景观作品赏析
美术自然作品赏析
美术自然作品赏析自然是艺术家们永恒的灵感源泉，无论是绘画、雕塑还是摄影，都能在自然中找到灵感。
自然景观、动植物、天空、地貌等都成为艺术作品中常见的题材。
在这篇文章中，我们将以美术作品为例，来赏析艺术家们是如何通过自然来创作出令人赏心悦目的作品的。
首先，我们来看看印象派大师莫奈的作品《睡莲》。
莫奈是印象派的代表人物，他对自然的光影和色彩变化有着敏锐的观察力，这在他的作品中得到了充分的体现。
《睡莲》系列作品是莫奈晚年的代表作，他在吉维尼花园的睡莲池中种植了大量的睡莲，然后在不同的时间、不同的光线下进行观察和绘画。
他用快速的笔触和丰富的色彩表现出睡莲在水面上摇曳生姿的景象，整个画面充满了生机和动感。
莫奈通过自然中的睡莲，表达了他对光影和色彩的独特理解，使人们感受到了大自然的美妙和神奇。
接下来，我们来欣赏一下梵高的《向日葵》系列作品。
梵高是后印象派的代表人物，他对色彩和线条的运用有着独特的见解。
在《向日葵》系列作品中，梵高通过对向日葵的描绘，展现了他对自然之美的热爱和追求。
他将向日葵的花朵置于画面中央，用浓烈的色彩和粗犷的线条表现出向日葵的生命力和朝气。
梵高在这些作品中不仅仅是描绘了向日葵的外表，更是通过对色彩和线条的运用，表达了他对自然之美的独特理解和情感。
除了印象派和后印象派的作品外，现代艺术家们也通过自然来创作出了许多令人惊艳的作品。
比如美国艺术家安迪·戴维斯的《森林之歌》系列作品。
安迪·戴维斯擅长用几何图形和鲜艳的色彩来表现自然景观，他的《森林之歌》系列作品中，通过对树木、花草和天空的抽象表现，表达了他对大自然的热爱和敬畏之情。
画面中的树木和花草被简化为几何图形，色彩饱满而生动，整个画面充满了活力和力量。
安迪·戴维斯通过对自然景观的抽象表现，使人们重新审视和感受到了自然之美。
除了绘画作品，雕塑也是艺术家们常用来表现自然之美的媒介。
比如法国雕塑家罗丹的《思想者》。
《思想者》是罗丹的代表作之一，他通过对人体的雕塑，表现了人类内心世界的复杂和深刻。
案例赏析彼得沃克作品
谢谢
斯坦福大学图书馆
我旳感悟
彼得•沃克全部旳设计首先要满足功能旳需要。虽然在最具艺术气息旳设计中 要秉承功能第一旳概念。
景观设计在保护环境旳条件下最终是为人而设计旳，营造合适人活动旳空间 要充分考虑人体尺度，在整体规划旳前提下，要做好细节部分。
有水旳地方就有活力，彼得沃克对于 舒适旳亲水性空间旳处理措施，也是值 得学习旳。
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低程度艺术，它是在早期构造主义旳基 础上发展而来旳一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要经过某些绘画和雕塑作品得以体现。不久， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师利用到他们旳设计作品中去，并在当初社会 引起了很大旳反响和争议。
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计旳作 品，位于哈佛大学 校园内旳一种交叉 路口，是一种由１ ５９块巨石构成旳 圆形石阵，全部石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵旳中央是 一座雾喷泉，喷出 旳水雾弥漫在石头 上，喷泉会伴随季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
烈旳神秘感。
设计思绪：
• 唐纳喷泉立足于夏天能够使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计 唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状旳水，冬天 使用建筑排放旳暖气喷雾，形成了独特旳一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非老式式旳喷泉 景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同步富有秩序旳当 代感，还能够从这个喷泉 感受到清新、高雅旳古典 美，既有金属材质旳精湛 工艺，也有通灵天地旳自 然魅力；
西方风景美术作品赏析
西方风景美术作品赏析西方风景美术作品是西方艺术的重要部分，它以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品描绘了自然风光的壮丽和美丽，展现了艺术家对大自然的热爱和对生活的热情。
在这篇文章中，我们将对几幅西方风景美术作品进行赏析，探索其艺术魅力和文化内涵。
首先，我们来欣赏约翰·康斯特布尔的《哈德良城墙》。
这幅作品描绘了意大利罗马的哈德良城墙，画面中城墙沉稳而壮丽，远处的山峦和树木在阳光的照耀下显得宁静而美丽。
康斯特布尔通过细腻的笔触和精湛的色彩运用，将自然风光的壮丽和历史建筑的古朴融为一体。
观赏这幅作品，不仅能感受到艺术家对自然景观的热爱，还能领略到他对历史文化的敬畏和珍视。
接下来，让我们转向克劳德·莫奈的《印象·日出》。
