民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案
2024工艺美术专业培养计划
2024工艺美术专业培养计划工艺美术专业是一门综合性的艺术学科,旨在培养具备一定的创意和审美能力,同时具备工艺技能和艺术设计能力的人才。
为了更好地满足社会对于工艺美术专业人才的需求,2024年度工艺美术专业培养计划如下:一、培养目标1.培养具有良好的审美能力和创意能力的工艺美术专业人才,能够独立进行工艺品创作和设计。
2.培养懂得传统工艺技巧和现代设计理念的专业人才,能够运用现代科技手段,创新传统工艺品制作技术。
3.培养具备工艺品市场开发和品牌推广能力的专业人才,能够适应市场需求,从事工艺品设计、生产和销售。
4.培养具备良好的团队合作精神和管理能力的专业人才,能够适应团队合作和管理的需求。
二、培养内容1.艺术理论与实践:包括艺术史、艺术理论、色彩学等基础知识的学习,培养学生对于各类艺术形式的理解和创作能力。
2.传统工艺技巧:包括陶瓷、漆器、金银饰品、剪纸等传统工艺技巧的学习和实践,培养学生对于传统工艺品的理解和制作能力。
3.现代设计理念:包括艺术设计原理、形态学、人机工程学等现代设计理念的学习,培养学生对于工艺品设计的创新能力。
4.实习与项目实践:通过参与工艺品设计、生产和销售的实践活动,培养学生对于市场需求和商业行为的理解和分析能力。
三、培养方式1.课堂教学:通过开设相关的课程,包括艺术理论、工艺技巧、设计原理等,进行系统的教学和训练。
2.实践教学:通过实践活动,包括实习和项目实践,将理论知识与实践相结合,培养学生的实际操作能力和创作能力。
3.导师指导:每位学生将分配一位导师,进行个性化的指导和辅导,帮助学生规划学习和职业发展。
4.团队合作:在一些设计和实践项目中,鼓励学生进行团队合作,培养学生的团队合作精神和沟通能力。
四、培养评估1.学期评估:每学期根据学生的课堂表现、作业完成情况和实践活动成果进行评估,了解学生的学习进展情况。
2.实习评估:对于实习期间学生的实践能力和工作态度进行评估,了解学生在实际工作中的表现和能力。
关于开展唐卡艺人培训方案
关于开展唐卡艺人培训方案唐卡是中国西藏地区特有的一种绘画艺术形式,以其精细入微的线条、饱满的色彩和独特的表现风格而闻名于世。
为了传承和发展唐卡艺术,我们制定了以下的唐卡艺人培训方案。
一、培训目标1.培养一批专业的唐卡艺人,提高其绘画技巧和艺术造诣;2.传承和发展唐卡艺术的独特风格和技艺;3.培养年轻人对唐卡艺术的兴趣和热爱,推动唐卡艺术的传播。
二、培训内容1.基础知识培训a.了解唐卡的历史、起源和发展;b.学习唐卡绘画的基本构图、线条、色彩和用料;c.熟悉唐卡绘画所需的工具和材料。
2.技巧培训a.学习绘画技巧,包括线条的绘制、色彩的运用、阴影的处理等;b.掌握唐卡绘画的特殊技法,如金刚石点、透明绘画等;c.学习唐卡绘画中的表情、姿态和细节的描绘。
3.实践训练a.练习基础绘画技巧,如直线、曲线、平面填充等;b.通过实践绘制不同种类的唐卡题材,如佛教经典故事、宗教形象等;c.参与实际唐卡制作项目,提高绘画能力和艺术创作能力。
4.文化知识培训a.学习佛教文化和西藏文化的相关知识,为理解唐卡艺术提供背景;b.了解西藏地区的传统工艺文化,如刺绣、雕塑等;c.学习唐卡艺术在西藏文化中的地位和影响。
5.教育与教学培训a.学习教育心理学和教学方法,提高教学能力;b.实践教学,辅导学员绘画并给予指导和反馈。
三、培训计划1.培训时间:根据学员的实际情况,可以设置为3个月或更长时间;2.培训形式:将理论培训与实践训练相结合,设置课堂教学、实际绘画训练和实践项目三个阶段;3.培训师资:聘请有丰富唐卡绘画经验和教学经验的专业人士,以及具备相关文化知识和教育背景的讲师;4.培训设施:提供绘画教室、绘画工具和材料,以及绘画参考资料等;5.培训结果评估:通过定期的考试和作品展示来评估学员的学习成果,合格者将获得培训结业证书。
四、培训后续1.为学员提供继续学习和提升的机会,如组织相关的学术交流活动、参观考察和培训课程的深入学习。
工艺美术人才培养工程实施方案
工艺美术人才培养工程实施方案一、项目背景工艺美术是一门综合性的艺术学科,通过对传统工艺技法的学习和创新,以及对艺术理论和设计思维的研究,培养学生在艺术创作、设计制作、文化传承等方面的能力。
然而,当前工艺美术人才供不应求的状况日益突出,亟需开展工艺美术人才培养工程,以推动行业的发展。
二、培养目标1. 培养学生具备扎实的传统工艺技法和创新能力,能够进行工艺品的设计和制作。
2. 培养学生具备艺术素养和审美观念,能够独立进行艺术创作。
3. 培养学生具备工艺美术文化传承和创新的意识,能够继承和发展传统工艺文化。
三、培养内容与方法1. 课程设置:a. 传统工艺技法学习:包括陶瓷、漆器、木雕、丝绸等传统工艺技法的学习,通过实践让学生掌握工艺品制作的基本技能。
b. 艺术理论与设计思维:教授艺术史、美学理论、设计原理等相关课程,培养学生的艺术思维和理论素养。
c. 艺术创作与实践:开设创作课程,引导学生进行独立的艺术创作实践,提升他们的艺术创作能力。
d. 文化传承与创新:开展与传统工艺文化相关的理论研究和实践项目,培养学生对传统工艺的理解与创新能力。
2. 实践教学:a. 实施学生实践,组织学生参与工艺品设计、制作和展览等活动,增强学生的实践能力和实践经验。
b. 建立实训基地,提供必要的工具和材料,为学生提供良好的制作平台。
c. 与企业合作,提供实习机会,使学生了解行业的实际运作情况并积累经验。
3. 导师制度:a. 设立优秀工艺美术师资库,聘请行业内资深工艺美术家担任导师,对学生进行指导和指导。
b. 导师与学生进行定期的交流和展示,及时发现和解决学生创作中的问题,引导学生进行更好的创作。
四、实施计划1. 培养工艺美术人才工程将持续实施五年。
2. 第一年:组织编制工艺美术课程体系,建立实训基地。
3. 第二年:招募优秀工艺美术导师,与企业合作,提供实习机会。
4. 第三年:开展学生实践活动,参与工艺品设计、制作和展览等。
5. 第四年:举办工艺美术创作大赛,为学生提供展示和交流的机会。
(完整word版)西藏山南民族传统绘画及唐卡绘画
西藏山南民族传统绘画、唐卡绘画及哗叽编织培训方案一民族传统绘画一、培训目的对于农牧区有转移愿望和转移条件的青年、尤其是初、高中落榜回乡的青年,通过培训,一方面让他们学习和掌握藏式传统装饰绘画艺术基本知识和技能,进一步提高就业、创业能力。
另一方面坚持以市场为导向,为他们创造就业条件、提供就业机会,引导他们自主创业、自主择业,充分发挥青年在带领群众致富增收、投身社会主义新农村建设中的积极作用。
二、培训内容学习民族传统绘画知识三、培训对象及时间1、培训对象:有就业愿望和转移条件的农牧民青年,城镇失业青年、重点是初、高中落榜回乡的青年。
2、培训时间:本期培训将于2012年7月20日举办,每期培训间隔时间15天.下期培训约在10月10日举办,每期招收学员35人,培训天数为90天。
