中国戏曲
中国五大剧种是哪五种
中国五大剧种是哪五种中国五大剧种是京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。
亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。
中国12种主要地方戏曲盘点介绍
中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
脸谱是京剧中最有特色的艺术。
人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。
比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。
因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。
宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。
中国戏曲ppt课件
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• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
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中国戏曲概述
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定义与特点
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定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
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戏曲音乐与唱腔
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声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
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乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
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新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
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戏曲舞台美术
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布景与道具
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布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
中国戏曲基本概念解析
中国戏曲基本概念解析戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在本文中，我们将解析中国戏曲的基本概念，以帮助读者更好地了解这一独特的艺术形式。
1. 戏曲的定义戏曲是中国传统戏剧的总称，是通过演员的表演、唱腔、音乐、舞蹈等多种元素来表达故事情节和人物性格的艺术形式。
它通常以唱念做打的方式进行，结合了音乐、舞蹈和戏剧等元素。
2. 戏曲的分类中国戏曲可以按照地域、剧种和表演形式等多种方式进行分类。
常见的戏曲剧种包括京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等。
每种剧种都有独特的表演风格、音乐曲调和服饰特点。
3. 戏曲的特点戏曲具有独特的表演风格和艺术特点，包括以下几个方面：- 音乐性: 戏曲强调音乐的重要性，演员通过唱腔和乐器伴奏来表达情感和塑造角色。
- 装饰性: 戏曲舞台布景、服饰和化妆都非常讲究，以突出角色特点和故事情节。
- 动作性: 演员通过舞蹈、动作和肢体语言来表现情节和人物性格。
- 表演技巧: 演员需要掌握唱、念、做、打等多种技巧，以生动地演绎故事情节。
4. 戏曲的传承与发展戏曲作为中国传统文化的瑰宝，得到了广泛的传承和发展。
近年来，为了推广戏曲艺术，许多机构和团体积极开展戏曲培训和演出活动，以吸引更多年轻人参与和了解戏曲。
5. 戏曲的价值与意义戏曲不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
它承载了丰富的历史、文化和道德价值观，具有独特的审美意义和社会意义。
通过欣赏和研究戏曲，人们可以更好地了解中国传统文化，并体验其中的情感和智慧。
以上是对中国戏曲基本概念的解析，希望能为读者提供一些基本的了解和启发。
戏曲作为一门古老而珍贵的艺术形式，我们应该共同努力保护、传承和发扬光大。
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前 后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”，已有200年历史。
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评剧
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评剧，评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成，先是 在河北农村流行，后进入唐山，称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响，出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一， 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表 演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外，全国都 有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧 称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源，其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明 快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗 共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期，中国就有了最早的戏曲形式，随着时间的推移，各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧：京剧是中国戏曲的代表剧种之一，起源于清代，形成于19世纪下半叶，是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式，被誉为“中国戏曲之花”，在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏：黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种，由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式，以及温婉典雅的唱腔而著称，被称为“江南第一声”。
3、越剧：越剧是中国戏曲的地方剧种之一，起源于上海地区，以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧，被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧：粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，起源于明代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称，被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧：豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，起源于清代，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称，被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等，各地戏曲剧种在不同地区形成并发展，形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中，戏曲作为一种重要的演艺形式，一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵，为中国传统文化增添了独特的魅力，成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打：唱指由主要角色演员用唱腔来表演，念指对白的念白表演，做指角色的身段动作表演，打指表演中使用的击打动作，包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素，也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面：唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲，念白是角色之间的对白表演，大面是全体演员演出的大型场面，小面是由少数演员演出的小型场面。
