如何用颜色表现卡通人物形象；3.然后让学生自己练习设计卡通人物的颜色和样式，并在完成后展示给同学评价。
第四步：独立设计并绘制卡通形象1.最后，教师让学生自由发挥想象力和创作力，独立设计并绘制一幅自己喜欢的卡通形象，可以用颜色、元素、动作等多种方式表现出卡通形象的特点；2.学生们在绘制过程中可以相互交流创意和技法，并在完成后和同学们分享自己的设计与创意，在展示后进行交流和讨论。
11动漫 动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
11动漫动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册1. 教学目标•了解动漫画的基本构成要素和特点；•掌握动漫画的基本绘画技法；•能够运用所学知识制作属于自己的动漫画作品。
2. 教学内容2.1 动漫画的基本构成要素•角色设计•剧情构思•布局与分镜•颜色运用2.2 动漫画的基本绘画技法•线条运用•色彩运用•人物表情绘制•动作表现绘制2.3 制作属于自己的动漫画作品•确定故事主题和人物角色•设计分镜和画面构图•运用所学动漫画技法绘制画面•渲染颜色，完善细节3. 教学过程3.1 引入在本节课开头，可以播放一段经典漫画动画片段，介绍动漫画的魅力和特色，并向学生介绍动漫画的基本构成要素和特点。
3.2 讲授动漫画的基本构成要素教师向学生介绍动漫画的基本构成要素，特别是角色设计、剧情构思、布局与分镜和颜色运用等方面，在讲解的同时，注重理论知识与实践技巧的结合，使用实例来说明动漫画的重要构成部分，并引导学生掌握动漫画的基本构成要素。
3.3 讲授动漫画的基本绘画技法在学习了动漫画的基本构成要素后，教师开始介绍动漫画的基本绘画技法，主要包括线条运用、色彩运用、人物表情绘制和动作表现绘制等方面。
结合实例的讲解，引导学生系统掌握动漫画的基本绘画技法。
3.4 制作属于自己的动漫画作品在学生掌握了动漫画的基本构成要素和绘画技法后，教师引导学生制作属于自己的动漫画作品，包括确定故事主题和人物角色、设计分镜和画面构图、运用所学动漫画技法绘制画面以及渲染颜色、完善细节等内容。
3.5 总结与评价课程结束时，教师总结本节课所学内容，评价学生制作的动漫画作品，并鼓励学生在日常生活中不断探索和实践动漫画技巧。
4. 教学评价本课程的教学评价主要从以下几个方面进行评价：4.1 教学目标达成情况通过对学生的学习情况和制作的动漫画作品进行评价，看学生是否掌握了动漫画的基本构成要素和绘画技法，并能制作属于自己的动漫画作品。
4.2 教学过程效果从教师的讲述方式、教材选择、课堂互动等方面对教学过程进行评价，看是否让学生在愉快的氛围中掌握了动漫画的基本构成要素和绘画技法。
动漫——动起来的漫画(教案)人美版 (2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教案）人美版 (2012)美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、发展历程和分类。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 教会学生运用简单的动漫绘画技巧，创作自己的动漫作品。
4. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、教学内容：1. 动漫的定义和特点2. 动漫的发展历程3. 动漫的分类4. 动漫绘画技巧5. 动漫作品欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫的定义、特点和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫的分类和绘画技巧的运用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫的基本概念、发展历程和分类。
2. 演示法：展示动漫绘画技巧，并进行现场示范。
3. 练习法：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。
4. 欣赏法：欣赏经典动漫作品，提高学生的审美能力。
五、教学过程：第一课时：1. 导入新课：通过展示一组动漫图片，引发学生对动漫的兴趣，导入新课。
2. 讲解动漫的定义和特点：讲解动漫是动画和漫画的合称，具有夸张、变形、幽默等特点。
3. 讲解动漫的发展历程：介绍动漫从早期的动画到现代的电脑动画的发展过程。
4. 讲解动漫的分类：介绍动漫按题材、形式和表现手法等方面的分类。
第二课时：1. 讲解动漫绘画技巧：讲解动漫人物的表情、动作、服饰等绘画技巧。
2. 演示动漫绘画技巧：现场示范动漫人物的绘画过程，让学生了解绘画步骤。
3. 学生练习：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。
4. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
第三课时：1. 欣赏经典动漫作品：播放一组经典动漫作品，让学生感受动漫的艺术魅力。
2. 分析动漫作品：讲解动漫作品中的角色设定、情节安排和表现手法。
3. 学生讨论：让学生讨论自己最喜欢的动漫作品，并分享喜欢的理由。
4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，并布置相关的拓展练习。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度。
动漫-动起来的漫画教案
动漫-动起来的漫画教案【篇一：卡通——动起来的漫画教案】《卡通-动起来的漫画》教学设计【篇二：五年级美术下册卡通——动起来的漫画教案人美版】卡通——动起来的漫画教学目标知识和技能：1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程一、导入：1.板图：阿凡提。
同学们知道老师黑板上画的是谁吗？2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。
