剧本写作基础剧本的格式
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文一、剧本的标题页标题页是用来标记你的名字和剧本名字的,所以它必须显得正确而整洁。
同样,我们可以参照附录中的样本。
标题用大号字体,下划线居中,位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。
在标题右下角,用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和号码。
用一个简单的印版格式,于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了,注册编号和其他版权信息也不必出现。
(到处都刻意强调版权,这只会显示出你很业余。
)二、剧本第一页参看附录的样本,不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名:我们的老传统是将剧名放在第一页,但是如今流行将其略去。
其实两种选择都可以。
假如你用老式方法,大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名,左右居中,用大写,加上下划线。
2、页码:从第二页开场,打上页码,字体与正文的保持一致。
页码非常重要,所以千万不要忽略这个程序。
3、开场写作:紧接着剧名,双倍行距上,在左边空白处,以大写字体打上:“淡入:”,注意使用冒号。
在你的剧本完毕处,打上:“淡出”,注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次:分别在剧本最开场和剧本完全完毕的地方。
不要在其他地方使用它们,假如你使用了“淡入”,那么双倍行距后,就可以开场写作剧本的第一场了。
三、场景标题在左边空白处,你就可以直接打上场景标题了。
场景标题,也被称为——嵌入条,其实是一个场景的简介。
它必须短而精炼,而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开场——“内”,意为室内场景,或者是“外”,意为室外场景。
然后在标题中再写上详细地点,比方:客厅、街道或者超市等。
最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式,特别是它的空格和标点,这个根本应当保持不变。
提示!正确使用这些专业词汇,尽量防止冗杂。
比方:内,意指内景;外,意指外景,假如你这样写:外宫殿外面内村庄里假如你是个专业的剧本审读人,当你看到这样的场景标题时,你会对作者有什么看法呢?当然,正确的写法是这样的:外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰,不要用一些细节来破坏它。
剧本写作格式【范本模板】
影视剧本标题作者名剧本编写格式:1、场面标头外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”](景别、地点、时间三要素)同一地点时间的景别转换:如:内-外景老司机的小汽车公路白天2、情节外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场.由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员.[换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服.[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔(脱外音):好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用, 有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我们知道他就在这个场景中.]珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起.[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火.[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等)都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表示一个长时间的过度,或表明接下来是梦境和幻想。
话剧剧本基本格式[话剧剧本格式]
话剧剧本基本格式[话剧剧本格式]篇一:剧本范文格式剧本名:追梦之蝶剧本主题思想:剧本梗概:主要演员:1)创作剧本原文:一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶,在花丛中自由自在的飞舞,于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好,很奇妙!有一天她终于破茧成蝶,她高兴的飞舞和妈妈道别,妈妈只是告诉她遇事要坚强,要相信自己!它出去看到了外面美丽的世界,难而就在这时暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。
她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落。
最后她选择了继续前进。
