中国书法里的美学思想阅读理解及答案

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汉字蕴含的美学骆冬青阅读附答案

汉字蕴含的美学骆冬青传说，仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”，古人对文字的创生充满惊怖和景仰之情，后世“敬惜字纸”的意识中凝聚着华人这种对“文字”的共通感。

汉字的诞生无从考据，可是，从古人刻画的留痕中，我们依然能够感受到那种鲜活灵动的精神。

这种精神凝聚在汉字中，凝聚在书法中，凝聚在甲骨、青铜器、竹帛中。

中华民族一项最伟大的创造，无疑是汉字这一文化符号。

从文字的起源来看，即使是拼音文字，亦需以一定形体作为“符号”来展示“声音”。

也就是说，在根本意义上，形、音的合一，是所有文字必然的归宿。

只不过，西方的拼音文字是以“字母”为基本元素的，“字母”作为表音的基础，生成为“单词”，方才成为西方语言书面表达的意义元素。

汉字则不然。

许慎的《说文解字序》曰：“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。

其后形声相益，即谓之字。

文者，物象之本；字者，言孳乳①而寝多也。

”这里，着重指出了“象形”的重要性。

“文字”获得了一种哲学意义，作为“物象之本”的“文”和“形声相益”的“字”构成的“汉字”，与“字母”的不同在于，它是以“形声相益”的复合形态出现的。

“字”所包含的“孳乳”义，与西方的“字母”不同，是以“字子”形态出现的——从而具有了一种生态学意义上的“生生不息”的创发性。

所以，从图画文字到象形文字，汉字完成了一种飞跃。

“图”进一步形式化，“画”进一步抽象化，从而使“字”逐渐“象形化”“文字化”。

也就是说，汉字，正如公认的，是合形、音、义为一体的文字。

这里，就产生了一种似乎古怪的现象，那就是把汉字说成是表意文字。

从以上提到的关于文字形态的进化论思路来看，从图画、象形、表意、表音这个序列，选择一个恰当位置定义汉字，似乎最佳选择就是表意文字。

可是，若从“字母”来说，则西方“文字”表音说似乎可通；但“字母”与中国“汉字”的地位明显不对等。

“字”对应的是西方的“词”。

而西方的“词”难道不是“表意”的吗?所以，在这里出现了一种概念错置，一种颇为荒唐的指称错乱。

高中论述类阅读：呈笑容,哀痛时放出悲声,这种内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样

高中论述类阅读 2019.111,中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

别的民族写字还没有能达到这种境地的。

中国的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。

观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。

”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。

但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。

或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。

这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。

现在我们再引一段书家自己的表白。

后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。

”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。

他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。

如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。

这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。

这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。

“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。

附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。

敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。

书法美学试题及答案

书法美学试题及答案一、选择题1. 书法美学中，以下哪个选项不属于书法的三大要素？A. 结构B. 笔法C. 章法D. 色彩答案：D2. 以下哪位书法家被誉为“书圣”？A. 王羲之B. 颜真卿C. 柳公权D. 赵孟頫答案：A3. 书法中的“墨分五色”是指？A. 五种不同的墨色B. 五种不同的书法风格C. 五种不同的书法技巧D. 五种不同的书法流派答案：A二、填空题1. 书法中“藏锋”是指笔尖在书写过程中不外露，以_________。

答案：保持线条的圆润和含蓄2. 书法中的“飞白”是指在书写过程中，笔尖在纸上_________，形成一种特殊的效果。

答案：快速划过3. 书法作品的布局中，“疏可走马，密不透风”是指_________。

答案：布局要疏密有致三、简答题1. 简述书法美学中的“意境”。

答案：书法美学中的“意境”是指通过书法作品的笔墨、结构、章法等元素，传达出作者的情感和思想，使观者能够感受到作品所蕴含的深远意义。

2. 请列举三种书法中常见的笔法。

答案：常见的书法笔法有：提按、转折、藏露。

四、论述题1. 论述书法美学在现代设计中的应用。

答案：书法美学在现代设计中的应用非常广泛，它可以用于平面设计、网页设计、产品设计、环境艺术设计等多个领域。

设计师通过借鉴书法的笔法、结构、章法等元素，创造出具有独特风格和文化内涵的设计作品。

同时，书法的美学理念也对现代设计的审美观念产生了深远影响，强调了形式与内容的统一，以及设计作品的内在精神和情感表达。

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成5-7题。

人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。

唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。

张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。

汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。

元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。

书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。

许慎说：“书者，如也。

”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。

但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。

中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。

毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。

中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。

唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。

石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。

但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。

中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。

关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案

关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案大家都知道，书法的魅力从王羲之草书到楷书，这其中还经历过千变万化，你对书法有什么样的认识呢？下面为大家整理了关于书法的阅读理解及答案，供大家参考。

