浅谈影视文学创作的基本元素

浅谈影视文学创作的基本元素浅谈影视文学创作的基本元素文化传播系10新闻二王晓艳2010523234如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。

情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。

当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。

而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。

下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本元素。

一、主题与人物主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。

影视文学创作的主题可以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观众可以心领神会的。

正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。

有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。

主题应该同具体的人物与事物结合起来。

也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。

影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下几点：第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。

而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。

第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。

第三、要以人为本，要看对作为普通人的观众是否有价值、有吸引力，否则，那些假大空的道理越冠冕堂皇惹人反感。

第四、把握好你要表达是哪一主题。

也就是说，必须搞清楚你“想”表达什么与你“能够”表达什么之间的关系，否则空有理想抱负也难免眼高手低。

人物与主题是不可分割的统一整体，影视文学的“核心”任务就在于人物形象的塑造上，聪明的影视创作者首先应“抓住”人物。

在人物形象身上，常常最集中地体现着创作者的思想观念与情感好恶，即影视文学的主题所在。

人物的塑造一定要有鲜明独特的性格，大千世界中，每个人物都有与他人不同的独特处，每个人都是不可重复的生命精灵与精神个体，做人要把自己的特性发掘出来才算成功，塑造人物也同样如此。

人物的性格离不开行动，因此人物的塑造，一定要同故事情节的设计结合起来。

影视文学中人物的创作要注意几点：首先，人物创作要具有真实性。

这样才能为观众所接受。

所谓真实性，就是指人物性格不能违背生活的逻辑和自然规律。

其次，要进行个性化人物的创作。

人物要个性化，一要找到统一的基调和核心，为人物的个性化找到其言行的内在动机和依据。

二要使人物具有生命感，同时要避免人物的概念化和类型化。

再次，要围绕主要人物设置难以摆脱的困境，从而突现人物性格，构建情节的起伏。

因为情节的进展是围绕主要人物进行的。

而情节的起伏，主要是通过为主要人物设置难以摆脱的困境来取得的。

人的性格只有“在人物发现自己处于左右为难的境地时才特别鲜明”。

二、情节与结构所谓情节是指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。

情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。

情节是影视文学最基础的内容。

影视艺术作品中的故事情节可以淡化，可以不那么曲折复杂，但绝非可有可无。

即使是那些以“诗化”或“散文化”而著称的电影，故事情节仍然是不可或缺的，只不过它们主要不是依靠曲折传奇的故事情节，而是凭借画面的优美、深邃的哲理等因素打动观众的心灵而已。