最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地!(就像我们自己一样,努力几十年,我们想象中的工作会很美好,但实际上,要想取得成功,我们仍然需要继续努力!)__原创2)根据剧本原文创作动画剧本场景一:时间:晚上地点:梦中的花园人物:小蝴蝶(毛毛虫)内容:梦到在花丛中飞舞旁白:有一天,可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍场景二:时间:早上地点:家中人物:毛毛虫和蝴蝶妈妈内容:毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白:毛毛虫:啊,好舒服哦!(用手揉着刚睡醒的眼睛)蝴蝶妈妈:我们宝贝睡醒了呢!做什么美梦啊,来跟妈妈说说毛毛虫:我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶,可开心了,可我能变成蝴蝶吗?蝴蝶妈妈:当然啰,只要你勤奋织茧,梦想一定可以实现的。
毛毛虫:真的吗?妈妈,我要织茧,我要织茧,我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫:织茧虽然很辛苦,你一定要努力哟!毛毛虫:哦,哦。
毛毛虫也能变成蝴蝶啰!场景三:时间:一天后地点:家中人物:小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容:毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白:经过几天的织茧,变成蝴蝶的那天终于要来到了。
(破茧之前)她看到外面的世界好美丽啊(飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈)对白:毛毛虫:妈妈,妈妈,门外的风景好美哦,我想出去看看,行吗?蝴蝶妈妈:好吧,孩子,外面很危险,妈妈不在身边,你一定要勇敢!毛毛虫:妈妈,我舍不得你!蝴蝶妈妈:去吧,孩子,你长大了,你一定要学会坚强!毛毛虫:再见了,妈妈,我一定会想你的!(飞出屋子)场景四:时间:下午地点:森林人物:小蝴蝶内容:暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。
剧本写作格式与范本
剧本写作格式与范本剧本写作格式是一种特殊的文学形式,用于编写电影、戏剧、电视剧等剧本。
它包括了剧本的整体布局、对话格式、舞台指示等内容。
剧本的格式主要分为以下几个部分:1. 标题页:包括剧本的名称、作者名、联系方式等信息。
2. 字样:包括电影剧本、电视剧本、戏剧剧本等字样以明确内容形式。
3. 场景说明:包括场景号、场景名称、场景描述等,用以描述剧情发生的地点和环境。
4. 角色名称:包括角色姓名、年龄、性别、职业等个人信息。
5. 角色的对话:利用对话展开剧情,包括人物的台词、表情等。
6. 舞台指示:描述角色的动作、表情、位置等,用以更好地展现剧情。
7. 剧本的结构:包括引子、发展、高潮、解决、结局等部分,用以展开和解决剧情。
8. 注释:包括编剧对剧本某个情节的说明、剧本的修订、剧本中的特殊效果等。
以下是一个简短的剧本范本:标题:《追随幸福的旅行》场景一:地点:梦想乐园门口氛围:欢快热闹角色:大卫 - 20岁,男,梦想家,怀揣追随幸福的梦想丽莎 - 18岁,女,大卫的青梅竹马,自由奔放舞台指示:大卫和丽莎手牵手站在梦想乐园门口,身边是人们快乐的笑声和灿烂的灯光。
丽莎:(兴奋地)大卫,我们终于来到了梦想乐园!你相信有幸福吗?大卫:(微笑)当然相信!这个世界上总有些令人称心如意的事情发生。
场景二:地点:过山车氛围:刺激惊险舞台指示:大卫和丽莎快乐地坐在过山车上,脸上露出期待的表情。
大卫:(兴奋地)丽莎,你准备好了吗?这会是一次令人难忘的旅行!丽莎:(大声笑着)当然准备好了!让我们一起勇往直前,追随幸福!场景三:地点:梦幻湖氛围:宁静浪漫舞台指示:大卫和丽莎坐在湖边的长椅上,湖水波光粼粼。
大卫:(温柔地)丽莎,这次旅行真的让我感受到了幸福的力量,你是我的幸福。
丽莎:(羞涩地)我也是,大卫。
从此刻起,我们一起追随幸福,一直到永远。
剧本的写作要求语言简洁明了,通过对话和舞台指示展示角色的情感和行动。
同时注意节奏感和剧情发展,使观众能够更好地理解和共鸣。
电视剧剧本写作格式及专业术语
电视剧剧本写作格式及专业术语在电视剧的创作过程中,剧本是整个项目的基石。
了解电视剧剧本的写作格式及专业术语,对于编剧们来说至关重要。
接下来,让我们一起深入探讨这个充满魅力与挑战的领域。
一、电视剧剧本的格式1、页面布局一般来说,电视剧剧本使用标准的 A4 纸进行书写或打印。
页边距通常设置为上下左右各25 厘米,以保证页面的整洁和美观。
2、字体和字号常见的字体是宋体或 Times New Roman,字号为 12 号。
标题部分可以使用加粗或加大字号来突出。
3、场景标题每个场景都需要有一个清晰的标题,通常包括场景的地点和时间,例如“内景客厅夜晚”。
4、角色名称角色的名字在每次对话前都要明确标注,通常顶格书写。
5、对话格式角色的对话另起一行,缩进两个字符,用引号括起来。
6、动作和描述对于角色的动作、表情和环境的描述,单独成行,并且尽量简洁明了。
二、电视剧剧本的结构1、开头电视剧的开头要能够迅速吸引观众的注意力,设置引人入胜的情节或提出关键的问题。
2、发展在故事的发展过程中,逐步展现角色的性格、关系和冲突。
3、高潮达到故事的高潮部分,冲突达到顶点,让观众的情绪也随之紧张和激动。
4、结局给出一个合理且令人满意的结局,解决前面留下的问题,给故事画上句号。
三、电视剧剧本的专业术语1、场景(Scene)指在特定时间和地点发生的一段情节。