四、培训方式依托苗圃职业培训基地,邀请专业画师,采取理论指导和操作实践相结合方式进行培训。
五、培训地点乃东县泽当镇苗圃职业培训基地-—乃东县哗叽编织厂。
六、培训组织机构及职责分工团地委负责在全地区范围内挑选培训学员,乃东县哗叽编织长负责培训期间学员的日常管理、师资力量选择、课时安排等工作。
七、培训经费概算1、学杂费:100元/人×35人=3500元;2、学员住宿费:5元/人天×35人×90天=15750元;3、资料费:50元/人×35人=1750元;4、伙食费:4元/人天×35人×90天=12600元;5、教师工资:2人×50元/人天×90=9000元培训经费共需42600元。
二唐卡绘画一、培训目的通过系统长期的培训,培养出热爱绘画艺术并有志于传承钦泽派唐卡绘画的传承人.二、培训内容系统学习钦泽派唐卡绘画知识三、培训对象目前已确定平措顿珠:男,藏族,18岁;下达(又名次仁多布杰):男,珞巴族,18岁;桑旦:男,藏族,22岁;多布旦,男,藏族,23岁,系统学习学习唐卡绘画知识.四、培训经费概算(1)、材料费(包括:购置矿物绘画颜料、购置化学绘画颜料及绘画用具):2800元/人×4人×8月=89600元。
唐卡课程实施方案
唐卡课程实施方案一、前言。
唐卡是我国传统文化中的重要艺术形式,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
为了传承和弘扬唐卡艺术,我们制定了唐卡课程实施方案,旨在通过系统的教学安排和全面的教学内容,提升学生对唐卡艺术的理解和技艺水平,培养更多的唐卡艺术人才。
二、课程目标。
1. 培养学生对唐卡艺术的兴趣和热爱,增强对传统文化的认同感和责任感;2. 使学生掌握唐卡绘画的基本技能和理论知识,能够独立完成一幅简单的唐卡作品;3. 培养学生的审美能力和创造力,激发他们对艺术的独特见解和表达方式;4. 提升学生的团队合作能力和跨学科综合素养,促进学科之间的交叉融合和互相促进。
三、课程内容。
1. 唐卡基础知识。
通过讲授唐卡的历史渊源、发展演变、艺术特点等内容,让学生对唐卡有一个全面的认识,为后续的学习打下基础。
2. 唐卡绘画技法。
重点讲解唐卡绘画的线描、色彩、构图、比例等技法,引导学生掌握唐卡绘画的基本要领和技能。
3. 唐卡实践操作。
通过实际操作,让学生亲自动手制作唐卡作品,锻炼他们的绘画技能和创作能力,培养他们的耐心和细致性。
4. 唐卡艺术赏析。
组织学生参观唐卡艺术展览,听取专家讲解,培养学生对唐卡艺术的鉴赏能力和审美情趣。
5. 艺术创作实践。
引导学生结合自己的生活体验和情感,进行唐卡艺术创作,培养他们的独立思考和创新能力。
6. 艺术交流与合作。
组织学生参加唐卡艺术交流活动,与其他学校或艺术团体合作,促进学生之间的交流互动,拓展他们的艺术视野。
四、教学方法。
1. 讲授结合实践。
采用理论教学与实践操作相结合的教学方法,让学生在学习理论的同时,能够通过实际操作加深理解,提高学习兴趣和效果。
2. 合作交流互动。
鼓励学生之间的合作交流和互动,促进他们在共同学习中相互促进,共同进步。
3. 实践导向。
以实际操作为主导,注重培养学生的动手能力和创造力,让他们在实践中不断提高技艺和审美水平。
五、评价方式。
1. 考核方式。
采用综合考核的方式,包括平时表现、作业完成情况、期末作品展示等多种形式,全面评价学生的学习成果。
《工艺美术》专业实施性人才培养方案 .doc
《工艺美术》专业实施性人才培养方案一、专业(专业代码)与专门化方向专业:工艺美术(专业代码 142000)专门化方向:室内设计、陈设设计与制作二、入学要求与基本学制初中毕业或相当于初中毕业文化程度,招收城市、农村应届、往届初中毕业生或有同等学历水平者,可面向全国招生。
基本学制:三年。
“2+1”前两年在校学习和实训,第三年在企业顶岗实习。
三、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应,将中国传统文化融入课堂和学生职业素养,德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德和职业素养,掌握企业、非盈利组织单位设计师岗位及相关岗位必备的知识和技能,具备职业生涯规划基础和终身学习能力,能胜任企业、非盈利组织等单位设计与制作管理一线工作的高素质劳动者和技术技能人才。
四、职业面向及继续学习的专业本专业毕业生主要面向各类中小型企业和社会服务部门。
继续学习的专业有高职艺术设计、室内艺术设计、产品设计、环境艺术设计、工艺美术、软装设计。
本科艺术设计、视觉艺术设计、环境艺术设计、工艺美术、软装设计。
具体就业岗位分三个层次:主要就业岗位群:中工艺美术小型企事业单位工艺美术设计师岗位,包括家具设计师、室内设计师、空间设计师、展示设计师、造型设计师、软装陈设设计师、店面陈设设计师、活动现场设计、地产沙盘设计、舞台设计师;次就业岗位:装饰工程有限公司等社会服务机构的助理工作岗位等助理家具设计师、助理室内设计师、助理空间设计师、助理展示设计师、助理造型设计师、助理软装陈设设计师、助理店面陈设设计师、助理活动现场设计、助理地产沙盘设计、助理舞台设计师等;中小型企业的活动现场设计、手工制图岗位,包括地产沙盘设计等;其它就业岗位:如绘图员、灯光师以及从事与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、与网页设计与制作等等。
具体的岗位分析如下表:就业岗位分析(图1)五、综合素质及职业能力(一)综合素质1.热爱祖国,拥护党的基本路线,懂得中国特色社会主义理论体系的基本原理,具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想道德。
美术专业人才培养方案(二)
美术专业人才培养方案(二)引言概述:美术专业人才培养方案是高等学府为培养美术专业人才而设计的一套系统性的教学计划。
该方案旨在培养全面发展、具有扎实基础和创新能力的美术人才。
本文将从培养目标、课程设置、教学方法、实践环节和评价机制五个大点来阐述美术专业人才培养方案。
正文:一、培养目标1. 培养学生对美术艺术的理解和感悟2. 培养学生具备独立创作和审美能力3. 培养学生传承和发展美术艺术的职业责任感4. 培养学生掌握专业知识和技能5. 培养学生了解美术与社会的关系二、课程设置1. 基础课程:包括素描、色彩、构图等基本技能的培养2. 专业课程:涵盖绘画、版画、雕塑、书法等不同方向的深入学习3. 美术理论课程:探究美术的历史、理论和批评4. 实践性课程:举办创作工作坊、实地考察等实践活动5. 选修课程:提供个性化学习,满足学生的兴趣和需求三、教学方法1. 教师讲授:通过课堂讲解,传授专业技能和知识2. 实践训练:组织学生进行创作实践和工作坊培训3. 美术展览:参观和学习不同艺术展览,拓宽视野4. 群体讨论:通过小组讨论激发学生的创造力和思维能力5. 导师指导:为学生提供个性化的艺术指导和辅导四、实践环节1. 创作实习:通过校外实习,锻炼学生的实际创作能力2. 社会实践:参与社区和公益活动,与社会接轨3. 学术交流:参加学术会议和展览,与他校学生进行交流4. 艺术家讲座:邀请知名艺术家进行讲座,激发学生的灵感5. 国际交流:组织学生参加国外的艺术交流项目,扩展国际视野五、评价机制1. 作品评价:通过作品展示和评审,评价学生的创作水平2. 学术论文:要求学生撰写学术论文,提升学术素养3. 学业考核:定期进行课程学业考核,评估学生的学习情况4. 实践报告:要求学生撰写实践报告,总结实践经验5. 口头答辩:组织学生进行创作报告和口头答辩,展示专业能力总结:美术专业人才培养方案是为了培养全面发展、具备扎实基础和创新能力的美术人才而设计的。
