色彩静物写生92104
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。
二.观察色彩观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：1.感性观察当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。
高中美术教学中静物的色彩写生
高中美术教学中静物的色彩写生作者：贾小杰来源：《文理导航·教育研究与实践》 2017年第2期静物的色彩写生是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。
由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。
因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的基本知识，注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。
强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。
因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，对色彩的感受性，是色彩写生的动力。
当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。
能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向。
对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。
整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。
写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。
而是一种思维方式的培养。
是以较正确的方法发现、体会，表达色彩的整体感受，为培养学生的创作意识提供可能的条件。
一幅好的作品，应具备①要有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。
因为色彩画的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。
②要有大块色的对比。
对一幅静物画，主体与背景就是两大块。
只有处理好大块色，这幅画才会响亮、鲜明、生动。
这个对比，既要注意明度(黑白灰)对比，更要注意色相、色性上的对比，尤其要发现对比中的补色关系。
⑧要有色彩的变化、呼应。
这个变化是大的关系、趋势上的变化，比如静物背景的衬布，要注意从前到后，从左到右的变化。
同一物体，注意不同部位的变化。
主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上，一般环境色(条件色)都反映在主体的暗部。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
大学色彩静物写生教案
课时安排：2课时教学对象：美术专业本科生教学目标：1. 让学生了解色彩静物写生的基本概念和技巧，提高色彩表现能力。
2. 培养学生对色彩规律的认知，掌握正确的色彩观察方法。
3. 培养学生的构图能力，提高画面整体感。
4. 增强学生的审美情趣，提高艺术修养。
教学重点：1. 色彩静物写生的基本技巧和方法。
2. 色彩搭配与运用。
3. 构图的基本原则。
教学难点：1. 色彩静物写生的观察与表现。
2. 色彩搭配的合理性与创新性。
教学准备：1. 教师准备：静物写生示范作品、色彩静物写生教程、教学课件。
2. 学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、画夹等绘画工具。
教学过程：一、导入1. 教师展示静物写生示范作品，引导学生欣赏并分析作品的色彩、构图、表现手法等。
2. 提问：什么是色彩静物写生？它有哪些特点？二、讲解与示范1. 讲解色彩静物写生的基本概念、技巧和方法。
2. 讲解色彩搭配的原则和技巧，如冷暖色调、明暗对比、纯度对比等。
3. 讲解构图的基本原则，如平衡、对称、变化等。
4. 教师示范色彩静物写生的全过程，包括构图、色彩表现、细节刻画等。
三、实践与指导1. 学生分组进行色彩静物写生实践。
2. 教师巡回指导，针对学生的作品提出建议和修改意见。
3. 学生之间互相交流学习心得，共同提高。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，总结本次课程的重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问和困惑。
3. 教师对学生的表现进行评价，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
教学反思：1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
2. 加强理论与实践相结合，让学生在实践中掌握色彩静物写生的技巧。
3. 鼓励学生发挥创新意识，尝试不同的色彩搭配和构图方式。
4. 注重培养学生的审美情趣，提高艺术修养。
色彩静物写生
色彩静物写生（一）说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
第一节色彩静物画的特点与要求要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］课程名称：色彩课程编号：13112133课程学分：3学分课程学时：48学时课程性质：专业基础必修课一、课程性质、目的和要求《设计色彩》是本专业基础必修课之一。
通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。
为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、教学内容、要点和课时安排通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。
第一章静物组合写生（12学时）第一节色彩理论知识的讲解一、水粉画、水彩画概述二、色彩的基本原理及规律三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性四、色彩的调配第二节水粉画、水彩画的基本表现技法第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。
第一阶段基础色彩训练；第二阶段设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。
在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
色彩静物写生课件
学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比，表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比，表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系，确定画面的主色 调和基调。
静物色彩写生步骤教程
静物色彩写生步骤教程1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。
随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。
2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。
这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。
应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。
开始刻画。
先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。
在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。
每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。
3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。
与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。
在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。
4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。
经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。
在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。
在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。
