公共艺术类(美术)课程考核论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
公共艺术论文参考范文
公共艺术论文参考范文公共艺术在当代城市文化中的作用与影响愈来愈突出，它作为一种政府为社会公众提供的具有社会性、公益性的公共物品和文化福利。
下文是店铺为大家搜集整理的关于公共艺术论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!公共艺术论文参考范文篇1浅谈城市公共空间艺术摘要：由于社会的发展,人口的集聚，形成了城市化的格局。
人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。
关键词;城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。
人们需要沟通。
实用性和装饰性公共空间设施。
关键词：城市公共空间艺术一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。
同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。
城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。
人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。
二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。
自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。
‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。
因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。
提倡人造环境和自然环境完美结合;一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。
这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。
对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
关于公共艺术的论文
关于公共艺术的论文艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。
下面是关于公共艺术的论文，请参考！关于公共艺术的论文今天，公共艺术已经成为一个城市的精神象征，公共艺术营造城市的人文环境，是城市形象的代言人。
世界著名建筑大师沙里宁（ElielSuarinen）说过：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。
”悉尼在1994年出台的《公共艺术政策》中明确提出，如果要使人们感知到悉尼是一个伟大的城市，那么整个城市必须随处可见艺术品与文化的存在。
党的十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。
可见，今天要建设一个真正有影响力的城市必须要有繁荣的艺术和文化的参与。
公共艺术介入城市空间建设，与建筑、空间景观、社区环境共同参与，营造城市的总体文化印象。
这其中，视觉化艺术设施是城市精细化建设的基本构成要素。
一、我国城市化发展进程概述（一）城市化发展阶段城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。
这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。
我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。
由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。
城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。
（二）城市精细化建设阶段城市不能简单地定义为就是广建高楼。
诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。
现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。
浅谈高校公共艺术教育课程中的实践课设计——以实践课《我的自画
［摘要］浦江学院作为一所以工科为主的应用型人才培养院校，针对工科学生特点做好普及型美育教育，就一定要结合工科学生特点，在公共艺术教育课程的教学设计上有所突破创新。
在浦江学院公共艺术教育课程教学设计中引入课堂实践教学环节，在课程教学中增加实践绘画、作品讨论等实践环节。
以现当代艺术品赏析课程中的实践课《我的自画像》为例，从课程设计目的诉求，到教学效果的反馈分析，探讨公共艺术教育课程中实践课的设计与创新方向，力求在课程教学中能够更好地促进学生的形象思维、锻炼学生思考问题、发挥想象力及创新创造能力，以达到公共艺术课程教学从讲授型向应用型过渡，促进工科学生思维能力的优化，以更好地满足新时代人才培养的需要。