工艺美术人才培养工程方案
工艺美术人才培养工程方案一、基本情况近年来,我国经济快速发展,工艺美术产业也日益壮大。
在这个大背景下,工艺美术人才的培养成为当务之急。
然而,目前我国的工艺美术人才培养工作存在着一些问题,比如教育培训资源不足,专业教学水平不高等。
因此,有必要建立一套科学、完善的工艺美术人才培养工程方案,以推动我国工艺美术产业的发展。
二、目标1. 培养具有创造性和实践能力的工艺美术人才,为工艺美术产业的发展提供人才支持。
2. 提高工艺美术教育的教学水平,加强与产业的对接,使毕业生更好地适应实际工作需要。
3. 加强学科建设,提高工艺美术专业的核心竞争力。
三、方案内容1. 创新人才培养模式(1)强化实践教学。
建立工艺美术实验室和工作坊,增加实践环节,培养学生的动手能力和创造能力。
(2)引入产业合作项目。
与工艺美术产业合作开展实践项目,让学生参与实际项目中,增进对产业的了解,并提升实践能力。
(3)开展校企合作。
与工艺美术产业企业建立合作关系,共同参与毕业设计、实习实训等环节,为毕业生就业提供更多机会。
2. 加强师资队伍建设(1)提高教师教学水平。
加强教师培训,更新教学理念和方法,培养高水平的教师队伍。
(2)加强师资队伍建设。
吸引和培养更多优秀的工艺美术教师,搭建教师成长交流平台,提升教师的专业素养和学科水平。
3. 优化课程设置(1)更新课程内容。
根据工艺美术产业发展的需求,更新课程内容,增加实用性和前沿性。
(2)多元化课程设置。
设置专业课程、实践课程、艺术理论课程等,使学生全面发展,增加课程的多样性。
4. 加强学科建设(1)优化学科布局。
完善工艺美术专业的学科设置,加强对工艺美术各个子学科的培养。
(2)加强实验室建设。
提高实验室的实验设备和教学条件,为学生提供更好的学习环境。
5. 健全质量监测机制(1)建立完善的评估体系。
对工艺美术人才培养工作进行全面评估,及时发现和解决问题。
(2)建立毕业生跟踪制度。
建立毕业生跟踪机制,了解毕业生就业情况和反馈意见,不断完善人才培养模式。
工艺美术专业人才培养方案
工艺美术专业人才培养方案为了培养适应现代社会需求的工艺美术专业人才,提升他们的创作能力、设计能力和实践能力,本文制定了一份工艺美术专业人才培养方案。
该方案旨在帮助学生全面发展,提供丰富的教育资源和实践机会,培养他们成为具有创新思维和实践能力的优秀工艺美术人才。
一、培养目标工艺美术专业培养目标主要包括三个方面:审美素养、创作能力和综合实践能力。
1. 审美素养培养学生丰富的艺术意识和审美能力,使其能够通过艺术作品对社会、人文、科技等方面有独到的见解和理解。
2. 创作能力培养学生创新思维、创造力和表现力,提高其在工艺美术创作领域的能力,培养他们成为独立完成各类工艺美术创作项目的能手。
3. 综合实践能力通过实践教学和社会实践活动,提升学生的实践能力,并使其能够灵活运用所学知识解决实际问题。
二、课程设置为了实现上述培养目标,工艺美术专业的课程设置分为专业基础课程、专业核心课程和实践课程。
1. 专业基础课程包括美术史、色彩学、造型学等,旨在培养学生良好的艺术基础和文化素养。
2. 专业核心课程包括创作基础、工艺技法、设计原理等,旨在培养学生的创作能力和设计能力。
3. 实践课程包括实习、毕业设计等,旨在提供学生实践机会,锻炼其综合实践能力。
三、实践教学实践教学是工艺美术专业培养方案中至关重要的一部分。
通过实践教学,学生可以将所学知识应用于实际项目中,提高实践能力。
1. 实践项目每学期安排一到两个实践项目,如工艺品设计、展览策划等。
学生可以选择自己感兴趣的项目参与,通过实践锻炼能力。
2. 实践导师为每位学生指定一名实践导师,负责指导学生实践项目的进行。
实践导师应具有资深的工艺美术从业经验,并且能够指导学生进行创新并提供专业建议。
四、评估与评价为了确保培养方案的有效性,在学生培养过程中需要进行评估与评价。
1. 评估方式采用多种评估方式,包括作品展示、学术论文、中期评价和期末评价等。
这些评估方式可以全面了解学生的学术水平和实践能力。
美术学专业人才培养方案全文编辑修改
精选全文完整版可编辑修改美术学专业人才培养方案一、专业定位和人才培养目标专业定位:师范与非师范兼容,艺术性与应用性兼顾,面向全省,辐射全国。
培养专业基础扎实、应用能力强、综合素质全面的美术专业应用型本科人才。
人才培养目标:本专业以培养教学和设计人才为主,兼顾科研、美术评论和编辑、文博管理等方面,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
二、业务培养要求本专业学生主要学习造型艺术与视觉传达艺术方面的基本知识和基本技能,以及美术史论、美术教育等方面的基本理论和相关文史哲知识。
培养学生以创造性思维为主体的综合素质与应用能力。
毕业生应获得以下几个方面的知识与能力:全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;具备从事视觉传达艺术设计的基本能力;具有较好的创造性思维能力、艺术鉴赏能力、综合分析研究能力、实际应用能力;了解和关注美术学的理论动向及前沿课题,具备较宽阔的学术视野;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究能力。
三、主要课程主要课程:中外美术史、艺术概论、素描、速写、色彩基础、中国画、油画、水彩、透视与解剖、设计基础、电脑美术基础、视觉传达艺术。
四、集中实践教学环节军事训练、风景写生、专业采风、专业考察、教育或设计实习、毕业创作与展、览毕业论文、社会实践。
五、学制、修业年限、授予学位学制:4年修业年限:3~6年授予学位:文学学士六、作为第二专业辅修的核心课程中外美术史、艺术概论、素描、色彩基础、设计基础、视觉传达艺术、电脑美术基础、中国画。
七、本专业教学任务实施方案1、课程设置与教学进程表(见附表2)2、实践教学分类落实计划(见附表3)3、专业课程课外学时教学任务落实计划表(见附表4)4、课程设置分学期安排表(附表5)八、课程结构分类统计与毕业学分要求修满教学计划中规定的课程学时和学分,方可获得毕业资格。
符合学院授予学士学位的相关规定,方可获得学士学位。