5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。
注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。
尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。
《色彩静物写生教案》PPT课件
• 色彩归纳写生是面对自然物象而进行的写生行为。它不脱 离客观对象，并以客观物象作为描绘的依据。但它不拘泥 于自然界中的时空观，不沉迷和满足于再现自然的客观存 在的状态。需要发掘作者的理性和创造性思维。在画面中 既强调对客观对象的感受和冲动，同时强调独具匠心的构 思和在构图、构形、构色等方面的主观想象。
归纳写生在对自然对象的观察和表现中，一般采取减法。通过简化， 集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到艺术的加工，产生一种净化、 单纯的效果。目的是以此达到形和色的简洁、明了和高度概括。使主题 更突出、形象更典型、色彩更鲜明、画面形式更具视觉效应。不过在概 括中、重要的问题是提炼什么、简化什么。原则上讲、归纳写生应强调 用简洁、朴素的艺术语言表达丰富的内涵。列如毕加索对牛的概栝、简 化、包含着一种丰富的造型思维过程和创造力。
写实性归纳的构色，不是机械地照抄，模仿自 然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下， 用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的 方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或 限定，如采用分阶法、限色法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象首先确定 亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度突破 此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例 如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮）， 九级中包括着1到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中，我们只 须用1—5---9三个级别差别来表现1—9个级数的关系，这1—5—9 的关系就是从九个级数中提炼出来的。这种以少胜多、以一当十的 提炼方法，可使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩的表现力 和感染力。
归纳色彩写生是建立在一般色彩写生基础之上的对新的写生方式的一种探索， 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握装饰色彩 造型的基本原理和方法，并将这些方法和技能运用到具体的艺术设计中，提高艺 术设计的创造和表现能力。因此，本质上看，色彩归纳写生是装饰造型的概念， 它是一门通过写生方式、充满着感性，同时又与设计思维相关连、强化了理性的 新的造型方法。
【管理资料】色彩静物写生优秀课件汇编
6、色调 即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩
倾向性。色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的 整体颜色的概括评价。在明度、纯度、色相这三个要素中， 某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画 主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光 线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。某一色调 的形成，实际上是综合了多种因素的结果。
3、 原色、间色与复色
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、 蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进 行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用 其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈 的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、 黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、 青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以 再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。 这样可绘制成12色色环。
光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩 关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中， 能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求 之一。
环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色 彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物 体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个 色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物 体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一 般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果； 装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。
由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到 物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。
谈美术高考色彩静物写生
谈美术高考色彩静物写生按照马克思主义认识论“感觉了的东西不一定立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它”的观点，为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作，不仅看到结果，还应探求成因与过程，同时，也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的失误及认识上的偏颇、疏漏，而加以斧正，后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后，行文上力求简明扼要，以利于初学者、考生记忆与操作。
因本书是以画为主，而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词术语谈起，再加以系统的论述，所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。
我认为要画好高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。
应考须知。
分述于后：一．简要的色彩知识(1)没有光就没有色。
光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。
因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。
(3)冷暖是色彩的灵魂。
色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。
而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。
写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。
色彩静物写生课件
PPT学习交流
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3、 原色、间色与复色
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一 颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其 他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出 其他各种色相的色彩。