老师手中作品表现的优势谁呢？他们还有一个共同的名字—— cartoon ，即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。
二、新授：1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。
（课件）3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。
卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。
第11课动漫-动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫动起来的漫画（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生了解动漫的基本概念，掌握动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建等。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。
教学内容1. 动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在当代文化中的地位。
2. 动漫创作技巧：讲解人物设定、场景构建、故事情节发展等。
3. 动漫作品欣赏：分析经典动漫作品，引导学生理解动漫的艺术特点。
教学重点与难点重点：动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建。
难点：如何将创意转化为具体的动漫作品。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。
学具：绘画材料、笔记本。
教学过程1. 导入：通过播放经典动漫片段，激发学生对动漫的兴趣。
2. 新授：讲解动漫的基本概念、创作技巧，并通过示例分析加深理解。
3. 实践：学生分组进行动漫创作练习，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。
板书设计动漫动起来的漫画提纲：教学目标、教学内容、教学重点与难点示例：动漫作品分析图作业设计个人作业：创作一幅动漫作品，要求包含人物设定和场景构建。
小组作业：合作创作一个短篇动漫故事。
课后反思教学效果：评估学生对动漫创作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和表现，调整教学方法，提高教学效果。
本教学设计旨在通过丰富的内容和严谨的用词，为学生提供一个全面了解动漫艺术的机会，同时通过实践和创造，培养学生的艺术素养和创新能力。
教学过程详细说明1. 导入阶段：目的：通过播放经典动漫片段，如《千与千寻》、《龙猫》等，迅速吸引学生的注意力，激发他们对动漫的兴趣。
方法：使用多媒体设备播放，同时引导学生注意动漫中的人物表情、动作和场景设计。
互动：播放结束后，询问学生对片段的感受，鼓励他们分享观察到的细节。
2. 新授阶段：内容：详细介绍动漫的定义、历史和发展，强调动漫不仅是娱乐形式，也是艺术表达方式。
第11课动漫——动起来的漫画--卡通形象设计(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫——动起来的漫画卡通形象设计（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生理解动漫的概念，掌握卡通形象设计的基本技巧，能够独立创作简单的卡通形象。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对动漫形象的感知能力和创造力。
3. 情感态度价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养审美情感，增强文化自信。
教学内容1. 动漫简介：介绍动漫的起源、发展及其在文化中的地位。
2. 卡通形象设计原理：讲解卡通形象设计的基本原则，如夸张、简化等。
3. 实践操作：学生动手设计自己的卡通形象。
教学重点与难点重点：卡通形象的设计原理和技巧。
难点：如何将设计原理创造性地应用于实际操作中。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。
学具：绘画材料、草稿纸。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引起学生的兴趣。
2. 理论讲解：介绍动漫和卡通形象设计的基本知识。
3. 案例分析：分析经典卡通形象的设计特点。
4. 实践操作：学生动手设计卡通形象，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。
板书设计动漫——动起来的漫画副卡通形象设计核心内容：动漫简介、卡通形象设计原理、实践操作步骤。
作业设计设计一个具有个人特色的卡通形象，并简单描述其性格特点。
课后反思反思教学内容的难易程度和学生的接受情况。
分析学生在实践操作中的创新点和需要改进的地方。
思考如何更好地激发学生的创造力和兴趣。
此教学设计旨在通过系统的教学活动，使学生不仅掌握动漫和卡通形象设计的基础知识，而且能够将这些知识应用于实践中，创作出具有个人特色的卡通形象。
通过这样的教学，学生不仅能够提高美术技能，还能培养审美能力和创造力。
教学重点与难点详细说明教学重点：卡通形象的设计原理和技巧1. 设计原理：夸张：在卡通形象设计中，夸张是一种常见的表现手法。
通过放大或缩小某些特征，可以使形象更加生动有趣。
例如，大头小身的比例常常用于儿童角色，以突出其可爱和天真。
五年级美术下册《动漫动起来的漫画》教案、教学设计
4.注重个体差异，因材施教：
针对学生的能力差异，给予不同层次的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