附表1: 课程结构分类统计与毕业学分要求附表2: 课程设置与教学进程表附表3: 专业课程集中实践教学环节及落实计划详表附表4: 专业课程课外学时教学任务落实计划详表附表5: 课程设置分学期落实表。
民族手工艺 培训计划
民族手工艺培训计划一、培训目的随着文化多样性的重视和弘扬,民族手工艺作为一种重要的文化遗产,越来越受到人们的关注和重视。
然而,由于现代科技的发展和城市化进程的加快,许多传统手工艺面临着失传的危险。
因此,开展民族手工艺的培训计划,不仅可以传承和保护这些宝贵的文化遗产,还可以帮助民族艺人传承技艺、增加收入,提升整体贫困地区的经济水平。
二、培训内容1. 民族手工艺的基础知识和历史渊源2. 民族手工艺的工具、材料及制作方法3. 民族手工艺的设计和创新4. 影响手工艺创作的因素:风土人情、民族传统、宗教信仰等5. 手工艺产品的销售、宣传和推广三、培训方式1. 课堂教学。
通过讲座、演示和互动,让学员了解民族手工艺的基础知识和技能。
2. 实践培训。
通过实际操作,学员学习和掌握各种手工艺技术。
3. 参观考察。
安排学员参观当地的手工艺作坊和市场,了解当地手工艺的发展现状和市场需求。
4. 接受名家指导。
邀请资深手工艺师傅来授课,指导学员提升技艺。
四、培训对象1. 想要从事民族手工艺创作或者手工制作的青少年。
2. 已经从事民族手工艺创作或者手工制作的艺人。
3. 有志于传承和保护传统手工艺的社会人士。
五、培训时间和地点1. 培训时间:每周末或者节假日举办一次,每次培训2-3小时,连续进行3个月。
2. 培训地点:可以选择在当地的文化中心、美术馆、手工艺协会等场所举办。
六、培训师资1. 拥有丰富民族手工艺经验的老师。
2. 邀请具有名气的手工艺师傅来授课。
3. 安排当地手工艺大师进行现场指导。
七、培训经费1. 培训场地的租赁费用。
2. 师资费用。
3. 学员的培训教材和工具费用。
4. 培训的宣传和推广费用。
八、培训后的成果1. 学员掌握了一定的民族手工艺技能。
2. 学员培养了对于传统文化的热爱和保护意识。
3. 学员学会了如何将手工艺产品进行宣传和销售。
4. 帮助当地手工艺作坊和手工艺师傅提升了技艺和收入水平。
九、后续工作1. 组织学员参加手工艺展销会,提升手工艺产品的知名度和销售量。
唐卡画培训计划
唐卡画培训计划唐卡画的制作是一项高度技术要求和艺术修养的工作,同时也是一项需要长期学习和积累的艺术形式。
因此,唐卡画培训计划的开展对于传承和发展唐卡画艺术至关重要。
在此背景下,我们制定了唐卡画培训计划,旨在培养一批优秀的唐卡画师,推动唐卡画艺术在现代社会的传承与发展。
一、培训目标1. 掌握唐卡画的基本原理和技术要点,能够熟练运用唐卡画的绘画技法和工具;2. 了解藏传佛教文化和唐卡画的历史渊源,具备基本的宗教知识和文化素养;3. 熟悉唐卡画的传统题材和表现形式,能够创作具有宗教意义和文化内涵的唐卡作品;4. 培养热爱唐卡画的学员,激发学员对唐卡画的兴趣和热情,提高学员的绘画修养和审美素养。
二、培训内容1. 唐卡画基础知识(1)介绍唐卡画的定义、历史渊源和发展现状;(2)介绍唐卡画的基本工具和材料,如画板、颜料、毛笔、色块等;(3)讲解唐卡画的基本构图、线条和色彩运用技巧;(4)介绍藏传佛教文化和唐卡画的宗教意义和文化内涵。
2. 唐卡画技法与表现(1)讲解唐卡画的传统题材和表现形式,如佛像、菩萨、神祇等;(2)分析唐卡画的线描、色彩、光影等技法要点;(3)指导学员进行唐卡画的实际绘制,包括线描、上色、装裱等全过程的操作演练;(4)通过实际案例分析和讨论,提高学员的绘画水平和创作能力。
3. 唐卡画实践与创作(1)组织学员到藏传佛教寺庙和图书馆进行实地考察和文献研究,加深对藏传佛教文化的了解;(2)鼓励学员进行唐卡画的实际创作,结合个人兴趣和经验,创作具有独特风格的唐卡作品;(3)组织学员参与唐卡画展览和比赛,提高学员的艺术交流和展示能力。
4. 唐卡画传承与推广(1)组织学员到藏区进行实地考察和学习,深入了解藏传佛教文化和唐卡画的传统工艺;(2)建立唐卡画师傅传师制度,通过师徒传承的方式培养优秀的唐卡画师;(3)推动唐卡画艺术的传统传承和当代创新,倡导唐卡画的艺术保护和传播。
三、培训方式和时间安排1. 唐卡画培训采取集中教学和分散实践相结合的方式,分为基础培训、技法训练、实践创作和传承推广四个环节,总时长为3个月。
民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案
民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案一、引言随着社会的发展和人们文化艺术需求的增加,对民族手工艺技术的传承与发展提出了更高的要求。
其中,美术学(画派唐卡)专业作为传统民族手工艺技术的重要组成部分之一,具有重要的文化价值和经济意义。
为了培养更多具备专业技能和创新能力的人才,特制定了民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案。
二、培养目标1. 培养具备扎实的绘画技能和创作能力的专业人才;2. 培养对于民族手工艺技术与文化背景有深入了解的人才;3. 培养具备团队协作和沟通能力的专业人才;4. 培养有社会责任感和创新精神的专业人才。
三、培养内容及课程设置1. 专业基础课程- 美术史:通过学习中国传统美术史和民族手工艺技术相关的历史背景,了解唐卡在文化中的地位和作用;- 绘画基础:学习素描、色彩、构图等绘画基础知识和技能;- 传统手工艺技术:深入学习绘制唐卡所需的传统手工艺技术,包括素材选取、工具使用等;- 书法与篆刻:通过学习中国书法和篆刻的基础知识,提高绘制唐卡中的字体书写能力。
2. 专业核心课程- 唐卡绘画技法:学习唐卡绘画的特点和技法,包括彩绘、金箔、颜料配制等;- 唐卡构图与设计:通过学习唐卡构图的原理和设计方法,培养学生在创作唐卡时的审美和创新能力;- 唐卡题材创作:指导学生在传统唐卡的基础上进行题材的创作和表现,融入现代元素;- 实践训练:通过实地考察和实践,使学生有机会接触真实的唐卡绘画工作,提高实际操作能力。
3. 专业选修课程- 藏传佛教文化:学习与唐卡相关的藏传佛教文化知识,为唐卡绘画提供文化背景解读;- 艺术管理与市场:了解艺术市场的运作机制,培养学生的艺术经营和推广能力;- 数字媒介与唐卡:学习将传统唐卡与数字媒介相结合的技术和方法。
四、实践教学与实训基地1. 实践教学- 组织学生参观民族手工艺技术传承机构、展览馆等,拓宽学生的视野与经验;- 与相关专业协同开展项目合作,提升学生团队协作和实际操作能力;- 参与国内外艺术展览、交流与合作活动,培养学生的国际视野和交流能力。
民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案.doc
民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)专业人才培养方案学科门类:艺术学类别:美术学类专业名称:美术学(郎卡杰画派唐卡)一、培养目标本专业立足民族地区,为进一步繁荣炉霍民族民间文化,切实提高广大群众的传统文化艺术素养,为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才,服务炉霍县社会经济发展。