这幅作品是印象主义艺术的代表之一，它以光影和色彩的变化来表现自然风景的美丽和变幻。
在这幅作品中，莫奈运用了大量的色彩层叠和斑斓的笔触，勾勒出了日出时分的湖泊和远山。
画面中的光影变化和色彩斑斓，让人仿佛置身于自然之中，感受到了清晨的宁静和美好。
莫奈通过这幅作品，展现了他对自然景观的独特理解和对光影色彩的敏感把握，同时也传达了他对生活的热爱和对美的追求。
除了康斯特布尔和莫奈，还有许多西方艺术家通过自己独特的视角和技巧，创作了许多优秀的风景美术作品。
例如，威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》、弗朗西斯科·戈雅的《第三五十年代》、弗朗西斯·贝肯斯的《科罗拉多峡谷》等作品都展现了艺术家们对自然风光的独特理解和对艺术表现形式的探索。
在欣赏西方风景美术作品的过程中，我们不仅能感受到自然风光的壮丽和美丽，还能领略到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。
这些作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着无数观众，成为了西方艺术的重要组成部分。
总的来说，西方风景美术作品以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品展现了艺术家对自然风光的热爱和对生活的热情，同时也传达了他们对历史文化的敬畏和对美的追求。
风光摄影作品赏析课件
目录 CONTENT
• 风光摄影概述 • 风光摄影的技巧与要素 • 风光摄影作品赏析 • 风光摄影的后期处理 • 风光摄影的实践与建议 • 风光摄影作品展示与交流
01
风光摄影概述
风光摄影的定义与特点
风光摄影的定义
风光摄影是以自然风光为创作主 体的摄影类型，通过对自然景观 的捕捉和呈现，展现大自然的壮 美与美丽。
黄金时刻
在日出后和日落前的短暂时刻，光线柔和且色彩 丰富，是拍摄风光照片的黄金时刻。
3
季节和气候
根据季节和气候的变化，选择适合的时间进行拍 摄，如夏天适合拍摄日出和日落，冬天则适合拍 摄雪景和雾景。
运用多种拍摄手法
构图
运用不同的构图方式，如三分 法、对称法、对角线法等，能
够使画面更加生动、有趣。
光影效果
人物肖像
人物肖像能够展现出人们的性格 特点和精神风貌，通过摄影作品 ，我们可以更深入地了解人类社
会的多样性。
历史遗迹
历史遗迹是人类文明的见证，通 过摄影作品，我们可以领略到人
类历史的厚重与深远。
04
风光摄影的后期处理
RAW格式处理
RAW格式的优势
RAW格式文件包含了相机传感器捕获的所有原始数据，包括颜色、曝光、白平 衡等。这种格式提供了更大的后期处理空间，可以更准确地调整参数。
拍摄距离
靠近主题可以产生浅景深，使背景虚 化；远离主题则产生深景深，使整个 场景都清晰。
焦距选择
使用长焦镜头可以压缩画面，产生浅 景深；使用广角镜头可以扩展画面， 产生深景深。
前景与背景的选择与处理
合理安排前景与背景，通过虚实对比 来突出主题。
03
风光摄影作品赏析
风景摄影大师作品赏析
风景摄影大师作品赏析风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观,而是成为人和自然的一种独特的对话方式,艺术地展现了人对自然的特殊感受。
它强调摄影的艺术性,有更多的唯美的内容,突出的是意境,是一种特殊形式的艺术创作。
下面是店铺带来的风景摄影大师作品,希望大家喜欢!风景摄影大师作品风光摄影技巧一、挖掘景物自身的独特性假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。
也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。
黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。
因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。
就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。
如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。
在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。
就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。
当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
二、关注景物自身的细节景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。
我们只关注我们要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。
比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。
在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。