关于书法的阅读理解材料一：中国文字的发展，由模写形象里的"文";，到孳乳浸多的"字";，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。

书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的"乐音";来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。

近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说："一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。

如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。

希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的理念"来的。

人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。

";又说："表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。

低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。

";我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。

古人传述仓颉造字时的情形说："颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。

";仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用"文";"字";来表示这些概念。

"人";诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。

林语堂《中国书法》阅读题及答案

林语堂《中国书法》阅读题及答案欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。

在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。

在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。

中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。

如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。

因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。

中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。

每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。

中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。

自然界的美是动态的美。

中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。

这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。

运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。

现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。

现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。

（节选自林语堂《中国书法》，有删改）24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。

（5分）答：①使用的`是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。

评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。

25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。

（4分）答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。

评分建议：每点2分。

若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。

书法—中国文化的“美神”阅读答案

书法—中国文化的“美神”阅读答案答案解析
1.（1）书法能让平民百姓和皇帝老儿痴迷发狂；（2）书法具有让人难以抗拒的线条美和色彩美；（3）书法之美重在作者的精神世界。

2.准确严密性：“纵观世界上的文字，似乎只有汉字是实用性和艺术性的统一体，是唯一可以派生出艺术的文字”中“唯一”一词表数量限制，说明只有汉字是可以派生出艺术的文字，体现了说明文语言的准确性和严密性。

形象生动性：“比如排布的美，错落的美，……以及由岁月流逝而沉淀出的古色的美”用到了排比的修辞，散句错落有致，有力地说明了书法的线条、色彩美，体现了说明文语言的形象生动性。

3.打比方。

把书法的线条。

色彩美比作人的外表，把书法的内在精神世界比作人的内涵，说明书法的“真美”在于内在美和外在美的统一，使说明更加形象生动，通俗易懂。

4.逻辑顺序。

本文在点明说明对象之后，先举了两个例子，分别说明书法能让平民百姓和皇帝老儿都痴迷发狂的现象，然后说明令其痴迷的原因：书法具有外在的线条、色彩美和内在的精神美。

揭示书法美的本质。

因此用到了从现象到本质、从结果到原因的逻辑顺序。

《汉字书法之美》现代文阅读及答案

《汉字书法之美》现代文阅读及答案《汉字书法之美》现代文阅读及答案「篇一」①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。

中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。

细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。

古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。

武与字通，自古而然。

君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。

别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。

两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。

中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。

它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。

小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。

孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。

复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。

更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。

⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。

结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。

《中国书法》阅读题及答案

《中国书法》阅读题及答案一、现代文阅读〔9分，每题3分〕阅读下面的文字，完成1～3题①中国书法是与中国文化非常土壤密不可分的独特艺术形式。

书指书体，即汉字。

法指书写文字的方法和技巧。

中国书法通过超群的艺术技巧，把文字书写的法那么提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，进展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思索和文化心理的艺术种类。

②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。

当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完满的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。

崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。

韵如橄榄，它需要渐渐地去体会、涵咏。

假如说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”那么象征着精神超越的极致。

而“韵”的猎取那么是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的缘由也就在于此。

③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标识。

因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。

各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。

它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的默示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法那么的境界。

在生硬、挺健、雄浑之外观赏一种超然的清淡。

“韵”作为生命状态的极致表达，让艺术家如痴如狂如醉。

它让我们在和古人典范作品沟通中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。

在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉醉在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。

林语堂《中国书法》—阅读题答案

林语堂《中国书法》—阅读题答案中国书法林语堂一切艺术问题都是气韵问题，中国书法是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，我们还可以说它供应中国人以基本的审美观念，而中国人也学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从抒发而来。