5.强化实践操作，培养创新能力：
鼓励学生大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中，培养学生的创新意识和实践能力。
（二）讲授新知
1.讲解动漫的基本概念、分类及特点，使学生了解动漫艺术的形式和表现手法。
2.通过示范和讲解，向学生传授线条、形状、色彩等基本元素在动漫绘画中的应用，以及透视原理的表现方法。
3.引导学生关注动漫角色动态、表情的变化，学习如何捕捉和表现生活中的动态景象。
4.针对动漫创作中的创意设计，讲解如何发挥想象力和创造力，设计独特且有特色的动漫角色和故事情节。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题，如：“如何运用线条、形状、色彩表现动漫角色的动态和表情？”或“你心中的理想动漫角色是什么样的？”
2.学生分小组进行讨论，组内成员相互交流想法，共同探讨创作方法。
3.各小组代表汇报讨论成果，分享创作心得，教师对各组的表现进行点评和指导。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，尝试独立完成一个动漫角色的设计，注意动态和表情的表现。
2.教师巡回指导，针对学生绘画过程中遇到的问题，给予及时解答和指导。
3.学生完成作品后，进行自评、互评和教师评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结动漫绘画的基本技巧和创作方法。
2.强调学生在创作过程中要注重观察、发挥想象力和创造力，同时培养团队协作能力和沟通能力。
4.搜集自己喜欢的动漫角色资料，分析其特点，撰写一篇关于动漫角色分析的短文。
第11课：动漫-动起来的漫画(教案)人美版(2023)美术五年级下册
1.理论介绍：首先，我们要了解动漫的基本概念。动漫是通过连续的画面，以一定的速度播放，给人以动态视觉感受的艺术形式。它是视觉艺术与叙事技巧的结合，能够生动地表达故事情节和角色特点。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的动漫案例。这个案例将展示动漫如何通过连续的画面和动作表现，讲述一个有趣的故事。
第11课：动漫-动起来的漫画（教案）人美版（2023）美术五年级下册
一、教学内容
第11课：动漫-动起来的漫画（教案）人美版（2023）美术五年级下册
1.章节内容：本节课选自人美版美术五年级下册第11课，主要围绕“动漫-动起来的漫画”展开。
2.教学内容：
a.了解动漫的基本概念，认识动漫艺术的特点和魅力。
4.团队与合作：通过小组合作完成动漫创作，培养学生的团队协作能力，学会共同探讨、解决问题，增强团队精神。
5.思维与拓展：激发学生对动漫文化的兴趣，拓展知识面，提高学生的思辨能力和跨学科整合能力，为终身学习奠定基础。
三、教学难点与重点
1.教学重点
a.动漫的基本概念：使学生理解动漫的定义，了解动漫艺术的特点和魅力。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“动漫如何影响我们的情感和认知？”
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了动漫的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对动漫创作技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的生活中运用动漫艺术表达自己的想法。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
人美 版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计
人美版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念，掌握动漫绘制的基本技巧，能独立完成一幅简单的动漫作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 动漫的概念与起源2. 动漫的分类与特点3. 动漫绘制的基本技巧4. 动漫创作的一般步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫绘制的基本技巧和创作步骤。
2. 教学难点：如何将动漫角色绘制得生动有趣，富有个性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教学课件。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组有趣的动漫作品，激发学生的兴趣，引出本课主题。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的概念、起源、分类与特点，详细讲解动漫绘制的基本技巧和创作步骤。
3. 示范与指导：教师现场示范动漫绘制过程，指导学生掌握绘制技巧。
4. 学生实践：学生根据所学知识，独立完成一幅动漫作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 课堂小结：总结本课所学内容，强调重点与难点。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 内容：动漫的概念、起源、分类与特点、绘制技巧、创作步骤七、作业设计1. 作业内容：根据本课所学，独立完成一幅动漫作品。
2. 要求：作品内容丰富，富有个性，绘制技巧熟练。
八、课后反思1. 教学效果：通过本课教学，学生对动漫艺术有了更深入的了解，绘制技巧有所提高。
2. 学生反馈：学生对本课内容感兴趣，积极参与课堂活动，作品展示环节气氛热烈。
3. 教学改进：在今后的教学中，可以增加更多有趣的动漫作品欣赏，提高学生的审美水平；同时，针对不同水平的学生，给予个性化的指导，使他们在动漫创作上取得更好的成果。