2、幕(Act)由多个相关场景组成的较大的情节单元。
3、对白(Dialogue)角色之间的交流对话。
4、旁白(Voiceover)由一个未出现在画面中的声音进行叙述。
5、闪回(Flashback)展示过去发生的事件。
6、闪前(Flashforward)提前展示未来的情节。
7、主情节线(Main Plotline)贯穿整个故事的主要情节。
8、副情节线(Subplotline)与主情节相关但相对独立的次要情节。
9、情节转折(Plot Twist)故事中出乎意料的情节变化。
10、人物弧(Character Arc)角色在故事中的成长和变化过程。
剧本写作教程01剧本格式
剧本写作教程01剧本格式剧本是电影、电视剧、舞台剧等表演艺术形式的核心文件。
它对于表演者、导演和制作人员来说都具有重要意义。
了解并掌握剧本格式对于编写和解读剧本至关重要。
以下是关于剧本格式的简要教程。
1.页数和字体:剧本通常使用标准的美国版书写格式,一页为一分钟的表演时间。
常用字体为Courier New或类似的等宽字体。
大部分剧本页边距为 1.5 英寸,而每行的字符数应在 55 到 60 个左右。
4.场次标题:在写下一个新场景时,应该在剧本页面的左上角加一个标题,用于描述场景的地点和时间。
例如,在室内的一个家庭厨房,你可以写"INT.家庭厨房-白天"。
在一个户外场景中,你可以写"EXT.公园-傍晚"。
这样的标题可以帮助读者和制片人更好地理解剧本的场景。
5.角色名称:每个角色的对话前都要写明角色名称。
这个名称应该位于页面的中间偏右,对齐对话开始的位置。
例如,如果主角名字叫John,你可以写成 "John:",然后跟上他的对话。
6.插图和动作:用括号将角色的描写和动作放在台词下方。
这样可以帮助导演和演员更好地理解角色的情感和动作。
例如:John:(叹了口气) 我真的很失望。
7.转场:当剧本发生转场时,应该在剧本页面的顶部加入"CUTTO"(剪进)或者"FADEIN"(淡入)等转场描述。
例如,你可以写"CUTTO:INT.餐厅-晚上"或者"FADEIN:EXT.海滩-早晨"。
这些是剧本格式的基本规范,但并不是所有剧本都必须完全遵循。
有时为了实现特定的视觉效果或表达方式,可以有一些差别。
然而,为了确保和其他人协作的顺利进行,了解和遵守一般的剧本格式是非常重要的。
写作剧本需要耐心和坚持,希望这个简要的剧本格式教程能给你带来一些启发和指导。
祝你写作愉快!。
标准的剧本格式范文
标准的剧本格式范文
《标准的剧本格式》
剧本格式是剧作家编写和展示剧本的标准规范。
一个好的剧本格式可以让导演和演员更好地理解剧作家的意图,同时也方便剧本的分发和制作。
以下是一个标准的剧本格式范例:
1.页眉:在每一页的顶部,包括剧目的名称和页码。
2.叙词:在剧本的开头,包括剧目的名称、作者、剧本版本和联系信息。
3.场次说明:用于标识剧本的不同场景和时间。
4.台词:包括角色的对话和表演说明。
5.舞台说明:用于描述舞台布景、道具和其他舞台设置。
6.注释:包括对特殊效果、音效和灯光等方面的说明。
7.剧本结尾:包括作者的简介和版权信息。
剧本格式的规范性准确地传达了剧作家的意图,使得导演和演员能够更好地理解和表演。
同时,这种格式也方便了剧本的分发和制作,有利于保护剧本的版权。
一个好的剧本格式应该简洁明了、规范统一,以方便阅读和理
解。
在写作剧本时,剧作家应该遵循这样的格式,以确保自己的作品能够被更多人所理解和欣赏。
剧本格式
剧本的写作格式(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。
也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点:(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一] 1921年1月的一天,午后。
伦敦,泰唔士河畔,码头上。
冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。
一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。
一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。
”说完,小车慢慢向停车场驶去。
停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
剧本写作模板
剧本写作模板剧本是一种文学形式,用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。
它是创作和演绎的桥梁,对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。
本文将介绍一个常用的剧本写作模板,帮助你更好地组织和编写剧本。
一、剧本格式剧本通常采用特定的格式,以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。
以下是一个常见的剧本格式示例:1.页眉:在每一页的顶部,写上剧本的标题和页码。
2.角色名:在角色说话之前,写上角色的名字,以便于演员找到自己的台词。
3.台词:在角色名下方,写上角色的台词内容。
4.舞台指示:在台词之前或之后,用括号或斜体字写上舞台指示,如场景、道具、动作等。
5.剧本结构:将剧本分为不同的场景和幕,以便于组织和演绎。
二、剧本写作要点除了格式,剧本的内容也需要注意一些要点,以确保剧本的质量和可演性。