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1、形成物体色彩的原因
发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有 短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同 时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视 觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光， 那这物体就是红色的。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝 对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率 是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，也受物体表 面肌理状态的影响。
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水粉画从形成的时候开 始，从材料技法就有着很大的 宽容性。水粉颜料不仅能够作 为色粉的底层色，还可以作为 表层色与色粉共同构建画面的 色彩面貌。
法国印象派画家德加的作品中，结合使用了水粉颜料和色粉笔。
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19世纪法国的水粉画，从古典风 格向着印象主义过渡的过程中，为了充 分表达光色变化的丰富性，在颜料制作 和表现方法上有了很大改进。作画时， 不再以掺入白色来取得不透明效果，而 是直接使用掺有白垩的成品颜料；也不 再采用透明性较弱的水胶颜料逐层渲染， 而是直接使用水粉颜料厚涂、覆盖，与 现代水粉画十分接近。
色彩基础第三章 第三节 静物写生(二)
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油画作品欣赏
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准确。
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二、静物写生的方法和步骤
整体-局部-整体的 刻画。 刻画细节，整体 完成：细节的刻画要 注意画面的虚实，画 面里要突出表现的主 题物要实，多刻画细 节，后面的物体和背 景处理要虚，根据画 面需要少刻画。
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水粉画欣赏
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水粉画欣赏
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水粉画欣赏8ຫໍສະໝຸດ 水粉画欣赏9油画作品欣赏
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油画作品欣赏
第三章
初步把握色彩
第三节 色彩静物写生（二） （选修）
二、静物写生的方法和步骤
用简 单的线条 起稿，勾 画形体， 安排画面 布局，构 图形式。
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二、静物写生的方法和步骤
用大 笔铺画 大的明 暗关系 和大的 色块感 觉
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二、静物写生的方法和步骤
按照 物体顺序 画大体关 系，要将 色彩明度 和色相距 离拉开， 色彩辨认
色彩静物写生课件
* 色彩静物写生第六节色彩与情感色彩是有情感、有表情的，每种不同的色彩都能唤起不同的情绪，这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力，如红色、橙色代表兴奋和热情，紫色、蓝色代表冷静，绿色总是使人感受到春天大自然和平等。
红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋；春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。
1 、兴奋色与沉静色――浅淡的轻色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。
重色在下，轻色在上，使人觉得安定；轻色在下，重色在上，则给人以不稳定的感觉。
2、轻色与重色――第六节色彩与情感高纯度明度的色彩，给人以艳丽的感觉，而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。
3 、艳丽与朴素的色彩――同一平面上的颜色，有的色彩使人感觉突出，有的颜色给人以后退的感觉，即前进色与后退色，暖色有前进感，冷色有后退感。
4、前进色与后退色――前进色与膨胀色应为一致，暖色、明亮色显得大，收缩色与后退色相一致，冷色、暗色显得小。
5、膨胀色和收缩色――第七节色调与色块调子是音乐术语，是支配乐曲的音调标准。
绘画借用这个名词，在素描中指明暗层次的变化；在色彩中指每一种色的明暗层次变化。
色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向，它在一幅画中起着色彩的支配作用。
一、色调的概念二、色调的种类1、从明度上分――亮色调、灰色调、暗色调2 、从色性上分――冷色调、中性色调、暖色调3 、从色相上分――红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等第七节色调与色块色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。
如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。
三、色调与色块光源色在早晨、<a name=baidusnap0></a>黄昏</B>、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光，色彩的调子很统一。
但在很多时候光源色是呈现白光的，没有明显的色彩冷暖倾向，这时不同物体的色块呈现较强的固有色。
浅谈美术中的静物色彩写生
浅谈美术中的静物色彩写生
李锐
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2010(0)28
【摘要】色彩是美术基础教学中重要的内容之一,色彩教学的习作形式主要是写生.静物色彩写生是绘画训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径,也是用来搜集素材,进行创作的一种手段.
【总页数】2页(P150,155)
【作者】李锐
【作者单位】宜春职业技术学院,江西,宜春336000
【正文语种】中文
【中图分类】J211.27
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w 调整画面
构图
铺设大色调
深入刻画
调整画面
➢作业安排：
四开静物写生1张 要求： 1、注意画面色调的统一性； 2、色彩关系和谐合理； 3、画面形色兼备； 4、注意归纳整理。
10白 9 8
76 5
4
3 2 1 0黑
3、 纯度对比
指色彩间含有标准色成分多少的对比，即色彩 间鲜艳程度的对比。
纯度对比即可以体现在单一色相不同纯度的对 比中，也可以体现在不同色相不同纯度的对比 中。
单 色 相 纯 度 对 比 构 成
多 色 相 纯 度 对 比
•高纯度基调：饱和，艳丽 •中纯度基调：温和，典雅，调和，浑厚 •低纯度基调：含蓄，淡雅
第一节 认识与感受色彩
素描使万物有其形， 色彩使万物有生命。
——（法）狄德罗
认
识
与
感
受
色调：指色彩的主要倾向性。
自
然
之
美
黎明的太阳初升，万物笼罩在 玫瑰色的晨曦之中，色调清丽 而稍冷；
傍晚夕阳西下，藏进云层，景色一片 昏黄，色调温暖。
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。
①点、线、面构成安排 ②物体之间的大小、疏密聚散、叠压、 高矮错落变化
构图
➢二、铺设大色调
①首先要注意大的明度关系； ②其次可先找出画面最纯的颜色，最重的颜色和最
亮的颜色，以此为标准，比较得出其它颜色倾向； ③最后应注意整个画面色调的统一； ④铺色彩时，更多的注意感性的认识，可相对忽略
理性的分析
铺设大色调
➢三、深入刻画
①、不是要画细致，而是使画面形体更明确，色彩关系更 和谐，合理。
②、在深入刻画时，对主次关系和虚俱到。抓住充分表现对象形 体特征和质感的关键部分着力刻画
深入刻画
➢四、调整画面
①画面形色兼备； ②注意归纳整理，让细节和笔触都服从于大的色彩
第四节 静物写生作画步骤
一、构图； 二、铺设大色调； 三、深入刻画； 四、整体调整。
➢一、构图
1、构建骨架
把预想在画面 上要出现的实体 形象（可以是一 个，也可以是相 接或不相接的几 个）排列组合而 成的具有整体形 势感的几何形。
•动态骨架 •静态骨架
2、安排视觉中心：
•尝试避免
•更佳选择
3、构图形式要素：
认识与感受自然之美
色调是表达情感的重要途径，通过不同的调子带来不同的情感...