第11课 动漫-动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫-动起来的漫画（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力和创作兴趣。
3. 教授学生动漫制作的基本技巧和方法。
4. 引导学生运用动漫表现生活、表达情感和创意。
教学重点：1. 动漫的基本概念、特点和分类。
2. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学难点：1. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学准备：1. 课件、投影仪、电脑等教学设备。
2. 动漫作品图片、动漫制作工具等教学资源。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示动漫作品图片，引导学生观察、讨论，激发学生对动漫艺术的兴趣。
2. 学生分享自己对动漫的了解和喜爱，教师总结动漫的基本概念、特点和分类。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的历史和发展，引导学生了解动漫艺术的重要性。
2. 学生观看动漫制作过程的视频，了解动漫制作的基本技巧和方法。
三、实践操作（15分钟）1. 教师示范动漫制作的基本步骤，如构思、草图、线稿、上色等。
2. 学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行点评。
五、拓展延伸（5分钟）1. 教师引导学生思考如何将动漫艺术运用到生活中，如制作动漫头像、动漫故事等。
2. 学生分享自己的创意想法，教师总结并给予建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师回顾本节课的学习内容，强调动漫艺术的重要性和创作技巧。
2. 学生谈收获，教师总结。
教学反思：本节课通过展示动漫作品、观看动漫制作视频、实践操作等环节，让学生了解了动漫的基本概念、特点和分类，掌握了动漫制作的基本技巧和方法。
在实践操作环节，学生分组进行动漫创作，提高了学生的动手能力和团队合作能力。
作品展示与评价环节，学生展示了自己的动漫作品，分享了创作心得，教师给予了肯定和指导。
第11课：动漫——动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第11课：动漫——动起来的漫画（教案）课程目标：1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的创新思维。
教学内容：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点：1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备：1. 教师准备：PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备：笔记本、绘画工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段经典动漫作品，引导学生观察并思考：什么是动漫？动漫是如何制作的？2. 学生分享自己的观察和思考，教师总结并引入本课主题：动漫——动起来的漫画。
二、动漫的定义、起源和发展历程（10分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、动漫制作的基本技巧（15分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生讲解动漫制作的基本技巧，包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
2. 学生跟随教师的讲解，动手实践动漫制作的基本技巧。
四、动漫创作实践（15分钟）1. 教师布置动漫创作任务，要求学生结合所学知识，创作一幅动漫作品。
2. 学生根据任务要求，进行动漫创作实践。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结动漫的定义、起源和发展历程，以及动漫制作的基本技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业（课后自主完成）1. 教师布置课后作业，要求学生结合所学知识，创作一幅完整的动漫作品。
第11课 动漫——动起来的漫画(教案)人美版 (2012)美术五年级下册
教案标题：第11课动漫——动起来的漫画（教案）人美版(2012)美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解动漫的定义、发展历程以及动漫在我国的发展状况。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣，提高他们的审美能力。
3. 引导学生掌握动漫创作的基本技巧，如角色设计、场景设计、分镜头等。
4. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
二、教学内容：1. 动漫的定义及发展历程2. 动漫在我国的发展状况3. 动漫创作的基本技巧a. 角色设计b. 场景设计c. 分镜头4. 动漫作品欣赏与分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫的定义、发展历程、创作技巧以及作品欣赏与分析。
2. 教学难点：动漫创作技巧的掌握，特别是角色设计、场景设计和分镜头。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫的定义、发展历程、创作技巧等理论知识。
2. 案例分析法：通过欣赏和分析经典动漫作品，引导学生了解动漫艺术的魅力。
3. 实践法：组织学生进行动漫创作实践，提高他们的动手能力。
4. 小组合作法：分组进行创作，培养学生的团队合作精神。