面向基层,培养德、智、体、美全面发展,掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能,具有一定的开拓创新精神和实践能力,具备优良品行,应用拓展型质人才。
二、培养要求根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求,坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。
使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识,了解美术学学科前沿和发展动态,具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神,具有一专多能的知识结构,具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。
学生毕业应具备以下知识、能力和素质:1、素质结构:热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导,掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理,树立正确的世界观、人生观和价值观;热爱教育事业,具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质;具有良好的思想品德、社会公德和职业道德,为人师表;具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力,高尚的审美情操,良好的生活习惯,坚强的意志和较强的应变能力,养成健全的人格和健康的个性。
2、知识结构:具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能,了解本专业学科的新成就、新发展,获得美术创作的初步训练,具有一定的美术创作能力和鉴赏能力,懂得美术学学科的一般规律,能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。
3、能力结构:具备较强的语言文字表达能力,具备基本教育教学设计、教育组织管理能力,教育科研能力,获取信息、处理信息能力,并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力;具有美术学学科的基本理论、基本知识,有较高的美学修养;掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法;掌握和运用现代教育技术,特别是多媒体、网络教育术的能力;熟悉教育法规,掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论,具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力;了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态,以及中、小学美术教学的新成果,具有一定的创造能力和自学能力;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。
民族手工艺技术培训基地美术学专业人才培养方案
民族手工艺技术培训基地美术学专业人才培养方案一、培养目标美术学专业旨在培养具备扎实的美术理论基础、良好的审美能力和创造力的高级应用型人才,特别关注对民族手工艺技术的研究和传承。
培养目标如下:1. 培养具有较高美术修养和绘画技能的人才,能够熟练掌握各种绘画材料、手工艺技术,并在实践中运用于民族手工艺创作。
2. 培养具有良好的美术史、美学等理论基础,能够系统研究和分析民族手工艺技术,推动其发展与创新。
3. 培养具备创新意识和实践能力的人才,能够在传统技法基础上进行创作和设计,为传统手工艺注入新的时代内涵。
4. 培养具有良好的团队合作精神和组织管理能力的人才,能够承担相关民族手工艺技术培训基地的管理与运营工作。
二、教学内容与课程设置1. 美术基础课程这是美术学专业的基础课程,包括素描、色彩、构图等等。
学生将通过这些课程,培养对美术基本功的掌握能力。
2. 民族手工艺技术课程这是专门针对民族手工艺技术的课程,包括织布、陶艺、木雕等等。
学生将通过实践和理论相结合的方式,学习掌握各种手工艺技术。
3. 美术史与美学课程这些课程旨在让学生了解美术发展的历史和各种艺术流派的特点,培养对美术理论的理解和分析能力。
4. 创作与设计课程这些课程将培养学生的创作和设计能力,包括设计原理、艺术创新等等。
5. 文化素养课程这些课程旨在培养学生的社会责任感和文化素养,包括民俗文化、民族传统等等。
三、教学方法与实践环节1. 理论与实践相结合在课程设计上,强调理论与实践相结合,通过实践项目和实地考察等方式,让学生将所学理论知识运用到实践中。
2. 导师制度学生将拥有专业的导师指导,导师将负责学生的学术指导和实践项目的指导,帮助学生更好地完成学业和艺术创作。
3. 实践培训学生将有机会参与相关基地的实践培训,通过与民族手工艺师傅的互动,学习传统技法和技艺,提升实践能力。
4. 交流与展示定期举办学生作品展览和多种形式的艺术交流活动,提供展示和交流的平台,激发学生的创作热情和表现能力。
民族手工艺技术培训基地美术学专业人才培养方案
民族手工艺技术培训基地美术学专业人才培养方案摘要:民族手工艺技术培训基地作为一种特殊的教育培训机构,为培养具有专业技巧和创作能力的美术学专业人才提供了重要的平台。
本文旨在探讨民族手工艺技术培训基地美术学专业人才培养方案,包括培养目标、培养内容和方法,以及培养成果的评估和实施策略。
通过合理设计和实施这一方案,我们可以有效提高美术学专业人才的综合素质,推动民族手工艺技术的传承与发展。
一、培养目标1. 培养专业技能:针对美术学专业人才,培养学生掌握传统民族手工艺技术的技巧和工艺,包括陶瓷、织物、木雕等各类手工技艺。
2. 培养创作能力:通过美术学专业人才的培训,旨在提高学生的审美能力、创造力和艺术表现力,培养学生具备独立创作民族手工艺品的能力。
3. 培养行业背景:了解和熟悉民族手工艺技术的行业背景,包括相关历史、文化、市场需求等,为学生未来的从业发展提供有利条件。
二、培养内容和方法1. 专业知识学习:学生需要系统学习相关领域的专业知识,包括民族手工艺技术的历史渊源、特点、工艺流程等,同时也包括与之相关的美术学基础知识。
2. 技能训练:学生需要进行实际的技能训练,通过手工制作,掌握各类民族手工艺品的制作工艺和技巧,包括材料的选取、加工和装饰等方面。
3. 创作实践:学生在学习专业知识和技能的同时,需要进行创作实践,通过个人或小组的创作项目,锻炼学生的艺术表现能力和创造力。