1.故事结构:剧本应该有一个清晰的故事结构,包括起始、发展和高潮等部分。
故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。
2.角色塑造:每个角色都应该有自己的特点和目标,以便于观众与之产生共鸣。
角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。
3.场景描述:剧本中的场景描述应该具体而生动,以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。
同时,要避免过多的细节,以免剧本变得冗长和难以理解。
4.对话和台词:剧本中的对话和台词应该简洁明了,符合角色的身份和背景。
避免使用过于复杂和晦涩的语言,以免观众无法理解。
5.节奏和冲突:剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。
要注意剧情的起伏和张力的控制,以保持观众的紧张感和兴趣。
三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例,以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板:场景:一个咖啡馆角色:杰克(男主角)、莉莉(女主角)(杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁)杰克:你知道吗,莉莉,我一直喜欢你。
莉莉:(惊讶)真的吗?我从来没有意识到。
杰克:是的,我一直默默地关注着你,但我一直没有勇气告诉你。
剧本写作格式资料
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式:
- 字体和字号:一般使用标准格式的字体(如Courier New)和字号(一般为12号)。
-字距:对话之间的空间要适当,方便演员进行标记和注释。
-对话的格式:角色名称靠左,对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注:对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换:每个新的场景需要单独起一页,并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构:
-分幕结构:剧本一般包含多个幕,每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下,剧本分为三幕,如第一幕为引子,第二幕为发展,第三幕为高
潮和结局。
-场景转换:剧本每次场景转换都需要新起一页,并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时,剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作:剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰,准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话:
-角色描述:在剧本的开头给出角色列表,包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格:角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话,这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释:
-(CONT'D):表示该角色的对话在两段对话之间没有中断,对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料,希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中,你可以根据需要灵活运用这些格式规范,创作出属于自己的精彩剧本作品。
剧本的格式和写法
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------剧本的格式和写法剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
1/ 26举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在 5 号升降台,用盘纳为升 70 型相机, 60mm 镜头,由8.5m摇至 2m 对焦如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
剧本写作基础知识
剧本写作基础知识剧本是影视作品的基本蓝图,是导演和演员的参考工具。
一个好的剧本不仅需要引人入胜的故事情节,还需要有合理的结构和生动的人物形象。
本文将介绍剧本写作的基础知识,包括剧本格式、故事结构和人物刻画等方面。
一、剧本格式剧本格式是一种特定的写作规范,它可以使读者更容易理解剧本内容,也方便制片人、导演和演员进行后续工作。
一个标准的剧本通常包括以下几个要素:1. 片头信息:包括标题、作者、版权声明等。
2. 标题页:用于展示剧本的标题和作者信息。
3. 剧本格式:分为动作和对话两个部分。
动作描述了角色的行为和环境的变化,对话则是角色之间的对话内容。
4. 角色介绍:简要介绍角色的姓名、性别、年龄等基本信息,并附上扮演该角色的演员姓名。
5. 场景转换:用于标识不同的场景,并在每个场景之间进行平滑过渡。