中国抒发所运用的工具为毛笔，毛笔比之钢笔来的潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。

中国人把书画并称，亦既充分认识此点。

中国大画家像董其昌、赵孟頫同时又为大书法家，无足为异。

赵孟頫为中国闻名的书画家之一，他讲自己的绘画山石有如书法中之飞白，而其绘画树木，有如书法中之篆体。

绘画的笔法，其基本且肇端于书法的永字八法。

可知书法与绘画之秘笈，系出同源。

据我看来，书法艺术彰显出气韵与结构的最纯粹的原则，其〔与绘画之关系，亦如数学与工程学天文学之关系〕。

观赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。

一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精致的书法只传达它自身的结构与线条美。

中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之非常效能，而中国的字体，学理上是均衡的方形，但却用最奇怪不整的笔姿组合起来，是以千变万化的结构布置，留待书家自己去决断制造。

书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表性灵的原理。

中国书法发觉了一切气韵结构的可能的姿态，而他的发觉系从自然界摄取的艺术的灵感，特别是从树木鸟兽方面，没有一种自然界的气韵形态未经中国画家收入笔底，形成一种非常的风格。

中国文人能从一枝枯藤看出某种美的素养，由于一枝枯藤具有自若、不经修饰的雅逸的风致，具有一种含弹性的劲力。

中国文人接触了这样的景物，他把这种神韵融会于自己的书法中。

他又可以从一棵松树看出美的素养，把这种气脉融会于他的书法风格中。

这些树木动物之所以为美，由于它们有一种对于波动的提示，经常充溢着饱满的气韵而千变万化，永久不会罄尽他它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。

此种动力的美，方为中国书法的秘奥关键。

陈望衡《中国书法艺术》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成1~3题书法是最具有中国美学意义的艺术。

作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。

在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。

书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。

但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。

绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。

象形是绘画反映生活的基本手段。

书法很难做到像物。

书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。

而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。

书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。

仅就这一点看，它近于音乐。

音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。

但书法的存在方式又根本不同于音乐。

书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。

书法是空间的存在，音乐是时间的存在。

书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。

谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。

毛笔是软笔。

据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。

如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。

甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。

至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。

中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。

战国末期出现小篆字体。

大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。

汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。

汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。

其中，草书的产生最具美学意义。

在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。

中国书法程式美与个体生命创造并行不悖肖云儒阅读附答案

中国书法程式美与个体生命创造并行不悖肖云儒阅读附答案中国书法程式美与个体生命创造并行不悖肖云儒中国书法以汉字的造型形象为单元，在汉字的书写过程中与笔法、墨法、章法动态组合，将线的艺术表现和审美意趣普泛化、固态化、规律化、形式化，积以时日，便升华为一种程式，像草、隶、篆、行。

这每一书写形态中，如草书，又凝固为章草、狂草、行草。

各形态之间还嫁接出新的品种，如行隶、隶篆等等。

艺术创作本来最忌重复和相似，艺术程式却偏偏强调“不易”和反复，中国书法也便要一贯强调认真切实地习帖学碑，讲究字的师从背景和文化渊源。

大家可能会提出一点疑问：强调“不变”的程式美学，会不会压抑艺术家的创造生命和创新思维呢？其实不然，中国书法程式既包含“形式”，也积淀着文艺论说中常常与之相对的“内容”，但这“内容”不是通常我们所指的文艺作品的人生及社会内容，它积淀的是抒情性内容，情绪性、审美性的内容。