4. 实地考察:为了让学生更好地了解民族手工艺技术的实际应用和市场需求,培训基地应组织学生参观相关企业、市场和展览等,提供实践经验和行业背景。
三、培养成果评估1. 作品展示和评选:学生在培训期间创作的作品应进行展示和评选,以鼓励学生的创作积极性,并为学生提供展示和交流的机会。
2. 学术成果评估:学生在培训过程中也应完成相关的学术作品,如研究论文、项目报告等,通过学术评估考察学生的理论水平和综合能力。
3. 参与竞赛和展览:培训基地应鼓励学生积极参与民族手工艺技术相关的竞赛和展览,通过与他人的比拼和交流,促进学生的成长和进步。
美术学国画专业人才培养方案
美术学(国画)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养具有国画表现、国画教学、国画创作、艺术设计等学科方面知识,具有根据社会需要进展艺术筹划、艺术展览、艺术市场运作、美术教学与实践、艺术设计等方面能力,能在学校、文化艺术、设计研究、出版、厂矿企业等单位从事美术教学、创作、研究、出版、筹划等工作部门从事艺术传播设计应用等方面工作的应用型高职业技能素质的高级专门人才。
二、培养规格〔一〕知识构造1、具有扎实的美术理论知识、有较高的艺术修养及鉴赏能力和绘画、设计专业必需的根底理论知识;2、具有较高的国画技能、技巧,能独立从事绘画创作能力;3、掌握一定的设计能力,较熟练的运用电脑从事相关设计工作;4、掌握一定科学手段,能及时获取各种新信息知识的能力;5、具备本专业的教育理论及教学规律必需的科学知识。
〔二〕能力构造1、根本能力〔1〕具备运用辩证唯物主义的根本观点和方法去认识,分析和解决问题的能力;〔2〕具备较强的绘画语言和文字表达能力;〔3〕具备运用外语进展简单会话,能够阅读本专业外语期刊,并具有一定的听、说、读、写、译能力;〔4〕具备利用计算机常用软件进展艺术和设计信息处理的能力;〔5〕具有掌握新知识、新技术的自学和继续学习及自主创业的能力;〔6〕具有自尊、自爱、自律、自强的优良品格和人际交往及艺术创作能力。
2、专业能力〔1〕具备依据实际需求组织艺术创作,设计筹划的能力;〔2〕具备本专业绘画语言表现的新技术、设计理念更新、艺术活动组织安排等专业能力。
〔3〕具备组织美术教学、学生培养、教案写作、作品分析等专业能力。
〔4〕职业技能到达国家有关部门规定的相应职业资格认证的要求或通过相关工种职业技能鉴定。
3、综合能力〔1〕具有从事本专业相关职业活动所需要的方法能力、社会行为能力和创新能力;〔2〕具备获取新知识、不断开发自身潜能和适应知识经济、技术进步及岗位要求变更的能力;〔3〕具有较强的组织、协调能力;〔4〕具备将自身技能与群体技能融合以及积极探索、开拓进取、勇于创新、自主创业的能力;〔5〕具有良好的社会公德、职业道德和安心工作第一线,严格认真,守纪的敬业精神。
关于开展唐卡艺人培训方案
关于开展唐卡艺人培训方案唐卡是中国西藏地区的传统艺术形式,是一种绘制佛教题材的绘画艺术。
为了传承和发展唐卡艺术,我们制定了以下唐卡艺人培训方案。
一、培训目标1.传承和弘扬唐卡艺术,提高师傅传统技艺的传承能力。
2.培养一批具备扎实绘画技巧和丰富艺术表现力的唐卡艺人。
3.培养具备专业素养和职业道德的唐卡艺人,为传统艺术传承发展提供人才支持。
二、培训内容1.唐卡绘画基础知识:包括绘画工具使用、颜色和配色原理、线条和构图等基础知识的讲解和实操练习。
2.唐卡绘画技巧:学习唐卡绘画的具体技巧,包括细致入微的线条画法、细节描绘、阴影处理等。
3.唐卡题材及宗教知识:学习佛教相关的文化知识,了解各种唐卡的题材和意义,使学员对唐卡有更深入的理解。
4.唐卡创作实践:通过实际创作项目,指导学员运用所学技巧和知识完成唐卡作品的绘制。
5.职业道德和素养:注重培养学员良好的职业道德和工作素养,包括尊师重道、诚实守信、团队合作等。
三、培训方式1.课堂教学:通过专业师傅的指导,结合多媒体展示和实际绘画演示,进行理论讲解和实践演练。
2.实践项目:安排学员参与真实的唐卡绘画项目,以实践锻炼和提高他们的绘画能力和创作水平。
3.个别指导:针对学员的不同水平和问题,提供个别指导和辅导,以帮助他们解决困惑和提升技能。
4.实习考核:安排学员进行实习考核,检验他们的绘画技巧和实践能力,通过考核合格后方可获得结业证书。
四、培训周期和计划1.培训周期:总计6个月,其中4个月为课堂教学和实验项目,2个月为实习阶段。
2.培训计划:-第1个月:绘画基础知识讲解和练习;-第2个月:唐卡绘画技巧学习和实际绘图训练;-第3个月:唐卡题材及宗教知识学习;-第4个月:创作实践和个别指导;-第5个月和第6个月:安排实习项目并进行考核。
五、推广与应用1.唐卡艺术展览和演示:安排培训学员参加唐卡艺术展览和演示,展示他们的作品和技艺,提高唐卡艺术的知名度和影响力。
2.社区教育和推广:与社区合作,开展唐卡艺术的普及教育和推广活动,吸引更多人了解和学习唐卡艺术。
绘画唐卡课程教案
绘画唐卡课程教案教案标题:绘画唐卡课程教案教学目标:1. 了解唐卡的起源、发展和特点。
2. 掌握绘画唐卡的基本技法和表现方法。
3. 培养学生的创造力和审美能力。
4. 培养学生对传统文化的兴趣和理解。
教学重点:1. 唐卡的特点和绘画技法。
2. 绘画唐卡的基本步骤和注意事项。
教学准备:1. 唐卡绘画的相关资料和图片。
2. 绘画工具和材料,如颜料、毛笔、绘画纸等。
3. 展示唐卡作品的投影仪或幻灯片。
教学过程:引入:1. 利用图片或视频展示唐卡作品,引起学生对唐卡的兴趣。
2. 介绍唐卡的起源、发展和特点,让学生了解唐卡的文化背景。
知识讲解:1. 介绍唐卡绘画的基本技法,如线条的运用、色彩的表现等。
2. 分析唐卡作品的构图和细节,让学生理解唐卡的艺术特点。
示范演示:1. 展示绘画唐卡的基本步骤,包括草图的绘制、线条的勾勒、底色的上色等。
2. 演示绘画唐卡时的注意事项,如颜色搭配、层次感的表现等。
实践操作:1. 学生根据教师的指导,进行唐卡绘画的实践操作。
2. 教师逐步指导学生完成唐卡绘画作品,帮助学生解决遇到的问题。
展示与评价:1. 学生完成绘画唐卡作品后,进行展示和分享。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导,鼓励学生发挥创造力和审美能力。
拓展延伸:1. 邀请专业唐卡画家或艺术家进行讲座或示范,让学生更深入了解唐卡绘画。
2. 组织学生参观唐卡画展或艺术展览,拓宽学生的艺术视野。
教学反思:1. 教师根据学生的学习情况和反馈,及时调整教学策略和方法。
2. 教师总结教学过程中的问题和经验,为今后的教学改进提供参考。
通过以上教案的设计,学生将能够了解唐卡的起源和特点,掌握绘画唐卡的基本技法和表现方法,培养学生的创造力和审美能力,以及对传统文化的兴趣和理解。
同时,通过实践操作和展示与评价环节,学生能够在实际操作中提升技能,并得到教师的指导和鼓励,进一步激发学生的学习热情和艺术创造力。