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。 认识与感受自然之美
宽阔的水面反射出天空光源的色彩
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。 认识与感受自然之美
有的气势磅礴、有的秀丽甜美
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。 认识与感受自然之美
有的色彩鲜艳、有的色彩灰暗
四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。 认识与感受自然之美
有的温暖、有的寒冷 有的透明、轻快，有的沉稳、神秘。
四、色彩的对比与和谐
各种对比因素有利于构成画面的整体丰富性 如：
色相对比、明度（黑白）对比、纯度对比、 冷暖对比 大小对比、曲直对比、虚实对比
1、 色相对比
①同类色相对比
和谐、统一、 耐看、雅致
③ 对比色相对比
丰富、完美
② 类似色相对比
鲜明、饱满
④互补色相对比
强烈、刺激
2、 明度对比
指因明度形成差异而产生的对比关系，既色彩间深浅层次 的对比。也可以说是色彩在比较中所形成的明度差别，构 成了以明度为主的对比，称为明度对比。
第二节 色彩基础知识
色彩三要素 光与色的关系
色彩三要素
色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。 纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。 明度：指色彩的明暗程度。
认 识 与 感 受 自 然 之 美
光与色的关系
•①光影响了画面大的亮暗面及其冷暖关系 •②注意光源色、固有色、环境色对物体的影响
•③颜色复杂性微妙性的控制很大程度上取决于 色彩冷暖的对比关系。
长出来并以黑为显在条件。各种固有色彩都可在纯黑之上显 得光彩四溢。
古埃及——则把黑色象征冥府之色.
在造型艺术的各种语汇中，色彩是最富有象征性的绘画语言。
在西方,色彩以直觉为主，讲求客观真实，而中 国艺术则是以色为用，以色彩为符号寄托某种思想， 强调主观，表现内在精神的追求，更具象征性。
如：京剧中黑、白、红、蓝脸能够使观众感觉到剧中人物 的精神与性格，并能从中识别忠奸。
第三节 色彩静物写生要点
一、合理构图
形式构图是一幅画的骨架， 是构成内在的东西，就像建筑物 的支架一样，如果基础不好整个 建筑就会倒塌。
二、眼睛的训练—写生色彩的观察方法
1、整体观察—形成色调
切忌：一是把局部观察的结果拼合成一幅画。二是， 在形的束缚下，过多强调固有色。
2、比较观察——形成色彩关系
反复比较中找出各相似色块间的正确区别， 建立一个比较系统。每一个色块都会发生调 增调减的变化。
三、形色结合
1、随形入笔 用笔要以表现各个形体为
目的，这样用笔有了具体的 目标和方向，就不至于茫然。 以此为基础再进行提高。 2、色随形变
色彩随形体转折而有所变 化，并受光源色、固有色、 环境色影响，产生亮暗、冷 暖、鲜灰的变化
在造型艺术的各种语汇中，色彩是最富有象征性的绘画语言。
由于地域、民族、信仰、生存环境、生命观念等等的不同， 人们产生了对色彩不同的认识，这便是常说的民族文化的差别 之一。正是因为有了这些差别，各民族之间的色彩观念，才可 能有相互比较、相互借鉴、相互影响且各自发展的基础，才可 能有世界各国各民族丰富的“色彩斑溯”的造型艺术。
认识与感受自然之美
在造型艺术的各种语汇中，色彩是最富有象征性的绘画语言。
如：红色的喜庆、黄色的高贵、蓝色的正直、白色 的纯洁、黑色的神秘…
红色：象征着活力，象征着生命，它也象征着鲜血，象征着战争 白色:原始民族——白色以它的明亮而具有驱邪能力
古埃及——白色是神圣的太阳神的理想色彩象征 • 黑色:道家——崇尚黑，是因为他们认为一切颜色从玄黑中生