二、故事结构一个成功的剧本必须有一个引人入胜的故事情节。
故事结构是剧本的骨架,它通常包括引子、发展、转折和高潮等部分。
1. 引子:引子是故事的开篇,用来引起观众的兴趣。
它通常包括介绍角色、设定故事背景和冲突等元素。
2. 发展:在故事发展阶段,主角会面临各种问题和挑战,他们为了达到目标而付出努力。
3. 转折:转折是故事情节的转折点,会引起故事的戏剧性变化。
这通常是故事的转折点,让观众对故事产生更大的兴趣。
4. 高潮:高潮是故事的最高点,主人公与敌人之间的冲突达到顶点。
这一部分通常是剧本最精彩的部分。
三、人物刻画人物是一个故事的灵魂,角色的形象会直接影响观众的情感投入。
因此,一个好的剧本需要有生动的人物形象。
1. 物理特征:描述人物的外貌特征,如年龄、身高、发型等。
2. 个性特征:描绘人物的性格、爱好和态度等,使观众能够更好地理解角色。
3. 内心世界:展示角色的内心世界,包括他们的情感、目标和动机等。
4. 台词和动作:透过角色的对话和行为来传达角色的性格特征。
四、好的剧本创作技巧1. 简化故事情节:故事情节不要过于复杂,要有一个明确的目标和冲突。
剧本写作格式
剧本写作格式
剧本写作是一种特殊的创作形式,它是为了演员和导演实现故事故事展示而编写的。
剧本写作有其特定的格式和规则,下面是最新的剧本写作格式。
1.页面设置:
- 字体:常用字体(如Arial或Times New Roman)
-字号:12号
-页边距:上下左右均为2.54厘米
-字间距:标准
-行间距:标准
2.标题页:
标题页在剧本的第一页,应包含以下信息:
-剧本名称:使用居中对齐,字号较大(18号或20号)
3.签名:
4.剧本格式:
-描述:剧本中的描述通常采用块状段落,且第一个字母应大写。
每个场景开始时应在上方标注“场景:”后跟上该场景的名称。
-角色:角色名应集中标注在页上部,使用居中对齐。
可使用大写字母、加粗或斜体,并在角色名之后加上一个空格。
-对白:对白应单独形成一个段落,采用居中对齐,并在角色名之后一个制表位起始,含义是该角色需要说话。
-空行:不同的场景之间应该使用空行分隔,以及剧本的各个部分之间也应使用空行分隔。
-动作:角色间的动作应在对白之前以一个块状段落的形式描述。
5.格式准则:
-角色名、场景和对白应该清晰明了,以便于演员和导演理解。
-对白应该表达角色的情感和意图,同时避免冗长和重复。
-使用简洁的句子和措辞,避免使用太多的形容词和副词。
-对白应该具有合适的语气和节奏,以便于演员的表演。
以上是最新的剧本写作格式,遵循这些格式可以使剧本更易于阅读和理解,同时也为演员和导演提供更好的创作和表演的空间。
剧本写作是一个需要长期学习和实践的过程,希望以上信息能对您有所帮助。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一,它负责编写电影的故事情节与对话。
掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。
下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍:一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分:演员对话,舞台方向和场景说明。
演员对话是角色之间的对话内容,舞台方向是对角色动作和表情的描述,场景说明是对场景背景的描述。
演员对话一般以角色的名字和冒号开头,然后接着写对话内容。
舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述,使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。
场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述,用以展示场景的时间、地点和背景。
二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分:起始部分,中部发展和结尾部分。
起始部分主要是引入主要角色和故事的背景,中间部分是故事的发展和冲突的展开,结尾部分是冲突解决和故事的结束。
起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置,通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。
中部发展是故事的核心部分,通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。
结尾部分是对故事的解决和主题的总结,通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。
三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心,他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。
角色的塑造包括他们的外部和内部特征。
外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等,通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。
内部特征包括角色的价值观、动机和情感等,通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。