中国历代书法的传承与创新，实质上都是围绕着如何处理既有艺术程式和它所承载的生命体验、艺术体验之间的关系来展开的。

正如电影《梅兰芳》中用纸质的镣铐所作的比喻，我们不能扔也扔不下那无形的镣铐，却又要在镣铐的拘束中让生命、情愫流淌。

中国书法史上创新有多种途径，在此集中谈一谈主要的三种类型：第一，“程式进入型”创新。

这是承续性、归纳性创新类型。

譬如赵孟頫。

他前期刻意用古，“尽仿古人”。

但由于他的文化底蕴有厚度，又有丰厚的个人体验，得以回溯到前人书写的情绪状态中。

不但有融会贯通前人程式的能力，也能够使之与自己的生命体验和艺术情趣相熔接，因此逐渐写出了自家面目。

这是一条通过对固有程式的深度进入，渐成大气象、营构新风景的路子。

第二，“程式突围型”创新。

亦可称为程式冲决型创新。

譬如历代的狂狷书法家，都是以生命冲决礼教，以真性童心冲决社会和艺术既有的游戏规则而实现创新的。

作为一个大群体，情况又各有不同：有的是“心疾”之狂，如徐渭；有的是心性之狂，如怀素、张旭；有的是艺术之狂，如米芾；还有的是佯作之狂，如杨凝式杨疯子。

【高中议论文阅读】《中国书法里的美学思想》阅读答案

【高中议论文阅读】《中国书法里的美学思想》阅读答案中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

别的民族写字还没有能达到这种境地的。

中国中国书法里的美学思想宗白华人开心时，呈略笑容，悲痛时释出悲声，这种内心情感也能够在中国书法里整体表现出，像是在诗歌音乐里那样。

别的民族写字还没能够达至这种境地的。

中国的书法何以可以存有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭仁义草书，伤重他技，无常窘穷，弊悲愉佚，愤恨忧愁，酣醉，无趣，不平，有动于心，必于草书矣发之。

必于物，见到山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变小，令人瞩目可愕，一微旨书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。

”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。

但这些形象是通过他的情感所体会的，是“令人瞩目可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。

或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。

这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。

现在我们再惹来一段书家自己的告白。

后汉大书家蔡邕说道：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。

”元代赵子昂写下“子”字时，先习画鸟飞之形，并使“子”字存有这鸟飘形象的表明。

他写下“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。

如他从“为”字获得“鼠”形的表明，因而积极主动地观测鼠的生动形象，汲取着深一层的对生命形象的构想，并使“为”字更存有生气、更存有意味、内容更多样。

这字已不仅就是一个抒发概念的符号，而是一个整体表现生命的单位，书家用字的结构去抒发物象的结构和生气勃勃的动作了。

这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。

肖云儒《中国书法的文化意义》阅读练习及答案

一、阅读下面的文字，完成1——3题。

汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。

它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。

在线条的飞扬和变化的布局中，你会时不时感觉到中国人平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、齐整与错落等等独特的哲理气息和思辨方式。

汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐步演变为符号，每个汉字最初都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。

音指与象指在汉字中合一，笔划与结构中均有图像、意象和情象内容。

后来随着字的日渐功能化、实用化、符号化，书与画在实用功能层面开始分离。

自从书法进入了愈来愈重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上升，书与画在艺术审美层面重又结合。

弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原生效果的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相生相克，能以比其他纸笔无比丰富的艺术语汇，给书法作品的构思和表现提供无限张力，给精神创造和艺术创造提供了其他文字书写无可比拟的阔大空间。

汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔划的多方向性写法，这些在别的文字中罕有的特色，为各类线条和几何图形大量进入书法铺就了通道，使得现代逐步发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的许多观念，很早就进入了汉字书写，同步提升了中国书法具象和抽象的双向表达能力。

汉字书写由具象的图画在漫长的岁月中逐级简化、变异、提升为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线，留下了各种象形图画的印痕。

中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化特有的思维。

始终重视形神关系、持续解读形神关系，也就逐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整个中国哲学文化思想的一大特色。

非连文本阅读“中国书法”练习及答案

阅读下面材料，完成18-20题。

（10分）【材料一】书法是我国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠。

近年来，随着人们对其艺术魅力的认识，它越来越受到重视。

书法艺术，从精神层面上讲是“书为心画”，从人格层面上讲是“字如其人”，从表现层面上讲是“心正则笔正”。

隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动，工整险峻。

楷书方正端庄，使其虚旷、简静、遒劲有力。

行书错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。

草书绵婉流转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈。

各种书体无不体现线条的和谐之美。

【材料二】认识文房四宝。

【材料三】在国际艺苑中，书法一直被尊为“东方艺术的结晶与象征”。

毕加索当年偶然在博物馆中见到中国书法后相当震撼，惊叹这是“艺术中的艺术”。

而日本是除中国之外书法最为流行的国度，日本人将中国书法尊为“思想与造型的艺术”。

18.下列对材料有关内容的理解，不正确．．．的一项是（）(3分)A.中国书法极具艺术魅力，是我国传统文化宝库中的一颗明珠。

B.文房四宝指中国古代传统文化中的书写工具，即笔、墨、纸、砚。

C.在汉朝时，文房四宝特指安徽宣城诸葛笔、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂纸、安徽徽州婺源龙尾砚。