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民族手工艺技术培训基地美术学(画派唐卡)
专业人才培养方案
学科门类:艺术学类别:美术学类专业名称:美术学(郎卡杰画派唐卡)一、培养目标本专业立足民族地区,为进一步繁荣炉霍民族民间文化,切实提高广大群众的传统文化艺术素养,为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才,服务炉霍县社会经济发展。
面向基层,培养德、智、体、美全面发展,掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能,具有一定的开拓创新精神和实践能力,具备优良品行,应用拓展型质人才。
二、培养要求根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求,坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。
使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识,了解美术学学科前沿和发展动态,具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神,具有一专多能的知识结构,具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。
学生毕业应具备以下知识、能力和素质:1、素质结构:热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导,掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理,树立正确的世界观、人生观和价值观;热爱教育事业,具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品
质;具有良好的思想品德、社会公德和职业道德,为人师表;具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力,高尚的审美情操,良好的生活习惯,坚强的意志和较强的应变能力,养成健全的人格和健康的个性。
2、知识结构:具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能,了解本专业学科的新成就、新发展,获得美术创作的初步训练,具有一定的美术创作能力和鉴赏能力,懂得美术学学科的一般规律,能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。
3、能力结构:具备较强的语言文字表达能力,具备基本教育教学设计、教育组织管理能力,教育科研能力,获取信息、处理信息能力,并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力;具有美术学学科的基本理论、基本知识,有较高的美学修养;掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法;掌握和运用现代教育技术,特别是多媒体、网络教育术的能力;熟悉教育法规,掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论,具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力;了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态,以及中、小学美术教学的新成果,具有一定的创造能力和自学能力;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、学制与学位修业年限:学制六年。
授予学位:郎卡杰画派初级和中级四、主干学科美术学、唐卡五、主要课程基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。
六、六年唐卡教学
计划三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。
2、第二年至第三年学习佛像白描(1、释迦摩尼2、度母3、金刚)要求熟悉三种佛像的度量,经过最后半年学习毛笔勾线(纸上)同时学习基础素描、透视学、理论知识。
3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。
用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线(衣纹、金线)最后学会开眼。
4、六年独自能绘制完成唐卡作品(最后交毕业创作作品颁发证书)【基础素描】本课程是本专业的必修课程。
素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分;从分析素描作品赏析入手,教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧,系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识,从最简单的几何体到静物、石膏写生,深入浅出、循序渐进地设置写生练习,锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力,提高形象思维与审美意识。
使学生尽快掌握绘画基础知识和技能,为进一步的学习打下基础。
【基础色彩(水粉、水彩)】本课程是本专业的必修课程。
主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生,人物写生,是融知识、技能为一体的基础课程,第一学期以水粉写生为主,第二学期为水彩写生。
让学生掌握色彩的基本知识和变化规律,掌握正确的观察色彩,理解、分析色彩、表现色彩的方法,培养较强的色彩造型能力。
教学以理论知识讲授为先导,以写生训练为主,通过对工具材料,艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。
从
而提高色彩修养,培养的审美品味,掌握绘画的观察对象,表现对象的能力,树立“立体”艺术观。
为以后的创作,写生、教学、研究奠定基础。
【透视学】本课程是本专业的必修课程。
本课程的任务是使学生从应用角度出发,在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法,建立科学系统的造型概念,使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。
使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法,平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法,使学生养成科学的观察方法和绘图方法,以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。