景观园林设计原理 著名景观大师作品分析
5，景观盒——最少量的设计
在自然化的地形和林地、以及乡土植物所构成的基底之上， 分布了8个5m见方的景观盒。它们是公园绿色背景上的方 格点阵体系，融合在自然之中，构成了“自然中的城市” 肌理。同 时，野生的芦 苇、水草、茅 草等自然元素 也渗透进入盒 子，使体现人 文和城市的盒 子与自然达到 一种交融互含 的状态。
作品赏析之挪尔堡公园设计
挪尔堡公园位于哥本哈根城市西北部，是该地区唯一的大型 开放空间。由于该公园原为铁路交通的附属区域，使得它保 留了狭长和大曲线的空间整体特征。该区域从20 世纪30 年 代开始作为公园使用。2004 年，霍耶在挪尔堡公园的项目 设计竞标中提交的两个设计方案分别获得了一等奖和二等奖。 该项目于2006 年开始建设，2007 年9 月完成并投入使用 （图5）。该公园新规划的主要目的是为居住在附近地区的 居民创建一个充满活力的社会交流环境，成为可以开展多项 活动的现代公园。霍耶说：“我希望这个公园成为人们相互 见面和相互了解、彼此能看得见的地方。总之，我们生活在 世界上最重要的一点是能够在公共空间中看到其他人，同时 也能从他人身上看到自己”。
丹麦当代著名景观设计师 ——斯腾·霍耶
斯腾·霍耶（Steen A.B.Høyer），景观设计师、艺术家， 现为丹麦皇家艺术学院建筑学院规划与景观系首席景观教授、 丹麦国家艺术基金会公共艺术委员会成员。霍耶1947 年出 生于丹麦哥本哈根，1972 年毕业于丹麦皇家建筑学院，并 成为丹麦国家艺术研究院雕塑委员会成员。1981 年担任丹 麦城市与景观学术研究委员会主席，1994 年开始担任丹麦 皇家艺术学院建筑学院景观系主任，教授。霍耶多次获得丹 麦以及国际景观设计竞赛大奖，并在荷兰、北欧四国、法国、 意大利、土耳其以及美国等地进行学术演讲。1996 年其景 观设计项目“大地与光之雕塑”获得丹麦文化部勋章，2005 年获得丹麦皇家艺术勋章，2008 年获得丹麦国家终身成就 奖。
风景谈画面内容及赏析
风景谈画面内容及赏析风景画是绘画作品中的一种重要类型，它以自然风景为题材，通过艺术家的笔触和色彩表达，展现出大自然的美丽和壮丽。
风景画作为一种视觉艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
风景画的内容丰富多样，可以描绘山水、湖泊、森林、田园等各种自然景观。
其中，山水画是最为经典和常见的一种风景画，它以山水为主题，通过山的起伏和水的流动来表现出山水之美。
山水画通常运用墨色和水墨技法，通过点、线、面的组合，凭借艺术家的想象力和技巧，将大自然的景色呈现在画面上。
风景画的赏析需要从多个方面进行。
首先，我们可以从构图角度来欣赏一幅风景画。
艺术家在构图时，通过选择合适的画面元素和摆放位置，来创造出一个和谐、平衡的画面。
构图的好坏直接影响到画面的美感和观赏效果。
色彩运用也是风景画赏析的重要方面。
艺术家通过对色彩的运用，可以表现出景物的明暗、远近、冷暖等不同气氛和感觉。
色彩的运用不仅仅是为了再现自然景色，更是为了传达艺术家的情感和思想。
画面的细节和细腻度也是风景画赏析的一个重要方面。
一幅好的风景画，细节处理得当，能够让人感受到大自然的真实和细腻之美。
细节的描绘需要艺术家有一定的功力和耐心，通过精细的笔触和细致的表现来展现出画面的丰富性和层次感。
观赏者的情感和联想也是风景画赏析的一部分。
每个人对风景的感受和理解都是不同的，因此在欣赏风景画时，可以根据自己的经历和情感去感受画面所传达的意境和情感。
有时候，一幅风景画可以唤起人们的回忆和遐想，让人沉浸其中，感受到宁静和舒适。
风景画作为一种视觉艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
风景画的内容丰富多样，构图、色彩运用、细节描绘以及观赏者的情感和联想都是赏析风景画的重要方面。
通过欣赏风景画，我们可以感受到大自然的美丽和壮丽，也可以从中获得心灵的宁静和满足。
无论是艺术家还是观赏者，都可以通过风景画来感受到大自然的魅力和人与自然的和谐。
作品赏析-纽约高线公园案例分析
New York High Line Park
CONTENTS
目录
ONE
项目简介
TWO
结构布局
THREE
专项设计
FOUR
总结评价
项目简介
New York
High Line Park
高线公园
公园概况
高线公园（High Line Park）是一个 位于纽约曼哈顿中城西侧的线型空中 花园。原来是1930年修建的一条连接 肉类加工区和三十四街的哈德逊港口 的铁路货运专用线，后于1980年功成 身退，一度面临拆迁危险。在纽约 FHL组织的大力保护下，高线终于存 活了下来，并建成了独具特色的空中 花园走廊，为纽约赢得了巨大的社会 经济效益，成为国际设计和旧物重建 的典范。
整体分为三段，全长2.4公里，总面积6英亩： 第一段：从Gansvoort街到二十街的一段（共九个街区，约 占总长的三分之一）； 第二段：从二十街到三十街的第二段； 第三段：从十大道的三十街到哈德逊河及三十四街，将与规 划中的“哈德逊庭院”新中城商业发展区的河滨开放空间相融 合，形成全新的哈德逊河畔城市公共空间景观。
专项设计
位于西29大道的发光凳
AON ONE
01