［关键词］公共艺术教育；课程设计；实践环节；形象思维训练；创新能力［中图分类号］G645［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2019）10-0048-02浅谈高校公共艺术教育课程中的实践课设计①———以实践课《我的自画像》为例许孟巍（南京工业大学浦江学院，江苏南京210000）一、背景与研究目的浦江学院是一所以工科为主的应用型人才培养学校，现当代艺术品赏析课程是针对工科学生设计的一门重要的公共艺术教学课程。
工科学生不像传媒类、艺术类专业学生从小在艺术氛围的熏陶下成长，很少能够自发地接触艺术，也没有时间参与到艺术实践活动中。
对大部份工科学生而言，他们并不爱好艺术，也未接受过有关艺术训练，个别学生还带有排斥的心理，对艺术作品的感受力和理解力相对薄弱，对美的理解比较片面。
在大学阶段，他们只有在参与公共艺术教育课程的时间来接触艺术相关的信息。
在传统的课程设计中，学生只能在有限的课堂时间中，粗略了解艺术家、流派及其标志性作品信息，缺少感性认识与沉淀体会，往往造成他们对艺术课程学习缺少自发性和主动性。
调动学生学习艺术的积极性，最重要的就是增加课程的参与感和体验感，这就需要在课程中有效引入实践课环节。
通过理论学习与实践相结合的方法，增强学生的形象思维和动手创造能力，激发他们学习艺术的热情，锻炼对美的感知，认识和创造美的能力，提升学习艺术的自信心，进而达到提升工科学生艺术素养的目的。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1.1 课程背景公共艺术是指在公共场所中进行的艺术创作和艺术活动，旨在提高人们的审美素质，丰富社会文化生活。
本课程旨在培养学生对公共艺术的认知和理解，提高学生参与公共艺术创作和实践的能力。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：了解公共艺术的定义、发展历程和类型；认识公共艺术在社会和文化中的作用和价值；掌握公共艺术创作的基本方法和技巧；培养学生的创新思维和团队协作能力。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
2.2 公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
2.3 公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
三、教学方法3.1 讲授法通过讲解公共艺术的定义、发展历程和类型，使学生对公共艺术有全面的认识和理解。
3.2 案例分析法通过分析具体的公共艺术案例，使学生了解公共艺术在实践中的应用和意义。
3.3 实践教学法组织学生参与公共艺术创作和实践，培养学生的创新思维和团队协作能力。
四、教学评估4.1 课堂参与度评估学生在课堂上的发言和提问，了解学生的学习兴趣和思考能力。
4.2 小组讨论评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动和团队合作。
4.3 创作实践评估学生在公共艺术创作和实践中的表现，包括创意构思、技巧运用和作品完成度。
五、教学计划5.1 第一周：公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
5.2 第二周：公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
5.3 第三周：公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
高校美术教育对大学生艺术素质培养论文
试析高校美术教育对大学生艺术素质的培养【摘要】美术课程具有强烈的艺术熏陶功能，集中体现了大学生的人格特点，对培养大学生综合艺术素质具有不可替代的作用。
本文从高校的美术教育课程本体出发，联系学生生活实际，注重学生情感体验，提高人文素质；通过加强学生艺术修养，激发其艺术审美情趣；整合美术与其他学科资源，促进大学生综合素质发展。
【关键词】美术教育学生艺术熏陶美术教育是以艺术熏陶功能为内涵的艺术教育活动，所具有的陶冶人的情操，提高人的艺术修养等方面的功能，发挥了独有的功能。
因此高校美术教师应该从培养学生美术学习基本技能与基本素质着手，注重大学生艺术品质与艺术修养的同步发展，担当其综合素质发展的重任。
一、联系学生生活实际，注重学生情感体验，提高人文素质美术教育是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。
从社会角度而言，强调美术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处；从个人角度而言，通过美术教育来培养学生动手操作能力、鉴赏能力和探索创新能力。
首先，挖掘美术课程中文化内涵、感知人文情怀。
我国美术教育历史悠久，文化底蕴相当丰富，在对美术课程的学习过程中，不仅要学习美术知识，还要更多的关注美术文化中人文精神的历史传承，关注美的艺术熏陶，关注人与人，人与社会、人与自然的和谐共处，把教学内容中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现给学生，引导学生去感悟美、发现美，从而培养学生积极向上的社会责任感。
其次，以美术教育为载体，立足于现实生活，加强对学生基本知识和基本技能素质的培养。
美术教育教学是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一，学生通过观察生活来感受生活，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能。
在美术教学过程中，力求使每一个学生了解各种艺术的发展脉络及其风格特点。
小学美术教育教学论文