中国各大戏曲的知识
中国各大戏曲的知识意义：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。
由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。
内容（简介）：一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。
京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。
脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。
脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。
在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。
京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。
一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。
京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。
（三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。
戏曲
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗 师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成 为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规 制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要 的介绍。 生表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南 戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所 扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上 各有特点。老生 生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中 年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白； 动作造型庄重、端方。 老生 生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年 男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造 型庄重、端方。 小生 生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高 腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、 真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。 长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般 使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大风度和英雄气 魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短 兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、 帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
中国戏曲
中国戏曲戏曲指的是中国传统的戏剧。
戏曲综合了对白、音乐、唱歌、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。
中国戏曲萌发于先秦，形成发展于唐宋，成熟于元、繁荣于明清。
中国戏曲的主要剧种有:京剧、昆曲、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧等。
京剧京剧概说京剧无疑是中国戏曲的佼佼者，是中国的“国粹”，被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种，至今已有二百年左右的历史。
它是在徽戏（安徽戏）和汉戏（湖北戏）进入北京的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长，以及北京人的欣赏习惯逐渐演变而形成的。
从公元1790年（清乾隆五十五年）徽戏进京，至道光二十年（1840年）以后京剧基本正式形成。
京剧音乐属于板腔体，主要由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌(这就如同西方音乐c调d调e调等调式)，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
“生”是京剧最主要的行当，正统的男性角色，“生”又分老生也叫须生（中老年男性）、小生（青少年男性）、武生（擅长武艺的男性）等。
“旦”是女性角色的统称，又分正旦、花旦、老旦、刀马旦等。
“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
表演手段“唱、念、做、打”是京剧的四种表演手段，合称“四功”。
“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合。
又有“手、眼、身、法、步”五种表演技法，合称“五法”。
京剧演员京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
中国戏曲简介
中国戏曲简介中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山。
代表作《十五贯gu àn》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。
代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫y ù剧：又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
代表作《花木兰》《穆m ù桂英挂帅》等。
粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”。
剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧：是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
晋j ìn剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏：起源于安徽hu ī的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸f ù马》等。
汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区。
主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。
湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。
川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
主要剧目有传统戏《玉簪z ān 记》《柳荫y īn 记》《活捉王魁ku í》等，新编戏《死水微澜l án》《变脸》《金子》等。
中国戏曲的介绍
中国戏曲的介绍中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧、黄梅戏、粤剧、豫剧、昆曲、评剧、秦腔、楚剧、曲剧、客家戏、二人转川剧、吕剧、沪剧、潮剧、评弹、评书、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、样板戏等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧：京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。
老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。
白色的三绺胡子叫作"白三"。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
中国十大戏曲种类
中国十大戏曲种类评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。
这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。
唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。
京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。