高线公园起始于一条绵长且微微弯曲的步行路，这公园 的步道沿着曲线弯曲，并设置了一条同样蜿蜒绵长的木 质长椅，这些长椅沿着步行路的西侧边缘排列。座椅前 后还种植了绿色植物，增加了景观的整体层次。
AON ONE
02
发光凳在白天提供了休憩的地方，增加了景观的整体晚上游 玩步行的行人提供了能满足需求的光照，不仅增添了趣 味性，与周围景观也十分的协调。避免了路灯这种照明 措施的突兀存在。
主任、教授
美国宾夕法尼亚大学景观系
不同季节同一景色 千岛湖 摄影作品赏析
不同季节同一景色千岛湖摄影作品赏析以不同季节同一景色《千岛湖》摄影作品赏析千岛湖，位于中国浙江省杭州市淳安县，是中国最大的人工湖泊之一，被誉为“地球上的童话”。
其美丽的景色吸引了无数摄影爱好者前来捕捉不同季节的变化。
下面我们将赏析不同季节下的千岛湖摄影作品，感受大自然的魅力。
春天的千岛湖，湖水明澈如镜，映照着周围的山峦和绿树。
湖中的岛屿上绿树成荫，各色花卉争相绽放，花海如画。
摄影师捕捉到了一幅春天的画面：湖畔的柳树垂下婆娑的枝条，轻轻拂过湖面，湖水泛起层层涟漪，与岛屿上的花朵相互映衬，构成了一幅清新、生机勃勃的画面。
夏天的千岛湖，阳光明媚，湖水湛蓝清澈。
湖畔的树木郁郁葱葱，草地上的花草散发出迷人的芳香。
一位摄影师在湖边捕捉到了一幅夏天的画面：湖面上荡漾着一艘小船，船上的人们欢笑着，享受着湖水的清凉。
湖边的游客纷纷拍照留念，营造出一片欢乐的氛围。
岛屿上的树木在阳光下绿意盎然，与湖水的蓝色形成鲜明对比，整个画面充满了活力与生机。
秋天的千岛湖，湖水泛起了金黄色的涟漪，与周围的山峦一起构成了一幅美丽的画卷。
摄影师在湖边捕捉到了一幅秋天的画面：湖中的岛屿上的树木已经变得金黄，与湖水的颜色相互映衬，形成了一幅色彩丰富的画面。
湖边的游客欣赏着美景，远处的山峦在秋天的阳光下变得更加妖娆，整个画面散发出一种宁静而神秘的氛围。
冬天的千岛湖，湖水被冰封，成为了一个巨大的冰面。
摄影师在湖上捕捉到了一幅冬天的画面：湖面上结着厚厚的冰层，湖水下的鱼儿在冰下穿梭。
湖边的岛屿上的树木被冰雪覆盖，仿佛进入了一个童话世界。
湖面上的人们在冰上嬉戏，雪花飘落，整个画面给人一种纯净而寒冷的感觉。
通过不同季节下的千岛湖摄影作品，我们可以看到同一个景色在不同季节下的美丽与变化。
春天的千岛湖清新而生机勃勃，夏天的千岛湖充满了活力与欢乐，秋天的千岛湖色彩丰富而宁静，冬天的千岛湖纯净而寒冷。
每一个季节都带给人们不同的感受和享受，也为摄影师们提供了丰富多彩的拍摄素材。
草原唯美风光摄影作品赏析
草原唯美风光摄影作品赏析去广阔的草原，去感受这里的辽远壮阔。
摄影记录下来，一份只属于你的草原。
下面是店铺带来的草原唯美风光摄影作品,希望大家喜欢!草原唯美风光摄影作品风光摄影技巧1. 发掘特征鲜明的景物一处小小的景观，将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。
拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。
如成都的琴台路，古建筑密集、文化气息浓厚，当你发现了这座川剧装扮的雕塑，就一定不能错过。
用广角镜头仰拍，纳入特征鲜明的背景，梨园古韵立即呈现在画面上。
2 在街景中寻找形式美成都是一座悠闲的城市，当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时，它静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。
拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。
水平线条可以使视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感;曲线线条流畅、舒展，使画面轻快活跃。
在摄影中，色彩也是重要的设计元素，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。
拍摄街头小景时，讲究艺术技巧和表现手段，把场景中的各种元素组合、搭配，就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。
3. 关注街头的人文景观老成都的特点是悠闲的慢生活，院落代表着一种传统的休闲文化。
行走在悠长的巷子里，屋中有院，院中有树。
藤椅、老者、悠闲的神态，把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。
街景体现着一个城市最市井的民间文化，一些老街更是代表着城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。
拍摄街头小景时，也要注意在画面中纳入人，把老城区市民化生活的场景一一呈现在观众眼前，表现鲜活的生活气息。
作品赏析桦树林列维坦
作品赏析桦树林列维坦桦树林列维坦是法国印象派画家克洛德·莫奈的一幅著名油画作品，创作于1879年至1880年间。
这幅作品以其细腻的笔触和鲜明的色彩展现了莫奈对自然景观的独特感悟，被认为是他在描绘自然风景方面的杰出代表作之一。
在这幅作品中，莫奈以一种独特的视角捕捉了桦树林的景象。