小学美术教育教学论文小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养。
下面是店铺为大家整理的小学美术教育教学论文，供大家参考。
小学美术教育教学论文范文一：小学美术教育中的色彩教学分析摘要：美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。
对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。
从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。
关键词：小学美术教育色彩教学不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。
心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。
因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。
一、色彩艺术的形态表现色彩是艺术表现形式之一。
在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。
如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。
研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。
如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。
色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。
在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩与学生心理的关联色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。
如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。
美术教学论文
美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。
一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。
在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。
这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。
对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。
这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。
在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。
因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。
对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。
在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。
价值评判的失误对教育的影响是致命的。
儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。
儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。
因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。
如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。
因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。
艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。
教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。
公共艺术毕业论文文献综述
公共艺术毕业论文文献综述公共艺术（Public Art）是指在公共空间中创作的艺术作品，旨在为人们提供美的享受、反思社会问题、展示文化和历史等。
公共艺术具有广泛的社会意义和影响力，不仅通过艺术作品本身打造独特的空间体验，还能促进社会和谐、塑造城市形象，以及激发公众的参与和表达。
本文将综述公共艺术领域的相关文献，探讨公共艺术的发展现状、影响因素和未来趋势。
一、公共艺术的概念与分类公共艺术的概念在不同学科和领域中有不同的解释和界定。
从艺术形式上来看，公共艺术可以包括雕塑、壁画、装置艺术、环境艺术等多种表现方式。
从创作空间上来看，公共艺术可以涵盖公园、广场、街道、建筑物等多种场所。
根据艺术作品的意义和功能，公共艺术可以被分类为装饰性公共艺术、社会参与公共艺术和政治性公共艺术等。
二、公共艺术的历史与发展公共艺术的起源可以追溯到古罗马时期的雕塑和宗教建筑物，但直到近代，公共艺术才得到更广泛的发展。
20世纪初的欧洲新现实主义运动和美国的社会现实主义运动对公共艺术的发展起到了重要作用。
