后现代主义时期的产品设计

后现代主义时期的产品设计

工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。

在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意

大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格

（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子

风格（MICro-electronics）等等。以下对这些风格分别进行介绍。

“高科技”风格

工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一，是技术性的风格，强调工业技术的特征（teohnology) ; 二，是高品味的（high styie）。因此“高科技”中的“高”是指的“高品味”，以把设计的对象从平民大众中抽出

来，成为上层人的特定所有，就凭这个非民主化的特点，就表明“高科技”风格不是强调民主化的现代主义的衍生。克朗与斯莱辛对“高科技”风格迫根溯源，认为“高科技”风格的根源可以上溯到法国建筑家让·普鲁维和皮艾尔·夏罗（Pierre Chareau）在20 世纪30 年代设计的

建筑，以及美国设计师查尔斯·依姆斯（Charles Eames）在1949 年设计的住宅。“高科技”风格把工业环境中的技术特征引人家庭产品和家庭住宅设计上，从公共空间引人高度私密的个人空间。这个风格的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成份提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果。一些貌不惊人的普通工业机械结构，被赋予新的美学含义，比如，平常用于工厂中的、粗糙的钢工具架被用到高级住宅内，工厂的工具被赋予新的市场意义。因此，把工业技术风格变成一种高商业流行风格，一种德国人称为“Kitsch ”商业主义符号，“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值，这是“高科技”风格的核心内容。

“高科技”风格也是首先从建筑设计开始的。虽然30 年代已经有所谓“高科技”风格建筑，但是，成为一个完整的设计潮流，则是70 年代以来的事情。比较突出的“高科技”风格建筑项目有英国建筑家里查·罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜文化中心( the Cultural Center of

Georges Pompidou , Piano and Rogers , Paris , 1977）和他在伦敦的洛依德保险公司大厦。这两座建筑都采用充分暴露工业结构的方法，把工业建筑、工业构造作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上。蓬皮杜中心的各种管道都暴露在建筑外表，工业构造成为重要的美学符号。这座建筑完成之后引起很大争议，但是，作为一种新的设计风格，一种新的美学价值，“新技术”风格从此被接受了。

受到建筑上的“高科技”风格影响，一些设计家开始把类似方法运用到产品设计上，特别是家具设计上。比如德国慕尼黑的建筑家威伯（Adreas Weber）用不锈钢设计家具、罗德尼·金斯曼利用钢骨设计家具、意大利建筑家玛利奥·博塔也用“高科技”风格设计家具、布鲁斯·布迪克和英国建筑家诺尔曼·弗斯特（Norman Foster）也用类似方法设计桌子和工作椅，都是很典型的例子。

目前世界上比较重要的“高科技”风格设计家包括有：罗德尼·金斯曼（Rodney Kinsman) 安德里斯·威伯（Andreas weber)

玛休·森（

乌尔斯·格拉姆斯巴什

汉斯·定尼拜（Hans Dinnebier )

让-马克·达·科斯塔

瑞士建筑家玛里奥·博塔

布鲁斯·布迪克（Bruce Burdick)

英国建筑家诺尔曼·弗斯特（Norman Foster)

“过渡高科技”风格（TranS High T eCh)

也可以叫做“改良高科技”风格，或者直译为“过渡高科技风格”，是一种对工业化风格、“高科技”风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。这个风格的设计充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对干高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化（punk ）、霓虹灯文化（neon culture）的一种体现。因为这个风格的明显讽刺特征，因而不可能得到广泛的欢迎和喜爱，这种风格也因此没有可能大批量生产，只是少批量生产的、针对个人的、艺术式的作品而己。这种作品在意大利的“反设计”运动以来非常常见，不少意大利设计师热衷于这种风格的设计。这种风格的设计不少出于知名设计家之手，因而也具有商业价值，从前卫探索到商业利益之间并没有明显的分界。

过渡“高科技”风格的设计基本都是以现代主义、“高科技”风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。比如杰拉尔德·库别斯设计的桌子，结构基本上是“高科技”风格的，金属桌子框