画面中的桦树笔直地向上延伸，它们的树干在阳光的照射下闪烁着银色的光芒，犹如一片片闪烁的银幕。
莫奈运用了大量的明亮色彩，如白色、黄色和绿色，来表现阳光透过树叶的效果，使整幅画面充满了生机和活力。
在画面的远处，一片深色的树林映衬着天空中的云彩，给人一种深邃而神秘的感觉。
莫奈在这幅作品中展现了对光影和色彩的敏锐观察力，他通过细腻的笔触和独特的构图手法，将自然中微妙的变化表现得淋漓尽致。
他不仅捕捉到了桦树林清晨的宁静和祥和，还通过对色彩和光影的处理，赋予了整幅画面一种梦幻般的氛围，使观者仿佛置身于一片神秘而美丽的森林之中。
除了对自然景观的细致描绘，莫奈在这幅作品中还展现了对光线和氛围的独特把握。
他运用了大量的色彩层叠和斑驳的笔触，使画面充满了动感和生机。
他巧妙地运用了色彩的对比和过渡，使整幅画面呈现出一种流动的感觉，仿佛树林中的阳光和树影在不断地变化和流动。
这种光影的流动感不仅增强了画面的立体感和层次感，还使观者感受到了自然界中微妙而细致的变化，从而产生了一种超越现实的美的享受。
桦树林列维坦是莫奈在印象派艺术风格中的一次突破和创新。
在这幅作品中，他摒弃了传统绘画中对于细节和精确度的追求，而是通过对色彩和光影的处理，来表现自然景观中的情感和氛围。
他以一种更加自由和开放的姿态，来描绘自然中微妙的变化和美丽的景象，使观者得以在艺术中感受到自然的力量和魅力。
总的来说，桦树林列维坦是克洛德·莫奈在印象派艺术风格中的一次杰出表现。
通过对色彩和光影的处理，他成功地捕捉到了自然景观中微妙而细致的变化，使整幅画面充满了生机和活力。
景观设计师____玛莎·施瓦茨作品赏析
代表作品
——日本岐阜[qí fù] 公寓
这是在日本岐阜的一个项目， 建筑师去说服市长做一个很独 特的建筑。玛莎和其他女设计 师组成了女子团队，因为女性 更善于设计小的空间。她们思 考如何为不同的人提供不同的 空间，人们需要感觉舒服的空 间。
代表作品
——英国巴克利银行中庭设计
这是英国巴克 利银行的中庭， 大概有五层楼 高，植物无法 生长到这么高， 而且在这里还 有一些温度问 题需要解决。 玛莎在设计的 时候每个中庭 用的植物都不 一样，并且采 用了很多其他 的元素来取代 植物元素，并 且达到了很好 的效果。
西雅图监狱庭院
谢谢！
09环艺
候亚
代表作品 HUD广场
· 对圆形的应用 · 对圆形层次、光影效果的处理 · 注重圆形组合重叠的空间透视感 · 和其他他几何形体的完美结合
代表作品HUD广场
HUD广场
代表作品
HUD广场
施瓦茨的作品特点
• 1.平面中几何形式的应用。
2.对基地文脉的体现。
施瓦茨的作品特点
3.在景观中组合非常规的现成品。
慕尼黑瑞士再保险公司四色花园
8.对易忽视的城市边缘空间的重视
迈阿密国际机场的隔音墙 “用阳光激活墙体足以被称作“施瓦茨风格”， 施瓦茨的风格是不可预料和难 以归纳的。但是对玛莎•施瓦茨 作品的深入了解揭去了原有的 神秘面纱。她用现代主义理论 武装自己，突破了古典艺术和 巴黎美术学院的传统。她认为 风景园林是一个与其他视觉艺 术相关的艺术形式，景观作为 文化的人工制品，应该用现代 的材料建造，并且反映现代社 会的需要和价值。她的作品， 在精神上是通俗平易，易于理 解的。而在形式上保留了她作 为一个艺术家的革命精神，即 对原有专业原则的僭越，对景 观一词的自然化联想这一倾向 的批判。
景观设计大师作品赏析
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。
随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。
它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。
关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计奥姆斯特德的主要观点⏹主张充满“人性”的设计⏹用理论影响美国景观行业发展⏹用行动促进美国景观教育进步奥姆斯特德部分简介：⏹1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德⏹1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业⏹1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
⏹1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置⏹1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。
⏹1895年他退休了弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )——美国景观设计之父⏹他是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。
年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇⏹在奥姆斯特德4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。