随着都市化进程的加快，公共艺术在城市规划和城市更新中的作用逐渐凸显。
近年来，数字技术的进步也为公共艺术的创作和呈现提供了新的可能性。
三、公共艺术对社会的影响公共艺术对城市社会和公众有着深远的影响。
首先，公共艺术作品可以提供美的享受，丰富城市文化氛围，增强人们对城市的归属感和自豪感。
其次，公共艺术可以传递社会价值观念，引发公众对社会问题的关注和思考。
公共艺术作品还可以打破传统艺术的边界，与公众进行直接互动，激发公众的创造力和表达欲望。
最后，公共艺术也可以塑造城市形象，成为城市吸引力的重要标志之一。
四、公共艺术的影响因素与挑战公共艺术的发展受到多个因素的影响。
其中，城市规划与管理、资金支持与筹集、社会参与和艺术家创作自由度等因素是公共艺术发展中的重要问题。
城市规划与管理部门应重视公共艺术在城市发展中的地位，加强与艺术家的合作与沟通。
高校公共美术鉴赏课教学目标论文
高校公共美术鉴赏课的教学目标【摘要】高校美术鉴赏课的教学思想定位，是确定教学目标的前提。
也是不同于中学美术欣赏课之处。
高校美术鉴赏课的教学思想定位，应首先明确高校公共美术鉴赏课教学是面对全体大学生，从属人文教育的教学，应是将美术作为文化来学习，是确立在多元文化艺术教育与人文教育基础之上的美术鉴赏教学。
教学目标，首先是要明确公共美术鉴赏是一种审美教育。
使学生在鉴赏活动中获得审美的愉悦体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，从而“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。
【关键词】美术鉴赏教育思想教学目标在我国不少高校中，公共美术鉴赏教育传统的做法是以史为线索的美术欣赏授课方式，教师往往是从原始社会讲起直讲到现代或近代，学生从中了解了美术史的发展。
多年的实践经验使我们有理由相信传统的美术史教育确实在促进学生的整体思维能力，了解美术发展的基本常识方面有一定作用。
但在现代社会高速发展的今天，公共美术鉴赏教育方式十几年单一的模式显然不能适应现代社会对人的要求的不断提升。
完成美术鉴赏需要鉴赏主体具备一定的美术鉴赏能力。
美术鉴赏能力不等同于一个人的智力或者一般的理解能力，需要一种直觉的判断，其来源于对艺术语言的感悟、情感与体验，建立在于长期的、专门的教育与训练基础之上。
笔者力图从高校公共美术鉴赏教学的一般规律出发，结合高校公共美术教育教学的发展形势，确立高校美术鉴赏教学教育思想及教学目标。
高校美术鉴赏课的教学思想定位，是确定教学目标的前提。
也是不同于中学美术欣赏课之处。
“在中国语言中，美术鉴赏与美术欣赏仅一字之差，而且往往被通用。
但是，深究起来，这两者之间还是有比较明显的差别。
鉴赏除包含了欣赏的意识外，还有鉴别的意思。
因此，欣赏意味着对某观察对象采取基本肯定和赞赏的观点；而鉴赏则不然，它还包涵采用分析辨别，以至分析否定的态度。
所以，美术鉴赏的内涵要比美术欣赏的概念更广泛，在具体的要求方面，也更高一些。
论普通高校公共艺术课程教学改革
论普通高校公共艺术课程教学改革张耀引【摘要】普通高校公共艺术课程建设对于大力推进素质教育有着非常重要的意义。
但目前公共艺术课程仍是高校教育中非常薄弱的环节,主要体现在课程设置缺乏规划、教学方式单一及课程评价体系不完善等方面。
高校公共艺术课程的改革,应随时而进、不断创新,只有在长期的教学研究和实践过程中不断完善和提高,才能最终走向系统化、合理化和科学化。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)011【总页数】2页(P126-127)【关键词】课程教学改革;普通高校;公共艺术;课程评价体系;艺术课程;素质教育;课程建设;高校教育【作者】张耀引【作者单位】南京工业大学工业与艺术设计学院【正文语种】中文【中图分类】G642.0普通高校公共艺术课程建设对于大力推进素质教育有着非常重要的意义。
但目前公共艺术课程仍是高校教育中非常薄弱的环节，主要体现在课程设置缺乏规划、教学方式单一及课程评价体系不完善等方面。
高校公共艺术课程的改革，应随时而进、不断创新，只有在长期的教学研究和实践过程中不断完善和提高，才能最终走向系统化、合理化和科学化。
良好的艺术素养是新时代大学生必备的人文素质之一。
为大力推进素质教育，教育部于2006年制订颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中强调了公共艺术课程在我国高等教育课程体系中的重要地位，同时也明确了课程目标、类型及具体设置等。
近几年，大部分高等院校都在此方案的指导下进行了公共艺术课程建设，取得了一定效果，但总体来看，公共艺术课程仍然是高校教育中非常薄弱的环节。
一、普通高校公共艺术课程教学现状及问题（一）课程设置缺乏总体规划，呈现出无序性、间歇性特征造成这种现象的原因有很多，首当其冲的一条便是部分领导对艺术教育的作用和重要性没有足够的认识。
他们认为公共艺术课程是副课之外的副课，最终造成了对公共艺术课程缺乏统筹规划、科学管理，进而导致其处于一种无序和随意的状态。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1. 课程名称：公共艺术2. 课程性质：综合性、实践性、选修课3. 课程目标：通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的内涵、形式和特点，提高审美素养，培养创新意识和实践能力，增强对公共空间的美化意识。