角色的塑造需要结合故事的需要来进行,他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。
角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分,通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。
四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段,对话的编写需要注意以下几点。
对话要简洁明了,避免冗长和复杂的语句,通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。
电影剧本的写作格式和示例
电影剧本的写作格式和示例在文艺创作领域中,电影剧本是一种特殊的文体,用于规划电影的故事情节、对话和动作。
电影剧本的写作格式对于实现剧作和电影制作之间的无缝衔接至关重要。
本文将介绍电影剧本的常用写作格式,并提供相关示例,以便读者能够深入了解如何编写一部优质的电影剧本。
一、剧本基本格式介绍电影剧本的基本格式主要包括以下几个部分:片头、页码、剧本题目、场景、角色、对话、动作和镜头指示。
下面将对每个部分进行详细说明。
1. 片头在电影剧本的每一页右上角,一般会固定写上“片头”两个字,表示该页属于剧本的哪一部分。
2. 页码电影剧本的每一页都需要标注页码,一般采用阿拉伯数字,放置在页面右上角或者右下角。
3. 剧本题目剧本题目应该居中放置,字体较大,以吸引读者的眼球。
通常在剧本题目之后,会给出简单的剧情介绍。
示例:《朝花夕拾》(一个年轻的男子追寻青春逝去的轨迹,回忆起他和母亲的点点滴滴……)4. 场景每次更改场景都需要给出明确的指示,包括内外景、具体地点和时间。
内景表示室内,外景表示室外。
示例:INT. 客厅 - 晚上5. 角色剧本中的角色需要有明确的名称,名称要一致且易于区分。
角色名称一般大写,在角色名称之后,可以适当加上角色的简单描述。
示例:MICHAEL(迈克尔) - 一个年轻而富有活力的大学生6. 对话对话是电影剧本中最重要的内容之一。
不同的对话应该分行书写,每句对话前应标明角色名称,采用缩进格式。
示例:TOM(惊讶)这真是一个惊人的发现!7. 动作动作指示是对角色动作的描述,一般紧随对话之后,采用缩进格式。
示例:(迈克尔走进房间,看到一封放在桌子上的信)8. 镜头指示镜头指示描述了电影画面的细节,帮助导演和摄影师理解制片人的意图。
它可以指定摄像机移动和拍摄角度,以及特殊效果。
示例:CLOSE-UP –迈克尔的眼睛透过泪水闪烁。
二、电影剧本的示例以下是一个电影剧本的示例,它以“爱情公寓”为主题,并按照上述格式书写。
剧本格式_精品文档
剧本格式剧本是一种文学形式,用于描述戏剧或电影的故事情节、场景、角色对话和动作等。
它是编剧传达创作意图的重要工具,也是导演、演员和制作团队准确理解创作意图的基础。
剧本格式是指剧本编写时所遵循的特定格式规范,以确保剧本的可读性和可理解性。
剧本的格式规范在不同的地区和行业有所差异,但基本的要求和元素是相似的。
下面是一个典型的剧本格式示例:1.页眉:剧本的每一页页眉包括剧本的标题、页码和编剧的姓名。
标题通常位于页眉的中央,页码位于页眉的右上角。
2.场景设置:每个场景都以一个新的标题开始,说明场景发生的地点和时间。
场景标题通常位于页面的左上角,使用整体大写字母格式。
如果一个场景发生在室内,需要注明具体的场景设置,如“客厅”或“剧院后台”。
3.角色介绍:在剧本的开头,需要列出所有的角色和他们的介绍。
角色介绍通常包括角色的姓名、年龄、性别、外貌特征和性格特点。
每个角色的名字通常在整个剧本中以大写字母标识,以帮助区分角色对话。
4.对话格式:角色之间的对话通常具有特定的格式要求。
对话以角色的名字作为开头,并在冒号后面紧接着角色的台词。
对话应该清晰、简洁,并且具有可理解的逻辑顺序。
5.动作描述:剧本中的动作描述用于描述角色的动作或观众需要了解的视觉细节。
动作描述通常位于角色对话的上方,使用斜体字。
它可以提供关于角色的表情、动作或特定的环境细节。
6.场景过渡:当剧本切换到一个新的场景时,需要使用合适的过渡方式。
过渡可以是通过描述环境的变化、通过角色的移动或其他适当的方式来实现。
7.注释和指示:剧本中的注释和指示可以用于为导演或演员提供进一步的指导。
它们通常以括号或方括号的形式出现,并位于对话或动作描述的旁边。
8.剧本结尾:剧本通常以一个明确的结尾结束,这可以是对话的结束或者其他类型的结尾,取决于剧本的内容和目的。
以上是一个基本的剧本格式示例,但不同类型的剧本(如戏剧、电视剧或电影)可能会有一些特定的要求和差异。
在编写剧本时,编剧应该确保自己熟悉所选行业或地区的剧本格式要求,并遵循相应的规范。
剧本写作规范范文
剧本写作规范范文剧本是一种文学形式,用于编写戏剧的思路和行动。
它是戏剧的蓝本,包含场景、对话、角色和指示。
剧本写作需要遵循一定的规范,以确保内容的清晰和易于理解。
以下是剧本写作的一些规范。
1.格式规范:剧本通常以标准格式编写,以便于导演、演员和其他相关人员阅读和理解。
以下是常见的剧本格式要求:- 使用标准字体(如Courier New)、12号字体大小。
-段落之间使用一个空行以区分不同的元素,如场景描述、角色名称和对话。
-角色名称在页面的中央写在页面的左侧,以方便读者识别。
-角色对话常常位于页面的中央,上面只有一个空行。
2.剧本结构:剧本通常包括以下几个部分:-剧本介绍:简要介绍剧本的背景和主题。
-角色列表:列出所有的角色及其简要描述。
-场景描述:描述每个场景的地点、时间和环境。
-对话:角色的台词以及他们的行为和心理状态的描述。