五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 教师简要介绍动漫的定义和发展历程，激发学生的学习兴趣。
b. 学生分享自己喜欢的动漫作品，讨论动漫艺术的魅力。
2. 动漫在我国的发展状况（10分钟）a. 教师讲解我国动漫产业的发展历程和现状。
b. 学生了解我国动漫产业的代表作品和知名动漫企业。
3. 动漫创作的基本技巧（15分钟）a. 教师讲解角色设计、场景设计、分镜头等基本技巧。
b. 学生跟随教师示范，动手实践动漫创作技巧。
4. 动漫作品欣赏与分析（15分钟）a. 教师展示经典动漫作品，引导学生从角色、场景、剧情等方面进行分析。
b. 学生分组讨论，分享自己喜欢的动漫作品及理由。
5. 动漫创作实践（30分钟）a. 教师布置创作任务，要求学生分组完成一个简单的动漫故事。
b. 学生根据所学知识，进行角色设计、场景设计、分镜头等创作实践。
c. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第11课动漫—动起来的漫画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第11课动漫—动起来的漫画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够理解动漫的基本概念，区分动漫与静态漫画的不同，并掌握动漫制作的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够运用所学知识创作简单的动漫作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美素养。
教学内容动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在全球文化中的地位。
动漫与静态漫画的区别：分析动漫的动态特点及其与静态漫画的差异。
动漫制作的基本技巧：讲解动漫制作的基本流程和技巧，如角色设计、场景布局、动态表现等。
教学重点与难点重点：动漫的基本概念和制作技巧。
难点：动漫动态表现的方法和技巧。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例、教学课件。
学具：绘画材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩等）、纸张。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引发学生对动漫的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的定义、历史和制作技巧。
3. 案例分析：分析经典动漫作品，让学生了解动漫的表现手法。
4. 实践操作：指导学生进行动漫创作练习。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和讨论。
板书设计动漫—动起来的漫画包括动漫的定义、历史、与静态漫画的区别、制作技巧等要点。
示例：展示动漫作品示例，辅助讲解。
作业设计作业要求：学生创作一幅简单的动漫作品，运用所学的制作技巧。
评价标准：创意、技巧运用、作品的整体效果。
课后反思教学效果：评估学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法和内容。
此教学设计旨在通过系统的教学流程，帮助学生深入理解动漫艺术，培养他们的创造力和审美能力。
通过观察、实践和讨论，学生不仅能够掌握动漫制作的基本技巧，还能提高对动漫艺术的欣赏和评价能力。
教学重点与难点详解教学重点动漫的基本概念和制作技巧：这是本课的核心内容，学生需要理解动漫不仅仅是静态图像的连续展示，而是通过动态表现来讲述故事、表达情感的艺术形式。
11动漫 动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：11动漫动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的制作过程。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣，提高学生的审美能力和创造力。
3. 通过动漫创作，培养学生的动手能力和团队协作精神。
二、教学内容：1. 动漫的基本概念：介绍动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的制作过程：讲解动漫的制作流程，包括剧本创作、角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作、后期制作等环节。
3. 动漫艺术欣赏：分析经典动漫作品的艺术特点，引导学生欣赏和评价动漫作品。
4. 动漫创作实践：指导学生进行简单的动漫创作，培养学生的动手能力和创造力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫的基本概念、制作过程和创作实践。
2. 教学难点：动漫的制作技巧和创作实践。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫的基本概念、制作过程和艺术特点。
2. 案例分析法：分析经典动漫作品，引导学生欣赏和评价。
3. 实践法：指导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力和创造力。
4. 小组合作法：分组进行动漫创作，培养学生的团队协作精神。
1. 导入：通过播放一段经典动漫作品，激发学生对动漫的兴趣，引出本课主题。
2. 讲解动漫的基本概念：介绍动漫的定义、起源和发展，让学生对动漫有一个全面的了解。
3. 讲解动漫的制作过程：详细讲解动漫的制作流程，包括剧本创作、角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作、后期制作等环节，让学生了解动漫制作的各个环节。
4. 分析经典动漫作品：选取几部经典动漫作品，分析其艺术特点，引导学生欣赏和评价动漫作品。
