设计概论

设计的终极目标永远是功能性和审美性的统一。

设计学包括设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史上最重要的著作《风格问题》。

明代家具的基本特点精、巧、雅、简。

何道夫·鲁斯提出装饰即使罪恶的原则。

少就是多是米斯．凡德罗提出的准则。

中国宋朝五大名窑汝、官、哥、钧、定。

大艺术是指绘画、建筑、雕塑。小艺术是指所有的工艺。

德国哲学家康德认为美有两种，即依存美和自由美。

我国宋朝五大名窑当中，生产白瓷的窑是定窑。

二战期间发展起来的(人机工程学)，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。

设计的艺术手法主要有(借用、参照和创造)

按照(贡布里希) 的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。”(解构主义) 理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。

1919年，(格罗佩斯) 担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。

简述水晶宫博览会的意义。

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。水晶宫虽然1936年毁于大火，但无论从功能还是形式上看，它都绝非成功之作，它的真正价值在于开创了两种新材料在建筑设计上的应用。

试论述波普运动的原因和意义?

从本质上讲，波普设计运动是一个反对现代主义设计运动，其目的是反对以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想根源，其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影，摇滚，消费文化等等英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，发起这场运动。一批青年设计家对于现代主义、国际主义风格的垄断局面非常不满，

借用“波普”运动来进行积极的反抗。主要的设计师大部分都是刚从艺术学院毕业的学生，

他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视这一代人的习惯和喜爱。

简述我国古代设计的追求原则?

1.“天人合一”的终极追求.

天有天之道，天之道在于“始万物”；地有地之道，地之道在于“生万物”。人不仅有人之道，而且人之道的作用就在于“成万物”。“天人合一”是中国传统文化的核心命题。

2. “中和为美”的设计文化意识。

中国传统造物理念中，根据传统文化思想理念的要求，要求器物“适宜”为美，强调对于度的把握。在器物制作中，对“度”的遵守表现在三个方面:

符合客观的物理规律的“度”, 符合人伦规则的“度”, 符合审美的“度”。

简述视觉传达设计的涵义?

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

试论述新艺术运动发展的原因和意义?

“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动。与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点，它所采用的方式，如装饰等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务，是为少数贵族服务。如果说在工艺美术运动当中拉斯金等人还能提倡进步，那么“新艺术”运动还只是停留在装饰层面上，从思想层次上，

反而比工艺美术运动退步了。

简述设计如何作为经济管理手段的手段?

设计作为经济管理的手段,最典型的是企业识别系统(CI), Corporate指法人组织或非法人的团体组织。Identity指同一、本身、身份、本位的组合，即企业识别。CI已成为一种成熟的、流行的、规范化和系统化的企业形象设计方法和传播工具。企业识别系统由三个子系统构成：理念识别，简称MI；行为识别，简称BI；视觉识别，简称VI 。

这三者有机结合，相互作用，共同塑造特定的企业形象。

简述现代主义运动发生整体过程和你对现代主义运动的看法。

面对19世纪末到20世纪初工业化的迅速发展，新的发明创造及新设备的推广应用，改变了设计的文化及技术、经济环境，设计界正酝酿着一场革命，一场以新的设计取代旧的设计的探索；而此时资产阶级民主思想的广泛传播，又给这场设计革命找到了更深层次的依据。于是一场现代主义运动在欧美各国如火如荼地开展，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域，为现代设计特征的确立做了理论上的准备和实践上的预演，一种新的取代传统设计理念的设计思想开始形成，这就是现代主义。它的产生，标志着现代设计的开端，意味着一个新的设计时代的悄然来临。

现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动，是在社会不同层面、不同形态上对19世纪末到20世纪初工业化迅速发展的反映。在设计领域上，其核心是对机器的承认，它强调机械化大生产的出现时现代社会的必然结果，认为机器应当有适合自己时代的美学表达形式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义思想是20世纪现代设计的核心。

现代主义运动顺应工业发展的条件和特点，认可机器，突出了理性主义和功能主义的特征。现代主义运动强调机器应该用自己的语言实现自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由自身的结构与机器的内部逻辑来确定，在此科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义运动所追求的理性主义和功能主义原则，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展，但也存在着单一化的设计倾向，而且对几何形态的过分追求往往形成新的形式主义。此外现代主义运动过分强调标准化和简洁，忽略了地域文化和传统文化的重要意义，剥夺了消费者进行多样化选择的权利。