D.在宋朝时，文房四宝特指安徽宣城宣笔、安徽徽州徽墨、安徽宣城宣纸、安徽歙砚。

（甘肃洮砚、广东端砚）。

19.联系【材料一】从三个层面及各种书体的总体特点，说说为什么【材料三】中称中国书法是“艺术中的艺术”、“思想与造型的艺术”。

（4分）20.请结合【材料一】的相关内容，运用对联知识写出下联。

(3分)上联：参差俯仰隶书轻灵飘逸下联：【答案】18.（3分）C19.（4分）从精神层面上讲，书法是心灵的反映；从人格层面上讲，书法展示了人的品格；从表现层面上讲，书法讲究正气（三个层面引用原文亦可）。

各种书体都体现了线条的和谐之美。

20.（3分）示例：方正端庄楷书简静遒劲（错落有致行书雷奔云集；绵婉流转草书奇姿雄迈。

宽对即可。

）。

汉字的美学价值阅读理解

汉字的美学价值阅读理解【题目】阅读下面的文章，完成各题。

汉字的美学价值汉字是充满美感的文字，可以毫不夸张地说，世界上还很难找到一种文字能与汉字相抗衡。

汉字有结构之美。

汉字是一种象形文字，这一特点决定了它美的底蕴。

汉字像建筑物一样，有间架结构，不管是左右结构、上下结构、包围结构，汉字的第一要求就是稳定，不能摇晃倒地。

于是，汉字特别讲究协调和平衡。

有许多字，实际上是一种对称的结构。

汉字的这一特点，成了书法艺术的基础。

汉字有意象之美。

汉字是用线条来描摹事物的，因此，其中充满了一种意象之美。

比如，我们平常见到的“哭”与“笑”两个字，不论你用何种字体来写，看上去都会觉得“哭”就是在哭，“笑”就是在笑。

有个舞厅的外面挂了一个“舞”字招牌，活生生是一个女子在独舞。

这就是汉字的神奇之处。

汉字有音律之美。

汉字一字一音，发音抑扬顿挫，极富美感。

中国的诗歌历来是讲究平仄，讲究押韵，讲究节奏的。

为什么？因为这样才能把汉字的音律美体现出来。

现在一些人写自由诗，根本就不管汉字固有的音律美，诗歌散文化，硬性断句，随意换行，结果不但诗歌的意境受损，而且音律美也丧失殆尽。

一首好诗，（不但）意境要美，（而且）要有音律美。

这样，朗诵时才会激情喷发，感染听众。

汉字有动感之美。

汉字书体纷繁，姿态万千。

它不为形体所拘，（即使）是狂草，我们（也）可以从其狂放奔放的笔画中欣赏到它的动感之美。

不同书体体现不同风格。

正楷，如正襟危坐的君子；行书，如健步行走的军人；草书，如步履匆匆的商贾；狂草，如跃马酣战的斗士。

写得好的汉字，便成了书法，成了艺术精品。

在世界文字之林中，中国汉字确乎是异乎寻常的。

它的创造契机显示出中国人与世不同的文明传统和感知世界的方式。

（1）从下面选择恰当的关联词语填在文中的括号里。

虽然……但是……即使……也……不但……而且……（2）读短文，完成练习。

①短文的结构特点是（B）。

A．总—分B．总—分—总C．分—总②短文从四个方面介绍了汉字的美学价值，分别是：汉字有结构之美、汉字有意象之美、汉字有音律之美、汉字有动感之美。

中国书法现代文阅读理解及答案

中国书法现代文阅读理解及答案我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。

这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。

灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。

“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。

中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。

被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。

世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。

除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。

中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。

书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的'书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。

所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。

“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。

你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。

书法用墨讲究宜浓不易淡。

浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。

颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。

米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。

但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。

用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。

若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。

被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。