他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部“寻找美丽风景的旅行”中。
1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。
唯美自然风光摄影作品赏析
唯美自然风光摄影作品赏析唯美自然风光摄影作品唯美自然风光摄影作品图1唯美自然风光摄影作品图2唯美自然风光摄影作品图3唯美自然风光摄影作品图4唯美自然风光摄影作品图5风光摄影构图技巧前景/背景要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。
这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。
构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。
在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。
因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。
而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。
当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。
您需要有意识地使用前景。
前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。
用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。
这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。
再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。
假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。
当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。
被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。
一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
鲁本斯风景作品赏析
鲁本斯风景作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是17世纪荷兰的一位著名画家，被誉为巴洛克艺术的代表人物之一。
他的作品以宏伟壮丽的史诗气息和浓烈的色彩著称，尤其是在描绘风景和人物方面，鲁本斯展现了非凡的艺术天赋和创造力。
在他的作品中，风景画是一大亮点，其作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉和欣赏。
本文将以鲁本斯的风景作品为主题，对其作品进行赏析。
鲁本斯的风景作品以其浓烈的色彩和生动的笔触而著称。
他善于捕捉大自然的壮丽景色，将其表现在画布上，给人以强烈的视觉冲击力。
他的风景画中常常出现山川河流、森林草地、天空云彩等自然景观，以及人物、动物等元素，构成了丰富多彩的画面。
鲁本斯的风景画不仅展现了大自然的美丽，同时也融入了他对人类生活和情感的深刻理解，使得作品更具有思想性和情感性。
鲁本斯的《风景与牛群》是一幅极具代表性的风景画作品。
在这幅画中，他以宽广的视角展现了一片开阔的田野，远处是连绵起伏的山脉，天空中飘着几朵白云。
在画面的前景，一群牛正在悠闲地吃草，远处有几个农民在忙碌着。
整幅画面色彩鲜明，充满了生机和活力，给人一种宁静和和谐的感觉。
鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽表现得淋漓尽致，同时也展现了他对农村生活的热爱和对大自然的敬畏之情。
另一幅著名的风景画作品是鲁本斯的《森林景色》。
在这幅作品中，他以浓密的树木和葱郁的植被构成了一幅林间景色，画面中透出一种神秘而宁静的氛围。
树木的叶子在微风中摇曳，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。
在画面的中央，有一条小溪潺潺流淌，给人一种清新和舒适的感觉。
鲁本斯通过对光影和色彩的处理，使得整幅画面充满了生动和立体感，让人仿佛置身于森林之中，感受大自然的神奇和美丽。
除了展现大自然的美丽，鲁本斯的风景画作品中还融入了对人类生活和情感的深刻体验。
在他的作品中，常常出现人物和动物，它们与自然景观相互交融，构成了丰富多彩的画面。
风光摄影作品赏析
风光摄影作品赏析摄影是一门艺术，通过摄影师的构图、光影和色彩的运用，将美好的瞬间定格在底片上，使之永恒存在。
风光摄影作品是摄影师们通过镜头捕捉自然景观的作品，展现大自然的壮丽和美丽。
本文通过赏析几幅风光摄影作品，来欣赏其中的艺术魅力。
第一幅作品，是一张山水画般的迷人风光照片。
照片中，两座高耸入云的山峰静静地立在湖水边，云雾缭绕，仿佛置身仙境。
整个画面以蓝色为主调，给人以清新、安静的感觉。