5. 动漫创作实践：指导学生进行简单的动漫创作，包括剧本创作、角色设计、场景设计等，培养学生的动手能力和创造力。
6. 小组合作：将学生分成若干小组，每组完成一个简单的动漫作品，培养学生的团队协作精神。
7. 作品展示与评价：组织学生展示自己的动漫作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的审美能力和创作水平。
第11课 动漫— 动起来的漫画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第11课动漫—动起来的漫画（教案）年级：五年级学科：美术教材：《2023-2024学年美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握动漫角色设计的基本方法，培养学生的创意思维和表现力。
4. 教育学生尊重原创，树立正确的价值观。
教学重点：1. 动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 动漫角色设计的基本方法。
教学难点：1. 动漫角色设计的表现力和创意思维。
教学准备：1. 教学课件或黑板、粉笔。
2. 动漫作品图片或视频。
3. 动漫角色设计的相关资料。
4. 绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）。
教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师播放一段经典动漫视频，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这是动漫，它是动起来的漫画，具有生动、形象、富有创意的特点。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的起源和发展历程，让学生了解动漫的背景。
2. 引导学生思考：动漫为什么受到人们的喜爱？它有哪些魅力？3. 学生回答，教师总结：动漫具有丰富的想象力、独特的艺术风格和深刻的寓意。
三、动漫角色设计（15分钟）1. 教师展示一些经典动漫角色图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些角色有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：动漫角色具有鲜明的个性、夸张的表情和生动的动作。
3. 教师讲解动漫角色设计的基本方法，如人体比例、表情、动作等。
4. 学生跟随教师一起练习动漫角色设计，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师提问：“今天我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：今天我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：“上一节课我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：上一节课我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第11课：动漫——动起来的漫画(教案)人美版(2012)美术五年级下册
第11课：动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，区分动画和漫画的不同特点。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力，提高审美水平。
3. 教会学生运用绘画技巧表现动漫形象，培养学生的动手能力和创造力。
二、教学内容1. 动漫的基本概念和分类2. 动漫艺术的特点和魅力3. 动漫形象的绘画技巧和方法三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫形象的表现手法和创作思路。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教材。
2. 学具：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引导学生关注动漫艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：讲解动漫的基本概念、分类和绘画技巧，让学生了解动漫艺术的特点和魅力。
3. 实践环节：学生根据所学知识，创作自己的动漫形象，教师巡回指导。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
六、板书设计1. 第11课动漫——动起来的漫画2. 课题内容：动漫基本概念、分类、绘画技巧3. 教学重点：动漫绘画技巧4. 教学难点：动漫形象表现手法和创作思路七、作业设计1. 创作一幅具有个人风格的动漫形象。
2. 用文字描述自己创作的动漫形象，包括形象特点、创作思路等。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围良好，大部分学生能掌握动漫绘画技巧。
2. 教学改进：在实践环节，加强对学生的个别指导，提高学生的创作水平。
3. 学生反馈：学生对动漫艺术表现出浓厚兴趣，希望多进行类似的实践活动。
重点关注的细节：动漫形象的绘画技巧和方法一、动漫形象绘画技巧1. 观察与模仿：学生可以通过观察动漫作品，了解动漫形象的造型特点，如夸张的表情、独特的发型、鲜明的服装等。
在模仿的基础上，逐步形成自己的风格。
2. 线条运用：线条是动漫绘画的基础，学生应掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以表现动漫形象的结构和动态。