它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。
表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。
演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。
发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
粤剧：我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。
它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。
伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。
黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。
流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。
初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。
它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。
秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。
嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识我国传统文化源远流长，博大精深，内容丰富庞杂。
传统戏曲也是作家众多，作品无数。
公职类考试中常识判断也经常纳入我国传统戏曲及代表作的考察。
整理出我国传统戏曲的作家作品相关常识，供大家参阅。
一、我国传统戏曲种类中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
越剧，中国第二大剧种，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。
现在评剧仍在华北、东北一带流行。
豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
二、我国传统戏曲代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》《群英会》《四郎探母》等。
2、越剧：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子等》。
3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》等。
中国戏曲主要种类介绍
中国戏曲主要种类介绍中国戏曲分为：京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦腔、楚剧、昆曲、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
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京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840 年前后，盛行于20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片。
16种戏曲及其代表作
1、京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《白蛇传》《定军山》《借东风》《空城计》《穆桂英大破天门阵》《苏三起解》《让徐州》等。
2、越剧越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《梅兰芳》等。
3、黄梅戏黄梅戏唱腔淳朴流畅，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《罗帕记》《夫妻观灯》《打猪草》等。
4、评剧评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》《花为媒》《刘巧儿》《小女婿》。
5、豫剧豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度，流行于河南省、流传中国各地的传统戏剧。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》《拷红》《花打朝》《断桥》《花枪缘》《大祭桩》《秦雪梅》《宇宙锋》《桃花庵》《打金枝》等。
6、昆曲昆曲被誉为“百戏之祖”，发源于14世纪中国的苏州昆山，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》《长生殿》《浣纱记》《游园惊梦》《玉簪记》《桃花扇》《南柯记》《琵琶记》《风筝误》《刀会》《西厢记》《断桥》《思凡》《清忠谱》《邯郸梦》《狮吼记》7、粤剧粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》《西楼错梦》《白燕迎春》《三笑姻缘》《李后主》《昭君公主》《梦断香销四十年》《柳毅传书》《九天玄女》。
8、淮剧淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》《金龙与蜉蝣》《牙痕记》《哑女告状》《三女抢板》《玉杯缘》《太阳花》《西楚霸王》《水漫泗洲》《九件衣》《马陵道》。
9、川剧川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《旧正楼》《望娘滩》《秋江》《巴山秀才》《皮金滚灯》《易胆大》《刺目劝学》《乔子口》《御河桥》《肖方杀船》。
中国戏曲的分类
中国戏曲的分类中国戏曲是中国独有的传统艺术形式，源远流长，具有丰富的历史文化内涵。
根据不同的表演特点和地域风格，中国戏曲可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、川剧等多个类型。
下面将逐一介绍这些戏曲的特点和特色。
一、京剧京剧是中国戏曲中最具代表性的一种，也是最受欢迎的一种。
它起源于北京，经过多年的发展和演变，形成了独特的表演风格和艺术特色。
京剧以唱、念、做、打为主要表演元素，注重唱腔的音乐性和舞台动作的美感。
剧中的角色形象丰满、生动，服饰华丽、色彩鲜艳，给人以视觉冲击力。
京剧不仅在国内受到广大观众的喜爱，也在国际舞台上赢得了声誉。
二、豫剧豫剧是中国戏曲中的一支重要分支，起源于河南地区，主要流行于豫、鲁、苏、皖等地。
豫剧以其独特的表演风格和艺术特色而闻名，它注重表演技巧的细腻和感情的真实，演员的表演动作流畅、自然，给人以亲切感。
豫剧的唱腔优美动听，常常以民间曲调为基础，具有很高的艺术价值和观赏性。
三、越剧越剧是中国戏曲中的一种优秀剧种，流行于浙江、上海等地。
越剧以其细腻的表演风格和独特的唱腔而著称，它的表演形式多样，既有武打动作，又有舞蹈演出，给人以美的享受。
越剧的唱腔婉转动听，情感真挚，能够深入人心。
越剧的服饰和道具精美绝伦，给观众带来了视觉的享受。
四、粤剧粤剧是中国戏曲中的一种，起源于广东地区，流行于广东、香港等地。
粤剧以其独特的表演风格和粤语唱腔而闻名，它的表演形式多样，既有唱腔表演，又有舞蹈动作，给人以视听的双重享受。
粤剧的唱腔语调婉转动听，表演技巧独特，具有很高的艺术价值和观赏性。
五、川剧川剧是中国戏曲中的一种，流行于四川、重庆等地。
川剧以其独特的表演风格和川腔唱腔而著称，它的表演形式多样，既有唱腔表演，又有武打动作，给人以多重的艺术享受。
川剧的唱腔音调豪放，表演技巧独特，能够充分展现川剧的独特魅力。
通过对以上几种中国戏曲的分类和特点的介绍，我们可以看到每一种戏曲都有其独特的表演形式和艺术特色，都具有很高的观赏价值和文化内涵。
中国戏曲种类介绍
中国戏曲种类介绍中国戏曲种类介绍戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
下面是店铺分享的中国戏曲种类介绍，一起来看一下吧。
中国戏曲剧种的分类有：京剧、昆曲、高腔、越剧、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧、楚剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
1、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。
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中国戏曲的主要特点
中国戏曲的主要特点中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
其独特的表演形式和深厚的文化底蕴使其在世界范围内享有盛誉。
中国戏曲具有许多独特的特点，下面将重点介绍其中的几个。
1. 多样的剧种中国戏曲包括了多种剧种，其中四大剧种: 京剧、豫剧、越剧和黄梅戏最为著名。
每个剧种有着独特的表演风格和特点，代表着不同地区和文化的艺术形式。
京剧以其高亢激昂的唱腔和精妙细致的表演而著称，豫剧则以其豪放自然、亲民的艺术风格而受到广大观众的喜爱。
越剧充满柔美和细腻，黄梅戏则承载着江南地区的浓厚地方文化。
2. 唱、念、做、打、舞的结合中国戏曲强调唱念做打舞的综合表演，五种表演形式相互结合，形成独特的戏曲艺术。
演员要同时兼顾唱腔、念白、舞蹈以及功夫的表演。
唱腔是戏曲演员表达情感的重要方式，念白则用来叙述剧情或解释角色的心理活动。
在舞蹈方面，舞姿优美动人，并且常常表达着人物的心境和情感。