摄影师运用了适当的曝光时间，让云雾的轮廓清晰可辨，且给人一种梦幻的感觉。
同时，山峦的倒影在湖面上倒映出来，增加了画面的层次感。
这幅作品传递了大自然的神秘和宁静，让人感受到与自然的亲近。
第二幅作品，是一张日出的景色照片。
照片中，太阳刚刚从地平线上升起，洒下柔和的阳光，照亮了整个山谷。
在光线的映衬下，山脉的轮廓清晰可见，树木的颜色变得更加鲜艳。
摄影师巧妙地运用了逆光拍摄的技巧，让阳光成为画面中的焦点，给人一种温暖和希望的感觉。
此外，照片的构图也非常出色，将山脉和树木恰到好处地分布在画面的左侧和右侧，形成了一幅和谐而平衡的画面。
这幅作品通过光影的运用，传达了生命的力量和温暖。
第三幅作品，是一张星空照片。
照片中，满天繁星点缀在宁静的黑夜中，宛如钻石般璀璨夺目。
摄影师利用长曝光的技巧，将夜空中的星星拍摄得十分清晰，给人以震撼和敬畏之感。
此外，照片中还有一座山峰和树木作为背景，增加了画面的层次感。
整个画面以黑色为主调，突出了星空的魅力和神秘感。
这幅作品展示了大自然的壮丽和无穷的宇宙，让人感到自己的渺小，同时也能够启发人们对宇宙的思考和探索。
风光摄影作品通过摄影师的艺术感和技巧，捕捉到了大自然的美丽和神奇。
通过观赏这些作品，我们可以收获美的享受和对大自然的敬畏之感。
同时，风光摄影作品也可以激发我们对自然环境的保护和珍惜，让我们意识到大自然对我们的重要性。
摄影师们用他们的镜头，将大自然的风光展现在我们面前，让我们在忙碌的生活中感受到宁静和美好。
万山红遍层林尽染作品赏析
万山红遍层林尽染作品赏析1. 引言哎呀，大家好啊！今天咱们要聊的可不是啥复杂的哲学，反而是那种一眼看去就能让你心情大好的美景——“万山红遍层林尽染”。
这句话乍一听，仿佛就是在跟你打招呼，带着一份浓浓的秋意。
说到秋天，想必每个人心中都有一幅色彩斑斓的画面，是吧？在这幅画里，山峦叠嶂，树木林立，五彩斑斓的红叶在阳光下闪耀，简直让人心旷神怡、如沐春风！2. 景象描绘2.1 色彩的盛宴说到“万山红遍”，那可真是让人心动得很啊！你瞧，远处的山峰，就像被上帝用红色的颜料泼了一遍似的，瞬间变成了一个个火红的小巨人，朝天挺立。
每一片树叶都在阳光下闪着光，红的、黄的、橙的，简直是色彩的盛宴。
走在这样的山间小路上，脚下的落叶沙沙作响，像是在为你伴奏，伴随着你这段秋天的旅程。
2.2 情感的共鸣再想想，这景色不仅仅是好看，真的是让人感受到一份别样的情感。
秋天，似乎是一个回忆的季节。
很多人都会在这个时候思绪万千，回想起往昔的点滴。
或许是和朋友一起在山顶看日出，或许是和家人在树林间嬉闹，甚至是和爱人在秋风中漫步，那种甜蜜的回忆都在这万山红遍的美景中复苏，恍若时光倒流。
可见，景色与情感之间的联系，简直就像是鱼与水，密不可分。
3. 文化意涵3.1 文人雅士的情怀再说说这幅画背后的文化意涵，咱们中国的文人雅士对这样的秋景可是一点都不陌生。
古往今来，多少文人墨客在这个季节里吟诗作对，借着这万山红遍的美景抒发心中的情怀。
就像李白那句“床前明月光”，只要加上“万山红遍”，简直就是一首动人的诗啊！这些诗词不仅仅是在描绘美景，更是在表达一种对生命的热爱与感悟。
3.2 大自然的馈赠大自然的馈赠就是这么神奇，不管是怎样的季节，总有它独特的魅力。
春天的花开、夏天的繁绿、秋天的丰收、冬天的银装素裹，每一个季节都有自己的风情。
而秋天的“万山红遍”，则让人感受到一种成熟与收获的美好。
在这个丰收的季节，果园里果实累累，山林里红叶如潮，仿佛在告诉我们生活的美好与希望。
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2015-2016 世界景观佳作鉴赏
当代城市景观设计方法与案例分析
——以“拉.维莱特”公园为例
城市景观设计的方法有很多，从传统的中轴对称到当代的解构主义，景观设计方法一直在不断更新着、丰富着。
对于景观设计者来说，这些设计方法不应该是一种教条，而是一种启示。
我们做设计不能在设计方法的框架下进行，而是要跳出去，寻找更适合设计方案的设计方法。
我觉得设计方法更多的是参考，不是照搬照抄就能运用于设计中，要有所变化，变化成符合自己初衷，也符合实际情况的一种“新”的设计方法。
就如当代我们所知的“解构主义”，解构主义强调瓦解二元对立的统治和被统治关系，采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌，达到一种新的平衡。
解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界，极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论，并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。
解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响，成为一种新的景观设计方法。
实际上解构主义并非完全脱离传统设计手法，它是在传统设计手法上的一种创新。
解构主义并不是在创造一种新思想或新风格，而是反对传统文化中的一切形而上学的东西。
以被誉为“解构主义上的明灯”——拉·维莱特公园为例进行分析
溶解在城市中的拉·维莱特