4. 适用对象：全校本科生二、教学内容1. 公共艺术的定义与内涵2. 公共艺术的类型与形式3. 公共艺术的发展历程4. 公共艺术的价值与功能5. 公共艺术的创作方法与技巧三、教学方法1. 讲授：讲解公共艺术的基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析：分析具有代表性的公共艺术作品，引导学生深入理解公共艺术的特点和价值。
3. 实践操作：组织学生进行公共艺术创作实践，培养学生的创新能力和实践技能。
4. 小组讨论：分组讨论公共艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
5. 参观考察：组织学生参观公共艺术展览或实地考察，增强学生对公共艺术的感知和认识。
四、教学资源1. 教材：公共艺术相关教材或参考书籍。
2. 课件：制作精美的课件，辅助教学。
3. 网络资源：利用互联网查找公共艺术相关的图片、视频等资源，丰富教学内容。
4. 实地资源：联系校内外公共艺术场馆或艺术家，为学生提供实地考察和交流的机会。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评价学生在实践环节的作品，体现学生的创新能力和实践技能。
3. 课堂讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括发言质量、合作态度等。
4. 期末考试：设置选择题、简答题、论述题等题型，测试学生对公共艺术知识的掌握程度。
5. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，总结自己在课程中的收获和不足。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：分为8周进行，每周4课时。
3. 具体安排：第1-4周：公共艺术的定义与内涵、类型与形式、发展历程、价值与功能第5-8周：公共艺术的创作方法与技巧、实践操作、小组讨论、参观考察七、课程作业1. 课后作业：每课后布置相关思考题或练习题，巩固所学知识。
农村美术教育论文六篇
农村美术教育论文六篇农村美术教育论文范文1农村经济文化进展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术老师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。
老师只有在上公开课的时候，学校才给预备必需品，同学才可以尽情享受美术课堂的乐趣。
原来想动员家长支持同学，但是家长大都不愿意把更多的钱用在“非主课”上。
美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的同学，他们对美术课的宠爱有时超过其他学科。
但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。
英国闻名艺术家赫伯特里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有很多与生俱来的潜能。
美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发制造力与人格的自然成长。
大多数的农村美术教育工感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得连续做，我们要有信念去渐渐地转变这种现状。
1.转变观念，提高对农村中学美术教育的熟悉首先开好课、开足课，让同学对美术感爱好，提高他们的审美力量和制造力。
成立美术小组来带动其他的同学一起参加美术创作，像一起出黑板报，海报，宣扬画等。
这无形之中在转变着校内文化生活。
美术可以提高整体观看力，让你体会局部与整体的关系。
学校对面有一个生意不错的老板，特地做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。
他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观看，这对我的工作终生受用。
”2.营造氛围，感化同学主动参加学习2021年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2021年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设老师作品展，同学作品展。
每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。
大家观赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美力量，渐渐地从内心去接受并喜爱它，自然就会动起手去创作了。
公共艺术课的心得体会论文
公共艺术课的心得体会论文我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。
那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
xx年的7月，我告别了相伴十六年的校园生活。
在过去的十六年里，学校就是另一个家，我的生活与之紧紧相连，我的未来与之息息相关。
而在我接到入职培训通知的那一刹，我知道，我踏上了人生的新旅程。
身边朋友的鼓励和支持，让我感动和憧憬；入职培训的过程，让我感到温暖和期待。
加入中冶建工集团，经过为期三天的培训，若用一个词语来浓缩我对之所有的情感，那便是，归属感。
企业的文化、家的感觉和我加入这个优秀集体的自豪感，让我深深感到，我，是属于中冶建工的。
文化的认同，使人与人更加团结，使每个人更具责任感。