第11课 动漫-动起来的漫画 (教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：第11课动漫-动起来的漫画课程名称：动漫-动起来的漫画年级：五年级学科：美术教材版本：人美版（2012）课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念，知道动漫是动起来的漫画。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
3. 引导学生学会观察、分析动漫作品，培养学生的想象力和创造力。
4. 教会学生用简单的线条和色彩表现动漫形象，培养学生的绘画能力。
教学重点：1. 动漫的基本概念和特点。
2. 动漫形象的绘画方法和技巧。
教学难点：1. 动漫形象的绘画方法和技巧。
2. 动漫作品的分析和欣赏。
教学准备：1. 教师准备动漫作品图片、动漫视频片段等教学资源。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、彩笔、画纸等。
教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师出示动漫作品图片，引导学生观察和讨论，激发学生对动漫的兴趣。
2. 教师提出问题：“你们知道动漫是什么吗？动漫和漫画有什么关系？”引导学生思考。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解动漫的基本概念，让学生知道动漫是动起来的漫画。
2. 教师介绍动漫的特点，如夸张、变形、生动等。
3. 教师引导学生欣赏动漫作品，分析动漫形象的绘画方法和技巧。
三、实践操作（10分钟）1. 教师示范如何用简单的线条和色彩表现动漫形象。
2. 学生在教师的指导下，尝试绘制动漫形象。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结动漫的基本概念和绘画方法。
2. 学生分享自己的绘画作品，互相交流和学习。
第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师出示动漫作品图片，引导学生复习动漫的基本概念和特点。
2. 学生分享自己课后收集的动漫作品，互相交流和学习。
二、深入学习（10分钟）1. 教师引导学生分析动漫作品，了解动漫形象的创作过程。
2. 教师讲解动漫形象的绘画方法和技巧，如如何表现动态、表情等。
三、实践操作（10分钟）1. 教师示范如何绘制动漫场景，如背景、前景等。
动漫——动起来的漫画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册
动漫——动起来的漫画（教学设计）一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的制作方法和技巧。
2. 培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力，提高学生的美术素养。
3. 通过动漫创作，激发学生的想象力和创造力，培养学生的团队合作精神。
二、教学内容1. 动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的分类和特点。
3. 动漫的制作流程和技巧。
4. 动漫角色的设计和表现。
5. 动漫场景的构建和渲染。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的制作方法和技巧，动漫角色的设计和表现。
2. 教学难点：动漫场景的构建和渲染，动漫创作的想象力和创造力的发挥。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示材料。
2. 学具：绘画工具、动漫创作素材。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的动漫作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入动漫的世界。
2. 讲解：讲解动漫的定义、起源和发展，让学生对动漫有全面的了解。
3. 示范：示范动漫的制作流程和技巧，让学生掌握动漫创作的基本方法。
4. 练习：让学生进行动漫角色设计和场景构建的练习，培养学生的动手能力和创作能力。
5. 展评：展示学生的练习作品，进行评价和指导，提高学生的美术素养。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 课题：动漫的定义、起源和发展3. 内容：动漫的分类和特点、动漫的制作流程和技巧、动漫角色的设计和表现、动漫场景的构建和渲染4. 板书设计要求：条理清晰，重点突出，图文并茂。
七、作业设计1. 作业内容：根据本节课所学内容，创作一幅动漫作品。
2. 作业要求：作品要求创意独特，构图合理，色彩丰富，具有一定的观赏性。
3. 作业提交时间：下节课上课前。
八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的教学，学生对动漫有了更深入的了解，动漫创作能力得到了提高。
2. 教学方法：采用多媒体教学，生动形象地展示了动漫的制作过程和技巧，提高了学生的学习兴趣。
3. 学生反馈：学生对本节课的教学内容表示满意，积极参与课堂讨论和练习。
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五年级美术教案（下）
第11课《卡通——动起来的漫画》教案（简）
王开田
一、教学目标：
欣赏卡通片。
二、教学过程：
1、教材图片赏析
（1）《牧笛》（卡通片）上海。
（2）《风云》（卡通片）香港。
（3）《郎雀》（卡通片）北京。
（4）《幸运儿》（卡通片）台湾。
（5）《国王与小鸟》（卡通片）法国。
（6）《变形金刚》（卡通片）美国。
（7）《怪物公司》（卡通片）美国。
（8）《源氏物语》（卡通片）日本。
（9）《南方公园》（卡通片）加拿大。
2、知识讲授
卡通。
3、教学活动
（1）观看有关卡通光盘。
4、课堂练习
（1）、看一看，各国和各地区的卡通风格有什么不同？说一说，
你最喜欢的卡通形象。
（2）作品展示与讲评。