情节的设计要有一定的奇异性。

这要说明的是情节的奇异性不仅仅指戏剧传奇性，还应包括诸如奇特、奇观、奇妙、神奇、新奇一类的意思。

而情节的曲折传奇有离不开事件的陡转与巧合，正是在事件进程的陡转之中体现影视文学创作的独特创意。

情节的发生发展必须注意节奏感。

影视文学作品的节奏不仅在于通过闪回、时空跳跃等手法造成的外在节奏，还应包括情节进展的张弛有度、舒缓有节。

另外情节在全剧的发展轨迹一般称之为“情节线”，它是作品中串连情节组成整个故事的线索。

在影视文学作品中一般只抓一条简单、明确但富于变化的情节线，有时也有多情节线的，但是在多情节线的设置中，要注意从中确定一条主情节线。

影视文学中情节设计要注意以下几点：首先，情节要有因果连贯性。

影视文学作品是一个整体，事件与事件之间，人物与人物之间具备有机联系，情节发展具有内在逻辑性。

情节的因果发展有利于故事合理的起、承、转、合的发展，也有利于观众对故事的理解和创作者意图的表达。

其次，情节要遵循生活的基本规律，具有真实性。

即使是科幻片的情节设置也应该在观众认可其假定性的前提下，使其获得艺术的真实性。

再次，情节要有明晰的线索、清楚的开头和圆满的结局。

如果故事的发展中突然缺少一部分或者情节紊乱，这将造成观众欣赏障碍，不知所云。

最后，情节要有独特性。

创作者在构思情节时，要发掘独特的事件、人物和矛盾冲突，构筑新颖的、独特的情节。

在影视文学作品中，如果情节是内容，那么结构就是内容的载体。

影视文学创作者只有通过适合的结构才能把情节表现出来。

结构一般是指影视作品内部各要素的组合方式。

创作者对影视作品结构的过程就是根据所掌握的素材进行精细的组织与布局的过程。

影视剧作的结构样式，是由其内容和编导的艺术构思共同决定的，总体可以分为戏剧式和非戏剧式两大模式。

戏剧式的结构一般由开端、发展、高潮与结局等几个大板块组成。

非戏剧式结构模式一般出现在电影和电视单剧本中。

结构是一切影视文学创作者都不可忽视的重大问题，结构的好坏，往往是衡量一部影视文学作品的水准之高下，创造者眼光之优劣的重要标志。

影视文学的结构应当是一个完整而严密的统一体，还应当服务与主题表达、人物形象塑造与情节发展的需要，同时还要符合影视特性尤其是蒙太奇思维的规律。

另外，结构还应该新颖而独特。

三、冲突和悬念所谓冲突，一般是指反映在影视作品中人物与其对立面、人物与环境、人物内心的抵触、矛盾和斗争。

它一般可以分为：人与人之间的冲突、人与社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人与周围环境之间的冲突、人物内心的冲突。

影视文学作品的冲突必须忠实于社会生活，同时有利于文学作品主题的体现。

冲突的设置应推动情节的发展，冲突的安排必须服从于人物塑造的需要。

另外在影视文学创作中最吸引我们的就是矛盾冲突。

矛盾的冲突不仅是故事结构的核心，而且是情节发展的动力。

只有在不断的矛盾冲突中才能塑造出鲜明、典型的人物形象，从而推动情节的发展。

悬念是指利用观众关切故事发展和人物命运的期待心里，在影视作品中所设置的悬而未决的矛盾。

冲突矛盾越激烈尖锐，悬念也就越高。

由此造成的观众的期待与关注心理也会越强烈。

悬念设置的巧妙，很大程度上取决于事情结局与真相的“半隐半露”的独具匠心。

观众的注意力与影视文学作品中的人物一起跳动，这就是悬念设置的巧妙功用。

有经验的剧作家还指出，一个好的影视剧本要让观众“五分钟小紧张，十五分钟大紧张一次，紧张的因素在于疑问、人际的纠葛和时间的限制；悬念一旦设置后，要注意保持、延宕；悬念的系扣的解扣要落实到人物的命运上”。

通过一个个悬念设置，令观众始终关注着故事情节，最大限度地引起了观众的参与和窥探心理。

四、场面与细节场面与细节如同一个人的脸面与肌肤那样直观而鲜明，是观众最先看到的并由此了解作品全貌及精神内涵的入口与中介。

场面是作者根据一定创作意图构思的结果，是情节发展链条中的基本“链条”，是影视艺术作品的基本组成单位，一般以时间或地点的转换为标准。

在影视剧作中，场面可由多个镜头以蒙太奇手法组接而成，也可以由场面调度与摄影机移动相配合拍成。

在一般情况下，每一个场面都有段落性和连续性，并随着人物和情节的不断转换，在统一的艺术构思下，由一系列相互衔接、具有内在联系的场面组织成为一部完整的影片。

影视剧作的场面描写应该符合影视艺术的时空设置。

剧作中的场面描写应围绕剧作的主要人物和人物的主要动作而展开，同时场面的描写必须具备整体性，还应该富有运动感，具备内在的张力和视觉上的变化，不宜过多渲染那些静止的元素，要使场面具有强烈的生命活力和调度的运动感。

细节是一个比场面还要小的概念。

细节的描写是刻画人物心理、性格和描绘情节发展的有力手段。

影视文学创作一定要注意细节的逼真与创意。

新鲜感也描写细节所具备的，如果细节缺乏独特性，整个作品也就失去了新意。

同时细节的刻画要服从人物塑造、情节发展和主题表达的需要，不能为细节而细节，否则会影响作品的完整性。

正如人和人的具体外貌千差万别一样，一部影视艺术作品的场面与细节也是千差万别的。

而场面与细节的好坏，也恰恰构成了优秀与平庸、高贵与低俗的分水岭。

上面所谈的那些影视文学创作基本元素都是影视文学创作者创作时必须注意和驽驾好的。

这些基本元素在艺术创造规律与影视传媒本质属性的共同作用下，能构造出一部生机勃勃的影视艺术作品。