“小企业做事，中企业做人，大企业做文化”，培训的第一节课，便是姚董事长亲临讲授中冶建工集团的企业文化与精神。
“诚实守信、追求不息”是中冶建工企业文化的核心。
企业，用诚实守信来对待每一个用户和每一项工程，来赢得社会的广泛认同和信任；员工，用诚实守信来对待每一个人每一项工作，来赢得生活中和行业中的信赖、人格魅力。
“追求不息”，是永不松懈的积极态度；“追求不息”，是尽善尽美的精神支柱；“追求不息”，是不断创造新纪录的源源动力。
“诚实守信、追求不息”，于企业于我个人都有着积极的意义。
有了共同的追求，就有了共同发展的动力，它将中冶建工与我凝聚在了一起。
而这种精神的归属感之于我们这样的毕业生，就如灯塔之于满载燃料刚刚起航的轮船，给满怀激情的我们以方向与温暖。
脱离了归属了四年的大学，伴随着忐忑，我来到企业。
培训课上，领导亲切的话语、恳切的建议和拉家常似的企业介绍，消除了我的不安。
其中油然而生的归属感，是与学校完全不同的。
它有着比学校更多更系统的组织，人力资源处、群工会、党组织等等,对每一位成员进行管理，提供方便和支持。
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贺州学院公共艺术类（美术）课程考核论文院（系、部）：理学院年级： 11级专业：数学与应用数学(师范) 姓名：李冬香学号： 1110511021 密封线任课教师：谷万里一、命题部分美术理论研究、美术鉴赏等方面的论文，题目自定。
字数要求:2000以上.二、评分标准1、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务，表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。
（25分）2、论文立论正确，理论分析透彻，解决问题方案恰当，结论正确，并且有一定创见性，有一定的学术水平或实用价值。
（25分）3、论文中使用的概念正确，语言表达准确，结构严谨，条理清楚，逻辑性强，栏目齐全。
（25分）4、论文写作格式规范，符合有关规定。
（25分）三、教师评语请根据您确定的评分标准详细评分，给定成绩，填入“成绩”部分。
____________________________注1：本页由学生填写卷头和“任课教师”部分，其余由教师填写。
其中蓝色字体部分请教师在命题时删除。
提交试卷时含本页。
学生从第二页开始写作，要求见蓝色字体部分。
注2：“阅卷教师评语”部分请教师用红色或黑色碳素笔填写，不可用电子版。
无“评语”视为不合规范。
注3：试题、评分标准、评语尽量控制在本页。
注4：不符合规范试卷需修改规范后提交。
密封线中国美术鉴赏——我喜欢的画家—徐悲鸿李冬香【摘要】美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色。
徐悲鸿的一生都献给了艺术。
他的作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。
其留给后人的名画数不胜数。
本文着重介绍了他的《奴隶与狮》和《八骏图》。
【关键词】徐悲鸿美术画家名画鉴赏一、徐悲鸿生平徐悲鸿原名寿康，出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
后重返中央大学艺术系任教。
中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
密封线二、徐悲鸿与他的作品1、徐悲鸿《奴隶与狮》鉴赏图1.1奴隶与狮（1）作品背景1939年初,徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括1000多件自己的代表作（包括留学时期的素描和在欧洲各博物馆的临摹之作），历年来搜集的中国古代绘画作品、陶瓷、古玩、珍本印拓书刊，历年来搜集的中国近代画家如任伯年、齐白石、张大千、高剑父、高密封线奇峰、陈树人、赵少昂、吴作人、黄君璧、溥儒等人的作品数百幅（其中任伯年与齐白石的就有200多幅）。
可想而知，这些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作（这三年是徐悲鸿创作精力最旺盛和生活相对安稳的时期），成为徐悲鸿在因突发的太平洋战争而“逃离”时的最大负担。
他不得不舍弃这“辎重”的大部分，将其托付给三个朋友分三处存放，即黄曼士的百扇斋、钟青海任校长的崇文学校所在地罗弄泉的一口枯井中（其中包括几十幅不易携带的油画）、韩槐准的愚趣园中一条山沟的山坡下（据说有数百件艺术品）。
1949年5月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准处的文物带回，约几十箱。
但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。
提到徐悲鸿画狮，有一段饶有兴趣的插曲，很能够说明这位画家的作画风格。
1921年，由于中国国内局势动荡不安，留学生学费经常被中断，为了节省开支，徐悲鸿前往了因在第一次世界大战中战败而通货膨胀、货币贬值的德国。
当时，持法郎在德国生活要更容易一些。
画家在德国的两年中，每天都坚持作画达10小时。
徐悲鸿自幼就酷爱画动物，特别喜爱画马和画狮，表现它们崇尚自由、勇往直前的精神。
每当风和日丽、又无模特时，徐悲鸿总是去柏林动物园画狮。
那里的狮栏都是半圆形的，最利于画家作速写。
他常常一画就是一天，中间不进饮食。
他精细入微地研究狮子的骨骼结构，聚精会神地观察狮子的动态、神情，敏锐、密封线迅速地将它们准确地记录在速写本上。