打是戏曲表演中必不可少的一环，它包括了武打和表演技巧并重的曲艺。
这种多样性的表演形式给观众带来了丰富多彩的艺术享受。
3. 角色化妆和道具中国戏曲在表演中非常重视角色化妆和道具的使用。
通过精心的化妆和特殊的服装设计，演员扮演出不同性格和社会地位的角色。
每个角色的化妆风格和服装都有其独特的特点，强调装束与角色性格特征的契合。
戏曲也擅长运用各种道具，如剑、扇、盔甲等，通过道具的运用增强舞台效果，丰富剧情发展。
4. 格律曲调和复杂的音乐形式中国戏曲具有独特的音乐系统，其曲调受到古代文人的格律文学的影响。
每个剧种都有自己的音乐体系，为观众展现了丰富多样的音乐形式。
戏曲音乐通常采用传统的乐器，如二胡、琵琶、笛子、锣鼓等，为剧情发展起到画龙点睛的作用。
5. 以道德规范和传统价值为主旋律中国戏曲的演出经常以道德规范和传统价值观为中心，传递着中国古代文化的精髓。
剧中的人物形象通常具有鲜明的善恶之分，其中正派人物通常具有高尚的品质和崇高的目标，而反派人物则用来讽刺和批评社会上的不良行为。
概述中国戏曲文化课件
随着社会的发展，戏曲逐 渐从单纯的歌舞仪式中脱 离出来，成为一种综合性 的表演艺术。
戏曲的起源可以追溯到先 秦时期的“优孟衣冠”， 以及汉唐时期的“百戏”、 “杂剧”。
戏曲的发展历程
宋元时期是戏曲的形成期，杂剧、 南戏等地方戏开始兴起，剧目类 型丰富多样。
明清时期是戏曲的繁荣期，出现 了以昆曲、京剧为代表的大剧种，
昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏昆山地区，曲调细腻、婉转、悠扬。其表演艺术注重 唱腔、身段和舞台效果的完美结合，具有很高的艺术价值。昆曲的传统剧目多以文人的传奇故事为主， 代表作品有《牡丹亭》、《西厢记》等。
川剧
风格独特，技艺高超，地方特色浓厚。
川剧是四川地区的传统戏曲剧种，其表演艺术融合了唱、念、做、打等多种形式，风格独特。川剧的技艺高超，以变脸、吐 火等绝技著称。川剧的传统剧目多以民间故事和历史题材为主，代表作品有《白蛇传》、《秋江》等。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于安 徽安庆地区，其表演艺术注重唱腔、表演和 舞蹈的结合。黄梅戏的曲调明快、流畅，表 演风格活泼、幽默，深受观众喜爱。黄梅戏 的传统剧目多以民间故事和爱情题材为主，
代表作品有《天仙配》、《女驸马》等。
04
中国戏曲的经典剧目
《牡丹亭》
总结词
浪漫主义戏曲的杰出代表
详细描述
剧目数量庞大，表演艺术高度发 展。
近代以来，戏曲逐渐受到西方文 化的影响，开始进行改革和创新。
戏曲的繁荣时期
明清时期是中国戏曲的繁荣时期，剧目类型丰富多样，包括历史剧、家庭剧、神话 剧等。
这一时期，戏曲表演艺术也取得了巨大的成就，形成了以梅兰芳、程砚秋等为代表 的众多流派和表演风格。
戏曲的繁荣与当时的社会经济发展密切相关，城市繁荣、商业兴旺为戏曲的发展提 供了广阔的市场和空间。
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2、每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵， 每一折由一人（扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦）演唱到底。 这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造
代表剧目：梅兰芳《邓粗姑》《一缕麻》
袁雪芬 越剧 《祥林嫂》
七、现代（争辉期）
1949年，新中国成立后，涌现了一批优秀剧目。
京剧《将相和》、《白蛇传》、历史京剧《海瑞罢官》《白毛 女》、《红灯记》、《沙家浜》
评剧《秦香莲》 越剧《梁山伯与祝英台》
昆剧《十五贯》。
越剧《西厢记》 评剧《刘巧儿》 沪剧《芦荡火种》 豫剧《朝阳沟》
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这
部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事， 并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
南戏的代表作家 汤显祖，戏剧作品《还魂记》、《紫钗
记》、《南柯记》和《邯郸记》合称
“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的
代表作。
折子戏 明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。 所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来 的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些 片断里，场面精彩，唱做俱佳。
如：《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭》中
的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追 舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
六、近代（革新期）
辛亥革命前后，从1919年“五四运动”到 中华人民共和国成立，在这段时期内，一 些志之士对戏曲进行了改革，出现了宣传 民主思想的时装新戏。
歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞
蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。 教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的 艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞 演故事的戏曲剧目。
四、宋金（发展期） 宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱
形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，
主要人物形象。
3、念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。 将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧
的艺术成熟和完善。
五、明清传奇（繁荣期）
戏曲到了明代，杂剧衰落，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称， 温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四 折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小 戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
3、元代的杂剧——中国戏曲成熟期
元杂剧四大家——关马郑白 关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》白朴《墙头马上》。
另：王实甫《西厢记》 4、明清传奇。元杂剧衰落，传奇兴盛。 代表作：汤显祖的《牡丹亭 》，孔尚任《桃花扇》，洪昇《长生殿》。
一、先秦（孕育期） 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九
中 国 戏 曲
戏曲： 北宋刘埙(xun)（1240-1319） 他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏 曲”。他所说的“永嘉戏曲”，就是后
人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉
杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来
作为中国传统戏剧文化的通称。
中国戏曲演变历程：
1、从尧舜时代到北宋：戏曲的孕育期 先秦的“俳优”(滑稽的杂技)、汉代的“百戏”（杂技，表演）、唐代的“参军戏”。 2、北宋的杂剧、南宋的南戏——中国戏曲发展期 南戏代表作：高明（则诚）《琵琶记》
都为元代杂剧打下了基础。
宋代的杂剧
南宋的南戏
五、元代（成熟期） 到了元代，“杂剧”就在特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。 代表作：关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》和《赵氏 孤儿》、郑光祖《倩女离魂》白朴《墙头马上》。 另：王实甫《西厢记》
杂剧的特征
歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐
演变出娱人的歌舞。
二、汉魏到中唐（萌芽期）： 又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即 百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和
扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这
些都是萌芽状态的戏剧。
三、唐代中后期（形成期） 中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了 戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