拉·维莱特公园占地55公顷，设计者为解构主义的代表——伯纳德·屈米。
公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是巴黎发达的交通系统让公园牢固地镶嵌在城市的像框之中。
巴黎的环城公路和两条地铁线都经过公园的所在地，设计师巧妙的利用了这种交通优势，把公园的出入口设计在地铁出入口的旁边。
当游客游览完南北有1000多米长的公园后，能在公园的另一端方便地坐到车，这不能不说是一个人性化的交通设计。
解构拉·维莱特公园
拉·维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。
在这样的背景下，不论是拉·维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。
大赛的设计要求明确指出: 要将拉·维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园；它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品。
在实际设计中，屈米也在追求一种与传统园林截然不同的效果，他提出了一个空间上以建筑物为骨架、以人工化的自然要素为辅助、自然景观与建筑相互穿插的建筑式的景观设计方法，采用了一种独立性很强的、非常结构化的布局方式，以点、线、面三个分离的体系重叠在整个园址上，构图十分严谨和紧凑。
三大系统撑起解构主义旗帜
公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统。
三个体系中的线性体系构成了全园的交通骨架，它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的流线型园路组成。
东西向及南北向的两条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来，同时强调了运河景观。
长廊波浪型的顶篷使空间富有动感，打破了轴线的僵硬感。
长达2km的流线型园路蜿蜒于园中，成为了联系主题花园的链条。
园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品，两侧伴有10～30m 宽度不等的种植带，以规整式的乔、灌木种植起到联系并统一全园的作用。
在线性体系之上重叠着“面”和“点”的体系。
面的体系有10 个象征电影片段的主题花园和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成，以满足游人自由活动的需要。
点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一组“疯狂物”（Folies）构成。
这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确的节奏感和韵律感，并与草地及周围的建筑物对比十分强烈，因而非常突出。
这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基础进行变异，从而达到既变化又统一的效果。
“疯狂物”有些与公园的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。
屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。
拉·维莱特公园点、线、面系统
公园中不同的空间
拉·维莱特公园分为镜园、风园、水园、葡萄园、竹园、恐怖童话园、少年园、龙园等等各种主题不一的主题花园，满足了不同文化层次及年龄游人的需要。
例如“镜园”是在欧洲赤松和枫树林中竖立着20 块整体石碑，一侧贴有镜面，镜子内外景色相映或趣，使人难辩真假；“葡萄园”以台地、跌水、水渠、金属架、葡萄苗等为素材，艺术地再现了法国南部波尔多地区的葡萄园景观。
公园的色彩
公园的色彩是不得不提的一点，原有的建筑有高技派的半球形影院和科学与工业城，有改建的市场大厅，充满现代感，不过带来的都是冷冰冰的金属质感。
在公园的绿色基底上加入了醒目的红色folly，立刻让整个公园变得统一而又充满吸引力。
园内植物设计
拉·维莱特公园的植物设计也很有特点，大多植物都引用法国本土植物。
在公园主要道路两旁栽植了悬铃木，形成视觉和功能俱佳的林荫大道；在一些高处平台则采用孤植树的方式，营造私密的树下空间。
远处建筑前种了紫花泡桐，使不同颜色的植物相得益彰，相映成趣。
园内的铺装
园内的铺装大量采用了具有中世纪的石砖铺地，延续了原来场地的历史感，在现代的建筑与各种雕塑小品下，唤醒人们对场地的怀念。
拉维莱特公园的构图方式让人印象深刻。
严谨的点、线、面三个系统的构图方式不同于其他的景观设计。
公园没有传统的轴线序列，没有控制全园的中心,打破了传统的造园手法，空间中一系列不确定的元素带给在其中游览的人连续的戏剧化体验。
解构主义的解构手法和形式语言直接被现代景观设计所利用。
它进一步扩大了景观设计的艺术视野,丰富了现代景观设计的形式语言。
拉维莱特公园给我最大的启示是，设计不是因循守旧，要大胆创新。
功能是首位，在满足功能的前提下，设计带给游客的应是不同的人性的，富有新意的空间体验。