【构图学】本课程是本专业的必修课程。
通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼,明确构图学的本质是造型艺术的工具,是画面造型的重要工具和表现手段。
通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求,进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。
【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。
通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生,使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就,理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向,掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。
为学习中国画其它画科打下良好的基础。
【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。
内容包括白描、淡彩、重彩。
通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解,使学生了解工笔人物画的发展概况和
艺术成就,了解工笔人物画的主要特点和审美取向,掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。
为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。
【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。
本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史,培养对花鸟画的学习兴趣,提高欣赏能力,掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。
在基础技法训练的基础上,选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习,进一步提高笔墨技巧和造型能力,学习写意花鸟画的规律和相关理论,逐步离开临本对景写生,熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。
【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。
主要讲解青绿山水画的艺术特点,工具材料的运用、绘制步骤,并通过临摹学习,使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展,通过本课程的教学,使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点,初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法,具有一般的构图和创作能力。
【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。
通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法,进一步增强学生的写意山水画基本技能。
要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手,初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。
通过本课程的学习,要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点,学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处
理的特殊性。
【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。
课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。
通过意笔线描写生技法的学习,使学生初步树立中国画“意”的观念;通过对人物外部形貌特征的描绘,把握人物内在的精神气质,研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径,掌握写意画最基本的艺术语言。
通过水墨人物写生技法的学习,使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。
注重以线造型、骨法用笔的基础训练,掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用,遵照水墨人物画的艺术规律,进行较完整的艺术处理。
【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。
本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏,使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能;了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。
使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领,包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨,绘制方法步骤以及装裱工艺程序。
为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。
【新唐卡创作】本课程是本专业的拓展课程。
本课程在学习中国工笔人物画、唐卡技法基础上,结合唐卡艺术的基本表现手法和现代绘画材料,在传统唐卡构图、造型、色彩应用的基础上,结合现代藏族地区的自然、人文环境及生活,创作以表现现代藏区生活为题材的具有时代特色、民族特色和地域特色的新唐卡作品。
【艺术实践、写生】本课程是本专业的必修课程。
是
学生在掌握一定专业理论知识和基本技能的前提下,以组织学生外出采风、写生实践、考察艺术遗迹为主要内容。
让学生在实践中了解自然景观与人文艺术的关系,培养学生的绘画能力并与实践观察、生活体验相结合,培养具备收集创作素材的能力。