正是通过成百上千幅的写生，才能有《奴隶与狮》这样的杰作诞生。
徐悲鸿笔下的狮子身躯细长但不失威武，目光炯炯但并不怀有敌意。
狮子有着仁慈、和善的君子之风，与奴隶互帮互助，知恩图报。
（2）作品价值如果说油画的特点是能够通过对形体充分、精到的塑造和刻画，达到情景交融、传神阿堵，那么这幅《奴隶与狮》就是使这种表现力发挥得淋漓尽致的典型之作。
描绘雄狮与骏马本是浪漫主义的拿手好戏。
表现武力之美曾是1000多年中西方美术所追求的主要目标之一。
从亚述最著名的浮雕《国王猎狮》到19世纪浪漫主义主将德拉克罗瓦的《狮攫马》、《海滩猎狮》，都把搏杀的残酷、狮子的凶猛和垂死挣扎作为强调、夸张的对象，以期达到歌颂武力的目的。
取材于人狮的生死之战，一方面固然是具有浪漫气质的画家的偏好，但更主要的还是古代弱肉强食的社会状况为人的审美意识打上的烙印。
恰恰在这一点上，《奴隶与狮》的作者——中国画家徐悲鸿展现的却是与此相反的人性中仁慈博爱的一面。
在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它动物的凶神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。
它威风凛凛，但从不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。
它充满威严和自尊，即使在被别人欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。
它被作者寄情、托兴和拟人化，成为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美密封线不胜收。
2、徐悲鸿《八骏图》鉴赏图2.1八骏图（1）作品背景徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。
1932年，上海“一·二八”事变爆发，驻沪19路军与上海人民奋起抗日，徐悲鸿激于爱国热情，画了一匹昂首屹立的马，命名为《独立》，表达出希望祖国独立强盛的时代意识，使人感奋。
1935年，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表。
他的《嘶马图》，画一匹马在荒野里奋跃前蹄，题“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的诗句。
他还画了“相期效死得长征”的奔马，热切期望中华民族觉醒，奋起自救。
他借马的形象表达的高尚情操和他在艺术作品中所寄托的内涵更成为鼓舞人们的精神力密封线量。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。
在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。
他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。
他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。
对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌。
同时，他还熟悉马的性格脾气。
在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。
徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
（2）作品价值徐悲鸿的马反映了他的追求，是他的又一个创造。
他的马给我们带到了一个写实主义的理想王国，实现了300年前金冬心所憧憬的“昔年曾蹑五云端，不与人骑更好看”的境界。
他的画，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。
尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
《八骏图》是其最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，密封线为不可多得的珍品。
三、总结美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。
而在我认真完成这篇关于《美术鉴赏——徐悲鸿》时，让我更好的了解了原来美术的世界如此的美，如此的蕴含着画家的伟大和崇高的信仰。
让我知道，原来一幅画的背后竟然可以有这么多的故事。
让我知道，想要成功就得要多么努力。
让我知道，在新中国成立前，画家的艰苦奋斗史。
而这些，将是我们在今后的生活中奋斗的关键，基础。
大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流中，备受人们的重视与关注。
大学，作为我们踏入社会的一个通道，一个关卡，只有在这里更好的培养我们的素质，才能持一个优秀的通关卡跨入我们真正的人生。
而，只有提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和床罩力，陶冶我们的思想情操，提高我们的精神境界，才能获得这个通关卡。
参考文献：书名作者出版社出版日期1、百度百科密封线2、王震、杨作清《徐悲鸿在南洋》新疆人民出版社 1992年版3、徐伯阳、金山合《徐悲鸿年谱》台北艺术家出版社 1991年版4、范曾著《徐悲鸿：1895—1953》上海人民美术出版社 1962年5、沈培新《徐悲鸿作品解读》安徽人民出版社 2007年。