-指示:指导演员和舞台工作人员的特殊指示。
3.角色设定和发展:每个角色都应该有自己的特点和目标,以及与其他角色的关系。
在剧本中,对角色的设定和发展要进行适度的描写,以深化角色形象。
这包括描述角色的外貌、背景、性格、动机以及与其他角色的互动关系。
4.对话和台词:对话是剧本中最重要的部分,要求具备真实性和表现力。
以下是一些关于对话和台词的规范:-对话应该简练明了,避免冗长的描写。
-使用对白标记来准确地指示角色的说话次序。
-使用括号来注明演员的动作和心理状态。
-给予角色感情、动机和目标,以使对话更加生动和真实。
5.场景描述:场景描述是剧本非常重要的一部分,描述了背景、时间和环境。
以下是一些关于场景描述的规范:-用简洁的语言来描述场景,以便于读者理解。
-使用明确的词语来描述场景的细节,包括地点、时间和氛围。
-通过场景描述来传达故事的情感和冲突。
6.指示:剧本中的指示包括演员的动作、舞台效果、灯光和音效等。
以下是一些关于指示的规范:-使用简明的语言来描述指示,以便于读者理解。
-使用具体的词汇和动词来描述演员的动作。
剧本写作格式与范本
剧本写作格式与范本
1. 引言
剧本是创作影视作品所必需的文学形式之一,它通过描述角色、场景、对话等
来呈现故事情节。
为了使剧本能够被导演、演员等各个相关人员理解和实现,剧本需要遵循一定的格式和结构。
本文将介绍剧本写作的常用格式和一些优秀剧本范本。
2. 格式规范
2.1 页面设置
•页面尺寸:通常为A4纵向,上下边距2.54cm,左右边距3.17cm。
•字体:建议使用12号宋体或Times New Roman字体。
•行间距:单倍行距,段落之间空一行。
•页眉页脚:页眉显示剧本名称,页脚显示页码和总页数。
2.2 版式
•动作描述:使用标准字体,居中对齐,用于描述场景、人物的动作或背景等。
•角色名称:使用全大写加粗字体,靠左对齐,标识剧本中的角色名称。
•角色对话:使用标准字体,靠左对齐,与角色名称之间用冒号分隔。
•音效描述:使用标准字体斜体,居中对齐,用于描述背景音效或特殊音效。
•空白页:每个新场景前应留有一空白页。
2.3 时间和地点的表现
•日期:日期显示在页面的左上角。
•场景描述:在每个新场景的开始,用大写粗体字指明场景描述。
•转场:使用特殊标志。
剧本写作基础剧本的格式
剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活.写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演.当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家.或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由.因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作.举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西.像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事.你在写剧本的时候完全不用担心相机的事.但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
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剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL 的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL 抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论:态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……<<主题(Theme)>>在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一:Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。
但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
<<方法二:不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个unbreakablebond 拉在一起时,会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
<<方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三:时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四:转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。
主角最后选择参战,走上战场。
但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff,就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。
例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。